1. 為什麼相對於電影評分，周星馳和成龍的評價差距如此大
周星馳的部分電影確實在喜劇之餘還包含了一些對小人物的關懷，而且無論有沒有過度解讀，至少還是留下了一些解讀空間，即便周星馳喜劇的源頭是好萊塢，但是本土化卻做的適當超卓，甚至融入了整個華語文明。而成龍的電影相對來說主題愈加簡單，也沒太多解讀空間，偉光正的形象屬於規范的好萊塢式英雄。電影的思想和藝術性上都沒有什麼特別的地方。而豆瓣明顯愈加重視一部電影的思想與藝術性。
問題容易引戰，以踩周來推成。總之不如香港電影界的說法，用當年票房的雙周一成更合適。最後，成龍和周星馳都是我十分喜愛的演員！可以不了解不熟悉，但不要妄自污衊貶低他們。
2. 如何評價成龍楊洋主演的電影《急先鋒》
今天，我想和大家談談成龍主演的電影《先鋒》。在我印象中，成龍在2012年表演十二生肖後，除了英倫對決，其他作品都值得稱道。毫無疑問，成功往往不像拍電影，因此也難怪有網友質疑這部電影，但這部“搶先”的馮小剛還是值得一看的
這部電影的情節很簡單。沒有人說這部戲沒有充分的信息。事實上，沒有好的擾流板。整部電影的模式是美國大片典型的全球執法套路。成龍扮演的角色從英國到非洲，從非洲到中東，然後從中東到迪拜。這些惡棍也與大規模殺傷性武器有很大關系
感覺就像是范迪塞爾和朱希約翰遜以前演過的好萊塢大片。說白了，這是一部非常純粹的爆米花電影。片中另一位男主角楊陽光受到高度贊揚。在影片中，他大刀闊斧地走硬漢路線。而且，片中楊陽所有的動作都是從拳到肉，這讓他感覺很堅強。另外，楊洋帥氣帥氣可以說，這張臉給了觀眾很大的驚喜，特別是對於一直喜歡楊陽的觀眾來說“一點點微笑，就有一種明亮的感覺”
與楊揚相比，阿倫雖然沒有那麼出色，但顯然比《羞恥鐵拳》中的能力強。然而，作為一個觀眾，他總是希望自己能活躍氣氛，說一些段子，甩掉一些負擔。然而，影片中沒有對這一部分的描寫，其他角色也沒有給人留下深刻印象。從根本上說，它是一個工具人，沒有兩難的證明自己的存在感，但真的沒有存在感
因為當我看到成龍和唐繼麗的名字時，我會用和我以前看到的香港製作的動作片一樣的心態看待它們。但是，這不會讓我忘記。當然，在我個人看來，這並不意味著“先鋒派”不好，動作喜劇更多的是未來中國電影的一個元素，也不能算是一種電影類型。畢竟，以前有人試過
我覺得這也是近年來成龍電影受到褒貶的一個重要原因。當然，網路上所謂的“不好看”還是需要引證的。可能是觀眾厭倦了審美，沒有拿出更多新花樣。坦率地說，我們都看得太多，這導致了我們的審美疲勞。它與寶萊塢電影中印度國旗的形象不同，也不像“戰狼”總是高舉國旗吼叫.
3. 如何評價電影《神話》
《神話》的鏡頭銜接是國產電影中的佼佼者。
《神話》是由中國香港導演唐季禮執導，成龍、金喜善、梁家輝等主演的今古交錯，神話愛情影片。於2005年9月23日在中國內地上映。
該片獲得第25屆香港電影金像獎（2006）最佳電影提名，第28屆大眾電影百花獎（2006）最佳導演提名，第12屆中國電影華表獎（2007）優秀合拍片獎等榮譽。
成龍電影是讓更多的觀眾明白敘事邏輯，所以《神話》的每一幕承上啟下選擇最直接流暢的剪輯方式，畫面中的湖水、手臂、畫、馬、腳和滑鼠等等無不作為傳遞平行敘事進程的手段，這些都讓觀眾不需要過分費盡地思考。
創作背景
說起拍《神話》的起源，成龍表示，他拍古裝戲是一個嘗試。
正好《神話》裡面有古代，又有現代，而且成龍演的是一個將軍，這對成龍來說都是很新鮮的。但是成龍接這部戲最重要的是裡面有一個情節，就是把文物還給國家的一場戲。
成龍希望能利用他的影響，做一些公益的事，成龍覺得這個情節是非常有價值的。
4. 成龍的《十二生肖》一如既往是武打片，對於這部電影評價如何
一部「如果始終熱愛成龍的粉絲，可以去瞅瞅」的電影。據說是成龍的第101部電影，但是卻沒有創造票房與口碑的101奇跡。盡管有忠實粉絲豪邁地呼籲：「成是香港的，龍是中國的，成龍是世界的。歲月是上帝的，科技是人類的。電影藝術是永恆的。導演萬歲！」
今天發現其實有很多觀眾吐槽成龍電影，「技術與時俱進，觀念永無長進」「 動作場面沒新意，3D效果非常爛，笑點很乾，還要主旋律，還要說教……」但是想來，成龍大哥也是60好幾的大哥了，前幾年本想著捧紅龍太子，無奈龍太子吸毒事件讓成龍大哥也頹唐蒼老了許多，一大把年紀還得親自上陣，實在無法做到的動作才敢用替身。
如此想來，我們的成龍大哥，半輩子取悅觀眾，沒功勞也有苦勞。至於大哥近年來所拍電影，特別特別特別有興趣的粉絲可以去追一追。
以上。
5. 成龍對外國電影的影響有多大
1.在日本上映的成龍電影達60部，總票房超過600億日圓。加上今年日本上映的十二生肖，就達61部之多。平均票房超過10億日圓，最高的三部為炮彈飛車，炮彈飛車續集以及A計劃。並且14次打入年度前十，當然，不能用現在的票房去看當年的票房，這是不公平的，成龍做到這點，對於亞洲電影在外埠發行絕對不如西片的發行程度來看，成龍的600億日圓+來之不易。
2、人氣
成龍曾經連續近十年獲得日本最受歡迎藝人獎，1984年12月在日本歌壇祭更憑借一首（I love you you you）獲得最受歡迎歌手獎，2011年12月日本進行日本最受歡迎的100位人物，華人只有兩位入選，成龍第34，李小龍第47.並且日本的（蠟筆小新）（銀魂）（火影忍者）（七龍珠）等等都有致敬模仿成龍曾經的電影橋段。並且成龍在日本曾有名為JCC的日本影迷會（1983年改名為JJC），出版寫真，新聞書無數。曾經為成龍自殺過的影迷有兩個，成龍當年每到日本一處都會被影迷跟蹤。包括成龍最愛去的青山商店，三棱車廠以及成龍每次來日本必住的帝國酒店。
4、演唱會
1984年7月的武道館演唱會，1990年4月7日慶生日的沖繩演唱會。共兩場，都是爆滿。
成龍電影基本上和日本五大電影公司除日活外其他都有合作，東映和東寶發行過（JC故事）（A計劃）（奇跡）（飛鷹計劃）（蛇鶴八步）（醉拳）等，松竹則發行過（龍的心）（功夫之王），角川則為大哥最新作（十二生肖）發行。
6. 如何評價國際動作影星成龍
正直，能吃苦是成龍大哥的標簽，成龍在娛樂圈被稱為大哥還是有一定的道理的。
作為公眾的人物，成龍算是事業上的標桿，成龍的愛國情懷是有目共睹的，「國是我的國，家是我的家，家是最小國，國是千萬家。」 不知引起了多少人的共鳴。聽著這首歌，不知有多少愛國情懷在我們的胸腔中激盪！
成龍還是重情義的人，這樣的國際地位不是多少人能夠超越的。
大家覺得呢？
7. 評價一下成龍的演技如何
成龍大哥給人的影視形象已經定型了，如果說武打戲成龍絕對是數一數二、當仁不讓。但是也正因為如此，很少見到成龍大哥除了大戲之外的影片，個人感覺這對演員還是挺有局限性的。
成龍，成為龍。這個給原名陳港生的人起的藝名，本來是導演羅維為了將他打造成李小龍接班人而起。成龍沒能成為李小龍第二，但以自己的方式成為香港電影的龍頭人物。七十年代末他以民初功夫喜劇成名，八十年代以香港警察代言人的身份樹立起港產動作片的里程碑，九十年代以超級警察的形象走出港島、揚名世界。他在電影里屢屢加入新式武打動作元素，從一個功夫小子成長為現今香港電影最著名的名片。
8. 成龍對國內電影發展的貢獻有多大
說到成龍大哥對國內的電影發展做了多大貢獻，那就必須提到「成龍國際電影周」了，電影周都能冠上成龍的名字，足以見得成龍大哥在電影屆的影響力了，可以說，成龍大哥對國內發展的貢獻應該是近幾年最為大的，從以下這四點就可以看出。
最重要的是成龍已經將自己變成了一個文化符號，而不是一個簡單的中國演員，讓外國人一提到成龍就能想起中國電影，這就如同一說起羅納爾多就能想到世界盃一樣。
9. 成龍在拍電影或電視劇時的狀態你認為如何呢
成龍在拍攝電影以及電視劇的時候，狀態非常的好，而且表現也很精彩，小編也非常喜歡他的表演。他是一個傳奇人物，也陪伴著大家一起成長。在給觀眾帶來記憶的同時，他的一生也活得非常的精彩，可以將自己的功夫引進了好萊塢。在好萊塢中站住了腳，他把中國功夫帶向了全世界，從而成為了一個世界級的功夫巨星。不過他的成功也並不是偶然，大家必須要承認的是，成龍在自己的演藝生涯中靠的從來都是硬功夫以及實力。
一直在努力也一直在優秀，正是因為他一直都在改變自己，所以才會讓人覺得精彩。對於每一個人而言，他這一生能夠走好這一步和他的實力脫不了關系，更多的是他願意吃苦耐勞、所以成龍在年輕一代和老一代的人心中。也是一個經典人物。也許娛樂圈中有很多優秀的演員，但是想要達到成龍這樣的境地，還需要再磨煉幾十年，也希望未來在娛樂圈中，人人都能夠做到像成龍這樣精彩。
10. 成龍《奇跡》的影評
成龍1989年自導自演的動作喜劇片《奇跡》改編自西片《一日貴婦》，宣稱製作費逾六千萬，足足花九個月才完成，在當時創下了港產片製作的空前紀錄。影片曾獲1989年香港電影金像獎最佳男演員、最佳剪接、最佳藝術指導獎提名。全片製作豪華，娛樂素材豐富，雲集了成龍、梅艷芳、葉蘊儀、歸亞蕾、柯俊雄、午馬、董驃、吳耀漢、呂方、田豐、倪震、張學友、草蜢、元彪、羅烈、盧惠光、倪匡、鍾鎮濤、樓南光、黃沾、周比利、楚原、呂良偉等一大批知名演員。這些人中隨便哪一位都是港台娛樂圈裡的重要人物，可是他們卻同時出現在成龍的這部《奇跡》里，足以見成龍的強大號召力。在成龍的諸多電影里，本片的風格當屬於與眾不同的一類。影片文武兼備，打頭動作與戲劇情節平衡發展，是成龍主演的動作片中特別重視溫情和歌舞表演的一部娛樂佳作，能同時討好各階層的觀眾，可以說這是一部合家歡標准電影。
影片所謂《奇跡》是成龍飾演的楞小子郭振華，初到香港受騙後，向玫瑰夫人買了一束玫瑰花，在接受了玫瑰夫人的祝福後好運不斷，因為所救黑幫老大白金榮臨終前一句頗有歧義的遺言「我的胃讓你頂（我的位讓你頂）……」而糊里糊塗當上幫派大哥；繼而是一個欠債的孤女楊露明（梅艷芳飾）找上門來，要為其父還債，郭將其捧紅，成為夜總會的歌女；最後是玫瑰夫人（歸亞蕾飾）在郭振華和楊露明的幫助下，圓了自己向女兒撒下的美麗謊言，女兒貝兒（葉蘊儀飾）也成功嫁入豪門。
影片中穿插著郭振華在手下海叔及歌女露明的協作下把夜總會經營的有聲有色，由於幫會內部存有異心的飛哥挑撥導致同段老大的閩南幫會的種種沖突，以及為了幫助玫瑰夫人，郭下令幫會上下扮成官紳待婢迎接貴賓，卻被何探長誤以為黑幫有所舉動……在這種焦頭濫額，狀況百出的情況下，郭振華機緣巧合地完成了一個個奇跡，使本片達到高潮。雖然這樣的劇情使故事的說服力不強，但也還算流暢。
影片的空前製作是出彩處之一。懷舊的背景拍的認真講究又美輪美奐。幾處布景如茶樓、夜總會、英皇酒店套房以及碼頭接送船等，演員的規模及服裝，均屬大手筆的刻意設計，看來所說花在布景上的二千萬的費用，應是可信數字。
成龍的電影總少不了武打鏡頭，雖然本片中成龍的招牌——打鬥已經是次要的了，但動作場面也相當可觀，仍然保持了成龍一貫高難度賣命感。茶樓講數的混戰和繩帶貨倉的惡斗，招式設計很是賞心悅目。全片頗精彩的一場是繩帶貨倉的格鬥，郭振華以一敵眾，飛檐走壁，身處險境，面對雲雲高手，不畏艱辛，化險為夷。大麻繩和滾軸作為道具，發揮出極佳的娛樂效果，這一出可算是成龍有代表性的演出。
影片的喜劇感也很是不錯。午馬飾演的海叔這位師爺差不多每一句對白都能引來笑聲，梅艷芳出場後的兩幕歌舞，場面亦是可觀。吳耀漢飾演的糊塗大探長更是笑料不斷，屢屢受騙卻不自知，這些都可謂是本片的亮點。
或許是群星雲集，每個人發揮的空間顯得小了些。不少明星都僅僅有個露面。女主角梅艷芳尚不至於淪為「花瓶」，在片中的歌舞場面當然非常精彩，載歌載舞是她的強項，怎會把她難倒呢？影片製造了大好機會讓其盡展「百變」本色，多襲高貴的服裝把她襯托的分外明艷照人。而所謂的「金童玉女」倪震和葉蘊儀，尤其是後者，作為當時日本力捧的青春偶像，卻缺少了發揮的地方，行來行去真的像極了花瓶，發揮不到偶像應有的青春活力，可能是在成龍大哥的戲里的份量不足，想發揮也不可能的緣故吧。
此外，影片中的音樂元素也很吸引觀眾。尤其是由黃沾填詞，梅艷芳演唱的主題曲《玫瑰、玫瑰、我愛你》：完全為你深深入迷/柔情萬縷傾你心底/萬花開放開放誰最美麗/紅塵獨愛一枝玫瑰/Rose Rose I love you 一生著迷/時時陪住你過一生一世/萬花吐香吐艷誰最美麗/紅塵是我欣賞玫瑰/款款深情種種痴迷/玫瑰濃艷透清麗/溫馨溫柔傾心傾愛/明媚高貴刺激你都有齊/Rose Rose I love you 分分鍾入迷/時時柔情伴我鍾愛一生一世/萬花開放香吐艷誰最美麗/紅塵獨我偏心玫瑰(紅塵獨愛一枝玫瑰)。詞曲都很好的配合了影片氛圍。
本片中，成龍作為一個導演的功力絕對不次於他作為動作演員的水平，譬如一些大場面的調度很見功夫，印象頗深的是那個歌舞廳裝修的運動長鏡頭。成龍曾經回答他最鍾愛自己哪一部作品時，說過「到今天為止還沒有最滿意的作品，因為每部電影我都會發現瑕疵。如果說非要選的話，我覺得是《奇跡》。」看來，這樣一部大體上成功《奇跡》註定是成龍電影事業中的一個里程碑了。