❶ 編導是什麼，學哪些課程
編導有廣義和狹義之分，狹義上的編導指的是廣播電視編導專業和它同類專業如戲劇影視文學、導演專業等等專業及其從業者。廣義上的編導指的是在影視傳媒類行業中掌握視聽語言等專業技術對其本職工作進行創作和編排的人。
編導專業課程包含有基礎課程、理論課程和應用性課程三類。基礎課程有播音與主持、電視藝術概論、戲劇藝術概論和中國戲曲等。理論課程有傳播學、傳媒藝術概論、電視主持藝術、廣播電視節目編輯與技術和新聞學概論等。應用型課程有中國現代文學作品選、電視文藝節目創作和影視攝影技術等，同時還需自學一些課程作為補充。
1、編導又稱為廣播電視編導，其主要基礎課程有：播音與主持、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視畫面編輯基礎、電視節目製作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作、馬克思主義教育、社會學、英語等課程。
2、編導專業理論課程有：傳播學、傳媒藝術概論、電視主持藝術、廣播電視節目編輯與技術、新聞學概論、傳播學概論、新聞采訪與寫作、廣播電視編導和非線性編輯技術等。
3、編導專業應用型課程有：中國現代文學作品選、電視文藝節目創作、影視攝影技術、電視文藝編導、剪輯課程、電視節目導播、後期製作、廣播電視節目主持、電視節目策劃、傳媒產業經營與管理等課程。
4、編導專業不但要學好以上課程，還要自學心理學、社會學和相關的文學書籍等，豐富自己的社會時間經驗，成為應用型人才，為正式步入工作崗位打下堅實的基礎。
如果有更多關於編導方面的問題，可以到北京湃樂思教育了解一下。厚德前海基金合夥人陳昱川表示：湃樂思是第一個實現編導全流程在線教育的公司，通過互聯網反向打破行業的原有格局，非常具有開創性。
湃樂思開設的[編導統考精講班]包含了湃樂思統考知識點精講課、全年熱點直播課以及相對應的一對一作業批改等服務，針對各省統考考綱制定，是湃樂思最經濟的班型。課程內容上，知識點精講課完整覆蓋編導必考的兩大類(面試、筆試)及其中的五大科(故事、影評、面試、編導創意、文常)，學習完成之後，能對編導的考試內容有相對較為深入的掌握。
❷ 導演入門書籍推薦
1、《影視導演基礎》
《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。
2、《經典電影理論導論》
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。
3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》
《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。
4、《導演的攝影課》
《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。
5、《青年電影手冊》
國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。
6、《拍電影》
《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。
費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。
7、《電影語言的語法》
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。
全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。
8、《如何指導演員：導演的必修課》
好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。
本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。
9、《導演的誕生：我的第一部電影》
這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。
在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。
10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》
本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。
作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。
11、《導演創作完全手冊》
本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。
本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。
12、《電影藝術（影印第10版）》
作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。
本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。
13、《大師鏡頭（第三卷）》
《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。
《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。
14、《世界電影史（第二版）》
本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。
本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。
15、《電影是什麼》
安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。
16、《拍電影時我在想的事》
本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。
17、《剪輯之道》
全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、
盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。
18、《好萊塢類型電影》
這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。
作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。
註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」
❸ 戲劇影視導演學哪些內容
學習內容
戲劇影視導演專業的專業課程主要包括三大模塊：劇作課程系列、表演課程系列、導演課程系列。
基礎課程
文藝美學、古代漢語、中國現當代文學、外國文學、基礎寫作、中外經典戲劇賞析、影視編劇、表演學、導演藝術、視聽語言、電視劇創作、影視劇評論、中國電影史、外國電影史、影片分析、類型電影、影視美學、導演大師研究、影視劇改編、電視文體寫作、紀錄片研究和創作、攝影構圖、電視節目編輯製作、影視錄音基礎、影視美術設計、中外美術作品賞析、中外音樂賞析、音樂劇概論等。戲劇影視導演專業通過影視短片導演實踐和跨專業的學生聯合影視拍攝作業訓練，注重學生實戰能力、人際交往等綜合素質的培養和提高。[1]
專業課程
錄音基礎、音樂基礎、視聽語言、美學、色彩學、藝術概論、中外電影史、美術作品分析、中外文學、影視導演基礎、影視劇創作、影視大師作品讀解、影視精品賞析、繪畫基礎、攝影構圖、廣告攝影、電視攝像、數字圖象處理技術、新聞攝影、影視光線藝術、紀錄片創作、科教片創作基礎、節目製作、影視剪輯學和影視動畫等
❹ 導演專業有哪些必修課程
主幹學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
❺ 中央戲劇學院導演專業學的科目是什麼
中央戲劇學院戲劇影視導演專業（戲劇影視導演方向）的主要課程科目是：導演、表演、舞台語言技巧、舞台形體技巧、舞台美術基礎、美學基礎、編劇基礎、影視導演基礎、戲曲導表演基礎，公共必修課等。
導演專業（戲劇影視導演方向）的課程科目細致可分為四部分：
1、導演基礎：導演元素訓練；導演舞台事件、舞台調度、舞台音樂音響、文學片斷改編；表演元素訓練；表演片斷。
2、導演創作：導演片斷。
3、導演藝術：多幕劇排演、多幕劇排演。
4、導演理論：導演基礎理論、導演創作理論、導演美學、戲劇美學、編劇技巧、舞台美術基礎、舞台美術基礎、影視導演基礎、戲曲導演基礎、舞台語言技巧、舞台形體技巧。
❻ 導演專業都要學什麼課呀
中央戲劇學院——導演系（戲劇影視方向） 電影電視系（影視編導方向） 北京電影學院——導演系（每年側重招收的方向不同， 有故事片方向，紀錄片方向等） 上海戲劇學院——導演系（戲劇影視方向） 中國戲曲學院——導演系（戲劇影視導演方向） 以上是國內出導演的比較權威的學院。現在很多地方藝術院校的編導專業基本上針對的是廣播電視甚至網路或平面媒體方面。 另外，確實很多導演是半路出家。但有相關學科基礎（攝影，編劇，表演，美術等）的比較多，純粹由門外漢進軍導演界且取得成就的很少。 http://iask.sina.com.cn/b/6877932.html?from=related 裡面是導演學的教程，自己去看！~~
❼ 大學導演專業的必修課程有哪些
主幹學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學
作曲與作曲技術理論
音樂表演
繪畫
雕塑
美術學
藝術設計學
藝術設計
舞蹈學
舞蹈編導
戲劇學
表演
導演
戲劇影視文學
戲劇影視美術設計
攝影
錄音藝術
動畫
播音與主持藝術
藝術學
影視學
會展藝術與技術
景觀建築設計
數字媒體藝術
❽ 電影專業有哪些課程
表演學院開設的專業課和專業基礎課有：
表演專業課
表演藝術課、表演理論課、電影表演藝術史研究、影視表演藝術創作研究、表演大師研究，表演教學研究
表演專業基礎課
語言技巧課、聲樂課、形體課、電影表演形體語言研究
基礎課：電視劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、影片賞析、中外電影史、藝術概論。
基礎課：電影劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、類型電影、影片賞析、中、外電影史。
共同課：外語、體育、哲學、毛澤東、鄧小平理論、政治經濟學、藝術概論、大學語文、名著選讀、大學生修養、計算機基礎。
文學系：戲劇影視文學專業。（電影劇作、電影理論、電影批評）
導演系：導演專業。（故事片、紀錄片、剪接、影視節目之作）
攝影系：攝影專業；（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明、）
美術系：戲劇影視美術設計專業，廣告學專業。（電影美術設計、特技美術、廣告製作、影視化妝）
錄音系：錄音專業。（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）
管理系：公共事業管理專業；（影視製片、發行放映、文化經濟人）
電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業。（電影理論、電影批評、影視創作學）同時，負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網路的工作。）學生課程的3大主要類型：
❾ 想成為導演要必須學習課程的有哪些
業務培養目標：本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
業務培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；
2．具有藝術創造的基本能力；
3．具有一定導演藝術創作的實踐能力；
4．了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；
5．了解導演理論研究成果及發展動態；
6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。
主幹課程：
主幹學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
謝謝採納
❿ 上海有沒有專門電影導演培訓，後期特效學習的培訓機構
學影視特效還是王氏教育更好一些。
選擇教育機構的時候，首先要看他的培訓主業是不是你要學的專業，你想讓一個主營會計的培訓機構教好你影視特效那是扯淡的。其次要看歷年來這個培訓機構的老師教學案例和學生作品，風格豐不豐富，實力夠不夠專業，學習保障模式夠不夠全面。有些沒實力的小機構為了拉學生，靠忽悠和虛假宣傳，很容易讓初學者上當受騙，一定要切記：不要看文字宣傳！！重點要看：多年培訓過程中沉澱下來的教學案例、課堂視頻、學生作品和教輔服務的內容累積。
一二線城市培訓機構很多很雜，但是出於對自己負責的態度，還是要選擇更專業，更資深，而且更適合自己的影視特效培訓機構。王氏教育是一所有著19年歷史的行業知名影視特效教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解，點擊：【王氏教育全國實體校區課程-在線試聽】
王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是影視特效專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大影視特效公司。
而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在，多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品包括：繪學霸APP：蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，裡面的影視特效視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的影視特效類型【點擊進入】
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