電影史導演

Ⅰ 電影史上著名導演及其作品有那些

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰

Ⅱ 第一代導演的代表導演

鄭正秋(1888—1935)，原名鄭芳澤，號伯常，筆名葯風，廣東潮陽人，生於上海，1902年肄業於上海育才公學，曾從事新劇運動，受聘為《民言報》劇評主筆，倡導戲劇應成為改良社會、教化民眾的工具。
「第一代導演」中成就最大的是鄭正秋。中國第一部短故事片《難夫難妻》出自他的手。

鄭正秋比同時代的導演更有藝術主見與追求，提出影片不僅要迎合觀眾，而且要引導觀眾的欣賞趣味。他有感於「清廷的腐敗、民生的困苦」，主張改良舊戲，提倡新劇，反對「為藝術而藝術」和「為戀愛而戀愛」，「覓取題材，往往打從替窮人叫屈的各方面著想」，強調電影的教化功能，提倡「有主義」之影片。
1913年鄭正秋與張石川合組新民公司，共同編導了中國第一部短故事片《難夫難妻》。1922年與張石川等共同創辦明星影片公司，同時設立明星影戲學校，自任校長。
1913年編導中國第一部故事短片《難夫難妻》以廣東潮州地區的封建買賣婚姻習俗為題材，寫一對素未謀面的少男少女在人們的擺布下成婚的故事，反映封建制度下婚姻的可笑與可悲，使人感到電影除了娛樂作用還有改良社會、教化民眾的作用。
1923年攝制完成的《孤兒救祖記》暴露了封建家庭的內部矛盾和掩蓋在倫常關系下的人與人之間的金錢關系，張揚中國傳統道德規范和倫常秩序，體現出中國早期電影明確的社會功利觀與直面現實的「問題」意識。這也是鄭正秋編劇的第一部「社會片」，由於影片富有民族氣息，故事性強，情節動人，轟動一時。使女演員王漢倫一舉成名，成為中國第一位悲劇女演員。
1924年鄭正秋創作第一部婦女題材的電影劇本《玉梨魂》。特別是鄭正秋晚期導演的《姊妹花》，講述的是生長在貧富不同家庭中的一對孿生姐妹的不同命運遭遇。妹妹做了姨太太，過著驕奢淫逸的生活，姐姐嫁給農民，過著辛勞貧困的生活。由於天災人禍，姐姐被迫到妹妹家裡為妹妹孩子當奶媽，由此引發了諸多令人心碎的情節。鄭正秋在這部影片中的創作視野擴展到社會，反映了階級對立、貧富懸殊、軍閥混戰、農村破產的生活現實，故事雅俗共賞，導演手法的自然流暢，使得該片在上海新光影院上映創下連映60天的記錄。創造了當時中國票房的最高記錄。1935年3月該片參加了蘇聯的莫斯科國際電影展覽會，也受到熱烈歡迎。
鄭正秋一共編、導、演53部影片，是第一代導演中的佼佼者。區別於同時代大多數「惟興趣是尚」的電影人，他有自己的藝術主見與追求，提出影片要引導觀眾的欣賞趣味。研究者認為，鄭正秋以其藝術實踐探索出一種以人物悲歡離合的命運為中心，結構成曲折動人的情節發展，同時展開和完成一個社會性主題的創作模式，對同時代的電影家和後來者都產生了極大的影響。為中國電影從無聲到有聲片花費了大量心血，為中國電影的啟蒙和發展打下了基石，成為我國電影史上偉大的一頁。
獲獎記錄或主要貢獻：
1913年與張石川合作編導了《難夫難妻》，這是中國第一部故事片，被夏衍譽為「為中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。
1923年編寫了電影劇本《孤兒救祖記》，曲折的情節 ，鮮明的人物性格，懲惡揚善、改良社會的思想內涵以及在電影藝術上的成功探索，使影片上映後反響熱烈，第一次為國產片帶來遠遠超過外來影片的經濟效益和社會聲譽。
1933年編導的《姊妹花》是中國最早的有聲故事片之一，他十分注重故事的曲折離奇，表演的樸素細膩，導演手法的自然流暢，使該片創下了在同一家影院連續放映六十餘天的空前紀錄。 張石川(1890—1954)，原名偉通，字蝕川，浙江寧波人，導演、電影事業家。他少年喪父，隨舅父經潤三到上海經商，先後供職於華洋公司、美化洋行。自學英語，熟諳經營之道。
張石川是中國電影的開拓者之一，是中國第一代電影導演的中堅，一生共導演150多部電影。他的影片傾向於「處處惟興趣是尚，以冀博人一樂」，較多地偏重於商業利益，以娛樂片為主。他的影片大部分為社會言情影片，如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷蘭》、《啼笑因緣》(一至六集)等，故事性強，通俗易懂，受到市民觀眾的歡迎。1928年後導演十八集神怪武俠片《火燒紅蓮寺》，在上海電影界引起競拍神怪武俠片的潮流。1931年美國有聲影片輸入中國後，他導演了以蠟盤配音的中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹》。張石川憑著良好的英文功底，專攻西洋影戲的導演技巧，在早期電影藝術上的探索功不可沒，如《一夜不安》運用了特寫鏡頭和動畫特技，而《橫沖直撞》中使用了多機位剪接的手法，更突顯了電影的特性。他是中國電影史上第一個導演藝術家。
主要作品：
《難夫難妻》、《黑籍冤魂》、《孤兒救祖記》、《玉梨魂》、《盲孤女》、《最後之良心》、《歌女紅牡丹》、《滑稽大王游華記》、《戰地歷險記》、《熱血忠魂》、《女兒經》、《擲果緣》、《空谷蘭》、18集《火燒紅蓮寺》 劇作家、導演。原名沈吉安，又名沈哀鵑、百寧。1905年3月23日，沈浮出生在天津海河邊一個貧困的碼頭工人家中。幼年在河北直指庵小學讀書，後進入了河北覺民中學。由於家境貧寒，沈浮沒有能夠讀完中學便失學了。
1924年沈浮進入天津渤海影片公司任演員，自編、自導、自演了戲劇短片《大皮包》，又名《沈少爺》。這是天津歷史上拍攝的第一部滑稽諷刺故事片。1933年加入上海的聯華影業公司，擔任編導，先後編導了《無愁君子》等多部影片。抗日戰爭初期，沈浮與白楊、陳白塵等人組成上海影人劇團，來到重慶。在這一時期導演了《草莽英雄》、《兩面人》、《霧重慶》等多部話劇，創作了《小人物狂想曲》、《金玉滿堂》等話劇劇本。抗日勝利後回到北平，擔任中電三廠副廠長，後來轉入昆侖影業公司，在這里沈浮編導了著名的影片《萬家燈火》，獲得當時進步電影輿論極高的贊譽，標志著沈浮的電影藝術登上了一個新的高峰。新中國成立以後沈浮的藝術才華得到了充分的發揮，完成了《李時珍》、《萬紫千紅總是春》等多部影片，其中影片《老兵新傳》於1959年獲第一屆莫斯科國際電影節技術成就銀獎。
沈浮曾任上海海燕電影製片廠廠長、中國電影家協會第一屆委員及第二至四屆常務理事、中國電影家協會上海分會主席、上海市電影局藝術委員會主任。1986年去世。 史東山(1902.12.29－1955.2.23)，編劇、導演，原名匡韶，浙江海寧人，出生於杭州，早年曾從事美術和戲劇活動，1922年進入影壇參與創作了《楊花恨》（1925）、《兒孫福》（1926）、《同居之愛》（1926）、《王氏四俠》（1928）等影片。1932年與蔡楚生等合作拍攝《共赴國難》，抗日戰爭爆發後，拍攝有抗戰四部曲《保衛我們的土地》（1938）、《好丈夫》（1939）、《勝利進行曲》（1941）、《還我故鄉》（1945）等片。後與陽翰笙、蔡楚生、鄭君里等人組織聯華影藝社拍攝由他編導的影片《八千里路雲和月》，曾轟動中國影壇。新中國成立後任文化部電影局藝術委員會委員兼技術委員會主任，中國影協第一屆常務委員。1951年編導影片《新兒女英雄傳》，獲第六屆卡洛維·發利國際電影節導演獎，並著有《電影藝術在表現形式上的幾個特點》、《論電影鏡頭的組接》等書。
史東山編導的影片，內容豐富，人物完整，具有歷史的概括性與生活的真實感；在藝術上富於簡練、明快、流暢的特點。 但杜宇（1897—1972），原名但祖齡。原籍貴州廣順，生於江西南昌。畢業於上海美術專科學校， 曾出版《百美圖》畫集。「杜宇」乃杜鵑之別稱，因以為名。但杜宇從小喜歡繪畫，長大後即來上海，以畫月份牌為業，業余時間經常觀看電影，逐漸對拍電影產生了興趣。有一次，但杜宇從一個外國人手裡購得一架電影攝影機，回家悉心研究，居然掌握了攝影技術，於是辦起了上海影戲公司，自任編導和攝影，演員則由家屬擔任。他的侄兒但子久、侄孫但塗亭、侄曾孫但二春（但杜宇年紀雖輕而輩份大）、外甥賀佩之、外甥女賀佩蓉、賀佩瑛，都能演戲，他們共同組成了名副其實的家庭公司。
主要作品：
導演故事片：《傳家寶》、《還金記》、《盤絲洞》、《小劍客》、《盧鬢花》、《萬丈魔》、《媚眼俠》、《畫室奇案》、《豆腐西施》、《美人島》（前後集）、《古屋怪人》、《東方夜譚》、《南海美人》、《失足恨》、《清白》、《健美運動》、《桃花夢》、《人間仙子》、《新娘的前夜》、《國色天香》、《石破天驚》、《南海艷影》、《苦戀》（與陳實合作）、《新天方夜譚》、《江湖奇俠》（一至三集）、《豹子頭林沖》、《花花公子》、《嫦娥》、《新凌波仙子》 邵醉翁(1896—1979)，原名邵仁傑，字人傑，別號醉翁，浙江寧波人。1914年畢業於上海神州大學法科，後任上海地方法院及會審公廨律師。1921年任中法振業銀行經理 ，同時在上海、天津、寧波等地與人合股經營商號。1922年集股經營笑舞台，演出文明戲，並創辦「和平社」 劇團，演出自編諷世劇本。1925年以和平社演員作班底，與弟邨人、仁枚、逸夫在上海創辦天一影片公司，任總經理兼導演。同年導演影片《立地成佛》。後相繼導演《梁祝痛史》、《白蛇傳》、《孟姜女》、《七俠五義》、《乾隆游江南》等。1932年「一·二八」事變後，在左翼電影運動的影響下，導演抨擊封建婚姻制度的影片《芸蘭姑娘》、《掙扎》，並將改編自 法國作家莫泊桑的短篇小說《項鏈》 的電影劇本《一夜豪華》搬上銀幕。 天一公司的影片受到南洋各地觀眾的 歡迎。1936年後期，天一公司陸續將製片資材運往香港，建立香港分廠。 抗日戰爭爆發後，天一公司結束在上海的製片業務，將全部資材運往香港分廠，改名南洋影片公司。建國後閑居上海，後在上海病逝。
主要作品：
導演作品
1925：《立地成佛》、《女俠李飛飛》
1926：《忠孝節義》、《夫妻之秘密》、《梁祝痛史》、《電影女明星》、《珍珠塔》、《義妖白蛇傳》、《孟姜女》（與裘芑香合作）、《孫行者大戰金錢豹》（與顧肯夫合作）、《唐伯虎點秋香》（與裘芑香合作）
1927：《白蛇傳》、《劉關張大破黃巾》、《鐵扇公主》（與李萍倩合作）
1928：《夜光珠》、《拳大王》、《雙珠鳳》
1929：《無敵英雄》、《江洋大盜》、《乾隆游江南（第一、二集）》
1931：《最後之愛》、《空門紅淚》
1932：《芸蘭姑娘》、《一夜豪華》
1933：《孽海雙鴛》、《生機》、《飛絮》（與湯曉丹合作）、《苦兒流浪記》、《吉地》
1934：《王先生》、《萬花筒》
1936：《黃浦江邊》、《女同學》（與文逸民合作）
1937：《富貴榮華》（與文逸民合作）
電影劇作
1927：《劉關張大破黃巾》（與裘芑香合作）
1928：《尋父遇仙記》、《紅寶石》、《夜光珠》
1929：《乾隆游江南（第一、二集）》
1930：《乾隆游江南（第五、六集）》、《施公案（第一集）》
1933：《孽海雙鴛》、《生機》
1936：《黃浦江邊》、《女同學》
1937：《富貴榮華》 中國第一代電影導演中，有一個早已被湮沒的名字——何非光。這是一個具有濃厚傳奇色彩的人物，他本身的經歷就可以是一部電影。
何非光是台灣人，1913年出生於台中市，16歲那年隻身到上海謀生，先是在一個台灣同鄉開設的診所里當學徒，這年的春節，他到蘇州遊玩，遇到[聯華]在此拍攝《續故都春夢》的外景戲，當時正在拍攝這樣一個場面：農村姑娘朱瑩（陳燕燕飾）手提小籃正在歸家途中，突然，她被身後追上來的一個軍閥騎兵捋上馬背--但是扮演軍閥騎兵的演員，騎術不佳，力氣又不足，再三嘗試也達不到導演的要求。此時，在場的何非光 當了一回替身演員，很出色的完成了這組鏡頭，他的表現引起了影界人士的注意，此後，[聯華]聘他為簽約演員，何非光就因一個偶然的機遇踏上了從影之路。
他先後出演了《人生》、《暴雨梨花》、《小玩意》、《風》、《天明》、《體育皇後》、《華山艷史》、《母性之光》、《再會吧，上海》、《昏狂》、《熱血忠魂》、《日本間諜》等等影片。出色的完成了各種不同類型的反派角色。
之後，他又轉為電影編導，先後編導了抗戰影片《保家鄉》、《東亞之光》、《氣壯山河》、《血濺櫻花》和影片《某夫人》、《蘆花翻白燕子飛》、《出賣影子的人》、《同是天涯淪落人》、《花蓮港》等等。
他還導演過話劇、越劇、淮劇、上海滑稽戲等等地方戲，尤其是滑稽戲《三毛學生意》作為一個優秀劇目被改編成了電影。
但是，「台灣特務」、「日本間諜」、「國民黨派遣人員」等等莫須有的罪名，使他從1949年以後就被排除在電影界之外，盡管，他曾抗美援朝上前線、到大西北參加軍區文工團-----尋求自我救贖，但是，1958年還是被判處管制兩年，直到1979年8月11日才得到徹底平反。
何非光的電影生涯是短暫的，但是他為電影事業所做的貢獻是在中國電影史上值得一書的，他編導的《保家鄉》抗戰期間在東南亞地區有很大影響；他編導的《東亞之光》被譽為[一柄正義之劍]；他編導的《氣壯山河》是中國唯一一部反映中國軍民和盟軍一起直接參加世界反法西斯戰爭的影片；他編導的《花蓮港》是「第一部以台灣省高山族為題材的愛情巨片」；他導演的《出賣影子的人》票房極佳，影響很大……
自從1949年後何非光從影壇消失，有各種矛盾的零星報道「被國民黨殺害--」、「勞改死在東北--」-----事實上何非光一直默默無聞的活到1997去世。
台灣著名導演李行先生和台灣電影資料館曾做最大的努力，幫助何非光圓他回台灣故鄉省親的心願，但是，就在何非光准備前行的前兩個月，突然發病與世長辭。 楊小仲 (1899－1969) ，編劇、導演。原名楊保泰，藝名羼提生。江蘇常州人。1916年入上海商務印書館補習學校半工半讀，1918年轉入該館機要科任職。1920年將文明戲《閻瑞生》改編為電影劇本，由中國影戲研究社攝製成影片，為中國最早的長故事片之一。後為商務印書館活動影片部編寫電影劇本。1925年獨立編導影片《醉鄉遺恨》。1927年入長城畫片公司，編導《火焰山》等影片。1929年與陳趾青合作創辦昌明影片公司，編導武俠片《火燒平陽城》等。1931年入聯華影業公司，編導《蛇蠍美人》、《四姊妹》等影片。1935年入新華影業公司，導演影片《紅羊豪俠傳》等。抗日戰爭爆發後曾赴綏遠前線，拍攝傅作義部隊抗擊日寇侵略的紀錄片。1942年後在中聯、華影編導《秋》、《結婚交響曲》等影片。抗日戰爭勝利後在國泰等影業公司編導影片《十步芳草》等。1949年前編導影片九十餘部。建國後任上海電影製片廠導演，執導戲曲片和兒童片。1960年拍攝戲曲片《孫悟空三打白骨精》（紹劇），成功地發揮電影藝術的特殊手段，塑造出孫悟空的神話英雄形象，1963年獲第二屆電影百花獎最佳戲曲片獎。1963年編導的童話故事片《寶葫蘆的秘密》亦受到好評。曾任中國影協第三屆理事、中國影協上海分會副主席。
主要作品：
電影劇作：
1921：《閻瑞生》
1922：《好兄弟》
1923：《松柏緣》
1930：《俠義英雄傳》
1944：《斷鴻零雁》
1948：《古屋魔影》
編導故事片、戲曲片：
1925：《醉鄉遺恨》
1926：《馬浪盪》
1927：《武松血濺鴛鴦樓》
1928：《火焰山》、《妖光俠影》
1930：《江南女俠》
1929－1931：《火燒平陽城》（一至六集，與陳趾青合作導演）
1931：《飛俠呂四娘》、《心痛》
1935：《蛇蠍美人》、《四姊妹》
1936：《桃源春夢》、《小孤女》
1937：《飛來福》
1938：《地獄探艷記》、《六十年後上海灘》
1939：《化身人猿》、《白蛇傳》
1940：《隋宮春色》、《雙珠鳳》、《女鬼》
1941：《艷屍復仇記》、《新姐妹花》（與周貽白合作編劇，與張善琨合作導演）、《明月重圓夜》、《上海淘金記》
1942：《卓文君》、《歡樂年年》、《秋》
1943：《三朵花》
1944：《結婚進行曲》、《凱風》
1945：《莫負少年頭》、《廿載恩情》
1946：《民族的火花》
1947：《慾海潮》、《釵頭鳳》
1948：《懸崖勒馬》、《十步芳草》
1949：《異想天開》
1963：《寶葫蘆的秘密》（與殷子、蔣天流合作改編劇本）
導演故事片、戲曲片：
1926：《不如歸》、《母之心》
1927：《一箭仇》、《翠屏山》（與陳趾青合作）
1928：《大俠甘鳳池》
1929：《兒子英雄》、《秘密寶窟》
1931：《兩大天王》
1933：《徭山艷史》
1934：《良宵》
1935：《紅羊豪俠傳》
1939：《琵琶記》
1940：《三娘教子》（戲曲片，與言菊朋合作）
1942：《生命之火》
1948：《痴男怨女》、《間諜網》（與陳翼青合作）
1949：《荒園艷跡》、《殘冬》
1956：《庵堂認母》（戲曲片）
1957：《陳三五娘》（戲曲片）
1958：《蘭蘭和冬冬》
1959：《好孩子》
1960：《孫悟空三打白骨精》（戲曲片，與俞仲英合作）
1961：《周信芳的舞台藝術》（戲曲片，包括《徐策跑城》、《下書殺惜》，與應雲衛合作） 洪深（1894—1955），學名洪達，字伯駿，號潛齋，別號淺哉，江蘇武進人，中國電影戲劇理論家、劇作家、導演。
洪深出身於封建的書香門第，自幼愛好文藝。父親洪述祖是民國初年的風雲人物，1913年因槍殺國民黨領袖的「宋教仁事件」，躲避於德國統治下的青島。
1911年前洪深分別就讀於上海徐匯公學、南洋公學、天津鈴鐺閣中學，1912年入北京清華學校，1916年公費留學於美國俄亥俄大學，學習燒瓷工程，1919年改學戲劇，就讀於哈佛大學並獲碩士學位。
1922年回國，執教於復旦、暨南等大學，在為推進我國早期話劇運動作出卓越貢獻的同時，也關注著電影事業的發展。他「是第一個主張並且寫出劇本的人」（《新文學大系?戲劇導言》）。1924年闖入電影圈，與田漢、夏衍等成為摯友。他在復旦大學任教時，領導成立了「復旦劇社」，推動了大學戲劇活動。接著又與田漢等人成立了「戲劇協社」和「南國社」，成功地演出了譯制劇《莎樂美》使女主角俞珊女士蜚聲全國。他在聯華電影製片公司作編導時，也使電影明星胡蝶榮膺電影皇後的盛名。
1924年，發表了中國第一個比較完整的電影劇本《申屠氏》。1925年秋，受聘於明星公司任編劇顧問，編導《馮大少爺》和《早生貴子》。1926年編導《四月里底薔薇處處開》和《愛情和黃金》。1927年編導《同學之愛》，並把英國作家王爾德的舞台劇《少奶奶的扇子》改編搬上銀幕。其早期作品，比較注重人物形象的塑造和性格心理的刻畫，開中國電影「心理劇」的濫觴。
洪深為中國電影有聲片的誕生，傾注了極大的熱情。1928年，他翻譯了蘇聯電影藝術家愛森斯坦、普多夫金等聯合發表的《關於有聲電影的宣言》。後為中國第一部蠟盤發音有聲片《歌女紅牡丹》撰寫電影劇本。
30年代初，加入中國左翼作家聯盟和左翼戲劇家聯盟。1932年，與夏衍等在明星影片公司組成編劇委員會。這一年，他導演了《鐵板紅淚錄》，加工改編了《香草美人》，編寫了電影劇本《壓迫》。這些影片，視野開闊，觀點鮮明，反映了工人、農民的生活和斗爭。其後，又陸續創作了電影劇本《新舊上海》、《夢里乾坤》、《女權》、《社會之花》、《四千金》、《鍍金的城》等十餘部，分別由明星、天一、聯華、新華等影片公司攝成影片。
抗日戰爭期間，擔任救亡演劇隊的組織領導工作，進行抗敵宣傳和進步的戲劇活動。抗戰勝利後，他仍在大學任教，並主編《大公報》的「戲劇與電影」副刊。1946年，受聘於國泰影業公司，任特約編劇，導演了名重一時的舞台劇《麗人行》。1947年為啟明影業公司編寫《雞鳴早看天》，揭露社會黑暗，憧憬光明未來。1948年，與人合作導演了《弱者，你的名字是女人》，鼓吹婦女解放，富於教育意義。
洪深一貫重視電影批評和電影理論建設。早在他回國之初，他為中國影片製造股份有限公司草擬的「徵求影戲劇本」啟事，就明確地闡明了他對電影功能的進步觀點。1930年2月22日，為抵制美國辱華影片《不怕死》在滬上映，於大光明電影院當場提出嚴正抗議，面對蘇聯影片《生路》，卻撰文熱情地予以贊揚。他的《1933年的中國電影》一文，對左翼電影運動的成就作了全面而又精闢的分析與肯定，他還寫有為數甚多的影片評論和《電影戲劇的編劇方法》、《電影戲劇的表演藝術》等理論專著。此外，他編寫的《電影術語詞典》，收錄編劇、導演、攝影、製片、洗印、錄音、廣告等二十五類電影詞目近六百條，並注有英文或法文。1935年在上海出版，是中國最早的電影辭典。
解放戰爭期間，洪深在上海組織教授罷教，並積極參加學生的「反內戰、反飢餓、反迫害」的愛國遊行示威，因而受到國民黨當局的迫害。
建國之後，洪深先後任全國政協委員，政務院文化教育委員會對外文化聯絡局局長，中國人民對外文化協會副會長，中國文聯主席團委員，中國戲劇家協會副主席，中國作協理事，第一屆全國人民代表大會代表。1955年8月29日因患肺癌在北京逝世，享年61歲。
主要作品：
編導：
《馮大少爺》（1925）、《愛情與黃金》（1926，與張石川合作導演）、《衛女士的職業》（1927，與張石川合作導演）、《少奶奶的扇子》（1928，與張石川合作導演）、《同學之愛》（1928，與張石川合作導演）
導演：
《早生貴子》（1925）、《四月里的薔薇處處開》（1926）、《鐵板紅淚錄》（1933）、《弱者，你的名字是女人》（1948，與鄭小秋合作）
電影劇作：
《申屠氏》（1928）、《爸爸愛媽媽》（1929）、《歌女紅牡丹》（1931）、《舊時京華》（1932）、《如此天堂》（1932）、《壓迫》（1933）、《香草美人》（1933，與史文源合作）、《女兒經》（1934，與夏衍，鄭正秋等合作）、《劫後桃花》（1935）、《時勢英雄》（1935）、《花花草草》（1936）、《女權》（1936）、《新舊上海》（1936）、《鍍金的城》（1937）、《夢里乾坤》（1937）、《社會之花》（1937）、《四千金》（1937）、《自君歸來》（1946）、《雞鳴早看天》（1948）、《幾番風雨》（1949）

Ⅲ 世界電影史上對世界電影影響最大的導演是誰

法斯賓德 (1946～1982) 姓名：法斯賓德 Rainer Werner Fassbinder 籍貫：德國 巴特沃里斯霍芬 職業：演員 導演 編劇 生卒：1946年5月31日生於巴特沃里霍芬，1982年6月10日卒於慕尼黑 電影傳奇 他英年早逝，只活了37歲。 他自學成才，24歲開拍自己的第一部電影長片。 他在14年時間里，拍攝了25部故事片，14部電視片和兩部紀錄片。 他吸煙，他酗酒，他吸毒，他雙性戀。 成名之前，他賣過淫，成名之後，他更是揮霍所有博自己的「同志」一笑。 他被稱為「新德國電影運動的心臟」、「『新德國電影』最有成果的天才」、「德國電影的神童」、「德國的巴爾扎克」，「德國的安迪·沃荷」「與戈達爾和帕索里尼比肩的電影巨人」「當代西歐最有吸引力、最有才華、最具獨特風格和獨創性的青年導演」。 大衛·格里菲斯 大衛·格里菲斯（英文全名為David Llewelyn Wark Griffith，一般稱為D.W. Griffith，1875年1月22日出生，1948年7月23日逝世），美國導演，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最著名的作品包括《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation） 和《黨同伐異》（Intolerance）。

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Ⅳ 誰是被稱為武俠電影歷史上的第一位宗師級導演

摘要 83版射鵰英雄傳導演是王天林。

Ⅳ 中國頂級電影導演的創作有哪些特點如何評價他們的地位和對電影史的貢獻

提到中國頂級電影導演大家首先應該就會想到張藝謀，除此之外還有馮小剛和徐克，他們都是中國的頂尖電影導演。這些導演在創作的時候有著屬於自己的風格，並且也各有所長，但每一位都對電影史做出了很大的貢獻。娛樂圈中每一個導演都有著屬於自己的影響力，而且在拍攝作品的時候有自己的想法，所以他們導演出來的作品也都是各不相同的。

徐克導演

徐克導演在導演作品的時候有一股非常獨特的江湖氣息，所以很多人都覺得徐克所導演出來的作品充滿了浪漫色彩。徐克導演的作品算得上是許多觀眾的情懷，而且也成了很多人難以忘卻的童年。徐克導演以前導演的作品拿到如今這個市場上來看，依舊是經典，所以徐克導演在拍攝作品的時候很有自己的想法。

Ⅵ 誰是有史以來最偉大的電影導演

十大:安德烈·阿爾謝耶維奇·塔爾科夫斯基(1932-1986)是俄羅斯電影導演、作家和電影理論家。他被廣泛認為是電影史上最偉大的導演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度電影製片人，編劇，音樂作曲家，平面藝術家，詞作者和作家，被廣泛認為是20世紀最偉大的電影人之一。雷出生在加爾各答的一個孟加拉家庭，這個家庭在藝術和文學領域很出名。

米開朗基羅·安東尼奧尼(1912-2007)是義大利電影導演、編劇、編輯、畫家和短篇小說作家。他最著名的作品是「關於現代性及其不滿的三部曲」——《奇遇》、《諾丁山》和《月食》，以及英語電影《爆炸》和《乘客》。

卡爾·特奧多爾·德雷爾(1889-1968)，丹麥電影導演。他被許多影評人和電影人視為電影界最偉大的導演之一。他最著名的電影包括《聖女貞德的激情》、《吸血鬼》、《憤怒的日子》、《奧德特》和《格特魯德》。

Ⅶ 世界最偉大的20位導演排行榜

TOP1：

史蒂文·斯皮爾伯格於1946年12月18日生於美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，電影導演、編劇和電影製作人。

代表作品：《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《侏羅紀公園》、《林肯》等。

TOP2：

阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock，1899年8月13日-1980年4月29日)，1956年加入美國國籍，並保留了英國國籍。電影導演，編劇，製片人，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片，電影懸念大師

代表作：《蝴蝶夢》、《驚魂記》、《西北偏北》等。

TOP3：

丁·斯科塞斯( Martin Scorsese )，1942年11月17日出生於美國紐約。美國導演、編劇，畢業於紐約大學電影系。

代表作《雨果》、《紐約黑幫》、《好傢伙》等。

TOP4：

斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)，美國著名電影導演，1928出生於美國紐約。

代表作：《洛麗塔》、《2001太空漫遊》、《斯巴達克斯》等。

TOP5：

雷德利·斯科特(Ridley Scott)，1937年11月30日生於英國諾薩布蘭，英國導演、製作人。

代表作：《角鬥士》、《決斗的人》、《末路狂花》等。

TOP6：

黑澤明，日本電影編劇、導演、監制人。1910年生於日本東京都荏原郡。

代表作：《羅生門》、《七武士》等。

TOP7：

彼得·傑克遜，1961年10月31日出生於紐西蘭，電影導演。

代表作：《金剛》、《指環王系類》、《霍比特人系列》等。

TOP8：

昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)，1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾，美國後現代主義導演、編劇、演員、製作人

代表作：《低俗小說》、《無恥混蛋》、《殺死比爾系列》等。

TOP9：

奧遜·威爾斯(英語：Orson Welles;1915年5月6日—1985年10月10日)，生於美國威斯康辛，逝世於洛杉磯，是集演員、導演、編劇、製片人等多種角色於一身的電影天才。為編劇，他寫了42個劇本;作為導演，他執導了近40部影片。

代表作：《公民凱恩》等。

TOP10：

伍迪·艾倫，本名艾倫·斯圖爾特·康尼斯堡(Allen Stewart Konigsberg)，1935年12月1日生於紐約布魯克林一個貧窮的猶太家庭。美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、音樂家與劇作家。艾倫獨具風格的電影，范疇橫跨戲劇、脫線性喜劇。艾倫也以他速度飛快的電影拍攝過程與數量繁多的電影作品而見長。艾倫的電影常包辦編劇、導演，有時甚至自己上陣演出。靈感方面，艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身份、歐洲電影，以及他的出生地與一生的居所：紐約市。

代表作：《午夜巴黎》、《漢娜姐妹》、《愛與罪》等。



TOP11：

克林特·伊斯特伍德，1930年5月31日出生於美國舊金山，美國電影演員、導演、製片人。

代表作：《百萬美元寶貝》、《不可饒恕》等。

TOP12：

大衛·利恩爵士，CBE(英語：Sir David Lean，1908年3月25日-1991年4月16日)是英國電影導演、電影大師，電影以氣勢磅礴，劇情動人著稱。

代表作：《相見恨晚》、《遠大前程》等。

TOP13：

喬爾·科恩與其弟伊桑·科恩的「科恩兄弟」組合在美國乃至整個世界獨立影壇都幾乎是無往不利的金字招牌，也是所有演員期望與之合作的對象之一。哥哥喬爾生於1954年11月29日，弟弟伊桑生於1957年9月21日，都出生於美國明尼蘇達州(Minnesota)的首府明尼阿波利斯市(Minneapolis)。由於他們作品的編劇、製片及導演都是兩人共同合作完成，故被稱為「科恩兄弟」。

代表作：《冷血暴》、《巴頓分科》、《金錢帝國》等。

TOP14：

詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演、編劇。1997年，他執導的電影《泰坦尼克號》取得了18.4億美元的票房，打破全球影史票房紀錄[1] ;該片在第70屆奧斯卡金像獎上獲得了包括最佳影片在內的11個獎項，詹姆斯·卡梅隆亦憑借該片獲得了奧斯卡獎最佳導演獎。2009年12月，他執導的科幻電影《阿凡達》上映，該片全球總票房超過27億美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房紀錄

代表作：《終結者系列》、《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《第一滴血》、《食人魚系類》等。

TOP15：

弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola )，1939年4月7日出生於美國密歇根州底特律市 ，家族為義大利移民。美國導演、編劇、製片人。大學讀於霍夫斯特拉大學戲劇藝術系，在加州大學洛杉磯分校電影學院獲電影碩士學位。

代表作：《教父》、《現代啟示錄》、《對話》等。

TOP16：

奧利弗·斯通(Oliver Stone)，1946年9月15日出生於美國紐約，美國導演、編劇、製作人。

代表作：《刺殺肯尼迪》、《生於七月四日》、《野戰排》等。

TOP17：

賽爾喬·萊翁內( Sergio Leone，1929年1月3日——1989年4月30日)，出生於義大利羅馬，編劇，導演，演員。

代表作：《荒野大嫖客》、《美國往事》等。

TOP18：

約翰·福特(John Ford，1894年2月1日-1973年8月31日)至1966年共拍攝140多部影片，是影史最多產的導演之一，他的創作最能體現勇敢開拓的美國精神，因此被譽為美國最偉大的電影導演之一。約翰·福特是有史以來奧斯卡最佳導演獎得獎最多的電影導演，也是美國電影學會終身成就獎首位得主。

代表作：《蓬門今始為君開》、《告密者》等。

TOP19：

比利·懷爾德(1906年6月22日-2002年3月27日)是一位猶太裔的美國導演、製作人與編劇家，是美國電影史上最重要的導演之一。比利·懷爾德曾經兩度奪得奧斯卡最佳導演獎，共入圍奧斯卡獎21個獎項，其中有8次是最佳導演獎。比利·懷爾德於2002年因肺炎而於加州洛杉磯逝世，埋葬在西木區的西木村紀念公園公墓

代表作：《失去的周末》、《日落大道》等。

TOP20：

山姆·派金帕(1925年-1984年)出生於加利福尼亞州中部城市弗雷斯諾的美國動作片大師，被譽為暴力美學電影的開山鼻主，其執導的電影永遠充滿著令大家不安的暴力和與之相對應的深層次反向思維。山姆·派金帕在成為電影導演之前是做為編劇和電視西部類型片導演開始自己的拍攝生涯的。

代表作：《日落黃沙》、《牛郎血淚美人恩》等。

Ⅷ 中國導演到第幾代了

中國導演到第六代了。

第一代導演是指20世紀初至20年代活躍的導演，這一批大概100人左右。電影作為新興事物傳入中國，這一批人為中國電影的發展做出了巨大的貢獻，是中國電影的奠基人和開拓者。

第二代導演主要活躍在30,40年代，部分導演直到50年代，甚至80年代仍活躍在工作崗位上，這是中國電影史上第一個黃金年代，導演們相較於前輩開始從單純的娛樂上走向反映現實的苦痛，擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之長。

第三代導演活躍時間分為三個階段，大概從新中國成立一直到文 革結束，這是中國電影曲折發展的一個階段，同時也涌現了許多優秀的作品，比如《芙蓉鎮》，《白毛女》，《小兵張嘎》等。

第四代導演主體是60年代北京電影學院的學生，這也是他們與前輩的不同之處，以前大部分導演都是由戲劇工作者或者文藝工作者編導的，與正規科班出身有很大不同，第三代，第四代，第五代導演一起開創出第二個電影黃金年代。

第五代導演是現在一直活躍在影壇上的，他們大部分是80年代北京電影學院的畢業生，包括張藝謀，陳凱歌，田壯壯等。因為切身經歷過十年浩劫的影響，第五代導演主觀性，象徵性，寓意性特別強烈。

第六代導演成長的時候正好是經歷了改革開放的巨大發展，所以風格不像第五代導演一樣統一。第六代導演基本都人到中年，拍攝作品總量超過百部。其中賈樟柯、王小帥等也多次獲得包括戛納電影節、柏林電影節和威尼斯電影節在內的多個獎項及提名。

Ⅸ 中國電影史的7代導演各是無法歸入代系的導演都有誰

第一代：張石川 《啼笑姻緣》鄭正秋《姊妹花》
第二代：蔡楚生《一江春水向東流》
第三代：謝晉《牧馬人》水華《傷勢》
第四代：謝飛《黑駿馬》張暖忻《沙鷗》
第五代：陳凱歌《霸王別姬》張藝謀《紅高粱》田壯壯《獵場扎撒》
第六代：王小帥《冬春的日子》賈樟柯《站台》
第七代：具體有誰我還不清楚
無法歸入代系的導演：姜文《紅高粱》顧長衛《陽光燦爛的日子》《菊豆》馮小剛《甲方乙方》

Ⅹ 中國電影史首位「百億導演」為什麼是陳思誠

之前「戰狼」系列，「流浪地球」「捉妖記」系列、「哪吒」等影片雖然屢破票房紀錄，但導演也只有這些作品，累計沒有達到百億，張藝謀、馮小剛等傳統導演的作品累計也確實沒有到百億。

事實上，陳思誠這個「百億導演」在人們看來是有水分的，因為「我和我的家鄉」是2020年國慶檔的拼盤電影，由寧浩任總導演，徐崢、陳思誠、閆非、彭大魔、鄧超、俞白眉分別負責五個單元故事的導演部分，陳思誠把「我和我的家鄉」的總票房28.29億都算到自己頭上，多少有點名不正言不順，但似乎又無可厚非；

因為他確實是這部電影的導演，所以這種狀態下的「28.29億」，就像評職稱的獎項一樣，誰有需要都可以拿來用一下，成了一件順利成章的事。

(10)電影史導演擴展閱讀：

2015年末的《唐人街探案》讓陳思誠大獲成功

2015年末，作為元旦檔影片上映的《唐人街探案》意外獲得成功後,陳思誠便有了將它打造成「探案宇宙」的想法，並進軍春節檔，2018年的《唐人街探案2》取得33.98億票房，再次大獲成功。

原本計劃2020年春節檔上映的《唐人街探案3》因為疫情推遲了一年，當「囧媽」選擇網路免費播出，「奪冠」「姜子牙」「緊急救援」等同檔期影片紛紛另擇檔期上映時，可以想像陳思誠頂住了巨大的投資壓力，堅持將《唐人街探案3》放在春節檔上映。

一方面是因為電影的喜劇氣氛和春節相吻合，換作哪個檔期，觀眾都不會為王寶強的傻笑買單，另一方面是春節檔的巨大票房潛力，當2020年春節檔的幾部電影都上映後，人們才發現都影片質量其實都堪憂，只是在口碑和票房關系極度失真的春節檔里，一部質量中庸的影片也可能取得巨大的商業成功。

如果這是一次賭博的話，陳思誠賭對了。