Ⅰ 哥哥張國榮演過的所有電影
張國榮經典電影回顧
整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕
張國榮經典電影回顧之槍之道
「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》
《新上海灘》
導演：潘文傑
主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國
《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……
在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
導演：吳宇森
主演：狄龍 周潤發 張國榮
20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。
我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。
《縱橫四海》
導演：吳宇森
主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅
「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。
阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。
想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！
還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。
這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。
這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。
「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！
《槍王》
導演：羅志良
主演：張國榮 方中信 陳法蓉
他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。
他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。
羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。
一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。
張國榮經典電影回顧之劍之道
「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》
《東邪西毒》
導演：王家衛
主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等
「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。
在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。
三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。
在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！
《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》
導演：於仁泰
主演：張國榮 林青霞
於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。
影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。
《東成西就》
導演：劉鎮偉
主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮
「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。
《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。
影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
導演：程小東
主演：張國榮 王祖賢 午馬
影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。
張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。
張國榮經典電影回顧之情之道
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》
《霸王別姬》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 張豐毅 鞏俐
電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。
許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。
男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。
在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。
在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。
36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。
可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。
國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！
《胭脂扣》
導演：關錦鵬
主演：張國榮 梅艷芳
李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。
這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。
《風月》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 鞏俐
十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。
張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。
《夜半歌聲》
導演：於仁泰
主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊
《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。
故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。
電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。
在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。
《紅色戀人》
導演：葉大鷹
主演：張國榮 梅婷
《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。
電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。
本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。
《春光乍泄》
導演：王家衛
演員：張國榮 梁朝偉 張震
可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。
電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。
王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。
《星月童話》
導演：李仁港
演員：張國榮 常盤貴子
一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？
李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。
張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。
看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？
「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！
《戀戰沖繩》
導演：陳嘉上
演員：梁家輝 王菲 張國榮
一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。
這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。
在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。
看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。
「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼
Ⅱ 張國容知多少
你好！！我也是榮迷！！所以很高興回答你的問題，因為再過幾天也就是9月12日就是哥哥的52歲冥壽了，每年隨著這個日子還有4月1日的臨近，都會更加激發榮迷們對他的懷念。。。。。
1、哥哥生於1956年，而李連傑曾用名:李正東 生日:1963年4月26日 出生地:中國 北京 籍貫: 北京-.。。。雖然只有7歲的年齡差距，但是哥哥是在1977年參加香港麗的電視台的歌唱比賽（參賽歌曲是《American Pie》）獲得亞軍後才算步入娛樂圈，出入娛樂圈的他並非一炮而紅，期間也經歷了去多的坎坷，但他憑借將強的毅力和不斷的努力終於在1984年以一曲《Monica》在樂壇飆紅，從此一發而不可收，其實在廣大歌迷特別是榮迷心目中哥哥最讓人關注喜愛和引起共鳴的歌曲要數鄭國江寫的《風繼續吹》了，1988年《風繼續吹》的出現才使哥哥在樂壇確定霸主地位得到真正確立， 無人能撼！！而譚詠麟和哥哥比起來，起步就要早一些了，與譚當時同屬紅人的還有羅文等一些藝人，但是哥哥時後來者居上，且超前的勢頭很猛，這在當時的香港樂壇可以說是很轟動的，為此還曾出現譚詠麟和哥哥的歌迷互相詆毀，互相攻擊的情況，據說當時哥哥還曾收到過惡人寄來的子彈，想以次消減哥哥前進的步伐，身為處女座的他並不想產生這種局面，為此在經過內心一番痛苦的掙扎後那麼熱愛演繹事業的他毅然決然的在89年33歲生日後連開33場演唱會，並在最後一場中宣部從此推出樂壇，遠離紛爭，我想當時哥哥的內心一定是非常痛苦的，所以他在演唱會結束後便於「唐唐」移居加拿大。。。。而李連傑是在1982年不滿二十歲時憑借《少林寺》一片而蜚聲海外，才家喻戶曉的。由於當時內地的娛樂事業絕對無法與香港相比，況且在82年以前哥哥已經出演了下面的一些電影，
1982《楊過與小龍女》《烈火青春》《沖擊21》《檸檬可樂》
1981《失業生》
1980《喝彩》
1978《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
雖然在當時電影圈裡並沒有產生多大的影響，但是這些電影應該說為哥哥以後成為一個天皇巨星奠定了一定的基礎。用一句小品中的話來說我覺得哥哥可以說是「唱歌的人當中演戲最好的，演戲的人當中唱歌最好」，從專業來說這也就是後來哥哥能夠成為常年屹立不到，在其身後還能吸引很多的人成為榮迷的原因吧。也可能我是榮迷的緣故，我覺得在娛樂圈和在世界上的影響力來說李連傑和哥哥相比只能算是「後輩」了。而成龍顯然要較二人出道早一些，歲數也大，但是成龍在演藝圈的影響還是以演電影為主，不向哥哥是「全面發展」，我覺得哥哥在電影方面的表演決不次於成龍，因為哥哥在電影中飾演的各種角色都能恰當的表現出不同人物的內心世界，他所飾演的角色如《胭脂扣》中的十二少、《英雄本色》中的阿傑、《霸王別姬》中的程蝶衣、《東邪西毒》中的歐陽鋒、以及《阿飛正傳》、《春光乍泄》等影片中飾演的角色都是絲絲入味的，不同角色在哥哥的詮釋之下都散發著不同的韻味，看他的電影那才叫過癮呢！！！不向成龍以動作著稱，千篇一律，沒有創意，好不容易在《新警察故事》里改變一下戲路，還被人稱作失敗。看哥哥在電影電影中細膩的表演就像自己是在戲中一樣，被他的表演所牽動，不知不覺地就被他帶了進去，陪著他哭陪著他笑，總能讓人從中體會到一些什麼，我想這也可就是哥哥用他獨特的無人能及的魅力去吸引每一個人，從而會為他著迷，無法自拔。可是我們再也不能看見哥哥給我們帶來新的震撼了，只能讓榮迷們在他留下的歌聲和影片中去尋找他的影子，唉。。。。。。
2、要說起張曼玉、梅艷芳、劉德華、梁朝偉這些明星，哥哥成名時也只有梅艷芳還可以和哥哥放在一起評論一下，其他的人都要算做小弟小妹了。雖然梅艷芳63年生人比哥哥小7歲，但是由於阿梅童年時成長經歷使得她很早就進入了娛樂圈，在當時香港娛樂圈中哥哥與大家比較熟悉的陳百強、鍾保羅以及梅艷芳等共同為香港樂壇帶來了新活力，他們也是私交非常好的朋友，鍾保羅去世的較早，大家可能對他沒什麼印象，但是可以看一看哥哥早年拍攝的電影《失業生》，看一看那些當年很青澀的面孔吧，現在都已經不在凡間了。。。梅艷芳與小她幾歲的陳百強和與大她幾歲的哥哥交情是最好的（但是陳百強在93年就去世了），他倆之間情同親兄妹般的感情讓人很羨慕，哥哥在接受采訪時提到，他和劉培基（資深服裝設計造型師，哥哥、阿梅的摯交好友，在《梅艷芳菲》中以一個法國歸來的年輕服裝設計師出現，為以後阿梅成為「百變天後」重要人物）是能夠近距離接觸阿梅身體的人，可見倆人之間的真摯親情，以至於在以後哥哥或阿梅的演唱會上他倆互相做嘉賓已經成為一種習慣和定式，舞台上倆人的表演極盡纏綿，默契的配合在外人看來還以為他倆之間有緋聞呢，其實哥哥和阿梅平時的生活中已經絕對超出了一般朋友的界限，大家在一起就像親人一般，相互關心相互體貼，事業上相互提攜，在哥哥26年的演藝生涯中阿梅在哥哥心中的地位是無人能撼的，這也就是為什麼哥哥能成為阿梅對外宣稱的唯一的好「朋友」的原因。因此03年哥哥的去世對阿梅的打擊也是最大的，大家從哥哥葬禮的視頻上可以看出雖然眾多的明星和歌迷都是傷心的不得了，但是除哥哥的摯愛唐先生以外沒有一個人能像阿梅那麼傷心欲絕、憔悴的讓人可憐，當時她的樣子真得讓人很擔心怕她會承受不了，同年梅艷芳也因子宮頸癌於12月30日去世，這對在舞台上常以情侶示人的天皇巨星卻在同一年相繼離世不能不讓人覺得非常的遺憾、倆人就像前世做好約定似的，作為他們的迷真希望他們在那邊遠離塵世的紛擾能夠開心快樂的生活，能夠按照自己的意願做自己喜歡的事，作自己喜歡的「我」！！
3、前段時間電視劇《梅艷芳菲》的播出讓人又有一種阿梅重現的感覺，雖然我個人感覺電視劇拍攝的非常糙，但是對於Anita的廣大歌迷來說卻不能不說是一種享受。電視劇中的「高橋」應該是當時現實生活中的「近藤真彥」和Anita自己的偶像「西城秀樹」的結合體。因為Anita在未成名以前和姐姐在荔園唱歌之時就對當時日本的歌星西城秀樹崇拜的不得了，並將他樹立為心中偶像，希望自己也能成為向他一樣的明星，並非是一種戀人的感覺 。但在成名之後在去日本進修和開演唱會的時候與近藤真彥展開了一段異國之戀，雖最後無疾而終，但是從阿梅去世後葬禮上近藤真彥遠道趕來送她一程時極盡傷心和難過來看這段異國之戀在倆人情感世界當中所佔的地位，雖然葬禮距倆人情斷已經有些年頭了，但是面對曾是戀人的離去時還是無法掩飾的，這些遠比內地的也曾是阿梅男友的趙文卓的表現來說給人的感覺要真切地多。至於劉德華應該一直是Anita心目中白馬王子，盡管多年以來Anita經常在面對媒體時談及過要嫁就要嫁向劉德華一樣的男人，使外界浮想聯翩，但我覺得要是兩人真得在一起也許我們就不會看到後來的Anita所帶給我們的一切，正像哥哥所說，要是當年毛舜君答應嫁給哥哥的話可能就不會有天皇巨星的張國榮了，由此可能要改變哥哥的一生，在這一點上我覺得上天是不是總再愚弄眾生，適時製造遺憾，讓人間總是有不盡如人意的地方，可能也就是俗話說的「人無完人」吧，這兩位特別是哥哥對自己要求非常高，希望自己是完美無缺的，事實上與眾人相比特已經是「完美至極，無與倫比」的了。雖然對於阿梅和劉德華之間的真實情感不是很了解，但是從電視劇角度來說我覺得Anita沒有與劉德華結合還是正確的，甚至於我認為劉德華根本不值得Anita這么執著的去愛，而且是用一生在愛。。。。可能這些言論會引起一些劉德華的迷的不滿，但是。。。。。
4、因為我不是太喜歡劉嘉玲，梁朝偉還湊或，所以這個問題我不是太清楚就不發表個人的看法了，請見諒！
Ⅲ 電影英雄本色第1部中飾演張國榮女朋友的那個演員叫什麼名字，她現在過的怎麼樣，還在娛樂圈嗎。
朱寶意 (英文名Emily
chu)1965年出生於台灣。10歲隨母去美國，成人後以時裝模特身份返回台灣，不久進入台灣影視界，因表演生動，被嘉禾公司看中，後成為其基本演員。在港兩年，拍了8部影片，主要有《奇緣》、《英雄本色》、《龍的心》、《富貴列車》。作者不可能不知道英雄本色里哥哥吧，哥哥的妻子就是我們的朱寶意，與哥哥再一次同台演出是在1987年的〈胭脂扣〉，她飾演片中萬梓良的妻子「楚楚」。
有關朱寶意的具體出演情況為： 1，周潤發曾在〈小生夢驚魂〉，〈江湖龍虎門〉，〈奇緣〉同台演出。並且與老一代武俠片明星苗僑偉聯袂出演過多部電
影主要有1987年的〈一哥〉，1985年的《喋血奇兵》。 2，寶意還於李小龍之子李國豪的〈龍在江湖〉中出演李國豪的女友。
3，於成龍大哥有過多次合作，主要有1985年的〈龍的心〉(導演：洪金寶)在其中演成龍的女友。在洪金寶執 導的另一部的影片〈富貴列車〉中寶意也曾出鏡。
4，在大陸廣為播出的《小俠龍旋風》 的主角中，寶意飾演花無影，小虎隊成員陳志朋，吳奇隆演明朝錚臣於謙的兒子。 5，本人初識寶意是在1990年的〈布局〉(the
plot)中，(和任達華，方中信共同出演)，她出演的卧底麗麗 被我一眼看中認定我的偶像。 6，與鄭少秋與1984年同台出演電視連續劇《刺客外傳》。
7，寶意出演的其它影片，。《蠱咒傳奇》(1990與鄧翠雯)，。魔高一丈 (1987與陳百祥) ，《長官好》，《鐵血楊家將》
，《猛鬼咒》，《神劍》(1994與庹宗華)，《凌晨晚餐》 (1987與鄭則士) 。
近況：曾是螢幕情侶的楊耀東、朱寶意大復合!兩人分手二十多年，上月在上海碰面，隨後楊耀東對友人宣布兩人復合，對此，他興奮的敘述碰面過程，但含蓄說兩人關系是「好朋友」。一句開心點抓回感覺人在上海的楊耀東說：「我和她共同的朋友安排撮合這次見面，兩人一見如故，很開心。」他說兩人分手後，二十幾年沒見面，「她狀態保持得很好，我們感覺熟悉又有點陌生，我看到她的第一句就是要她『開心點』，兩人的感覺就打開了。其實我們已經像家人一樣，不管多久沒見，都很熟悉，就是好朋友啦。」兩人過去是演藝圈的金童玉女，關系是青梅竹馬，楊耀東說，「當年我是歌星，她是模特兒，那時後她很紅，我們在秀場認識。」兩人交往6年後分手。之後他和崔愛蓮相戀多年後結婚，9年前，崔愛蓮因氣喘過世，這些年來，他難忘她，所以離開台灣到美國，也一直單身。他淡淡笑說：「交過很多朋友，也有不少人想和我定下來，但我只想一個人平靜過日子。」感情神秘育有8歲女朱寶意感情世界始終神秘，曾傳說為一名富商生女，去年，香港影視大亨向華強的妻子陳嵐，也對媒體證實她有一名8歲女兒。朱寶意是否單身?楊耀東保守的說：「沒問她，問這要干麼?」他透露，她目前與日本廠商合作，經營紙黏土藝術品生意。據友人爆料，兩人重逢當晚就喝紅酒慶祝，喜極而醉，楊耀東並在餐廳里不斷對友人開心大喊「我和朱寶意復合了」，可見兩人心中始終埋藏著對彼此的眷戀，再見就一觸即發。楊耀東目前在兩岸、美國三地做生意，月底將在高雄演出，已走出崔愛蓮過世陰霾，這是朋友最高興的。
Ⅳ 霸王別姬歷史故事簡介
張國榮，不管事唱歌，還是演技，都是優秀的，今天就說說小哥演的霸王別姬，這部曾一舉拿下了戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影。在電影中，張國榮飾演的程蝶衣是一個長相清秀、細膩敏感的男子，在那個思想還不開放的年代，他深深地愛著由張豐毅飾演的大師兄段小樓，他渴望和師兄唱一輩子的戲，一天一時一分一秒都不能少。而性格豪爽的段小樓卻與鞏俐飾演的花滿樓頭牌菊仙情投意合，結成連理。愛而不得的程蝶衣，無法接受殘酷的現實，自甘墮落，吸食鴉片，放縱自我，一代風華絕代的虞姬最終隕落。他因戲而生，因戲而魔怔，因戲而毀滅。
Ⅳ 電影霸王別姬中，張國榮最後為什麼會自殺
電影《霸王別姬》，號稱是陳凱歌最好的作品，豆瓣評分9.5，長期占據前三名的位置。在當年，這部電影還拿下了金棕櫚獎，可謂是真正的佳作。不過在這部電影里，也出現了很多疑惑，最終程蝶衣的自殺，讓許多人都看不懂。明明一切已經過去，他可以繼續做自己的虞姬，享受戲里戲外的人生。
個人覺得，程蝶衣自殺的原因有兩個，一是自己夢醒，知道自己本是男兒身不是女嬌娥；二是霸王並不打算與他生活，過去這么多年仍然會提醒他，台詞錯了。此時程蝶衣選擇握住霸王的寶劍，結束自己的一生。
在看電影的時候，人們往往會說一句話，叫做“虞姬是真虞姬，而霸王並非真霸王”。簡單來說，就是師兄不懂程蝶衣的感情。其實這算是一個誤解，在電影里有一句台詞證明霸王知道虞姬的感情。
“你真是不瘋魔不成活呀！唱戲，得瘋魔，不假；要是活著也瘋魔，在這世上，在這凡人堆兒里，咱們可怎麼活呦？”
我認為，霸王同樣是真霸王，只是他更知道生活。他明白在那樣的時代中，“瘋魔不成活”。這樣的一份感情，不可能被世俗接受，他們也無法正常生活。
Ⅵ 英雄本色第一部里的和張國榮演對手戲的女主角是誰
女主角Jackie由朱寶意飾演。
朱寶意，1963年10月31日出生台灣，中國台灣女演員。1981年，出演動作片《喋血奇兵》，正式進入演藝圈。1985年，出演劇情片《丑小鴨》。
1986年，主演動作片《義不容辭》，在該片中她首次擔任主演；8月2日，參演槍戰片《英雄本色》，成功塑造角色鍾柔被觀眾熟知。1987年，主演劇情片《小生夢驚魂》；12月17日，再次出演《英雄本色2》。
(6)電影於成龍中的張國榮擴展閱讀：
演藝經歷
1986年，主演動作片《義不容辭》上映；1月30日，與元彪、洪金寶等共同出演動作喜劇片《富貴列車》在香港上映，在片中飾演Bo；2月27日，參演程小東執導的恐怖動作片《奇緣》在中國香港上映，在片中飾演Sheila。
1987年3月6日，聯合苗僑偉主演劇情片《小生夢驚魂》在中國香港上映；4月30日，參演王鍾執導的恐怖片《凌晨晚餐》在中國香港上映，在片中飾演林安芝；7月30日，參演張同祖執導的動作片《江湖龍虎鬥》在中國香港上映。
1987年10月1日，聯合范秀明主演劇情片《1哥》在中國香港上映；11月5日，參演楊權執導的動作片《江湖正將》在中國香港上映；12月10日，聯合午馬主演《魔高一丈》在中國香港上映，在片中飾演女鬼。
1988年1月7日，參演關錦鵬執導的愛情片《胭脂扣》在中國香港上映，在片中飾演袁永定女友的楚楚；同年聯合BoonFengCho主演動作片《飛象過河》；同年參演恐怖片《猛鬼咒》。
參考資料來源：網路-朱寶意
Ⅶ 成龍和張國榮，誰的地位高
都有名，張國榮在樂壇國際影響力:
2010年8月2日，美國CNN評選了「過去五十年裡全球最知名的20位音樂家」，張國榮和鄧麗君作為僅有的兩位華人歌手入選其中。
2010年8月，美國CNN舉辦「過去五十年聞名全球的五大指標音樂人」評選，張國榮排名第三， 視為香港粵語流行樂的開國元勛之一， 是唯一上榜的亞洲歌手；其他上榜的歌手或樂團還有：邁克爾傑克遜，披頭士，貓王和鮑勃馬利。
他是首位享譽韓國海外樂壇的華人歌手，亦是華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。 1987年，他的專輯《愛慕》在韓國空前大賣30萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量記錄。 1989年，他發行的粵語專輯《The Greatest Hits of Leslie Cheung》在韓國空前大賣三十萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量紀錄， 1989年他在韓國漢城舉辦演唱會，是首位在韓國舉辦個人演唱會的香港歌手
1995年他發行的專輯《寵愛》再度打破華語唱片在韓國的銷量紀錄，《寵愛》中的歌曲《A Thousand Dreams Of You 》在韓國大受歡迎，並一度攀升至韓國流行歌曲排行榜榜首位置。
2012年韓國最大的流行音樂頒獎禮Mnet亞洲音樂大獎在頒獎禮開場播放張國榮的告別演唱會片段，並由韓國藝人宋仲基演唱張國榮的經典歌曲《當年情》致敬
張國榮在日本共舉行了20場演唱會，他是在日本開演唱會場次最多的華人男歌手， 目前還沒有任何中國人能破此紀錄。 並且兩度刷新香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄：1997年他在日本連開六場演唱會，打破了香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄。2000--2001年他在日本舉辦十場巡迴演唱會，場場爆滿，並再次打破香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄。
在馬來西亞，張國榮先生於2000年在可容納三萬人的吉隆坡默迪卡體育場舉辦大型演唱會，並且全場爆滿。
在新加坡，張國榮先生曾經多次舉辦演唱會，1995他發行的專輯《寵愛》在新加坡銷量排行榜上位居第一。2005年，新加坡《聯合早報》舉辦「亞洲明星人氣50強」評選，他位居第四位，這是香港藝人歷年來最佳名次。
★★影壇國際影響力:
2010年，美國CNN評選「史上最偉大的二十五位亞洲演員」，張國榮位列其中。
2010年3月，美國CNN評選「香港影壇19位最美男星」，張國榮以性感優雅的氣質榮登榜首，獲封香港最美男藝人。 此榜單由美國有線電視網CNN網路根據網友點擊率得出，極具權威性。（美國CNN稱：他性感而優雅，從此以後香港熒幕上再也不會有張國榮這樣的演員了。）
2005年，《霸王別姬》入選國際權威雜志《時代周刊》評出的全球史上百部最佳電影（僅有4部華語片入選)
2005年張國榮先生榮獲美國最具世界影響力的時代雜志評選「我最喜愛的男演員」
張國榮是第一位獲得「日本影評人協會最佳男主角」的華人演員，(日本影評家協會是由日本著名電影評論家水野晴男創立的，成員全部由最具聲望的一流影評家組成。《霸王別姬》同時還獲得了最佳外國影片獎及最佳導演獎。)
張國榮於1993年受邀擔任日本東京國際電影節評委
1994年，張國榮主演的電影《霸王別姬》在日本公映時反響強烈，曾在東京創下連續放映43周的奇跡。
2001年，他獲得日本擁有最多會員的亞洲電影影迷會「Cine City」票選的「最佳男演員獎」，該獎項舉辦11年，張國榮就有十年奪冠。
2006年，日本國營電視台NHK通過網站進行問卷調查，張國榮被選為「國際十佳男演員」 (唯一上榜的華人男演員) 。
2007年，張國榮主演的《霸王別姬》在日本橫濱的藝術展被列入中日交流年官方活動。
張國榮首先以影片《倩女幽魂》打入韓國市場，而後來的一部國際大片《霸王別姬》則令他當選1994年韓國最受歡迎外國影星第一位。2003年，韓國電影頻道OCN聯同21家電影專業調查公司合作舉辦「百大影星」選舉，張國榮排海外影星第一位。2009年，韓國更是舉辦以「張國榮」名字命名的電影節以示紀念。
1998年張國榮受邀擔任柏林國際影展評委，是第一位擔任該影展評委的華人男演員
1993年,張國榮主演的電影《霸王別姬》曾在美國79家藝術影院同時放映，於1994年初創下522萬美元的高票房，並且一直保持著中國內地文藝片在美國的最高票房紀錄，這也標志著中國電影在美國達到了一個高潮。《霸王別姬》除了在美國 、日本 、英國 、法國 、德國 、韓國等國家取得了很好的票房成績外，該片在內地的觀影人次也突破一千萬人次（按當時平均4元的電影票價計算）。
Ⅷ 張國榮出道早還是成龍早
成龍出道早，張國榮1977年出道，成龍1971年出道。
1971年，成龍在學藝期滿後開始擔任武師；同年出演武俠片《俠女》，正式開始其演藝生涯。
1977年，張國榮憑借歌曲《American Pie》獲得麗的電視亞洲歌唱大賽香港區亞軍，並由此進入歌壇。
成龍人物評價
成龍不單單是一位演員，更是一位電影作者；他在電影中注入鮮明的自我風格，成為極少數可以讓觀眾忽略導演，而只以演員的名字來標識一部作品的人；「成龍作品」這四個字也成為品牌和票房的象徵。他在作品中將電影的動作性、驚險性與喜劇性相結合。
創造了動作喜劇電影的經典樣式。他參與創作的影片具有強勁敏捷的武打動作，幽默風趣的電影風格以及不會被角色所覆蓋的「成龍形象」。
Ⅸ 李小龍張國榮鄧麗君梅艷芳成龍他們的國際知名度
不了解李小龍鄧麗君梅艷芳成龍的具體國際知名度，就不妄加評論。
僅能提供張國榮先生的國際知名度／影響力，希望對你的問題有五分之一的幫助。張國榮在樂壇國際影響力:
2010年8月2日，美國CNN評選了「過去五十年裡全球最知名的20位音樂家」，張國榮和鄧麗君作為僅有的兩位華人歌手入選其中。
2010年8月，美國CNN舉辦「過去五十年聞名全球的五大指標音樂人」評選，張國榮排名第三， 視為香港粵語流行樂的開國元勛之一， 是唯一上榜的亞洲歌手；其他上榜的歌手或樂團還有：邁克爾傑克遜，披頭士，貓王和鮑勃馬利。
他是首位享譽韓國海外樂壇的華人歌手，亦是華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。 1987年，他的專輯《愛慕》在韓國空前大賣30萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量記錄。 1989年，他發行的粵語專輯《The Greatest Hits of Leslie Cheung》在韓國空前大賣三十萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量紀錄， 1989年他在韓國漢城舉辦演唱會，是首位在韓國舉辦個人演唱會的香港歌手
1995年他發行的專輯《寵愛》再度打破華語唱片在韓國的銷量紀錄，《寵愛》中的歌曲《A Thousand Dreams Of You 》在韓國大受歡迎，並一度攀升至韓國流行歌曲排行榜榜首位置。
2012年韓國最大的流行音樂頒獎禮Mnet亞洲音樂大獎在頒獎禮開場播放張國榮的告別演唱會片段，並由韓國藝人宋仲基演唱張國榮的經典歌曲《當年情》致敬
張國榮在日本共舉行了20場演唱會，他是在日本開演唱會場次最多的華人男歌手， 目前還沒有任何中國人能破此紀錄。 並且兩度刷新香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄：1997年他在日本連開六場演唱會，打破了香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄。2000--2001年他在日本舉辦十場巡迴演唱會，場場爆滿，並再次打破香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄。
在馬來西亞，張國榮先生於2000年在可容納三萬人的吉隆坡默迪卡體育場舉辦大型演唱會，並且全場爆滿。
在新加坡，張國榮先生曾經多次舉辦演唱會，1995他發行的專輯《寵愛》在新加坡銷量排行榜上位居第一。2005年，新加坡《聯合早報》舉辦「亞洲明星人氣50強」評選，他位居第四位，這是香港藝人歷年來最佳名次。
★★影壇國際影響力:
2010年，美國CNN評選「史上最偉大的二十五位亞洲演員」，張國榮位列其中。
2010年3月，美國CNN評選「香港影壇19位最美男星」，張國榮以性感優雅的氣質榮登榜首，獲封香港最美男藝人。 此榜單由美國有線電視網CNN網路根據網友點擊率得出，極具權威性。（美國CNN稱：他性感而優雅，從此以後香港熒幕上再也不會有張國榮這樣的演員了。）
2005年，《霸王別姬》入選國際權威雜志《時代周刊》評出的全球史上百部最佳電影（僅有4部華語片入選)
2005年張國榮先生榮獲美國最具世界影響力的時代雜志評選「我最喜愛的男演員」
張國榮是第一位獲得「日本影評人協會最佳男主角」的華人演員，(日本影評家協會是由日本著名電影評論家水野晴男創立的，成員全部由最具聲望的一流影評家組成。《霸王別姬》同時還獲得了最佳外國影片獎及最佳導演獎。)
張國榮於1993年受邀擔任日本東京國際電影節評委
1994年，張國榮主演的電影《霸王別姬》在日本公映時反響強烈，曾在東京創下連續放映43周的奇跡。
2001年，他獲得日本擁有最多會員的亞洲電影影迷會「Cine City」票選的「最佳男演員獎」，該獎項舉辦11年，張國榮就有十年奪冠。
2006年，日本國營電視台NHK通過網站進行問卷調查，張國榮被選為「國際十佳男演員」 (唯一上榜的華人男演員) 。
2007年，張國榮主演的《霸王別姬》在日本橫 濱的藝術展被列入中日交流年官方活動。
張國榮首先以影片《倩女幽魂》打入韓國市場，而後來的一部國際大片《霸王別姬》則令他當選1994年韓國最受歡迎外國影星第一位。2003年，韓國電影頻道OCN聯同21家電影專業調查公司合作舉辦「百大影星」選舉，張國榮排海外影星第一位。2009年，韓國更是舉辦以「張國榮」名字命名的電影節以示紀念。
1998年張國榮受邀擔任柏林國際影展評委，是第一位擔任該影展評委的華人男演員
1993年,張國榮主演的電影《霸王別姬》曾在美國79家藝術影院同時放映，於1994年初創下522萬美元的高票房，並且一直保持著中國內地文藝片在美國的最高票房紀錄，這也標志著中國電影在美國達到了一個高潮。《霸王別姬》除了在美國 、日本 、英國 、法國 、德國 、韓國等國家取得了很好的票房成績外，該片在內地的觀影人次也突破一千萬人次（按當時平均4元的電影票價計算）。
Ⅹ 張國榮和成龍合作過的電影名稱
也就胭脂扣了，張國榮主演，成龍監制！