『壹』 求上海戲劇學院影視導演專業二參考書資料
上海戲劇學院影視導演考研專業二概述
上海戲劇學院的專業二在考試時，是第二天下午的時候考察，考試時間為14：00-17：00，考試分值150分。
通過分析近年來上戲的題目，上戲對專業一的考察主要集中於：影視導演理論，影視製作，影視劇本創作及影視作品分析這幾個部分。
上海戲劇學院影視導演專業二參考書（必備參考書）
雖然上戲沒有指定的參考書目，但根據近年來的考題，以及考上的同學的復習情況，同時也有145分以上大神的整理，我們歸納總結出來了下面的參考書。
《影視導演基礎》王心語·著 中國傳媒大學出版社
這本書是考試必備書籍，對影視導演的基礎和理論以及操縱技巧進行了詳實的闡述，是影視導演的入門書籍。
全書共12章，介紹了電影的歷史軌跡、電視的崛起、導演與劇作、導演與演員、空間設計、場面調度等內容。
上海戲劇學院影視導演專業二參考書（補充參考書）
《電影是什麼？》安德烈·巴贊 商務印書館
《電影導演藝術教程》韓小磊著 中國電影出版社
《向「表現美學」拓寬的導演藝術》徐曉鍾，中國戲劇出版社，1996
《戲劇導演》張仲年，中國戲劇出版社， 2010
《論演出藝術的完整性》波波夫，中國戲劇出版社， 1982
備考策略及指導
關於上戲的914影視導演基礎的備考策略，同學們最希望的還是能把上面的幾本書匯總起來，雖然很難做到完美的融合這些書的內容，但仍然希望至少包含是最好的了。
上面我們提到了韓小磊的《電影導演藝術教程》，這本是理論和寫作的相結合，對於大家學習電影理論和寫作，都有著重要的作用。因此，這本書的很多部分可以當做同學們在答題時用作提高分值的重要作用。
所以，同學們在復習的時候，僅僅看一本書是不夠的，一定要將幾本書結合起來看才可以，不然的話，可能復習起來的全面性會有偏差，答題的時候自然就缺少相關的知識點。
復習資料使用方法
具體內容如下：
《電影劇本結構解析》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
這本資料主要從劇本的構成出發，介紹了常用劇本格式，戲劇沖突的構建等技巧，對於同學們分析電影很有幫助。
《人物塑造法》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
這本資料主要是從人物塑造的角度給大家講述人物應如何進行塑造，在寫劇本的時候，最難的其實就是如何把人寫得更像人，因此，這本主要是從經典影片的角度講一下人物應該如何來塑造。
《攝影創作》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
這本其實也是從攝影的角度來講電影理論的，攝影是導演必須掌握的技能之一，這本資料通過簡練的筆記來表達。
《外國著名導演及電影理論》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
這本資料匯總了歐美各個國家以及前蘇聯、日本的著名導演，根據這些導演的導演風格，國家文藝環境以及經典影片的解讀。
《西方戲劇史》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
戲劇是上戲的必考內容。這本資料西方戲劇史，包括各個國家的、各個時期的經典的戲劇家和經典戲劇。
《戲劇理論筆記》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
這本資料濃縮了各版本的戲劇理論，對開發性的題目很有幫助，也是上戲的基礎考點內容.
《影視作品寫作》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
這本資料指導了影視作品寫作的方法，可以跟前面的電影劇本結構相結合，掌握劇本寫作及分析的方法。
《中國戲劇史》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
這本中國戲劇史比較長，是從先秦時期開始進行匯編，中間重點匯編了宋代以後中國戲劇的走向，在大家寫分析的時候能夠更好的運用史論上的知識進行分析。
《中國著名導演及電影理論》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
這本資料匯總了中國六代著名導演，對他們的導演風格、所處時代的背景以及經典影片進行了全新的整理，並整理了這六代導演的經典影片匯總，相當於一個片單供大家重新刷片。
《戲劇史題庫》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編
戲劇史常考題目的集合，不僅有題目，也帶有解答，可以作為參考。
『貳』 藝考編導輔導書
《文藝常識小網路》
《影視編導專業考前輔導教程》中國傳媒大學出版社
導演
《中央戲劇學院導演專業叢書--導演學基礎教程》
《影視編導專業考前輔導教程》
《導演的藝術--導演電影--DIRECTING THE FILMS》
《影視導演技術與美學》
〈〈電影導演藝術〉〉
〈〈影片分析透視手冊〉〉
《電影導演藝術教程》
《高考考前專業輔導系列--製片管理》
《電影導演的培養》
《電影導演的表演藝術》
《通向影視聖殿--影片分析》
《與張藝謀對話》
《電影導演藝術創作理論》
編劇
《高考考前專業輔導系列--編劇》
《影視寫作教程》
《影視文學教程》
《影視文學寫作》
《電影文學專業考前輔導》
《電影劇本創作入門》
〈〈電影劇作概論〉〉
〈〈電影劇作者疑難問題解決指南〉〉
〈〈法國影視教材--劇作練習〉〉
〈〈電影劇本的創作〉〉
〈〈電影劇作藝術論〉〉
〈〈電影劇作教學-創作及理論〉〉
〈〈北京電影學院劇作教材--電影編劇學習〉〉
《影視劇作元素與技巧》
〈〈北京電影學院劇作教材--電影劇作觀念〉〉
〈〈北京電影學院劇作教材--為銀幕的人間觀察〉》
《電影編劇學》
『叄』 上海戲劇學院影視導演914影視導演基礎考研參考書資料是什麼
參考書目
一、經典書目
《影視導演基礎》王心語·著 中國傳媒大學出版社
本書是斯坦尼斯拉夫斯基和聶米羅維奇·丹欽科的學生、蘇聯著名導演阿·波波夫豐富的導演工作經驗的總結，也是他長期深入研究的結果。作者著重從導演的角度，以具體的演出實例來說明怎樣達到全劇所有形象高度的藝術統一。全書分「世界觀」、「導演構思」、「演員形象的完整」、「美術家」和「整體感」等十四個篇章圍繞著本題進行論述；其中還通過分析一些名畫來探討藝術結構的整體與局部、節奏與速度、色彩與氣氛的協調一致等問題。
才思·考研祝您考研順利！在這里，我們可以讓你有更高的效率，可以讓你一次圓夢，可以讓你的人生沒有遺憾，才思歡迎你！
『肆』 求電影導演方面書籍
老哥，導演不是那麼好做的，導演需要知道每一個電影拍攝方面的知識，比如說最基本的攝影，剪輯，燈光，配樂等等，如果你是業余的話先從剪輯開始學起吧，干導演很累的，先從攝影和剪輯開始學起吧，蒙太奇等等的剪輯手法得了解吧，有一本書，《試聽語言》，就是給初學者看的，我是動畫系大一學生，雖然裡面講的是動畫電影居多但是裡面介紹的就是拍電影的一些基本常識，講鏡頭語言等等的，我們老師給我們講電影用的就是這本書，全是基本知識，自己獨立也能看懂。
『伍』 學做導演需要看那些書籍
有《銀幕追求——與中國當代電影導演對話》，《世界著名導演藝術家研究》，《電影導演的藝術世界》， 《構築現代影像世界——電影導演藝術創作理論》，《導演學基礎教程》等等，最後祝你夢想成真。
『陸』 如何成為電影導演
徐兢說：綜合能力強，能夠駕御電影創作中的各個環節，這一點對於做導演很重要，但最主要的可能是我熱愛導演這個職業。當然這點很重要，現在缺胳膊少腿的導演也不少，但我想如果具備一定的領導能力即徐說的駕御能力，應該錯不了。當然，必須要有一個班子墊底。
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。
寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：
對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
對劇中主要人物的分析。
對劇中矛盾沖突的理解與把握。
對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。
對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。
建議你在高中階段用DV多試試，然後了解一下知識，增強點鏡頭感。
或者去報著種導演補習班。加油～
『柒』 關於導演入門的書有推薦么
《電影導演藝術教程》《電影導演的表演藝術》《導演功課》《榮譽》《故事》《電影劇本寫作基礎》《電影劇作者疑難問題解決指南》《電影語言的語法》《中國電影史》《外國電影史》《世界電影史》《中國電影藝術史教程》《電影史理論與實踐》《電影語言》《電影美學》《電影藝術:形式與風格》《認識電影（插圖第11版）》《電影是什麼？》《電影的本性》《電影藝術詞典》
『捌』 求拍電影的詳細流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(8)電影導演教程擴展閱讀
一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：
一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。
在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。
私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。
『玖』 導演入門書籍推薦
1、《影視導演基礎》
《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。
2、《經典電影理論導論》
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。
3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》
《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。
4、《導演的攝影課》
《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。
5、《青年電影手冊》
國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。
6、《拍電影》
《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。
費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。
7、《電影語言的語法》
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。
全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。
8、《如何指導演員：導演的必修課》
好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。
本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。
9、《導演的誕生：我的第一部電影》
這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。
在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。
10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》
本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。
作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。
11、《導演創作完全手冊》
本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。
本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。
12、《電影藝術（影印第10版）》
作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。
本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。
13、《大師鏡頭（第三卷）》
《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。
《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。
14、《世界電影史（第二版）》
本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。
本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。
15、《電影是什麼》
安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。
16、《拍電影時我在想的事》
本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。
17、《剪輯之道》
全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、
盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。
18、《好萊塢類型電影》
這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。
作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。
註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」