『壹』 哪裡有電影《暴力街區》完整版下載
看完後，絕對是動作片愛好者值得一看的影片。 不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。 簡而言之，兩點驚訝： 第一：發現原來法國人民也拍動作片的。 第二：片中如此牛的縱躍逃逸打鬥居然不是特技！是一項確確實實存在的極限運動。難怪如此真實。
『貳』 關於《暴力街區》影視賞析論文
法國人拍浪漫古怪幽默片已經是出了名的，看了這兩部片子(另一部是《Fils vent, Les 》因咩差事跳多跳），才知道法國人拍動作片也蠻有功底。之所以叫動作片而不是功夫片，是因為這兩部片子里的人飛檐走壁那真叫一流，樓房之間穿來跳去，高飛低走，動作干凈利索，空中姿勢舒展，無論是連貫性，准確性，力度，都非常優秀，說句實話，即使是成龍，也很少有這么爽的動作，因為成龍本身老喜歡弓著腰作動作，不夠舒展。但話說回來，這兩個片子的演員據說都是成龍的fans，fans畢竟是fans,除了飛檐走壁之外，在打鬥方面可看性一般，雖然動作流暢有力到位，但比起成龍來說，還是少顯生硬。所以與其說影片里的動作是功夫，還不如說是極限運動更合適。
另外，這兩部片子據說都沒有用CG作特效，所有動作都是演員親為，可以在DVD的花絮看到鍛煉片斷，非常不錯。但wire還是吊了的。總之，在厭倦了好萊塢硬梆梆的動作英雄，香港武打拙劣的慢鏡頭之後，看到法國人以拿來主義並推陳出新的動作片，感覺滿有新意的。
先說《BANLIEUE 13》，這部電影不長，只有80分鍾左右，情節緊湊的讓人基本沒有休息，無論黑白道的人物都比較典型，當然這種片子的情節和人物都不太重要，重要的是動作畫面和音樂，據說導演本來是美工，影片的畫面還是蠻有質感的，音樂也不錯，節奏感很強，讓人看片的感覺很爽。重頭戲基本上集中在前半部分，以反毒高手Leïto飛檐走壁躲避黑幫和警探Damien獨搗黑幫老巢兩段最精彩，而後半部分有點水分,如果不不是節奏夠快，單論情節能讓人睡著。
影片藉助主角之間對話討論法律和個人的關系，無非是One For All All For One那一套，說辭不動人，基本上可以忽略。Leïto的可愛妹妹報復欺負過自己的黑幫打手,方式是現場脫下自己的內褲,用槍逼打手把內褲塞到嘴裡,寒這個MM一下.黑幫老大發現帳號里的錢被人掏空了，手下立刻倒戈這一段，比較黑色幽默。還有炸彈的倒數計時，這倒是少有的計時結束沒有爆炸，如果輸入所謂的停止密碼正確反而會爆炸的反向思維。最後主角把政客妄想用炸彈解決B13區以及清除異己的居心放上電視進行直播，也算是一個不錯的橋段。
主角Cyril Raffaelli（飾演警察）的個人網站是http://cyrilraffaelli.tribalix.com/，在他的網站上有一些video，可以看到這廝是如何把飛檐走壁當游戲的，真不是一般的厲害。
『叄』 一部電影，爭奪一個箱子，箱子好像是核開關
你說的電影有可能是《特種部隊》科幻動作片，講的也是爭奪核開關的，那是一部科幻動作，有熱度，名氣因為比較大，我覺得應該不是那一部。
最有可能是法國電影《暴力街區13》，主教是一名跑酷戰士，在與男兒警察展開的對亂世黑惡勢力的對抗，黑惡勢力就是為了爭奪核彈頭。
『肆』 求暴力街區2的影評
《暴力街區13：終極》：暴力依舊，驚艷難期
昨夜西風凋碧樹 發布於： 2009-08-14 08:10
幾年前的《暴力街區13》以新穎的動作場景和流暢的剪輯驚艷登場，叫人大呼過癮。幾年之後，原班人馬卷土重來，奉獻出來的新作卻平庸了很多。即便是大受好評的前集劇情也是流於俗套，毫無新意，但是好在其出色的動作場面，彌補了這一不足。如今續集上市，劇情依然俗套不說，可惜這次的動作部分似乎也有倒退的嫌疑。本來是想借前集的餘威再火一把，但是很明顯，由於缺乏再創作的誠意，我看這把火是註定燒不起來了。
應該說在整體風格上，本片還是地對前集進行了忠實的延續，短鏡頭的快速切換還算有特色，單獨拿出來其動作部分看，依然不失精彩。但是在整體架構的把握上，名不見經傳的導演帕特里克.亞利桑德羅明顯功力尚淺，特別是動作戲在整個影片中的銜接顯得極為滯澀，使得影片整體上失去了前集酣暢淋漓的感覺，倒好像動作戲成了點綴一樣，看著不爽，極為不爽。
就本系列電影一直引以為傲的動作戲而言，其實都是為了動作而動作，這個問題在第一集中就存在。只不過前作罕見地將極限運動引入影片，加之導演皮埃爾.莫瑞爾有《非常人販》的拍攝經驗，在動作戲和劇情的銜接上顯得游刃有餘，使得目瞪口呆的觀眾「忽略」了影片的其他不足，也給了莫瑞爾極大的鼓舞，幾年後他的《颶風營救》再次大獲成功，愣是把很少拍動作戲的利亞姆.尼森「調教」得威風八面鐵骨錚錚，這不能不說是導演的功力。相形之下，續作的導演帕特里克.亞利桑德羅功力還欠火候。雖然在本片的開頭依然延續前作的特點，雙雄分別先各自單獨出場「叫板」，但是和前作比，塞瑞爾.拉菲利大鬧華人黑幫這場戲顯得莫名其妙，除了能體現拉菲利的全能之外，和全劇幾乎毫無聯系，只能說是為了動作而動作，純粹是為了討好觀眾。但是討好觀眾，觀眾未必買賬。個人覺得前集已經叫大夥兒知道了兩位「角兒」的實力，在續作上完全沒有必要再特意賣弄，而應該把更多的時間留給真正需要爆發的場景中。
好吧，就算這樣做符合動作片的「一般規矩」，那麼我們把兩部電影最叫人期待的「跑酷秀」來做比較，二者開頭部分都有大衛.貝利的個人「跑酷秀」。前集時間長達近5分鍾，正是這至關重要的5分鍾吸引了觀眾的眼球，征服觀眾的也正是這5分鍾。而且前作中，對於大衛.貝利的跑酷，在鏡頭上始終保持兩至三個機位的追拍，幾乎都是從仰角和俯角位置拍攝的，很有視覺沖擊力。反觀續作，除了跑酷時間太短，看著不爽外，在鏡頭運用上也明顯呆板了很多，而且大衛.貝利常常在遠景中出現，即便是片尾的高潮部分的近景鏡頭切換也過於快，不利於展示他動作的舒展性和連貫性，這就是為什麼我們看續作不過癮的一個重要原因。
再看賽瑞爾.拉菲利的動作戲，還拿大鬧華人黑幫這場戲來分析。拉菲利同志手拿梵高名畫單挑五六名大漢，像極了成龍武打戲的風格，都是藉助於某個道具，在武鬥之中加入了輕松詼諧的色彩，倒不是說這樣不好，但是失去了拉菲利個人的風格，可以說是輕松有餘，凌厲不足。有興趣的人可以看看前作中，同樣是在拉菲利在賭場中大戰眾打手，穩、准、狠表現得淋漓盡致，而且必要的慢鏡頭使得動作清晰舒展，極具觀賞性，特別是那個從樓上空翻到桌子上的反手槍擊對手的鏡頭，叫人過目不忘。新作中最令人印象深刻的不是兩個人的肢體表演，倒是那場駕車在大樓內部橫沖直闖的戲拍得霸氣十足。
本片中為了展示被歧視群眾的大量化，又引入了同處隔離區的華裔、黑人和穆斯林幫眾，他們的動作戲份還不少，特別是那個女頭目，還單獨為她設置了一場PK秀，而且還是「神辮功」。個人覺得這個角色看上去倒是很酷，但是她的這場個人秀有點多餘，甚至影響了整個影片的高潮部分。
從《諜影重重》開始，歐美動作片中的格鬥戲變得越來越細膩，在吸取中國武術的基礎上，有了自己鮮明的特色，那就是凌厲、兇狠、實用，並且在拍攝手法上都傾向於短鏡頭快速切換，將近身纏斗的特點表現得淋漓盡致，這一點在《諜影重重》和《颶風營救》中表現得最為直觀。新千年之後，歐美的動作格鬥類電影似乎形成了兩種風格，一種就是如《諜影重重》和《颶風營救》，其格鬥特點是實用兇狠，干凈利落；另外一種就像《暴力街區》和《非常人販》，格鬥特點是華麗輕靈，賞心悅目。歐美電影界良好的資源整合能力也是我們應該學習的，比如他們翻拍《午夜凶鈴》、《咒怨》、《無間道》等電影，幾乎手到擒來，在學習東方格鬥技術上面很有靈性，反觀我們就表現得力不從心了。值得一提的是影界大宗師呂克.貝松最近幾年在動作電影上貢獻不小，「呂克出品，必屬佳作」這話還基本上是靠譜的，無論是商業電影還是藝術電影，呂克大師基本上還沒有過失手的時候。
倒是本片中對華人黑幫的描繪，很值得玩味。在西方社會的中國人不見得都奉公守法，個個都是良民，否認這一點那是自欺欺人。大凡移民聚集區，來自各個國家和種族的人形成幫會是很自然的現象，不光中國人有，其他國家的移民也存在，這個不是什麼丟人的事情，都是為了生存而已。如果真有個體面工作，誰還願意當黑社會啊？問題在於對華人的刻畫上，都二十一世紀了，還給咱頭上弄條小辮子，看著十分別扭。打死我也不相信，在外國的華人還有人留這樣的辮子，即便是黑幫人士耍個性，拉風裝酷也得弄個長發飄飄或者光頭亮亮啊，黑社會就不知道審美了？黑社會就不知道那樣弄個小辮子不方便啊？這一點在李連傑早年參演的《致命武器》里就存在，李連傑也是「被」梳了小辮子。不是說中國人不能演反派，我認為演反派也得符合實際，難道中國人演反派就必須在著裝上倒退一百年，否則不足以體現中國人的特點？這種現象如果即便不是對中國人的歧視，那也是對中國文化和中國現狀的不了解，在西方人的腦子里，中國總有些東西還是停留在一百年前，這種觀念似乎很難改變。別忘了，咱中國黑社會也與時俱進了，也同樣享受現代文明成果，可不總是拖條小辮子，黑衣黑酷黑墨鏡現在可不是西方人的獨家專利。拜託大導們，俺們中國人現在不梳辮子了。
不好意思，俺胡亂愛了一下國，不會愛，瞎愛，俺尋思，胡亂愛國總比認真賣國強吧？
好了，回到主題上來。客觀地講，《暴力街區13：終極》有了呂克.貝松的掌控，雖然不如前作精彩，但仍不失為一部具有觀賞性的動作電影，風格上沒變，還是暴力十足，跑酷連連，只不過沒了前作那種賞心悅目驚艷無比的感覺，除了審美疲勞的原因外，個人覺得還是跟導演的駕馭能力有關。
『伍』 暴力街區那電影，人真的能達到那樣么
親愛的哥們，我感覺有可能，但那也是人類的極限了，這部電影是動作片，動作片當然以動作為主，既然以動作為主，就會加入很多炫目的特技來吸引觀眾的眼球，也就是其中大部分會有特技成分在裡面，但是話又說回來，你看那些動作電影的幕後製作，比如說是成龍大哥的電影，你會看到更多的真實成分在裡面，讓人不得不看的目瞪口呆，原來動作片並非只有特技，拼的也是真功夫，或許這也是香港動作電影和歐美動作電影的主要區別。說到當今中國的動作片，感覺成龍甄子丹拍的很真實，葉問什麼的都很好看，其他的動作片也就是靠電腦特技堆積起來的，沒什麼真功夫，讓人看起來就惡心，太令人失望了，但也不得不為華語動作電影後繼無人感到難過和傷心。至於哥們的問題值得去考慮和延伸啊，我也很喜歡電影中的雷依託，但是事實就不清楚了，拍的很好，非常具有收藏價值，還有一個電影感覺與它類似，就是《拳霸》，有空看一下呵呵，也很好看。有興趣可以討論一下
『陸』 電影《暴力街區》好看嗎高清完整版什麼時候有
絕對動作片愛好者值得看影片同於成龍吳宇森令人耳目新表現手法和場景設置簡而言之兩點驚訝： 第：發現原來法國人民也拍動作片第二：片此牛縱躍逃逸打鬥居特技項確確實實存極限運動難怪此真實
『柒』 超帥!跑酷極限大比拼,後半段是真的開始玩命了 這個視頻 出自哪個電影
看看這個報道吧，對你應該有幫助：
作為跑酷運動的創始人，大衛·貝利（David Belle）硬朗健美的外形和飛檐走壁的身手為眾多廣告商所青睞，他的電影代表作《暴力街區》曾經轟動一時。2009 年2 月18 日，《暴力街區》終極版在法國首映。大衛·貝利在近日接受《外灘畫報》專訪時說，與武術相比他更鍾情跑酷，因為跑酷的時候對手就是自己，他無需靠打敗對方來證明自己的強大。
很多人至今仍然記得法國導演呂克·貝松於2004 年推出的電影《暴力街區》。通過這部電影，人們認識了有「法國李小龍」之稱的大衛·貝利。2009 年2 月18 日，《暴力街區——終極版》在法國首映，大衛·貝利和他的跑酷絕技又一次成為了人們關注的焦點。
此次《暴力街區——終極版》導演換成了帕特里克·亞力桑德羅，主演依然是大衛·貝利和塞瑞爾·拉菲利。故事的背景設置在2015 年的法國，政府在難於管理的巴黎一處近郊豎起厚厚的水泥牆板，將整個貧民窟和黑幫都包圍在其中——這里就是沒有法律和制度的「暴力街區13」。五個黑幫老大各自把持自己的領域，沖突和暴力事件不斷發生。特殊行動小組高級督察米安與身手矯健的雷伊托（大衛·貝利飾演）再度聯手，一同打入黑幫，把這座暴力之城從混亂中解救出來。雖然故事情節並無新意，但驚險刺激的跑酷依然是最大的看點。
現實英雄
跑酷，意指完全依靠自身能力徒手翻越障礙物的運動，這是一項歷史並不悠久的極限運動，大衛·貝利是它的創始人之一。跑酷和大衛·貝利的關系，正如李小龍之與雙截棍、葉問與詠春拳一樣，密不可分。
鞏固大衛·貝利在演藝界的地位並讓觀眾熟知跑酷這項運動的，是法國導演呂克·貝松和他導演的《暴力街區》。大衛·貝利扮演的孤膽英雄從圍追堵截中死裡逃生的場面堪稱經典。他利用管道、繩索輾轉騰挪，輕松利落，打鬥時武功扎實流暢，絲毫沒有以往功夫片中外國人拳腳的僵硬和死板，影片背景中的一個場景甚至張貼著「功夫皇帝」李小龍的海報。這部融入了法式極限運動和中國功夫的影片，將跑酷運動介紹給了全世界。
觀眾在電影中可以看到大衛·貝利或從高樓縱身一躍，或健步如飛，翻越各種障礙物。任何曾經在體操比賽或者武打大片中見過的高難度動作，大衛·貝利都可以行雲流水般地表現出來。最讓人驚奇的是，他在沒有任何保護措施的情況下，將這些危險動作一氣呵成地做出來。跑酷目前還只是小眾運動，含納多種運動技巧，有高度觀賞性。如今，大衛·貝利已經成為了跑酷的代名詞。
在電影《暴力街區》中，觀眾們也許能看到一些成龍功夫片的影子，比如之前的《警察故事》系列。影片中，成龍扮演的警察在繁華的鬧市區、在疾馳的車上做出各種危險動作——這些動作都屬於跑酷的范疇。
練習跑酷的意義在於鍛煉體格以達到在危險關頭能夠自救和救人的本領。大衛·貝利告訴《外灘畫報》：「練習跑酷不是為了打架，正相反，是為了能保護自己和周圍的人。」在影片中扮演英雄，現實生活中的大衛·貝利也在扮演類似的角色。大衛·貝利說他心目中英雄是這樣定義的： 「英雄也可以是很平凡的人。比如平時用一些話語或行動來鼓勵周圍的人，讓失落的人走出困境，幫助朋友重拾信心等等，這和把人從火場里救出來其實沒什麼區別。我覺得英雄就是無私幫助別人、鼓勵別人的人，這是我做人的目標。」
不羈少年
跑酷這項極限運動，讓原本頑皮不羈的大衛·貝利成就了自己的夢想。大衛·貝利於1973 年出生在法國，小時候，他喜歡在屋頂上跑跑跳跳，和小朋友們扮演忍者的游戲。貝利的祖父、父親和哥哥都曾經參過軍、當過消防員。受到他們的影響，大衛·貝利從小就有一種英雄情結，同時也表現出了不同尋常的運動天賦。他常常想像營救、逃生和追逐的場景，這些都成為他日後從事跑酷時的靈感來源。
大衛·貝利曾把自己比喻成猴子，他說：「跑酷中的許多動作都是從猴子身上學來的，很多動物具備常人達不到的能力。人類能學會很多東西，我們的體能可能是沒有極限的，而跑酷讓我們得以拓展自己的極限。」
1988 年，15 歲的大衛·貝利離開了出生地法國小城費康，來到巴黎，考取了急救資格證書，結交了許多極限運動愛好者，一起成立了名為Yamakasi 的組織，開創了跑酷運動的第一個團體。他加入了消防隊，不久後的一次手腕受傷終結了他短暫的消防員生涯。之後，他來到瓦納，加入了海軍陸戰隊。貝利在陸戰隊深受賞識，同時，他沒有放棄自己的愛好，先後獲得了體操、爬繩、越野障礙賽等諸多比賽的獎項。
自由不羈的個性和愛冒險的精神讓大衛·貝利在陸戰隊也沒能待長。在那之後，大衛·貝利做過倉庫搬運工、保安甚至傢具推銷員等工作。出於對武術的熱愛，他最終放棄了這些工作，遠赴印度學習功夫並獲得了柔道黑帶。回國後，大衛·貝利成了一名替身演員，特技表演以及出眾的外形受到了很多廠商的關注，為耐克、BBC 頻道等拍攝了廣告，在演藝界開始小有名氣，開始涉足大銀幕。
記者問他從事過如此多的職業之後，究竟想做什麼，大衛·貝利非常肯定地告訴《外灘畫報》： 「我想開一所跑酷學校。跑酷並不是一項野蠻的運動，需要有生理學、心理學，甚至解剖學的知識才能去掌握它，可惜很多人並不知道。」目前，大衛·貝利在著手籌辦自己的跑酷學校，並在去年12 月法國舉辦的關於跑酷運動的一項會議上討論了學校的初期招生工作。他說現在錢夠用了，不會再任由廣告商擺布，出演一些玩命的鏡頭。
大衛·貝利很關注中國的功夫明星， 熟悉成龍和李連傑的招數。他說：「我很崇拜他們的身手，還有他們的敬業精神和對武術的執著。」不過他更鍾情於跑酷，原因很簡單：武術中的對手是敵人，跑酷的對手是自己，不需要靠打敗對方來證明自己的強大。
自我保護
跑酷運動誕生於1980 年代的法國，在法文中被稱作「Parkour」，全稱為「parcours combatant」，意為障礙物課程，最初曾是法國軍隊中用來訓練士兵的方法。
這是一項以跑跳為主的極限運動，結合了動物的一些本能動作，比如翻滾、攀爬、抓壁等。從事這項運動不受任何環境的限制，整個城市都可以被當作一個大的游樂場，一切屋頂、圍牆都可以成為訓練的設施，特別是廢棄的房屋，更適合飛檐走壁似的速降、跳升和飛躍。從事跑酷運動既不需要任何的輔助設備，也沒有保護措施，人體就是從事這項運動的唯一工具。跑酷也不局限於某些固定的動作，訓練者常常把自己的獨門武功加到裡面。這種自由度使跑酷非常具有可看性。不過，大衛·貝利不願將跑酷看作一種游戲。
「許多人認為跑酷只是一些不要命的年輕人在嘩眾取寵，說這些話的人誤解了這項運動的本質。」大衛·貝利說。他說，生命中危險無處不在。即使走在在街上，也可能隨時面臨不測風雲。練習跑酷可以加強自己控制危險的能力——這種能力包括心理素質和身體素質。每一個練習跑酷的人在真正參與到這項運動之前，都必須經過嚴格的專業訓練；訓練的第一步，就是必須懂得保護自己。
大衛·貝利時常教育學生，在學習跑酷的時候必須先理解這個運動到底是關於什麼的。跑酷不是為了一個漂亮的飛躍或是從很高的地方跳下所帶來的吸引目光的效果，更不是通過在屋頂上跑來跑去或是其他那些挑戰死亡的特技來宣告自己的膽量；電視上展現的跑酷動作都經過反復的練習以及事先對場地的精確測試才能完成。
在學會「飛檐走壁」之前，基本功的練習格外關鍵。要做好一系列流暢的動作，至少需要幾個月在安全場地的訓練，如通過劈腿和下腰來鍛煉韌帶，通過蛙跳以及定點跳躍來鍛煉彈跳力和精準度，通過翻牆和攀岩來鍛煉上下肢的力量和協調性，以及通過模仿各種動物來訓練平衡力、反應速度和對環境的判斷能力等。
通過這些訓練，練習者可以在不斷重復練習的過程中，克服恐懼和自己身體的弱點，並且鍛煉韌帶和骨骼的承受能力，最終才能取得勝利。大量的跑酷訓練就像是多年的修行，只是在為生命中的某些時候做准備：某些必須從危險中逃脫的時刻。
人生比喻
和跑酷數十年來的親密接觸，大衛·貝利已經把對這項運動的理解上升到了理論高度。在對跑酷的哲學意義作出解釋的時候，他運用了中國的陰陽學說——流暢和利落的運動是「陰」，沖擊性的運動是「陽」。跑酷的基本功就是由這兩類動作組成的。在跑酷的過程中，自我專注比在乎外在環境更重要，只有保持心靈的凈化，堅持戰勝困難的信念，才能夠自由伸展，並成功地跨越障礙。
大衛·貝利告訴《外灘畫報》，生活本身就是由障礙和挑戰所組成的，長大的過程就是克服這一系列困難的過程。跑酷就像是對人生的比喻，在跑跳攀爬的運動中，自由的思想得到無限伸展，既活動了筋骨，又舒緩了心理壓力。每跨越一個障礙，成就感可以維持很長一段時間。有了對危險的准備和抵禦危險的能力，生活當然更有勇氣。
《暴力街區》在2004 年公映後引起了很大的反響，這部預算僅為1500萬美元的影片在當年的聖丹斯電影節上大獲好評。雖然有些觀眾認為影片的暴力場面向青少年傳達了負面信息，但許多懷揣著英雄情結的熱血青年還是為大衛·貝利的各種帥氣動作所折服。大衛·貝利成立了網站，開通了以跑酷為主題的博客，吸引了眾多崇拜者。如今全世界很多國家都有跑酷組織，越來越多的跑酷少年出現在街頭。在跑酷的發源地——法國里斯和埃夫里有眾多跑酷玩家，他們活躍在各個廣場或者街道，有時候精彩的表演甚至會招來警察的「注目禮」。
此次的《暴力街區——終極版》於去年夏天在塞爾維亞耗時三個月拍攝完成，比起前作在動作特技上更為復雜高超，影片依然追求原汁原味的速度美感和視覺效果。該片近日在法國上映，並沒有舉行任何的首映儀式和新聞發布會，讓觀眾將注意力全部放在電影的內容上。雖然不能和諸多好萊塢大片在票房上抗衡，但是大衛·貝利和跑酷的鏡頭足以讓很多觀眾印象深刻。從聖丹斯到好萊塢，這也許是貝利的下一步跨越。
低調的大衛·貝利很少接受采訪，他的官網主要是關於跑酷的消息。他告訴《外灘畫報》，如今他每天都抽出時間練習跑酷，並且不斷研究新的動作和避免受傷的方法。
目前大衛·貝利在籌備自己的跑酷培訓學校之外，還在與一個電影工作室接洽，准備擔任近期即將開拍的影片《波斯公主》的動作指導。他認為跑酷不僅是一項運動，更是一種生活方式；這種生活方式已經和他本人融為一體，他說：「走在街上，我會專門選那些難走的地方；不走尋常路已經成為了我的習慣。這對我的心態也有好處，我對任何困難的到來都有準備。」
『捌』 Damien Walters在暴力街區系列電影里飾演什麼角色
Damien Walters 沒有出演《B13》，他是原英國體操隊運動員。最好成績世界第四。現在已經轉行。
《B13》里的那個光頭是個法國演員，叫塞瑞爾·拉菲利，從小習武，拿過武術世界冠軍，參加過馬戲團。
兩個人不是同一個人。
『玖』 關於《暴力街區》的作文觀後感200詞左右
0 暴力街區觀後感，保羅沃克生前的最後一部完整作品，就是《暴力街區》，一部滿載酷跑、打鬥和飈車的犯罪動作片。該片是由呂克貝松監制的好萊塢大片，是貝松十年前執導的《B13暴力街區》加磅重拍，導演則由他的老搭檔，擁有演員、剪輯、攝影多重身份的全才卡米爾·狄拉瑪擔任，相對於前作，本片無疑在投資、陣容和效果上都有了大幅的提升。本文小編為大家帶來的是800字的電影《暴力街區》觀後感，歡迎參考。
暴力街區觀後感：
《暴力街區》的故講述了在罪惡橫行的美國底特律，為了保障市民的安全，特別設立了一個「紅磚特區」，將最危險的罪犯進行封閉式隔離，這里沒有學校，沒有醫院，沒有作為一個生存空間所應有的一切福利設施和服務機構，有的只是無邊的黑暗，肆虐的犯罪。保羅沃克作為卧底探員，屢次潛入這個罪惡之城，展開了一系列明與暗的攻勢。
影片開始，就是一場驚心動魄的奔逃，保羅沃克將黑幫的20公斤毒品細數銷毀，而對方也已經從四面八方將他團團圍住，突圍戰中的屢屢挑戰地球引力，秀出一段令人血脈僨張的超級跑酷秀，無論是在樓梯中奔騰，還是在樓房間跳躍，甚至從不可能高度一躍而下，干凈利索的將追逐的大批黑幫高手甩落在身後，打倒在腳下，動作之從容，神情之自信，英姿之颯爽，幾乎超越了他之前的任何作品。
當然，這位以賽車電影再一次名揚天下的動作明星，在《暴力街區》中也毫不吝嗇的大顯動作車技，驚險動作環生，最令人記憶深刻的，莫過於他在押運車中徑自解開手銬，打開車廂門，一躍而上到車頂，瞬間將前座兩名警察依次拉出車外，而汽車也在各種行將失控中，迅速被保羅沃克全權控制，簡單的一人和一車，卻完全呈現出了他在險象環生中力挽狂瀾的重要作用。
做卧底，其實就是一件每日都在刀口上舔血的危險工作，而在「紅磚特區」中做卧底，危險程度幾乎是翻倍的增加，與敵人對抗的強度和時間，也都有著翻倍的增加。而保羅沃克在解決最後一樁大案的時候，也有了一位超級搭檔，那就是大衛貝爾，說起這位大衛貝爾，其實是整個跑酷運動的創始人，主演了而本片法語原作《B13》的第一和第二部，而《奪命速遞》、《企業戰士》等等，都與他有著各種聯系。
時至今日，跑酷已經成為一項風靡全世界的時尚運動，但這一切，均來自於大衛貝爾童年的愛好。出生在法國他，小時候常喜歡在學校的屋頂上跑跑跳跳。貝爾的父親是一位軍人 ,，對貝爾啟動很多，直至後來他開創出跑酷這種運動，並順利的將這項運動帶進了演藝圈，一鳴天下知，而他也成為動作片的寵兒，各種炫目的極限的動作設計層出不窮，不斷挑戰自我的拚命精神，堪比當年的成龍。本片中有他從一棟樓頂跳向另一棟大樓窗內的表演，簡直就是成龍《紅番區》的暴力版再現。
《暴力街區》可算得是雙雄大片，保羅沃克與大衛貝爾，用自己的身體和激情，為我們再現了這個時代所罕有的競技精神與生命渴望。而本片的終極故事，又因一枚定時導彈指向了整個底特律城，而變得驚險無比，這又是一場生命與時間的競賽，本片動作華麗，剪輯凌厲，劇情緊湊，為我們呈現出一個犯罪天堂的末日。但結尾劇情有反轉，就不再多述，會影響觀感。不過就沖保羅沃克在大銀幕最後最完成的速度與激情，《暴力街區》就值回一張票價。