㈠ 美國校園青春勵志電影
美國校園青春勵志電影
這十部美國青春校園電影是比較精彩也是很符合當下年輕人口味的十部美國電影，其中題材有包括教育的、勵志的、街舞的、籃球的、人文的，還有搞笑的等等，當然愛情不管是明線還是暗線穿插其中，讓人見識到開放的美國愛情觀的同時享受那種小快樂的沖動，廢話不多說，且看堂口為大家推薦的這十部電影。
第一篇：教育類
第一部：《錄取通知》
推薦指數：★★★★★☆
精彩程度：★★★★★
適合人群：讀過大學的人，在讀大學的人，即將讀大學的人。
影片精髓：對傳統教育的諷刺與猛烈的抨擊。
看過此片的人一定大呼過癮，絕對的振奮人心，影片主要講敘了一個高中畢業的巴特比正面臨著升學壓力，他投出的8封大學入學申請信全被拒絕。這可不是他父母願意看到的狀況。還好，巴特比不是唯一一個陷入困境的學生，他的好幾個死黨全面臨著同樣的問題。面對著因無法進入大學而逐漸黯淡的前途、父母施加的壓力、更為了吸引自己的夢中情人-莫妮卡，巴特比和他的朋友，一群毫無經驗的高中生，在對“自由主義”一詞做出廣義解釋之後，雇下場地，請了個演員，搞了個虛擬網站，決定自己建立出一所根本不存在的“南哈蒙理工學院”。然而想法天真的巴特比沒有想到事情會鬧大，知道第二天他看到外面300多個和他有同樣經歷的人來他所謂的學校報名的時候，他知道，他只有繼續下去了，可能是有共同的遭遇使得他們很好的團結在一起。在後來由於真正的“哈蒙理工學院”把他們告上了法庭，在法庭上，巴特比的激情演說是本片的最高潮。他說的每句話都是對傳統教育提出的挑戰，他的那種不屑與直接的批判讓法官最後也不得不認可他們的學校……
第二部：《街頭日記》
推薦指數：★★★★★
精彩程度：★★★★
適合人群：對美國底層生活文化有濃厚興趣。
影片精髓：情感需要傾訴，分享是快樂的，帶有偏見的生活是殘酷的。
當所有立志成為教師的人都對這樣一所混亂的學校避之唯恐不及的時候，23歲、剛剛走出校園大門、朝氣蓬勃的愛林·格魯威爾在經過深思熟慮之後，將自己的目光定格在威爾遜高中。作為一名教師，她對即將面對的一切已經做好了充足的心理准備，可是仍為這里的混亂程度咂舌：她所執教的班級絕對代表著多種族的大匯聚，所有的學生都來自於完全不同的社會階層–有黑人、拉丁美洲人、亞洲人，還有犯過法的未成年人、黑幫社團分子以及來自於最貧困社區的窮人。這些學生之所坐在這里，只為了一個原因，打發年滿18歲之前的無聊時光。愛林不知道是什麼環境造就了這些學生的憤世嫉俗，仇恨幾乎成了他們表達情感的惟一方式。他們對於“義務教育”的理解就是混日子，等到成年，就可以過自己想過的生活了，發生在猶太社區的一場黑幫械鬥成了愛林與學生之間關系的轉折點，班上一位拉丁裔的目擊學生慘遭殺害，使空氣中流動著不安與躁動。愛林在課堂上，最注重的就是消除種族隔閡，然而一位學生畫的一幅關於種族歧視的諷刺漫畫讓她徹底爆發……愛林的怒氣在班級中掀起了軒然大波，卻在無意中拉近了她與學生的距離……
漸漸地，那些緊閉著心靈之窗的學生之間開始有了簡單的交流，愛林鼓勵他們彼此分享自己的經歷與故事，畢竟在犯罪率如此高的地方，能夠存活下來就已經是一種幸運了。愛林趁機為每一位學生都買了一本《安妮·弗蘭克日記》，希望他們同樣可以通過日記的形式來記錄自己的想法和經歷。原來情感是需要傾訴的，分享也是快樂的，孩子們的想法和視野漸漸開闊，也知道了帶著偏見生活是一個多麼殘酷的方式，他們第一次知道，原來未來的命運是可以掌握在自己的手中的，他們完全可以過上自己想過的生活。
第二篇：街舞類
第三部：《熱力四射》
推薦指數：★★★★★
精彩程度：★★★★★★
適合人群：跳街舞的人，喜歡街舞的人，Maybe所有年青人。
影片精髓：絢爛的舞技為了友情、親情和榮譽而戰
在美國，不論是在街角、小巷、運動場，還是黑暗中揮灑著汗水的舞廳，你隨時都可能看到這樣一個團體——那就是街舞組合。近些年來，街舞憑借其獨特的魅力成為了美國新時代文化不可或缺的一部分。熙熙攘攘的人群擠在一起為自己喜歡的組合喝彩，每一個華麗的動作都會帶來一連串高分貝的叫聲。而組合之間的比賽更是讓駐足觀賞的人們流連忘返，在節奏感極強的流行樂中，他們挑戰地球的引力，難以置信的舞技和極具爆發力的動作讓人眼花繚亂。我們的故事就是伴著音樂開始的。埃爾金和大衛二人是最好的朋友，他們的街舞組合可謂戰無不勝。將自己獨特風格的街舞錄成影帶發行是兩人的夢想。
但是，來自奧倫奇鎮的另一個街舞組合的挑戰讓埃爾金和大衛感覺到了危機，這隊白人組合竊取了他們的動作。兩人必須和組合的另外幾個成員一起創造出更為完美的高難舞步以確保自己的不敗地位，這樣才能得到發行方的認可。這場比賽關乎榮譽、友情和愛情，埃爾金和大衛必須盡自己的一切努力來取得比賽的勝利，在相信自己和團隊的同時，他們也要相信自己的夢想。但是由於大衛喜歡他最好朋友埃爾金的妹妹——莉亞，由於遭到哥哥埃爾金的強力方對使得他們的關系一度陷入僵局，大衛將何去何從?埃爾金又將如何選擇?在最後的時刻我能看到了友情與親情的力量最終的彪舞大戰也使得他們贏得了前所未有的榮譽……
第四部：《街舞少年》
推薦指數：★★★★★
精彩程度：★★★★★★
適合人群：跳街舞的人，喜歡街舞的人，Maybe所有年青人。
影片精髓：眩目高難華麗派街舞競技。
如果你覺得看過《熱力四射》還不過癮的話，那麼這部可能會幫你解渴，雖然這不片無法達到《熱力四射》的高度，但是這樣年輕人喜歡的題材優秀電影還是不多的。肆意妄為、狂野奔放的街舞魔力在銀幕上火辣鋪開，你馬上會忽略影片萬變不離其宗的勵志，似曾相識的情節。如果你還以為街舞只是擺不上檯面的地下自娛自樂，那《街舞少年》的目的就是要顛覆你的陳舊觀念!少了街頭的痞氣，加入了教堂式律動和精神力量，電影將把鏡頭對准精心編排、爆發力驚人，對節奏和肢體控制力要求極高的競技表演式街舞，引人入勝之外絕對讓人耳目一新。
街頭少年DJ來自洛杉磯，是喬治亞洲亞特蘭大一所大學新入學的學生。在新環境里感到非常不適應的他，自從加入了一個街舞愛好者同盟會之後，生活開始有了翻天覆地的變化。他的出眾舞技在這里得到施展，同盟的人在景仰之餘，都期待他能幫助同盟會奪取大家垂涎已久的全國街舞大賽冠軍。然而他們不知道的事，縱然有出神入化的舞技，在成為同盟會最有競爭力的主心骨之前，DJ必須面對的是如何拋開殘酷的往事帶給他的種種陰影。在身邊好兄弟和所愛女孩的支持下，DJ是否能夠重新站起身來，正視前方的道路，在這條自己曾經深深熱愛的街舞道路上勇往直前呢……
第三篇：籃球類
第五部：《喬丹傳人》
推薦指數：★★★★★
精彩程度：★★★★★★
適合人群：NBA球迷，Maybe所有年青人。
影片精髓：有夢想就有希望。
本片的主人公名叫凱爾文”坎布里奇，一個十四歲的美國黑人少年。當然，象所有這個年紀的孩子一樣，坎布里奇也有自己的夢想——就是成為一位籃球明星，而且還得是能列入NBA名人堂的`那種。但現實往往都是殘酷的，在一場街頭籃球的比賽中，坎布里奇便被一個大塊頭給結結實實的教訓了一頓：在籃球這樣激烈的對抗運動中，坎布里奇瘦小的身材簡直不堪一擊，更別提當明星進NBA了。
上蒼總會偏愛那些擅於幻想的孩子，幾乎命中註定一般，心灰意冷的坎布里奇從高高的電線上夠下一雙球鞋。這雙破舊的籃球鞋上印著“M”J”的標志，沒錯，這就是具有傳奇色彩的喬丹鞋。當坎布里奇穿上它之後，整個世界都發生了變化，他能夠輕松地跳到25英尺高，而球技也變得精妙絕倫，並很快成為NBA最年輕的球員…
第六部：《律政俏佳人》
推薦指數：★★★★★
精彩程度：★★★★★
適合人群：普遍。
影片精髓：知道自己在追求什麼。
據說，金發美女也是社會偏見的受害人群，洛杉磯姑娘艾麗就是個活生生的例子。她是個人見人愛的俏佳人，女生聯誼會的主席，活潑健康的陽光女孩，大學的校花，一個女孩想要的，她全都有了，照理說不該再有煩惱。可就因為她是天生的金發美女，麻煩就來了。本來艾麗和學校里最酷的帥哥沃納拍拖拍得好好的，一心巴望著嫁給他，作沃納·亨廷頓三世夫人，做夢也想不到沃納壓根就不想娶她，理由竟然是艾麗長得太漂亮，太金發美女。沃納來自東海岸一個精英家庭，從小受的教育就是：頭發黃，見識短，金發美女個個頭腦空空。所以，沃納在進哈佛法學院之後，不但把艾麗甩了，還和過去預科時的舊女友重修舊好。艾麗實在是不甘心，使出貼身追擊的絕招，跟著沃納也去了哈佛法學院。她要做給沃納看，她不但有美貌，而且有智慧。不過，哈佛可不是個好玩的地方，艾麗在行的所有流行玩意這兒都沒有，在那些高深莫測的學生精英堆里，開朗外向的艾麗是個不折不扣的另類，到處碰壁，不斷遭人奚落。當然，在出盡洋相之後，艾麗最後還是有機會證明自己，為一樁謀殺案的嫌疑犯辯護成功。
第七部：《籃板球》
推薦指數：★★★★★
精彩程度：★★★★★
適合人群：NBA球迷，Maybe所有年青人。
影片精髓：原來快樂是那麼簡單。
在輸掉一場大學聯盟比賽、威望徹底垮台之後，籃球名教羅伊·麥考密克(馬丁·勞倫斯)面臨著信任危機。同時羅伊向來的火爆脾氣也讓人倍感頭疼，聯盟要求他表示出順從和屈服才讓他重新執掌球隊，不服的羅伊只好等待法庭來裁決。羅伊等到的裁決結果是一份來自高中球隊”熔煉工”的潦草傳真。這次輪到他這個教練降級了，任務就是執教一隻屢戰屢敗的高中球隊。盡管羅伊本人十分不情願，但是他知道這一次只可成功，不許失敗，因為成功才能幫他挽回點顏面，重新回到原來的職位。
但是當羅伊真正開始執教這支隊伍的時候，他才知道原來當初他的設想是多麼的天真和簡單。教慣了大學專業隊的他發現這些高中生似乎對籃球根本就沒有什麼概念，他們基本上沒掌握多少運動技巧，對籃球的基本理論知識也是一無所知，完全是野路子出身。他的第一堂課時看著孩子們輸掉109分，而且似乎這還不是最壞的。羅伊只能從最基本的東西開始教起，過人、搶籃板球、漏球、投籃，他似乎帶給這個球隊很多魔力，熔煉工球隊也在他的帶領下越打越順，而羅伊也在教授這些孩子的過程中體會到了籃球帶給他的那種久違的快樂。
第四篇：愛情類
第八部：《少兒不宜》
推薦指數：★★★★
精彩程度：★★★★
適合人群：18禁?!
影片精髓：以不變應萬變的廁所喜劇!
潔妮是個夢想成為藝術家的女生，在學校里，潔妮邋邋遢遢、不修邊幅的穿戴使她看起來活像是個怪胎，和周圍花枝招展的女孩比起來，她顯得那麼灰頭土臉，同齡人的女孩都為此而孤立她。同潔妮正好相反，傑克是學校里最受歡迎的足球隊長，也是無數女生心中的白馬王子，某天，閑著無聊的傑克和同伴打賭，要把不起眼的潔妮變成最美麗最耀眼的校園舞會皇後，於是為了贏得賭局，傑克開始對潔妮狂追不舍。與此同時，一直看潔妮百般不順眼的女生“大姐頭”、一位風騷的啦啦隊長不明就裡，又嫉又恨之下，當然想方設法對傑克的追求加以阻撓，當然，還有很多花色的人物攙雜故事其間，外國來的交流學生、貧嘴巴舌的黑人男生、暗戀女主角的木訥肥仔。
這個片子有一些褻瀆和部分裸體場面，劇情最後還是萬變不離其中的灰姑娘和白馬王子的愛情故事，和其類似的有《窈窕美眉》《美國派》《對面的惡女看過來》《驚聲尖笑》等等。
第九部：《賤女孩》
推薦指數：★★★★
精彩程度：★★★★
適合人群：愛情男女。
影片精髓：愛情的力量很無窮的。
15 歲的青春少女凱蒂，跟隨她動物學家的父母在非洲長大，那裡艱苦的自然環境，養成了凱蒂堅強勇敢的性格。凱蒂覺得自己已經學會了適者生存這個道理，可是，當她回到美國來到一個新的環境時，她突然發現人與人之間的弱肉強食，要比自然界的更可怕。
凱蒂經過漫長的旅行，終於回到了美國，來到伊利諾斯州的一所普通高中學習。活潑好動的凱蒂很快就認識了一群新朋友，她有幸進入一個小圈裡，有了許多新女伴。不過，習慣了在非洲生活的凱蒂，在新環境里卻感到有些措手不及，幾次暗地裡被人罵為“老土冒”幸好，凱蒂溫順的性格為她贏得了幾個朋友的友誼，她也慢慢適應了新的學校生活。直到有一天，她在午餐桌上認識了一位男孩。男孩名叫亞倫，被他一雙迷人的電眼迷倒了。想不到的是，凱蒂迷上的男孩亞倫，卻是學校出名的青春女王、校花的前男友。所以就展開了兩個女孩的愛情拼搶，她遭到了圈子裡的人的懲罰，被她們侮辱，還被趕出了午餐桌，罵她是“賤女孩”。凱蒂明白在這所學校里，自己不過是個外來的學生，她更明白弱肉強食的道理，不過，她更清楚自己已經深深的愛上那個男孩了……
第十篇：勵志類
第九部：《留級之王》
推薦指數：★★★★★
精彩程度：★★★★★
適合人群：應該普遍適用吧。
影片精髓：傳奇是人為的。
范·維爾德即將度過他大學生涯的第7個年頭，但畢業對他來說依然是那麼地遙不可及。范非常滿足於這種悠然自得的生活，他以及他那些英雄事跡——包括炮製並散播笑話、為慈善機構酬錢、以及激勵那些受氣包們等等等等——已經變成了校園里的一則傳奇故事，在他周圍聚集了一大幫崇拜者。范的父親對這個不爭氣的兒子卻是忍無可忍，他拒絕再為范支付學費。為了繼續這種“永不畢業”的生活，無奈之下范只得轉而充當派對策劃人來自謀生路，學校里的女記者格文·皮爾森對范這號人物早就看不順眼，這下她可逮住了機會，她處處留難范，於是兩人開始了一場意志品質的較量。結果嘛，用腳指頭也能猜得出來：這對不打不相識的冤家對頭，在對方身上發掘出了許多自己所不具備的優秀品質，居然開始談起戀愛來了!唯一的麻煩來自格文的男朋友、自我中心的男生會成員理查德，他決心不計任何代價阻止范繼續成為校園里最受歡迎的風頭人物……
;㈡ 這是部外國電影,很勵志的一個.希望,有好心人,能幫我想想.
電影的名字叫《超級禮物》，留給主角遺產的不是父親，是爺爺。
傑森原以為他爺爺的遺囑里不會給他一分錢，但出乎意料的是，他爺爺在遺囑里留給他一系列的任務，並告訴他任務完成後會得到一份超級禮物。傑森開始的時候只是敷衍性的去完成任務，結果他發現這些任務並不是想像中的那麼簡單，任務中他不但學到新的東西，甚至揭開自己塵封中的記憶尋回了自我。
傑森與有錢的爺爺霍華德·史蒂文斯之間的關系十分簡單--憎恨。祖孫倆從未有過知心的對話，更沒有一絲溫情，橫亘在兩人中的只是冷冰冰硬梆梆的金錢。所以傑森理所當然地認為，雷德去世後，遺囑上所有的內容只會關於另一次簡單的金錢轉移。他指望爺爺留下的錢能讓他繼續以習以為常的方式生活下去，但是出人意料，想履行雷德的遺囑十分復雜。雷德提出了一項計劃，要傑森好好體驗一下生活破產的滋味。雷德把12項的任務作為「禮物」留給了傑森，每一個任務對他來說似乎都是一個難以完成的艱巨挑戰，而整個過程中經驗的積累將永遠改變他的人生態度……
http://ke..com/view/1007075.htm
㈢ （20分）求最近的勵志電影片段，要能使人熱血沸騰的那種勵志，可以的話加20
1、《人生》 中國，主演：周里京
可能現在的年輕人已經很少有人知道這部片子了，這應該算是種遺憾吧。我很幸運，在十七八歲時看過這部影片，也帶給我人生中第一次強烈的生命震憾！它第一次將命運的選擇擺在面前，讓你體驗選擇的痛苦與艱難，更讓你體驗命運的無奈。只有看過它才能理解人生的苦澀，令你變得更成熟。每看到它就會讓我想到無數擁有夢想的年輕人，一如當年的我，雖然各自的夢不同，但在實現夢想的爭扎中，面對一次次的選擇，事到如今怎樣評價，那種沉重和深沉，如今只能沉默不語，如同最後黃沙路上慢慢走著的主人公--與整個人生漫無盡頭的憂郁相比，其它的一切都太過渺小了。
《人生》簡結流暢的述事，經典的情節暗示，淡漠的色調，彷彿都表達著主人公心中沉重的人生感悟。這部影片是中國電影的里程碑，獲得了當時中國電影的最高榮譽--最佳電影獎。無論以前或以後，我至今再未看到任何其它國產電影能達到如此的水準。遺憾的是今天的中國電影人已經沒有人會思想這樣深刻的內容了。
周里京在這部電影中的表演，完全達到了世界級影星的水平。但可能外國人不理解中國國情，會看不懂這部電影吧。我一直認為能代表中國演員濟身世界的只有周里京和周潤發二人（梁朝偉也屬演技一流，但身形偏矮）。可惜中國大陸再沒有優秀的產品，使周里京沒能更輝煌，很可惜。
看不懂《人生》，你不知道自己的不幸的；
看懂了《人生》，你知道自己是不幸的。
認識人生的選擇，男人必須看《人生》。
2、《錦綉大地》美國，主演：格里高歷派克
這部影片也許不很出名，但如果你想知道自己應該成為一位怎樣的男人，那這部影片你一定要看。
男主人公畢克原是一位船長，到西部與漂亮的霍思小姐完婚，但霍思小姐只是漂亮的花瓶。在這無限美麗的西部，畢克的舉止令當地人瞧不起："當地的風俗是：作為男人，要做些事情，證明給大家看。必須騎烈馬，當眾接受挑戰拳擊。但畢克象個懦夫都沒有做這些，令霍思很沒面子。後來，畢克在清淡的月夜馴服了烈馬，又打敗霍金斯，平息水源之爭。但他不要別人知道或理解，只是自己一個人去做。因為：男人不需要為別人去證明，存在是因為自我！象個真正的男人，做自己應該做的事情，不是為了虛榮，不是為了討女人歡心。
在平靜美麗的大西部的月夜中，看到格里高歷派克示演的主人公，一個人解決各種挑戰，突然間會對那樣的男人產生一種由衷的尊敬。男人，必須擁有自我，擁有獨立的自我精神。在今天的時代，炒作、虛榮、作秀、性泛濫已經充斥了生活的每片角落，人們已經麻木的失去判斷的能力，這部影片更加珍貴！
作為男人，永遠不能失去自我！這部片子是部經典的講敘男人的自我的影片。為什麼做一件事，因為我內心要求去做，不要迷失外物。在唯美的大西部，派克映著夕陽，是那樣的成熟儒雅。
男人，要擁有自我，才能成為男人。如果你自己要成為真正的君子，看這部影片。
3、《肖申克的救贖》又名《刺激1995》《月黑高飛》
也許有人不知道片名，但更多人知道"get busing living,or get busing dying."
"有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。"一個人能夠在十九年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。當周圍的一切成為行屍走肉等待死亡，安迪堅定的擁有對自由的希望，生命的信念，這種精神力量是人類最偉大也最珍貴的力量。
很多人談起'勇敢的心'中華萊士喊出的freedom，說它比較震動人心，但我覺得勇敢的心所說的自由有更寬泛的社會含義。《肖申克的救贖》的自由不同，它更直接，更強烈的激盪在安迪心中，在四方天的狹小空間和性命傾扎里，安迪的人生自由由感悟當然比華萊士要深刻的多得多。安迪甚至付出最高代價去爭取幾分鍾自由的感覺！安迪的世界全部沉沒，淪陷在灰暗無盡頭的世界中，這種最徹底的人生的感悟（兩個無期徒刑），必定造成更深刻的自由之聲--當邁迪爬過長五百碼的排糞管道，仰天擁抱暴雨傾泄的黑夜自由時，我感動的熱淚盈眶，同時更多的是尊敬。
自由，希望，信念，每一個男人都必須擁有，即使受盡欺侮、百般折磨，男人都不能忘記！
4、《教父》三部曲
女人問：為什麼你們男人喜歡"教父"？男人答道：這部影片包含了男人的全部智慧，是男人生命的經典。
這部片子不用我說太多，三位巨星演繹兩代教父，成就影史上最輝煌的家族維克利安家族，更有無數經典片段。"你不知道你身邊的人是誰""我會給你一個無法拒絕的條件" "如果說歷史告訴我什麼確定的事，那唯一的就是你可以殺任何人" "我努力奮斗不讓自已成為權勢人物的傀儡"。這部黑色史詩巨著，幾乎全部是男人的角色，在這個世界上，男人之間競爭，從弱肉強食到強者為王，片中的演示象案例一樣在今天仍被無數人模仿。邁克從拒絕黑暗到熔入黑暗，他以絕對冷靜、絕對智慧、絕對殘酷將對頭全部鏟除，包括至愛親朋，令無數人攝服。同時，男人們的較量，談吐，傾扎，這部影片向人們展現的真實逼人。
男人，早晚要面對斗爭，你是否做了准備。必須自律，必須控制，必須小心，你才能成為強者。一定要有控制力，這是男人的關鍵！控制自己，控制他人，控制環境。
男人一定要看教父。
5、《魔戒》又名《指環王》三部曲
這部魔幻史詩巨著，已經成為電影史的經典。魔戒的故事，在西方，它的地位等同於中國的西遊記。這部電影將整個中土世界的宏偉圖畫展現給人們。場面宏大壯觀，許多場景是人類想像力的精彩瞬間。
但我看這部影片，更喜歡感受其中的一種精神：為了信仰理想的犧牲精神，那種男人特有的，大無畏的犧牲精神。
當選擇一個責任，那就要用生命去實現這種榮譽。不倫前途多麼艱難，你必須去做，那怕要為之犧牲。人活著總要做點什麼，總要為了什麼，不能麻木不仁，就象希望有一天站在高山之頂感覺撲面而來的冷風。男人要有點理想，有點信仰--它是你年輕時就為之振奮而到老眼混花時仍不會忘懷的東西。為了它，我們都要從一點一滴開始，去走過荊棘，哪怕只為看一眼明天的朝陽初生的光輝。為了理想，為了信仰，不要害怕犧牲，除了生命我們曾經擁有過什麼確定的事物么，但如果沒有理想，生命的又有何意義。也許只有在生死考驗之間，才能拯救出男人的大無畏的犧牲精神，讓人性的光輝表現的感傷和唯美。
如果連生命都准備去犧牲，那麼還有什麼可顧慮的，男人要擔起你的責任。
6、《第十三勇士》美國，主演：安東尼奧班得拉斯
從詩人到武士，你將看到的是死亡之戰的人，更告訴你勇士是如何成長的。
與這部影片相比，"勇敢的心"不過是部愛情戲劇，只是一個人反對壓迫並和公主發生感情的拼盤，更不配說勇敢！
男人，如果你希望激發自己內心的澎湃勇氣，那就看這部影片吧，你會將自己恢復為一個勇敢的人。這部影片中，你將真正面對戰斗的死亡，與它是這樣親近，敵人是異常強大，強大到你沒有生存的可能。你將選擇如何做，男人，要勇敢的去死！這樣才有生的可能。
"勇敢的人將獲得永生！" "勇敢的人將獲得永生！" "勇敢的人將獲得永生！"這句話被勇士不斷的傳頌，那場面令我不禁想和他們一同呼喊。
看到箭扎入戰士們的胸口，看到矛刺入戰士們的身體，看到頭顱帶著鮮血的掉落，看到敵人的魔鬼象黑蜂一樣湧起，覆蓋四方，在呼喊慘叫中絞殺一切。恐懼令我驚訝，但勇敢更令我驚訝，男人是要面對恐懼，更要戰勝恐懼。當面對列祖列宗，我們榮譽自己，勇敢的人將獲得永生！
勇敢，讓我們比自己想像的更強大！勇敢，讓我們比最強大的敵人更強大！
男人，一定要勇敢。必須看《第十三勇士》。
7、《聞香識女人》又名《女人香》
雖然這部電影名字叫女人香，但講的卻是男人之間的事--友誼。
男人之間的友誼，是女人們不懂的。這是個愛情泛濫成災的年代，男人的友誼就象男人的淚水一樣珍貴！對男人來說，能夠理解你的人通常是你的對手，要一個理解你的朋友比要一個女人的愛要難得多。
所以，看到一老一少相互沉默著，淡淡的將友誼釀成醇香，自然令男人感動唏噓。在老少二人相互的關懷扶助中，我們看到不同的人生坎坷，影片淡淡道來，令人感傷，而男人的友誼卻成就出亮色，令其一改陰霾。人生本來應該精採的，不論是好是壞。對老年人來說，審視的是生命存在的價值，對年輕人來說，審視的是自我選擇的價值，這些是令人迷芒的課題。在男人的友誼中，互相幫助找到了答案，這種答案也讓觀眾更加反省自己。最後，一老一少都完成自己應該承擔的責任，無論對人生，對社會，作為男人必須承擔起這種義務和責任。這其中的友誼則更令人感動。
而且，不要忘記最經典的--探戈，電影史上最美的一段舞蹈！
友誼，責任，人生得一知己足以。男人必須看的電影。
8、《太空漫遊2001》
這部影片因為太晦澀難懂，被認為至今無人能夠看懂，我也一樣看得感覺支離破碎，可是仍然深深被影片的意識震動。這部影片確實是男人一生中必須看的影片！因為，男人必須嘗試去理解一種感受：絕望。
這部影片從郁悶得讓人受不了的遠古時代的猿人開始演了20多分鍾，突然間，經過一個12秒鍾的長鏡頭，一塊骨骼跨過5，000，000年變成宇宙飛船。這12秒鍾，成就了人類歷史上最偉大的跨越、最壯觀的敘述、含義最深刻的經典鏡頭！電影史上至今再無其它一個12秒鍾能夠如此偉大的胸懷和氣魄，它成為了不可超越的巔峰！
影片的台詞加在一起不到半個小時，有很長時間是靜靜無聲的，因為在太空中無法傳遞聲波，所以這部影片讓觀眾感到前所未有的真實，更感真正太空的孤獨和無助。在太空漫遊中，人類被機器人所消滅。消滅後，"人"又看到了另一個世界，這個世界是你永遠無法想像的，真正的恐懼是什麼？是無知，當人類意識到自己的無知，而這種無知是永遠不能彌補的時候，只餘下絕望。整部影片從淺入深的將人們帶入到一種無法理解和感知的意識當中，最後陷入到對進化的絕望！看完影片，會覺得異常的累，因為這部影片讓你不得不去想那幾個人類永恆未解的謎題。
人，從哪裡來？來做什麼？要到哪裡去？
這部影片從一個深沉的黑暗面講敘著這幾個問題。我們所知的所有世界都是一個進化過程，這個過程是有序還是無序的？如果是無序的為什麼存在規模，如果是有序的又是誰制定的規律呢，人類所掌握的那點認識，與這些深遂的哲學相比，簡直令人可笑。當觀眾意識到我們連自己是如何被一種自然的力量所控制的都無法認識，那麼人類更無法了解那種力量，同樣無法掌握自身的命運。現實生命的進化，產生現實生命之前的意識，現實生命結束的另一個過程，你知道么？
如果永遠無法理解它，真的是對"人類"絕望。《2001太空漫遊》
9、大話西遊二部曲
更多的人說大話西遊是愛情電影。我覺得它更象是部東方的"浮士德"。至尊寶的一生，向浮士德一樣游歷在人界、神界、鬼界中。生命是忙碌的，但生命存在的價值和意義又是什麼呢，浮士德一生在尋找，至尊寶的人生也是尋找的歷程，他以為找到了，可是又發現找到的並不是應該找到的。
至尊寶起初是個快樂的強盜，斧頭幫主，過著無憂無慮的強盜生活。當春十三娘來了，生活發生改變，白骨精也來了，他認為那是他命中的女人，但強大的牛魔王讓所有人的願望落空，要消滅一切對手。至尊寶為了救他認為命中的女人，卻來到了五百年前，看到了啰哩啰嗦的唐僧和師兄弟，還有一個他不承認愛的女人，但心裡愛的女人，最後，當強大牛魔王再次將所有人願望消滅之時，至尊寶做了人生最重要的選擇--放棄！他變成了神通廣大的孫悟空，承救了眾生，卻失去了自我--就象是條狗。
這部影片對人生的選擇放棄，是種衰大莫過於心死的憤然嘲諷和無奈。
至尊寶的一生，是不斷選擇放棄的人生，而且必須去選擇放棄，有主動選擇也有被動選擇，即使我們說服自己認為選擇是正確的，但我們的內心告訴我們，這樣選擇使生命更加無奈，更加沒有歡樂。
唐僧的啰哩啰嗦就象是禁箍咒，白骨精和青霞就象是情慾的誘惑，強大的牛魔王可以控制一切主宰一切正象是命運，那麼平凡的至尊寶呢，人生就象受這些東西控制著一樣飄浮，那麼追求的生命意義在哪裡，為什麼這樣脆弱，但當放棄這些變為最強者時，才發現自我已經不再是自我，同樣迷失了人生的價值！到底人生的意義是什麼？也許，放棄這個思考吧。。。。。
男人要知道，有種人生叫做放棄，人生要學會放棄。放棄，也許讓你的人生更豐富，也許讓你的人生更無趣。看看《大話西遊》。
10。《勇敢的心》，不用多說了，比看的經典
11。《美麗人生》
美麗人生。
殘酷的戰爭.
與之相反。
因為經歷著苦難，所以活著的人竭盡全力描繪美麗。因為經歷了戰爭，人們才會更加珍惜美麗人生。這不是美麗的人生，可是誰又能否認它的美麗？
一雙清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧藍，如天空明亮。無邪的雙眸，閃爍著好奇與快樂。這樣的眼睛屬於孩子，天真爛漫的孩子。相信誰也不忍心去傷害一個純真的孩子。只是，這個世界總是很奇怪。人們彼此傷害並樂此不疲。傷害的方式有很多，比如爭吵，比如打架，比如戰爭。於是，生命最初的顏色在不知不覺中漫漫消逝了。讓一個懵懂的孩子去接受戰爭，又或者讓孩子在戰爭中過早地失去原色，這不是一個父親的願望，絕對不是。
所以有了美麗的謊言。
或許，這是世界上最完美的謊言；又或許，這是世界上最大膽的謊言；又或許，這是世界上最困難的謊言。只是，基恩做到了。在孩子無邪的眼睛裡，一場殘酷的種族迫害成了游戲。猶太人的智慧的確名不虛傳。況且，以一個父親的立場，還有什麼比保住孩子性命更重要的呢？
5歲的孩子，在過生日的當天，被抓進集中營。父親能做的，只是極力去掩飾這不幸的一切。
為什麼他可以如此鎮定，為什麼他可以如此應變神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背後，我看到一個偉大的身影。
作為父親，他要保護自己的兒子。所以，可怕的集中營成了游戲的場所，納粹扮演警察的覺色，恐怖的規定被解釋成游戲規則。每一次危機，父親都能化險為夷。似乎他在謊言中穿梭自如，游刃有餘。只是我們還會發現他的緊張。解釋完規則，偷偷擦了擦臉頰的汗，不安的神色一閃而過。面對孩子的始終是笑臉。哪怕勞累了一天，哪怕自己危險重重。要怎麼樣才可以讓兒子深信不移，正面的，反面的，湊巧的，人為的，只要確保兒子相信，什麼都可以。於是孩子成了集中營里唯一活下來的孩子。是生命的奇跡，還是一位父親創造的奇跡？
父親生命最後的瞬間定格在那個生銹郵箱的投遞口。一雙眼睛看著，父親走著滑稽的步伐，回頭朝郵筒的方向笑著，調皮的眨眼。他的背後抵著硬冷的槍。原來，面對死亡還可以如此幽默。我不能想像那一刻，他的心底在想著什麼。我只知道，完美的謊言圓滿謝幕了。
這是一個父親最後能做的吧。的確無可挑剔。眼中開始彌漫某些濕潤的東西。讓人無法發笑的幽默，還可以稱之為喜劇嗎？
12.《辛德勒的名單》斯皮爾伯格除了E.T外最經典的一部電影，關於二戰，關於猶太人，關於人性。畫面風格已經是登峰造極，全片都是黑白電影，但是唯一有個小女孩是彩色的，她衣服的顏色。。。不多說了。你看了就會知道的。這部電影會讓你更懂得生命的意義和人性的深刻描寫。
以上這些片子有些也許不是那麼熱血沸騰，相反還很沉重。但是都是保函著深刻人生哲理的電影，如果你都好好認真看了的話能讓你更加懂得人生的含義，內心自然而然湧出一股向上勵志的激情。
㈣ 有誰知道這部電影的名字
眼前的生活
中文片名
眼前的生活
原片名
The Life Before Her Eyes
更多外文片名
In Bloom .....USA (pre-release title)
Brosta sta matia tis.....Greece
Davanti agli occhi.....Italy
Vie devant ses yeux, La.....France
影片類型
驚悚 / 劇情
片長
Canada:90 min (Toronto International Film Festival)
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
DTS SDDS 杜比數碼環繞聲
評級
Rated R for violent and disturbing content, language and brief drug use.
級別
USA:R
製作成本
$8,000,000/estimated
拍攝日期
2006年9月24日
製作日期
2006年7月10日 - 2007年4月29日
[編輯本段]演職員表
導演 Director
瓦迪姆·佩爾曼 Vadim Perelman
編劇 Writer
Laura Kasischke .....novel "The Life Before Her Eyes"
Emil Stern .....screenplay
演員 Actor
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman .....Diana
埃文·蕾切爾·伍德 Evan Rachel Wood .....Young Diana
舍爾曼·阿帕特 Sherman Alpert .....Professor
Eva Amurri .....Maureen
J.T. Arbogast .....Male Reporter
Zachary Booth .....Boy Swimming
Emily Rose Branigan .....Girl Smoking in Locker Room
Gabrielle Brennan .....Emma
Jessica Carlson .....Girl at Shooting
Tom Carney .....Lecture attendee
Adam Chanler-Berat .....Ryan Haswhip
Tanner Cohen .....Nate
Heather Collis .....Waitress
彼得·康博伊 Peter Conboy .....Professor attending lecture
奧斯卡·伊撒克 Oscar Isaac
製作人 Proced by
Chase Bailey .....co-procer
Marc Butan .....procer
Mark Cuban .....executive procer
Anthony Katagas .....procer
Ian McGloin .....co-procer
瓦迪姆·佩爾曼 Vadim Perelman .....procer
Aimée Peyronnet .....procer
Couper Samuelson .....co-procer
Mike Upton .....co-procer
Todd Wagner .....executive procer
原創音樂 Original Music
詹姆斯·霍納 James Horner
攝影 Cinematography
Pawel Edelman
剪輯 Film Editing
David Baxter
選角導演 Casting
Ann Goulder
藝術指導 Proction Designer
Maia Java
布景師 Set Decoration by
Carol Silverman
服裝設計 Costume Design by
Hala Bahmet
視覺特效 Visual Effects Supervisor
Marjolaine Tremblay .....elementFX
副導演/助理導演 Assistant Director
Patrick Mangan .....second assistant director
Francisco Ortiz .....second second assistant director
F. Auguste Rahmberg .....assistant director
Doug Torres .....first assistant director
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
製作公司
2929 Proctions [美國]
發行公司
2929 International [美國]
Amero PT [印度尼西亞] ..... (2008) (Indonesia) (theatrical)
Desperado ..... (2008) (Japan) (theatrical)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (2008) (Portugal) (theatrical)
Magnolia Pictures [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Manga Films S.L. [西班牙] ..... (2007) (Spain) (theatrical)
Mediafilm [義大利] ..... (2007) (Italy) (theatrical)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (2008) (France) (theatrical)
Odeon [希臘] ..... (2008) (Greece) (theatrical)
Paradiso Entertainment ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Pinema [土耳其] ..... (2007) (Turkey) (all media)
TVA Films [加拿大] ..... (2008) (Canada) (theatrical)
United King Films [以色列] ..... (2008) (Israel) (theatrical)
特技製作公司
Element FX
其它公司
424 Post ..... sound post-proction
Dolby Laboratories [美國] ..... sound mix
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美國] ..... extras casting
Lakeshore Records [美國] ..... soundtrack
上映日期
加拿大
Canada
2007年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)
韓國
South Korea
2007年10月25日 ..... (Chungmuro Classic Film Festival)
美國
USA
2008年4月2日 ..... (AFI Dallas Film Festival)
美國
USA
2008年4月10日 ..... (Phoenix Film Festival)
美國
USA
2008年4月18日 ..... (limited)
[編輯本段]劇情介紹
誰都有過年少輕狂的時候，張揚著青春，還會對等待露出不耐煩的表情……就像黛安娜，一個身上永遠都散發著熄不滅的熱情的高中女孩，喜歡幻想，沖動加狂野，她已經等不及想要開始自由自在的成人生活了。在美妙的春天消磨著高中最後的一段時光，黛安娜不停地用性愛和毒品刺激著那已經被過度透支了的身體，完全不理會她那相對保守的好友莫琳無助卻擔心的目光。然而，黛安娜那種永不言敗的激情，卻因為一場發生在校園里的槍擊暴力事件而被擊的粉碎，兩個好朋友的一生都在這一刻被迫改變。
15年後，已經步入而立之年的黛安娜仍然在嘗試著忘記那個命中註定的日子裡所發生的極具傷害性的可怕遭遇……表面上，成年後的黛安娜為自己營造了一幅美好的田園生活風景畫：她仍然居住在康涅狄格州恬靜的郊外--那個生她養她的地方，和當地大學的一位名叫保羅的教授結了婚，並共同孕育了一個美麗的小女兒艾瑪。艾瑪聰明且非常具有創新精神，那小模樣像極了黛安娜小時候。看著女兒的小臉蛋，黛安娜總是忍不住陷入深沉的回憶而不自覺。
現實遠沒有表相那般美好，尤其是當她在少女時代所經歷的那場慘劇的15周年紀念日一天天臨近之時，黛安娜一直試圖逃開的黑暗再次將她籠罩……她的丈夫保羅越來越不著家，艾瑪又養成了喜歡對老師說謊的壞毛病--最最糟糕的是，黛安娜握在手中、自以為是的真相，也開始慢慢顯出它本來的面目。
[編輯本段]相關評論
影片對暴力和悲慟的描述，過於做作、戲劇化，沒有將原版小說中的文字力量，原封不動地傳達到大銀幕上。
——《文化吞噬者》
喜歡瓦迪姆·佩爾曼的導演處女作《塵霧家園》的影迷們可能要失望了，因為這部影片只能用三個字來概括，那就是「一團糟」。
——《紐約觀測報》
雖然情節的安排上有些雜亂無章，卻不能掩飾這部影片所奉獻出的有想法的戲劇沖突。
——《膠片評論》
這是一部在思想上很容易激怒你的作品，即使在節奏步調上有點讓人失望，仍然不失為一部有才氣的好影片。
——comingsoon網站
你可能會為烏瑪·瑟曼感到悲哀，因為她的表演不但誇張，而且過於裝腔作勢，反倒是埃文·蕾切爾·伍德，值得一片喝彩聲。
——《紐約雜志》
[編輯本段]幕後製作
【一】
影片改編自勞拉·卡塞斯克(Laura Kasischke)創作的同名小說，是瓦迪姆·佩爾曼的第二部導演作品，他的處女作則是2003年的《塵霧家園》……憑借這部影片，佩爾曼已經在美國電影工業中將自己的形象樹立成嚴肅、一針見血的的戲劇作品的代表人物。《眼前的生活》將主人公黛安娜生命中的兩段時期以一種嚴絲合縫的方式結合到了一起，用一種獨特視角挖掘了我們都需要面對的人生十字路口的抉擇--往往一個簡單的決定就有可能改變一切，那種感覺就好像一生的時間都被壓縮到了那一刻中，佩爾曼說：「我喜歡這種結構化的故事，擁有著像小說一樣的節奏韻律質感，拿《塵霧家園》做一個最簡單的實例，它所體現出來的悲哀的情感就好像是一首悼念時使用的輓歌，屬於她的故事，也是他的故事，他們總是走來走去，最終一起去迎接命中註定的那一刻。」
穿梭在票房大製作與獨立電影之間，烏瑪·瑟曼在獲得了眾多獎項的認可之後，還有一個奧斯卡提名入賬，當然，如此巨大的成功背後也有零零星星的失敗點綴其中……烏瑪·瑟曼最成功的角色來自於《低俗小說》和《殺死比爾Ⅰ》、《殺死比爾2》，但是她卻有意在躲避因為過於重復相同的角色而被定型的命運，所以才會像玩「跳房子」一樣在各種電影類型當中遊走，從《愛情叩應》到《復仇者》，還有最近的《製作人》和《我的超級前女友》。
每每說起與「母愛」有關的話題，烏瑪·瑟曼就會變得模稜兩可、閃爍其辭，因為這是她的一個底限，那就是在公眾面前絕不談論她的兩個孩子。可是在這部影片中，烏瑪·瑟曼卻被迫需要將這種「母愛」拿到鏡頭前與每一個走進電影院的觀眾分享，因為她將會飾演一位因為15年前的校園槍擊事件而一直備受折磨的母親，只能用貌似平靜的表相去掩蓋累累的傷痕，不但使整個過程中充滿了曲折，結局更是讓人撓頭，百思不得其解，好在這類在結局處留下「煙霧彈」的做法，本也是一部分影迷期望看到的。烏瑪·瑟曼說：「我是在差不多兩年前讀到了《眼前的生活》的劇本，一下子就被裡面的故事感動了。就結尾處的那個待解的謎團，確實有很多人追問我是否能給出一個比較『官方』的答案。可我不明白為什麼要這么做呢？要知道有的時候，幻想比實際更能勾起人的生存慾望。我覺得這樣的影片，可能會讓已經身為父母的人或興奮或尖叫或憤怒，但具體有什麼樣的反應，還要依人而定……總之，讀完了劇本之後，這個故事給我留下了極深刻的印象，我非常喜歡裡面的寫作風格，所以我決定接受它，才不會管它到底是主流還是獨立呢。」
確實，《眼前的生活》就是那種你看完之後會不斷想找人述說自己的「觀後感」的影片，烏瑪·瑟曼繼續說：「雖然不知道看過影片的人，會不會真的急於找一個人講述自己對這個故事的理解，但是我覺得它至少是那種讓你難以忘懷的作品。我總是忍不住想，如果真有很多的青少年能夠看到《眼前的生活》，那將會是一件多麼棒的事情，從電影院走出來之後，我相信這些人將會是受到最大影響的群體，他們可能會因此改變自己的說話方式、改變和父母的相處模式，無論他們從中認識到哪一點，都會對他們日後的成長帶來巨大的意義。」
【二】
烏瑪·瑟曼在《眼前的生活》中的角色是成年後的黛安娜，她將會在孩子面前展示許多脆弱的行為，這么做到底是好還是壞，就連她本人也沒有一個明確的評判標准，她表示：「在我看來，你可以努力，卻沒辦法選擇自己成為什麼樣的人。如果你一直對你的孩子或其他人說謊，他們是能夠覺察出來的，繼而就會引發許多不安全感和概念的混淆。人的內心都是脆弱的，尤其是在經歷了像黛安娜那樣的遭遇之後，使得她的生活變成了一個徹頭徹尾的謊言，對於她來說，生命中再也沒有值得期待的東西了。」
飾演這種對生活了無希望的角色，本來就是一件折磨靈魂的事情，烏瑪·瑟曼繼續說：「在這一行里待得久了，我已經能夠尋找到一種疏通情感的方式，至少不再會把自己搞得非常混亂……也許每一個人對生活的接受程度都是不一樣的，不過詮釋這種讓人無限挫敗的角色，還是讓我感覺到了少許疲憊和力竭。」
導演瓦迪姆·佩爾曼之所以會選擇烏瑪·瑟曼來飾演成年後的黛安娜，自然是看中了她身為人母的經歷，肯定能夠更好的傳達出角色背後蘊含的所有信息，不過烏瑪·瑟曼顯然並不這么認為：「我相信，就算我沒有小孩，也一樣可以演好這個角色。我覺得大多數沒生小孩的女性仍然可以深刻地體會到那種情感，源於一種強烈的保護欲和愛，從別人身上是找不到的。所以即使是那種沒有小孩的女演員，也可以將這個角色刻畫的很完美--我會被選中，本來就是一件很幸運的事情。」
影片中有一組非常有爭議的鏡頭，烏瑪·瑟曼的角色因為承受了巨大的壓力不堪重負而大聲詛罵，她的罵聲引來了女兒的呼喚……烏瑪·瑟曼說：「我不會在自己家裡有相似的行為，有的時候，你的一些舉動會對孩子的成長產生某些潛移默化的影響，這也是為什麼我從不在公開場合談論孩子和我的家庭生活的原因，因為這么做是在褻瀆他們的成長空間，那可就罪過了。」
與烏瑪·瑟曼之前的作品《我的超級前女友》相比較，《眼前的生活》對她的形象要求簡直是來了一個180度的大轉彎，也許在製作了一部喧鬧勁十足的作品之後，就應該用這種稍顯嚴肅的題材進行一下調劑，烏瑪·瑟曼表示：「我喜歡這種戲劇沖突十足的影片，當然，也喜歡喜劇，但是我看中的可不是什麼電影類型，而是裡面的角色和故事的聯系。」
如此看來，烏瑪·瑟曼也算是在所有的電影流派中轉了一大圈，她說：「我希望自己能夠一直維持住這種激情，所以我總是會挑戰一些沒有做過的事情：挖掘新角色、新世界和新生活。」
對於飾演莫琳的伊娃·阿瑪麗(Eva Amurri)來說，她大部分時間都是出現在黛安娜的少女時代里，而導演瓦迪姆·佩爾曼很容易就對這個角色做出了他的選擇……阿瑪麗解釋說：「這樣的劇本、這樣的導演、這樣的主演--任何一個單拿出來都能引起我的敬畏之情，當我聽說之後，根本就已經沒有了拒絕的力量。首先，這個故事的結構真的很嚴謹，講故事的方式也是曖昧不清的，但是在影片剪輯的過程中，一切又開始清晰透徹。」目前為止，阿瑪麗身為一個女演員，遠沒有做蘇珊·薩蘭登的女兒時名聲大。
這部影片不僅僅擁有著一個令人驚訝的結尾，還會讓你產生錯失了許多細節線索的感覺，瓦迪姆·佩爾曼說：「這也是為什麼我鼓勵觀眾至少要看兩遍以上的原因，它真的值得你多看幾遍，因為每一遍你都能從中發現以前沒有注意到的東西。」
事實上，瓦迪姆·佩爾曼還專門為影片拍攝了兩個完全不一樣的結局，然後他再從中挑選出比較喜歡的那個……即使如此，也並不是所有的演員都同意佩爾曼的選擇，伊娃·阿瑪麗就開玩笑說：「我個人更喜歡另一個版本，而且不只我一個人有這種感覺，飾演少女時代的黛安娜的埃文·蕾切爾·伍德和我想法一樣，可是烏瑪·瑟曼卻和佩爾曼保持著一致。」
㈤ 這是什麼電影我只知道劇情~~美國喜劇！
午夜牛郎
開放分類： 電影、藝術
午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它譯名： 無
類型： 劇情
導演： 約翰·施萊辛格 John Schlesinger
編劇： 華道索爾 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演員：達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
喬恩·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
巴納德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索爾特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
國家地區： 美國
劇情簡介：
喬·巴克（Joe Buck）從德克薩斯州來到紐約，想通過為派克街（Park Avenue）的貴婦人提供服務掙點錢。他認為自己若扮成西中牛仔會更有魅力，於是置辦了一套牛仔服裝。他的古怪服裝沒有象預想中的那樣引起貴婦人的注意，反而有個妓女卻來向他要錢。巴克結識了骯臟的瘸子拉奇奧·里索（Ratzo Rizzo），里索說能給巴克找到顧客，但開價十塊錢。巴克掏出了自己僅剩的十塊錢，卻發現里索介紹來的是個同性戀男人。巴克氣沖沖地去找里索算帳，他在彎腰拿回錢時發現里索的身體狀況極其糟糕，了解真相後，巴克非常同情里索，並把里索扶進了他破爛的家。兩個相依為命，起初仍對迅速致富抱有希望，但不久就發現他們不適合生活在都市叢林之中。里索病重，巴克從糾纏自己的同性戀者那裡敲詐出一筆錢，帶里索去溫暖的南方，但里索卻因病重而亡。
幕後製作：
《午夜牛郎》是「新好萊塢電影」的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行「X」級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。
上世紀60年代以前，在以清教精神立國的美國，同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映，引起了軒然大波，一些人譴責影片「骯臟、不道德」，但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面，展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是「美國新電影」的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來，好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對准中上層社會，粉飾現實，在20世紀70年代以前，美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先，在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。
影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的「西部牛仔」形成了鮮明的歷史對照。
花絮：
·根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞「我正走在這里」，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這里的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候，定的級別是「X」（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
·電影台詞「我正走在這里！我正走在這里！」被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。
精彩對白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
喬·巴克：我只是在船上才會暈車。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小夥子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盤，我的名字就是拉茨。我是說，這只發生在我的地盤，我的名字是恩里克·塞爾瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
喬·巴克：好的，我不能說全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那麼就說里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·邁克阿爾伯特：你為什麼要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些義大利臘腸。我想你會叫別人去熟食店，你知道的，多帶一些回來。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·邁克阿爾伯特：那麼，你知道，這是免費的，你沒有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免費的，那麼我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
喬·巴克：我喜歡這么看。這么做確實讓我感覺很好。女人們喜歡我，該死的地獄，唯一一件事情是，我是多麼嚮往愛情。女人們為我瘋狂，這的確如此！拉茨，該死！發瘋的安妮他們必須把她送走！
網路知道
㈥ 勵志奧斯卡電影
勵志奧斯卡電影
勵志故事，能給人以啟示和心靈的洗禮，下面就是我整理的勵志奧斯卡電影，一起來看一下吧。
01.《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story) ，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔騰年代》 ，這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03.《鐵拳男人》 ：是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05.《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。 是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的`教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07.《荒島餘生》(Cast Away，又譯為劫後重生) ，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09.《當幸福來敲門》 (The Pursuit of Happyness) 取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
10.《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)
11.《黑暗中的舞者》 是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。
一句話影評：You don't need eyes to see.
12.《心靈捕手》 是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。
13. 《百萬寶貝》(Million Dollar Baby) 是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。
14.《阿甘正傳》(Forrest Gump) ，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)
15.《 美麗心靈》(A Beautiful Mind) 是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》 是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17. 《荒野生存》 是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。
一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)
18. 《肖申克的救贖》 ：1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
19.《辛德勒名單》 真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
20. 《死亡詩社》 ：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!
一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
21.《貧民窟的百萬富翁》 ： 「輝煌」的定義，每一個人的答案都是不一樣的，當人老了，即將走完生命的全程，會躺在床榻上回憶自己曾經有過的輝煌過去，或許帶點遺憾，或許是心滿意足，至少會幫助他們重新明白生活的意義……但是對於賈馬爾馬里克(戴夫帕特爾飾)來說，他生命中的「輝煌」就是今天，在這個人生中最重要的一天里，賈馬爾只需再答對一個問題，就能得到一大筆足以顛覆他的生活的獎金--2千萬盧比，因為他參加了印度的一檔名叫「誰想成為百萬富翁」的電視節目，一路過關斬將，終於沖到最後的關卡。
一句話影評：「批判現實的力量，影片主題涉及了貧窮、醜陋的上流社會、社會動盪、宗教沖突、逆境中的愛情、貧富差距、美好的願望與殘酷的現實、善良與美好、國家的出路與社會不和諧的沖突以及詮釋了什麼叫人生，本片的立意異常豐富，卻完美交融，一一得到呈現.
22.《放牛班的春天》： 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特(傑勒德尊諾飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長(弗朗西斯貝爾蘭德飾)只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦(尚巴堤莫里耶飾)擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已;同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
一句話影評：世事不能說死，有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄，前方總有希望在等待。
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