① 歐美青春愛情喜劇電影
《分手信》
好像是今年才出的，我也才看了，感覺蠻好的，而且最後結局也是好的，不管怎麼男女主角也在一起了。
《乖乖女是大明星》
女主角是一個隱瞞身份的大明星，在大都市裡面可能人有點改變了，所以女主父親讓她回家鄉進修，發生了一些事兒。裡面的歌很好聽。
《勁歌飛揚》
女主也是唱歌的，裡面的歌也很好聽。這是以前看的，不曉得看過沒有，反正很好看。
《吸血鬼日記》
這個是電視劇，很好看，兩個男主都很帥，女主也很漂亮。個人覺得比暮光之城好看。
《舞出我人生》
這個有兩部，一部是以男生為主角，另一部是以女生為主角，個人覺得後者好看一些。一看名就知道是以「舞」為主線，
《戀愛假期》也不錯，但是可能裡面的人的年齡比「青春」要老一點。裡面兩個女主都在感情方面的問題，所以兩個不認識也不在同一個地方的女人就說好交換房子度過一個假期，發生了一些。。。。。。
還有一些灰姑娘系列的電影，在土豆裡面可以搜索出來，比如《灰姑娘之舞動奇跡》、《魔法灰姑娘》等等
② 推薦一些精彩的歐美電影
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
③ 哪裡可以在線看教父第一部國語版
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④ 求一部美國電影的名稱！！特經典！
主演：珍妮佛提莉、吉娜葛瑞森。當男性同性戀電影似乎逐漸蔚為主流的同時，這部女同性戀情色之作卻結合了黑來黑去的黑道幫派，成為讓人眼睛一亮的小品佳作。兩位女主角的床上功夫也不容小覷。一場珍妮佛提莉故意掉了耳環色誘吉娜葛瑞森的挑逗戲，早已讓人心癢難當。吉娜葛瑞森一雙巧手，在「呼之欲出」的豐滿身軀上下游移，技術之高超更是要讓許多男人甘拜下風！
影片評論：大膽的愛，小心的偷 Bound (1996)
另一朵狂花——《Bound》
沃卓斯基的處女作，可以使大名鼎鼎的「The Matrix」都相形見綽。
說實在的，觀看影片的名字，誰能猜到主題？可是看完片子再看這個片名，別有一番味道：兩個互相依靠的女人，被她們的行為推到了一個邊界，成功就遠走高飛掙脫生活的軌道，失敗就萬劫不復雙雙升天。生活到了緊綳在一根弦上的時候你會選擇哪個呢？我們的主人公選擇了結成互相信任的「Teamwork」，而使她們互相信任的就是愛情,這種愛情在本片中化身成為對男權的一種尖刻嘲諷。
影片從一開始就將觀眾推進一個舊公寓里，此後的一個多小時里只有幾次離開這里，也僅限於酒吧和Johney的家。要在這樣一個封閉的空間里講這么長時間的故事，全要靠沃卓斯基兄弟的大腦了。還好，導演，或者說是編劇沒有讓我們失望，反而用精彩的劇情牽引著觀眾的注意力，整個劇情在設置上稱得上是峰迴路轉，令人驚嘆編劇的才華。從Corky與Violet設計開始，事情的發展就開始不受控制了，以後的每一步都是出乎所有人意料的，包括兩個策劃者。Caeser在殺了老大以後陷入瘋狂的狀態，卻又透出一種兇狠的冷靜，在警察到來的時候巧妙的重新設置傢具，偽裝成有耳疾，後來在找不到錢的時候又能想到利用Mickey脫身。這些都是Violet始料不及的，正是因為這個意外才造成以後的種種變化。Violet在情急之下給Corky打電話，偏偏在這個時候被Caeser發現了，這也是這個極度瘋狂的傢伙萬萬沒想到的，他也問Corky：「What did you do with her?That's not my violet.」而後又問Violet：「What did she do?」Violet說：「Everything you couldn't.」此時彷彿能感覺到兩個人已經不再懷疑對方了。個人最欣賞的就是這個時候的Violet。同樣令人難忘的就是在Mickey有些懷疑Ceaser的時候，那個關鍵時刻打來電話的Violet,恐怕就是在厲害男人看到這樣沉著冷靜而足智多謀的女人也要汗顏。我喜歡這種失控的感覺，很刺激，最重要的就是要敢於冒險，這也成了兩個主角獲勝最重要的籌碼。最後的較量中，一直以男性的強悍為象徵的Corky反過來被一向柔弱的Violet救出，這一點又是Ceaser所忽略的：女人可以為了保護另一個女人做任何事情。更絕的是結尾，兩個女人把所有的事都嫁禍給一個死去的人，永遠沒有後顧之憂的踏上了自由之路。這一點上，導演有意給結尾一抹亮色，不同於「末路狂花」的結局，雖然是一種美，但卻仍然逃脫不了絕望的命運。老沃兄弟倆還是考慮到了觀眾的情緒，既然前面都那麼爽，那麼顛覆傳統了，結尾也順水推舟脫離現實，停留在我們想要它停留的地方吧！
這部影片的一大特點是特寫的運用，這點在後來的「The Matrix」中被發揮到了極致，從開始的機器到電話，再到槍口，導演對細節似乎有一種格外的偏愛，讓鏡頭始終處於一種注視的狀態，通過細節的放大達到一種緊張感，同時又傳遞出一種不同於一般的氣氛，值得一提的是，這些特寫都很有特點，大部分都是從來沒有人嘗試過的，讓人有一種眼前一亮的驚喜感，對於我這個視覺主義者來說，正是投我所好了。可以說在鏡頭的運用方面，這部影片是「The Matrix」的試驗作品，但有些嘗試有比它還有創意，單舉一個Gino帶著一行人來到Caeser家裡拿錢這場戲的例子，從三個人浩浩盪盪的進入走廊時的俯拍（注意，本片中多次在封閉空間中用到俯拍，且都起到了營造氣氛的作用，包括那個令人難忘的電梯中的場面），到Caeser去吧台倒酒，鏡頭慢慢移動，然後一個完整的畫面被一個玻璃飾品映射成了九個相同的部分。還有鏡頭從黑色的冰冷的槍口拉出來到整個槍身，都充滿了一種與眾不同的元素。Cool，也只有這個詞能形容了。在Violet給Corky打電話被發現後，Corky意識到Violet的危險處境，涉險去救她，隨著他慢慢走入寂靜的房間，鏡頭也跟在後面，觀眾明知道她會被發現而背後遭襲，視線還是緊緊地跟著她，突然想起的背景音樂和同時出現的手槍著實把我又嚇了一跳，感嘆導演營造緊張氣氛的能力！
很難給這部影片的類型定義，就像很難描述這部影片給人的到底是一種什麼樣的感覺，它就是那麼令人驚嘆，感覺到一種另類的舒服,它是那種你看完之後心裡舒坦，又會回味很多遍的電影。我得說我欽佩這兩個人的智慧和膽識。
經典同志影視《BOUND》----黑客帝國の教父沃卓斯基兄弟處女作
Monday, 02 June 2003 @ 13:19:30 責任編輯: boyyob 作者/來源: 新浪
兩個鬼才兄弟
通常，依靠電影膠片為材質，向人們講故事的人，被定職為導演。多數情況下，他或她是一個人，但《黑客帝國》里是一對兄弟，請記住他們的名字：沃卓斯基兄弟(Andy & Larry Wachowski)。
1965年哥哥LARRY出生了。他的家位於美國的芝加哥，父親是名普通的商人，母親是個平時頗愛畫畫的護士。兩年之後，弟弟Andy出生了，從此，兄弟兩人再也沒分開過，他們就如同彼此的影子，無論干什麼都在一起。兩個人一起進了大學，又一起中途退學，一起干起了木匠、油漆工。兄弟兩個從小就喜歡畫漫畫，尤其喜歡日本漫畫家大友克洋的作品。從十幾歲開始，兄弟兩人就開始合作編寫一個故事，那個時候，他們還沒有給故事定名為THE MATRIX。沃卓斯基兄弟把自己想到的每一點故事情節都用漫畫的形式記錄下來，想起哪兒就畫到哪兒，一直積攢記錄了十多年。本來，他們打算將這個故事繪製成系列漫畫出版。可還不等他們將這個漫長而復雜的故事全部畫完，這個醞釀了十多年的故事就為他們在好萊塢贏來了輝煌。
1999年，沃卓斯基兄弟合作編寫、導演的影片《THE MATRIX》成為最令影迷關注的超級作品。而在《THE MATRIX》取得巨大成功之前，沃卓斯基兄弟只聯手製作過一部電影作品，也就是他們自編、自導的處女作——《BOUND》。如果你稱得上影迷，估計就會知道這部片子。有趣的是，這兩個當時都已經成了家的兄弟，卻聯手在自己的電影處女作中，講述了一個發生在一對女同性戀之間、頗帶幾分黑色暴力味道的驚險加犯罪片。盡管片子的主題並不倚重情節，而是講述忠誠與信任，但影迷們還是更樂意將這部電影劃歸進經典(同性戀)影片之列。
處女作的成功為沃卓斯基兄弟贏來了些名氣，但當他們把自己多年前便寫好的《黑客帝國》劇本拿給那些大電影公司看時，還是遭到了一連串的拒絕。不是因為故事不好，而是因為情節過於復雜，而沃卓斯基兄弟又希望能在這部電影中詮釋一種日式漫畫的視覺風格，但光看本子，任何投資人也感覺不出其中的奧妙。例如，《黑客帝國》中，那段常被後續電影人效仿的段落：基努-里維斯騰空躍起，慢動作，360度旋轉的經典鏡頭，在劇本里卻是這樣描述的："尼奧跳起來，但要看起來跳得很特別。」這樣的文字，估計任何一位投資人都很難感覺到其中會有什麼特別之處。但幸運的是，好故事終究沒被埋沒，於是華納兄弟製片公司不但贏得了伯樂的美名，更重要的是他們實在是撿了個大便宜。
⑤ 什麼網站電影最全，最新，速度最快
不一定都是最新的，也沒有按照什麼分類或者順序，但是，個人覺得都還比較好看的電影，給你羅列了一些：
《2012》
火爆到一種境界 還是可以去看看的 跟《後天》一個類型的
《特洛伊》
木馬屠城的故事，但是，你會從中發現，有比愛情更讓你值得反思的東西。是皮特主演的哦！
《阿育王》
喜歡印度美女的一定要看，喜歡印度音樂和舞蹈的也一定要看，你會感受到另一種別樣的異域風格
《寂靜嶺》
美國恐怖片中唯一讓我覺得恐怖的兩部電影之一，另一部是《鬼船》
《蝙蝠俠：俠影之謎》
一部經典的回歸之作。
《極限特工》第一部
絕對經典的動作影片，第二部太爛，不推薦。
《機械公敵》
近年來科幻片中難得的佳作，另外《沖出寧靜號》也可一看。
《鄰家女孩》
美國校園青春電影的佳作，比美國派這類垃圾好看多了。
《初戀50次》
愛情電影中的佼佼者，如果你喜歡愛情片，不看這部絕對是一大損失。
《海上鋼琴師》
有這樣一種人，他永遠能讓你怦然心動
《可可西里》
中國難得出現的寫實感人的片子啊，支持先
《人工智慧》
人類的機器人情節與人類社會習慣的沖突，我們先要憐憫自己，還是那些更無辜的機器人們？
《搏擊俱樂部》
這不僅僅是一部好看的作品，他著實象徵著人類另一個自我的潛能，當然愛德華·諾頓的偉大表演不得不看
《這個殺手不太冷》
絕大多數人都會推薦的，冷酷殺戮中的溫情實景
《美麗人生》
真正生活的強者，是把愛帶給親人的人，觀者無不感動
《拯救大兵瑞恩》
對戰爭的反思：什麼樣的生命才是寶貴的？
《情不自禁》
我認為中國拍的唯一好看的警察言情片，我媽媽都喜歡，潘粵明主演
《21克》
人類對自身的探索，21克就是靈魂的重量
《駭客帝國》3部
人類對未來世界的終極幻想
《教父》
同一個世界的另一片天空下的規則
《指環王》3部
真正宏大精美的製作
《電鋸驚魂》3部
危急生命的考驗你人性中最根本的弱點
《天堂電影院》
托納托雷自己的成長經歷，一個愛電影的少年，最後電影結束的時候眾多被剪輯下來的親吻鏡頭讓人覺得那麼純真無暇
《勇敢的心》
和命運抗爭是使命
《兵臨城下》
一部好看的電影不需要理由
《現代啟示錄》
大導演科波拉為它花掉了所有的錢還沒拍完
《變臉》
吳語森精良的製作，尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉我爾塔的大飆演技，只有兩個字：精彩
《空中監獄》
凱奇無非是最有魅力的，難得片中的反派都塑造得那麼好
《變臉》
導演精彩，演員精彩，電影更精彩
《天使愛美麗》
保持善良純真的心，你就是天使
《阿甘正傳》
好像所有看過的人無不說好
《麥兜的故事》
記得三毛說過，如果你有什麼不能解決的事情就去問小孩子吧
《西西里的美麗傳說》
美麗的傳說，美麗的記憶
《奔騰年代》
他和它之前都不被看好，但是他們一起創造了奇跡
《活死人的黎明》
看過後我只有問自己，當我遇到僵屍屠城能怎麼做？
還很多啦，羅列完是不可能的。不然直接給你推薦個看電影的網站：hankan5 本人比較經常登錄的網站，都推薦給你啦，斟酌著給我滿意哦，謝謝。
哦 ，下面再給些 即將上映的好看的的電影：
劉德華與范冰冰大s的《未來警察》
趙文卓與周迅的《蘇乞兒》
洪金寶與甄子丹的《葉問2》
徐克與劉嘉玲李冰冰的《通天帝國》
趙本山與王家衛，梁朝偉的《一代宗師》
周星馳的《青蜂俠》 `
張藝謀的《金陵十三釵》
馮小剛的《唐山大地震》
陳凱歌的《趙氏孤兒》