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著名導演李安說我拍電影

發布時間: 2022-05-07 17:07:55

⑴ 李安談導演之路的艱難,為何一個鏡頭要磨一年

李安在某次接受采訪的時候曾說,自己老了,專注力行動力體力都開始變差,有時候一個鏡頭都要磨一年。所以李安導演之所以一個鏡頭這么難,是身體不好了影響了自己的工作效率吧。但即使一個鏡頭需要很長時間,李安導演的電影仍是陸續上映。

其實不只是電影,大家做任何事都需要一絲不苟的精神。李安導演通過自己的行為讓我們看到,一個一絲不苟的人,是多麼有力量,有未來。李安表示,只要自己一天不退休,電影的鏡頭,永遠都不會糊弄了事!

⑵ 按照導演李安的要求,湯唯足足留了8個月的腋毛,導演這么做的目的是什麼

李安身為知名的大導演,非常注重細節。李安當年拍攝的知名電影,其年代背景是上個世紀的民國時期。李安導演在拍攝這部電影的時候,讓湯唯留了八個月的腋毛,李安之所以這么做,我認為李安的目的就是以下幾點,接下來,我就為大家來分析一下李安的具體的目的。

當年憑借著這部電影,大家也都記住了湯唯,而湯唯也從一位默默無聞的年輕演員,直接跨越到了一線明星之列。從結果上來看,當年湯唯為了這部電影,花費了八個月的時間留腋毛,確實是很值得。也許正是李安導演這種對於細節的高標准和嚴要求,並且為了藝術不惜讓演員作出一定犧牲的行為,才最終成就了一代女明星湯唯。從這件事情上,我們或許也能看出,藝術與「個人犧牲奉獻」有著密不可分的聯系。

⑶ 李安決定拍喜劇,為何很多網友表示不看好

李安導演自己也說過,他拍的片子從來都是非常嚴肅的,他想要拍喜劇,也只是在電影里加一些搞笑的部分,但是整體的思想依舊是深沉的,嚴肅的。到現在為止,他的每一步經典作品都沒有任何搞笑的元素參雜,他努力的想把每一個影片拍好,拍出自己想揭示的主題。所以當他說他想要嘗試拍喜劇的時候,很多網友都不看好,因為你不知道一個深沉的導演到底會對喜劇理解成什麼樣子。

再後來,李安也開始漸漸受到藝術片的熏陶。李安通過導演專業的學習,深喑導演之道,所以他構建電影的過程更像是一個工程,從劇本選角,到配套的各種資源,他都能拿捏的恰到好處,所以他的影片質量相對更穩定。這其中,包括伯格曼的《處女之泉》,狄西嘉的《單車失竊記》,安東尼奧尼的《慾海還羞花》。「藝術電影的頭三炮就震得我久久不省人事」李安如此說道。至於李安導演的喜劇還是要看觀眾對他的評價,很多影迷對此也是十分期待的。

⑷ 導演李安對電影藝術的發展有哪些貢獻

其實具體會產生什麼樣的影響,只能是一個回頭看的結果。以現在的狀態假裝看到了未來然後評價現在,真的很難說,我只是一個普通的觀眾,甚至也很難以電影從業人士的眼光去看。如果說李安和120幀這事。我覺得這對李安和觀眾來說,都是一個挑戰。

李安不是一個橫著走的人。很多導演,會拍攝一系列相似的影片,也就是說,在自己的能力限度內做重復工作,就相當於走到了一個平台上,就在這《卧虎藏龍》個平台上玩耍了。

但到底來說,李安是拍自己的電影,他在不斷的挑戰並提升自己操控電影的能力(李安原話具體說法忘記了),這個過程中,帶給電影工業的,可能是標准,可能是創新。就像太空梭是點錯科技樹了一樣,發展了這么多年又退役了。3D,以及新的120幀技術,誰也不知道是不是電影工業的太空梭,只能留待時間檢驗。但是對於一個電影從業者來說,新技術,帶來的是一系列的改變,舊有的幀率技術下的拍攝手法手段,從布景到攝影,後期處理,都可能是需要系統更新,這期間帶給電影行業的,可能是一次革命,觀影體驗,也可能是全新的。但是誰又能說的准呢,第一次吃螃蟹的人,可能並不能摸清新技術最適合的方法,可能還沒有摸索到最適合的表現方式。但是無論如何,這是一次偉大的嘗試,這種嘗試里充滿了先驅者的勇氣和果敢,這是一次對未來的挑戰,這個平凡而偉大的過程,是李安勇敢的邁出了第一步。觀眾,也是歷史的見證者,我們拭目以待。

⑸ 李安想拍搞笑電影,只做「嚴肅」電影的他能轉型成功嗎

說實話,這種事情真說不好,不是說李安導演的水平不夠,而是說每個成功的導演都有他自己擅長的一個或幾個表現手法,每個導演都有自己的標簽,像擅長文藝片的張藝謀導演,陳凱歌導演,喜劇導演尚敬等等,他們各有各的側重點。而李安導演一直專注於嚴肅的影片,從來沒有涉獵過喜劇,再加之每個人對喜劇的理解不同,對觀眾笑點的把握程度不同,所以李安導演能否轉型成功,還要看他的作品能否得到大眾的認可。

「有一天我還拍得動的時候,想嘗試純搞笑的喜劇」,更毫不吝嗇地表達了對黃渤喜劇能力的欣賞,「其實真正幽默搞笑的人,看起來都是很嚴肅認真的,就像黃渤一樣」,也令不少網友期待兩人未來可以合作一次。


⑹ 為什麼說李安是華語影壇最具傳奇色彩的導演,他的作品有哪些

李安的傳奇是因為他獲得了奧斯卡金像獎最佳導演獎,而且是兩次,是華人第一位,也是全亞洲第一位,他聞名於全世界,並且李安是近60歲的時候才開始鑽研電影技術的,天哪,大多數人的這個年紀,已經退休在家養老了。而且李安拍的電影更重視人性,不跟過內那些知名導演一樣,只注重豪華的場面、絢麗的視覺效果,而且他拍的電影真的很棒啊!!!

《比利林恩的中場休息》通過大閱兵將觀眾瞬間拽入萬人之境,突如其來,真實到不真實。除了對動作武戲的反叛和革新。以退為進,連根拔起,李安醒著做夢,以夢挑釁人性,隨後治癒現實的本領和勇氣,在華語影壇獨樹一幟,《比利利恩的中場休息》不僅治癒了我們的孤獨,且教會我們自我肯定,自我堅持,隨後立地成佛。所以,每次看李安大叔的電影都想抱大腿,為什麼他拍電影拍得這么這么棒!

⑺ 李安是著名導演,獲得過很多國際獎項,你知道他有哪些作品嗎

李安導演主要作品有《好萊塢華人》《為人民服務》 《喜宴》 《推手》 《與魔鬼共騎》 《斷背山》 《綠巨人浩克》 《卧虎藏龍》。

獲獎過程

《推手》的劇本,獲中國台灣優秀劇作獎,獲得第一次獨立執導影片的機會 ,憑借英文電影《理智與情感》,獲得奧斯卡金像獎七項提名。因執導《卧虎藏龍》首次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎。小行星64291以李安的名字命名,憑借《斷背山》獲得第78屆金像獎最佳導演獎;同年,獲評《時代周刊》「影響世界的一百人」。

他不但深諳電影藝術表達中的隱喻之道,用隱喻的手法講述了紛呈多變的創作主題,而且他的隱喻往往又具有含混性的特點,這使其電影大大擴展了闡釋空間,豐富了表達意義並增強了藝術審美效果

⑻ 導演李安是不是一個技術狂

他是有自己對於藝術的獨特理解,他想法和別人不一樣對自己的要求又極高。


事實上,在2016年《比利·林恩》上映時,全國范圍內,能夠達到3D+4K+120幀放映標準的影院,只有北京的悠唐電影院朝陽門店和上海影城兩家。

因而在當時造成了一票難求的局面,不少影迷無緣一睹3D+4K+120幀版本。

在當時,《比利·林恩》首創採用3D+4K+120幀的制式拍攝和放映。這種全新的技術對於誕生了100多年的電影行業來說,無疑是一次新的革命。這種身臨其境的浸入感,對於電影媒介來說,是一種全所未有的體驗。

正是這種在細節之處較真兒的導演,才極大地推動了中國的電影業發展!

⑼ 誰能告訴我李安的經歷啊

1、1984年,李安以畢業作《分界線》從紐約大學結業,並取得碩士學位。該片獲得了紐約大學沃瑟曼獎最佳導演獎及最佳影片獎。

2、此後,李安在家賦閑6年。期間,他閱讀、看片、寫劇本,包攬了所有家務,家庭開支則靠仍在攻讀伊利諾大學生物學博士的妻子林惠嘉。

3、1985年,李安與美國威廉‧ 莫瑞斯(WilliamMorries Agency)經紀公司簽約,取消回台發展,留在美國。1988年,李安回到台北。

4、1993年,執導了由趙文瑄、郎雄、歸亞蕾合作主演的劇情片《喜宴》,該片是「父親三部曲」的第二部。

5、1994年,拍攝了由郎雄、吳倩蓮、楊貴媚共同主演的劇情片《飲食男女》,該片是「父親三部曲」的最後一部。

(9)著名導演李安說我拍電影擴展閱讀

李安:最高目標是拍純搞笑的電影

將於2019年10月18日上映的《雙子殺手》日前曝光了導演特輯。在從影的第30個年頭,李安用這部新片來回望自己的前半生,「這部電影有反映我的心境,威爾·史密斯和年輕的自己對話、和解,來呈現一個中年男人的成長。」

65歲的李安,直言自己到了思考這個命題的年齡,也到了不得不面對身體各方面衰退的階段。體力的下降,精力和專注力的消耗,讓李安發出了導演生涯長壽不易的感慨,也讓李安更加堅定,要趁自己拍得動的時候多嘗試,「最高的目標是拍一部純搞笑的電影。」

特輯中,對於時隔三年選擇《雙子殺手》回歸,李安首次袒露心聲,「從年輕的男孩去反映一個中年人的心境,去探討純真喪失,這個主題對我很有吸引力。」

這也是李安近些年一直思考的命題,「其實《少年派》《比利林恩》和《雙子殺手》,是同一個題材,都是回望年輕時的自己,然後發現青春不會回頭,一去不復返。」

從影30年,李安一直保持著少年心態,不斷學習並持續探索,但已經65歲的李安,也不得不面對身體的衰老。這也讓李安更加珍惜拍電影的時光,他說自己對於拍電影是一個貪心的人,且永遠充滿好奇。

「有一天我還拍得動的時候,想嘗試純搞笑的喜劇」,更毫不吝嗇地表達了對黃渤喜劇能力的欣賞,「其實真正幽默搞笑的人,看起來都是很嚴肅認真的,就像黃渤一樣」,也令不少網友期待兩人未來可以合作一次。

⑽ 徐崢網路上映《囧媽》遭怒懟,國際大導演李安力挺,他是怎麼說的

由於檔期有限的緣由,很多影視作品選擇了回絕以影院上映的方式,採取了網路播放,由於疫情遭到影響的《囧媽》就是其中之一。雖然這部作品網上的口碑並不好,但仍然擋不住大家關於徐崢的喜歡,據理解網上的點擊量並不低。

因而覺得徐崢做的沒有錯,他的回應也挺正確的,就像李安所說,影迷們不去不能怪他們,而是深思本人拍的能否精彩,酒香不怕巷子深,口碑好的話很容易就能被觀眾們認可,從而奉獻一張電影票!

希望華語文娛圈一切的導演都能像李安、徐崢這樣蘇醒,影院與網路上映是並存在,兩者缺一不可,當然也都有各自的優勢,電影院更有氣氛,看得更爽,網路則是比擬方面,詳細選擇哪種方式,就看大家的選擇了!