❶ 張藝謀稱我不是每天都睡三小時，你認為電影界最敬業的導演是誰
其實在影視界中，有很多導演還是能夠讓自己有更多優秀的作品的，而且也是能夠讓自己有更加敬業的態度的。比如說陳道明，再比如說張藝謀，他們兩個人是能夠獲得很多人的關注的。
我們可能會對一些比較敬業的導演有更加尊重的態度，而且也是更加想要劇觀看那些導演的影視作品的。張藝謀稱我不是每天都睡三小時，你認為電影界最敬業的導演是誰？我認為最敬業的導演是張藝謀，之所以這么說，有三個原因:
一、張藝謀導演能夠認真對待自己的作品。
在我看來，我認為在電影界最敬業的導演非張藝謀導演莫屬，因為張藝謀導演的確是特別優秀的一位導演，而且值得我們去認可的張藝謀導演能夠認真對待自己的作品，而且也能夠對自己的作品有更加嚴格的要求，這樣的導演真的是很少見的，也是能夠讓我們有更好的評價的。
以上就是我的看法。
❷ 中國電影導演65歲時，從國企到知名大學任校長，怎麼做到的
在中國電影藝術發展長河中，導演如繁星般涌現，耀眼者層出不窮。
不少導演在長期的創作與攝制實踐過程中，逐漸摸索出了精品打造的規律，並形成了自己的藝術表達風格與個性。
而在綠樹成蔭的電影事業園地內，成蔭是一個傳奇式的存在。
從炮火中歷練，輾轉於前線和後方，其才華與天分又在和平年代得到了最大的展現，科班專業出身的他在數十年中走上了一個電影導演的巔峰高度。
作為一個優秀的編劇和傑出的導演，他自編自導多部主旋律電影，65歲時從國企調任大學校長，不到兩年的時間，不幸在任內去世，離開了終身熱愛的電影藝術創作與電影教育事業。
因為一部部非凡的電影作品，他成為了那個時代閃耀光芒的實力派導演之一。榮譽和成績將他推上了更高的平台，他不僅當選為中國電影家協會副主席，還在其65歲那年（另一說為1980年10月，時年63歲）離開北影廠這一久負盛名的國企，擔任北京電影學院院長，成為這一亞洲最大的電影高校並躋身為世界三大電影高校之一的省部重點建設支持的藝術高校的校長。
1984年4月26日，作為世界知名大學校長的他突發急病，猝然逝世在崗位上，終年67歲，永別了富有魅力的光影世界。
作品成蔭，藝術無止，電影不朽！
❸ 近年來公益電影的導演越來越少請問還有那些導演還堅持在做公益電影
而現在，公益慈善正介入從影片製作到宣傳推廣的各個環節，包括首映式。
2013年6月24日，由杜琪峰、韋家輝聯合執導，劉德華、鄭秀文、高圓圓、郭濤等聯袂主演的《盲探》在香港舉行首映式。與常規首映式不同的是，它被主辦方打造成了一場慈善活動，並為香港著名慈善機構樂善堂籌得80萬港幣善款。
除了首映禮，公益慈善更多介入到電影的宣傳和推廣環節，這方面的案例不勝枚舉。
但事實上，公益在影片的營銷、宣傳過程中的推動作用，以及影片對於公益的推動作用，在當下中國都不盡如人意。1月8日，北京電影學院舉行「電影推動力表彰大典」，資本推動力、票房推動力、營銷推動力、創意推動力、公益推動力、觀眾推動力、推動力人物等七獎項紛紛揭曉，其中六項都「名花有主」，唯獨公益推動力獎空缺。
彌補公益的空缺，絕非易事，影片的公益營銷和公益電影兩大模塊需要同時發力。對於當下的中國電影行業來說，這是不小的挑戰。
公益營銷：電影營銷新模式？
近幾年，中國電影產業發展迅猛，相應的營銷卻遠遠滯後。
公益電影：公益傳播新方法？
電影與公益的相遇，不應僅停留在營銷和宣傳推廣階段，而是應該體現在電影題材的選擇階段，讓公益題材電影更多涌現，以達到通過電影傳播公益的目的。
藉助影片來傳播公益，是近年興起的一種公益傳播新方法。
2012年，視頻網站56網攜手人人公益、山東教育衛視，聯合推出「溫暖2012」系列公益微電影，由著名導演張元執導。這是國內首次由視頻網站主導、以微電影傳播公益、呼籲社會大眾關注弱勢兒童的公益項目，也是公益傳播的一次創新實踐。免費午餐發起人鄧飛，是該項目的「正能使者」，他對「溫暖2012」系，一直是國際影壇的重要關注對象。比如關注環保議題的《海豚灣》、關注老人晚年生活的《愛》，都是代表性的成功案例。
辛文海認為，隨著人們對公益的認知逐步提高，電影的宣傳推廣與公益的結合點將越來越多，公益電影也會隨之發展，但其前景則取決於公眾對公益慈善和社會問題的關注程度。
「未來，人們會更謹慎地在電影營銷中利用公益元素，也會更積極地投身於公益事務。」陳礪志表示。
❹ 郭敬明導演的劇全撲街卻為何還要堅持拍戲
《花千骨》、《三生三世十里桃花》，現在把書拍成電視劇好像成了娛樂圈中的趨勢，對於製片人來說這種方法是非常有利的，畢竟大的IP原本就有一大堆書迷，電視未播先火也是為劇組節約了一大部分的宣傳費用，如此何樂而不為呢？一般來說IP改變劇只要不是拍得太差都不會撲街的，當然啦，也不是每一位導演拍的都會受觀眾歡迎，娛樂圈就有這樣一個導演，連拍了五部IP改編劇都全撲街，在這樣的情況下依舊不放棄，他便是郭敬明。
很多人都覺得，一部好的影視劇並不是全看點擊量和票房，而是能給觀眾們傳達正確的價值觀。不可置疑，郭敬明雖然在寫小說上有著獨特的天分，但在做導演上，他的確還是有所欠缺，他是一個合格的作者，卻不是一個好的導演，不過不輕易放棄自己的夢想，在追夢的道路上永不退縮這一點還是非常值得我們學習的，這不，最近郭導演又把目光放在了一部熱門小說及游戲《陰陽師》上，希望這一次他能夠成功吧！你們怎麼看這位導演呢？
❺ 《雙生》電影被剪輯嚴重，為何導演堅持上映，還要讓劉昊然背鍋
導演說跟他沒什麼關系，是製片方做的，製片方有剪輯影片的權利，劉昊然也表示自己當時在影片中演的是雙胞胎，並不是一個人，但是上映以後的影片為何變成這樣大家也不清楚，製片人還欠導演的工資沒給呢，現在沒辦法聯繫上，一部自己拍了很久的影片最後變成了這樣，應該也很心疼吧。
拍完三年後上映的一部影片，導演不知道最後的成片啥樣，沒有宣傳就上映了，製片人隨意剪輯影片，這部電影也挺曲折啊，若是三年前上映估計也還好，三年後的今天剪輯了這么多，能好才怪，快去看看評論，真是各種吐槽啊。
❻ 《山海情》為什麼說如果當初沒有孔笙導演的堅持，一部好劇徹底就毀了呢
央視八套又播出《山海情》，但是作為黨媒，歸屬於廣電所管的企業，居然挑選原聲帶方言版放映，或是令人超出所想！
廣電明確規定開播電視台節目的電視連續劇開播，要用普通話，可是央視八套卻能播方言版《山海情》，可能也是獲得了廣電尤其准許吧。
廣電對影視劇的製做開播，關鍵提倡知名演員說普通話是對的，可是對一些具備地方文化的影視作品，能夠 靈便隨機應變。
央視八套可用方言版播放視頻《山海情》，說明廣電對自身以前要求的一種糾正與思考，非常值得毫無疑問。
謝謝孔笙導演當時堅持不懈方言版的拍攝，要不然大家看的《山海情》，很有可能就並不是那麼原生態了。
您喜愛《山海情》的普通話版或是方言版呢？
❼ 真正的電影導演到底需要哪些能力
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淘夢完成9000萬B輪融資導演，有人罵你影視圈的潛規則電影劇組構成珍愛生命，遠離劇組諾蘭電影分鏡副導演的職能《頤和園電影劇本周星馳電影分鏡「殺青」的含義黑澤明電影分鏡4位天才導演20個經典拍攝手法成為導演需要拉多少片影史上無法超越的1994年徐克分鏡手稿17部電影分鏡奧斯卡88以來最佳攝影一個製片團隊的構成史上最美100幀畫面敦刻爾克故事板導演的對話場景《陽光燦爛的日子》分鏡10部最佳配色電影電影分鏡表3種表現類型劇組人值得被尊重世上大多是副導什麼樣的人適合做導演
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真正的電影導演到底需要具備哪些能力？認真看完這篇文章，你不會失望！
我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者」，在這個層面上，導演是具備一定藝術修為的藝術家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。
但是我們不能忽視的是，導演也是生活在社會中的個體，豐富的生活閱歷與思想感悟會培養一個導演獨特的思想意識，讓導演創作出富有靈魂的作品，形成自己的風格，從這個層面上說，導演是一位思想家。
細數知名的大導演，他們背後都有道不完的故事，都會用自己獨特的思想去闡釋自己的作品當導演沒有成名前，需要在生活的艱苦中磨練，需要在孤獨中創作，而當頂著壓力終於將凝結了全部精力、心血的電影作品推上銀幕之後，收獲的可能也不全是觀眾的掌聲......所以成功的導演還必須有強大的心理素質，必須是一位能夠忍受孤獨、敢於逆流而上的哲學家兼勇士。
李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》
當年馮導只是提出想建立電影分級制度，並沒說取消電影管理制度，就遭到很多人的口誅筆伐。看到這里，你是不是開始畏懼導演道路的遙遠而艱辛？
其實，並不是非要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義上的導演，而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。
在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。
你可以選擇成為二流導演，也可以選擇成為一流導演，至於成為哪一種導演，視乎你的選擇，天分，毅力，還有運氣。但是，我們相信，每個想做導演的人，都是懷揣著做一流導演夢想的人。
庫布里克：導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇
庫布里克曾經說「導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇。」這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。
但是這種說法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什麼樣的創作能力呢？在你拍片之前，還是不要急於下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發，培養自己，才會離導演越來越近。
1、敘事能力
這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期也會有所運用。
2、組織情節的能力
在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀止。
其實仔細研究經典作品的話，你會發現，能夠經久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。
3、現場能力
斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理准確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。
一個成功的導演，不要指望攝影師、美術師等等做更多，你可以不會攝影技術，不會美術設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題......成功的導演，需要具備較強的現場能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。
4、文學感悟能力
這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經典，是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發。
導演要有能力把握這種人性，感悟情感，並且准確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。
5、「造型」表達能力
攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似「感覺再唯美點，你再弄的狠點」這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者將不能准確執行，有時候甚會曲解你的要求。
所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什麼都說不出來，這是導演對影片失控的表現。
6、剪接能力
這是後期剪接的技術性工作，導演不必有很高的剪接技術，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在後期進行有效剪接組合。
當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系。
看完這些，您是否真正找到了培養導演能力的方向？而如果一開始能從這些方面去培養自己的導演意識及能力，只要能堅持下來，相信距離導演夢一定不會太遙遠！
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❽ 關於做好一名電影導演所需要的基本能力
我沒有經驗，當然對於像你們專門學習電影導演的人對這方面的了解絕對沒有你們認識的多，更何況我也是一個學生，但是總的說來對於你們這些專業人士來看我也算個門外漢，雖然我自學了一點關於這方面的知識，雖然很少，成為旁觀者卻也可以了。俗話說的好，入局者迷旁觀者清，要想成為一個好的導演我回答過，但是沒有被認可，（最起碼的一點應該是盡可能的遵從觀眾的意願，然後就是自己的意願。在拍戲時對於編導等作為整部戲劇的基礎人員要多多聽取他們的意見，因為，對於整部戲的把握，編導是最為重要的一個環節。還有就是創新，現在的導演創新很少，一般都是遵循觀眾曾經的喜好來拍攝，而不是去研究觀眾接下來的喜好是什麼。這樣的話即使有好的影片也取不了多大的成功。）一個是聽取意見，不管是編劇還是演員，就算是群眾演員都要認真的去聽取他們的建議，第二個就是創新，琢磨的是觀眾將會喜歡什麼電影，而不是一直喜歡什麼電影，這樣才是關鍵，第三個就是堅持，沒有阻礙的道路那不叫道路，就算傾盡了自己的一生，也要堅持下去，否則成功永遠都不會敲開你的門。第四個就是嘗試，有了嘗試才能了解自己，才能對自由有一個整體的把握。這就是我的理解，可能不怎麼好，只是建議。