日本老電影講人老了背到山上

① 日本電影人上了年紀沒有死就背到山上餓死

日本電影〈梄山節考〉以下是節選自網路的觀影感受

開篇是大雪下的山川，黑白相間，群山靜默，像一幅水墨山水。

然後是一個情節爛俗的故事，卻被演繹得無比壯烈。

在一個貧窮的小山村裡，有一個拋棄老人的風俗，所有年滿七十歲的老人都要被扔到高高的遙遠的梄山上，任其自生自滅。
這個村子裡，有一個69歲的老太婆，是樹樁家的主母，她的丈夫利平三十年前因為不捨得拋棄自己的母親而失蹤，這個家庭雖然富足，也因此受到全村人的嘲笑。更讓老太太擔心的是自己的長子辰平，也是一個內心善良而優柔寡斷的男人，很可能在拋棄自己這件事情上再一次重蹈其父親的覆轍，在全村人面前丟盡顏面。
老太太使盡了所有手段，包括故意磕掉自己的兩顆門牙以表示自己的衰弱。終於，兒子辰平吐了實話。三十年前，在它還是一個年輕氣盛的少年的時候，因為父親不捨得拋棄奶奶而受到全村人嘲笑，在一次打獵的時候，開槍殺死了父親，並把他葬在一棵枝葉繁茂的大樹下。「已經殺死了父親，怎麼能再一次殺死母親」，辰平英俊的臉上痛苦的抽搐起皺紋，這終生背負的原罪，使他更加無法鑒定拋棄母親的決心。
但他的母親，多年管家的鋼鐵意志是不容動搖的，終於，辰平還是背著母親上山了。

一路上，跋山涉水。

半路休息的時候，辰平起身去喝山泉水，一轉身不見了母親，以為她突然害怕死亡的恐懼自己回家去了，一路受壓抑的心靈終於露出了會心的微笑，伸手拈起一隻小鳥，讓它自由飛翔藍天。但一回頭，母親又默默回來了。
本來，按規定，母子倆是不能再說話的，辰平不斷地對母親說話，希冀母親能夠回答，但母親只用點頭、搖頭、微笑和拍他的肩膀鼓勵他為了家族的榮耀前進來回答他。

母子倆就這樣走著，母親在兒子背上，白發蒼蒼。

高高的梄山上，白骨累累，甚至還有死去不久尚沒有完全腐爛的屍體。辰平含著淚水再一次猶豫不決，他的母親卻格外平靜，不但狠狠給了徘徊不前的辰平一個耳光催其離開，而且堅定的拒絕了辰平留給她的干糧，在一片白骨中靜靜等待死亡。
最後，下雪了。辰平回到家裡，在兒女妻子的簇擁中，在紅紅火光的溫暖中，想著離開的時候母親最後的形象---雙手合十，一臉寧靜如水。

母親應該是幸福的吧。為了全家的榮譽死去。
標準的日本風格。

② 哪一部日本電影讓你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。

豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。

這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。

影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。

來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。

無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。

南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。

當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。

其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。

而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。

這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。

追捕。

當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！

我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！

印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：

第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。

第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。

第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。

綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。

當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。

《追捕》。

這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！

先談談人物：

高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）

中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」

再來看看故事情節：

警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！

另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。

最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！

日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7

3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0

看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。

4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————

非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————

多圖。。。。。。。。。

劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~

2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分

這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~

這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默

4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分

作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。

首數《追捕》，其次是《生死戀》。

追捕，絕唱，龍子太郎。。

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④ 一部日本的老電影

嘎納金棕櫚獎

酋山節考
酋山節考講述了一個偏僻山村人們的生活。他們有一個習俗就是每家過70的老人就必須由他的長子送到酋山，而且每家只有長子能夠去妻延續生命的傳宗接代。
影片以實踐為線索，展開描寫記述了春夏秋冬的變化，生命的輪回，生命的延續。開篇以冬景覆蓋人們的視線轉而進入生機勃勃萬物復甦的春天。在這里動物和人類都進行了一系列的性行為意味著生命的開始。同時人們也在忙碌著田間的勞動一切生命都在開始。接著進入了炎熱的夏天，莊稼在成長，生命也在成長。阿玲婆是這個村子的老人了但還是生強力壯。就在這時鄰村的阿宋嫁到了阿玲婆家這就意味著有一個老的生命要結束。阿玲婆雖然還很健康但是這時習俗必須遵守，從這方面看這是對生命的摧殘，對人的不公平。
隨著時間的推移進入了一個收獲的季節，萬物都成熟了，幼小的生命要將生了同時一個老年也要結束。阿松是一個吃苦耐勞任勞任怨的巧媳婦。在她進這個家門的那一刻就意味著阿玲婆生命的終結。在這個秋天裡阿玲婆把自己所有的本領都交給了阿松最後說了一句話「我沒有什麼再教你的了。」
時間進入了冬眠的季節。同時也到了阿玲婆上酋山的時候了，辰平是她的長子，也就是由辰平送阿玲婆到酋山，影片對上酋山的過程作了詳細的播放，歷盡千辛萬苦到達了酋山，登上酋山看到了驚人地一幕全部都是白骨。辰平送母親到酋山之後不忍心離開但因為是世俗他又不得不離開。
含著淚下山了，剛走大學就滿天飛舞了，他高興極了，因為送老人到酋山下雪時好事下大學那更是好中之好了。他高興極了因為這意味著他母親的偉大，母親的行動感動了山神，山神顯靈了。
影片就在描寫冬景的時候穿插了阿玲婆二兒子的事，由於他的先天原因被稱為臭人，他對生命充滿了無限的激情渴望性行為的發生，但還是被人排斥，最後母親還是讓他得到了滿足，可見他對生命的渴望，對生命的執著追求。
影片首尾相應。表明動物和人在生命的延續方面並沒有什麼不同。生命的延續，輪回就是這樣的。

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⑥ 日本有一部電影、大概的劇情是家裡的老人快要死了就把他們送到山上去、這部電影叫什麼名字

該影片是《楢山節考》。

《楢山節考》是今村昌平執導，緒形拳、坂本澄子、秋竹城等主演的劇情電影，於1983年4月29日在日本上映。

講述了日本古代信州一個貧苦的山村中，由於糧食長期短缺，老人一到了70歲，就要被子女背到山中等死，以供奉山神的故事。

(6)日本老電影講人老了背到山上擴展閱讀

《楢山節考》劇情介紹：日本信州深山的一個小村子裡，由於貧困沿襲下來的傳統是，活到70歲的老人要被長子背到楢山上丟棄（曰「參拜楢山神」）。 69歲的阿玲婆（坂本澄子 飾）離上楢山的日子已不遠，她常為自己異常結實的身體而苦惱。

丈夫在前一年因害怕被丟到楢山上逃跑一事，阿玲婆並沒放在心上，她所操心的是 長子辰平（緒形拳 飾）的繼弦和村裡人都討厭的次子利助的性飢渴，所擔心的是辰平像他父親一樣懦弱，不敢將她背上楢山惹下笑柄。

而看著辰平、長孫袈裟吉都娶到了稱心如意的妻子，辰平的新妻子學會了如何捉魚，利助也在她的努力下飽嘗了性愛滋味，阿玲婆心裡便只剩下了上楢山。