❶ 問一部電影
《熱帶驚雷》
熱帶驚雷
英文名：Tropic Thunder
中文譯名：熱帶驚雷
更多中文片名：開麥拉驚魂
台灣譯名導演：本·斯蒂勒
編劇：Etan Cohen
賈斯汀·塞洛克斯
本·斯蒂勒
主演：本·斯蒂勒
傑克·布萊克
小羅伯特·唐尼
影片類型： 戰爭 / 動作 / 喜劇
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米膠片變形寬銀幕
混音： 杜比數碼環繞聲 / DTS / SDDS
評級：Rated R for pervasive language including sexual references, violent content and drug material.
級別：USA:R
拍攝日期： 2007年7月
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
劇照
劇情
1. 本·斯蒂勒在片中出演一位有些過氣的動作明星，為維持挽救日漸衰落的演藝生涯，他決定參演一部號稱「史上最貴越戰片」的電影。同時加盟該片的還有傑克·布萊克扮演的喜劇明星，他的拿手好戲就是能在一部影片里同時扮演多個角色。至於小羅伯特·唐尼在片中則成了一位得過奧斯卡獎的演技派男星，為了能在這部大製作中出演角色，他甚至不惜把自己打扮成「黑人」。這支東拼西湊的劇組浩浩盪盪開進東南亞密林本來是准備拍攝外景，卻陰差陽錯捲入了真槍實彈的戰爭中，劇組幾位演員不得不依靠自己曾經參加海軍訓練新兵營的經驗，成為沖鋒陷陣的士兵……
2. 《熱帶驚雷》是著名喜劇影星本·斯蒂勒自導自演的一部動作喜劇，講述的是一個電影劇組在東南亞拍攝一部昂貴大製作越戰影片時所發生的故事。
片中的電影劇組匯聚了本·斯蒂勒飾演的著名動作明星、小羅伯特·唐尼飾演的曾三次獲得奧斯卡獎的演技派影星和傑克·布萊克飾演的以一人分飾多角為特色的流行喜劇演員。唐尼飾演的演技派明星為了挑戰自己的演技決定將自己全身塗黑出演越戰中的黑人角色。然而片子開拍後不久，瘋狂的導演（斯蒂夫·庫根飾）為了更好地訓練他們，將他們置於原始叢林中，而這里其實是真實的戰爭區域，演員們意識到他們不再只是拍攝電影那麼簡單，他們不得不開始戰斗，為了找到走出茂密原始叢林的路……
這部影片是戰爭電影和喜劇片的混合體，除了自己拿手的喜劇，本·斯蒂勒亦在片中向《野戰排》和《現代啟示錄》等嚴肅的戰爭影片致敬。
幕後製作
本·斯蒂勒的戰爭喜劇
《熱帶驚雷》是本·斯蒂勒繼2001年《超級名模》之後再度導演的作品，這部電影的最初靈感來源於本·斯蒂勒二十多年前參演的斯蒂文·斯皮爾伯格執導的《太陽帝國》，當時斯蒂勒還只是個小配角。本說：「那個時候，很多越戰題材的電影在拍攝，我的朋友和我於是就去參加各種越戰電影的試鏡。我的朋友得到了角色後就去那些假兵營參加訓練和拍攝。拍完後，他們都談論著那些在拍攝時不可思議的經歷，還有這些經歷是如何改變了他們的生活。我覺得很有趣兒，也許是因為我沒有在那些電影中演出，但是我就想，這只是拍攝戰爭電影而已，那些真的去參加戰爭的人又怎麼樣呢？我就想也許可以做一部關於演員們去拍攝越戰電影，等他們回來之後被遺忘了，以此對比越戰。這個點子一點都不逗，所以我就把它放在一邊了。後來我想到一幫演員在拍電影的時候被困在叢林里，被置於真實的環境中也許比較酷。所以，我就逐漸發展這個想法，大約八年之前賈斯汀·塞洛克斯加入了進來，後來大約四年之前我們又找了伊桑·科恩。我們在過去的十年裡，一直在弄劇本，包括不同的形式。」
由於這是表現演員們拍攝越戰影片時所發生的故事，因此，本·斯蒂勒聯系了動作訓練顧問代爾·戴，代爾曾經參與包括影片《野戰排》在內的很多戰爭影片，負責「新兵訓練」。他告訴了本很多經驗和信息，比如他曾經帶演員到叢林之中，將其中一個演員從大隊伍中拉出來，讓他自己呆一個晚上，給他施加壓力和恐懼感。所以當確定要做《熱帶驚雷》的時候，本決定讓代爾幫忙訓練演員。他們准備在綵排之前做一個兩天時間的集中訓練，演員們學習開槍，投彈等。但後來，集中訓練的計劃由於各種事情被一拖再拖，當製片人問本是選擇用僅有的周六的時間來訓練演員還是舉辦一個盛大的聚會的時候，本發揚了他一貫的幽默風格，「讓我們開個盛大的party！這比較有趣！」自導自演樂趣頗多，卻也頗為艱苦，為求逼真，本·斯蒂勒也要求劇組將自己吊起來，頗為敬業。
眾多明星濟濟一堂
影片中匯聚了大量好萊塢著名演員：剛剛化身過鋼鐵俠的小羅伯特·唐尼、為熊貓阿波完美配音的傑克·布萊克等，連近年來事業一直突破不大的湯姆·克魯斯也加盟該片，試圖挑戰自我，眾多著名演員的加盟使得影片拍攝時風波迭起。本·斯蒂勒仍秉承一貫的幽默搞怪風格為觀眾獻上了各種怪異的造型和搭檔。
影片中小羅伯特·唐尼的角色最初是一個黑人，主創為了唐尼的加入重新改寫了劇本，變成了現在的唐尼飾演的方法派影星將自己全身塗黑來演黑人角色。關於這個角色，本·斯蒂勒說：「小羅伯特·唐尼的角色蘭澤非常重要，因為首先這個角色本來就是一個演技高超，很受人尊敬的角色。演員必須真的讓觀眾相信他是表演天才，得過很多大獎，同時這個演員還必須非常幽默，適應喜劇的路子。符合這些條件的人真的不多。」後來，本想到了有過一面之交的小羅伯特·唐尼，「我覺得他是獨一無二的適合角色的人。而且他也很喜歡劇本所講的故事。」劇組對於小羅伯特·唐尼的表演（塗黑皮膚扮演黑人）一直處於保密狀態，本說「我們不想提前泄露細節，因為觀眾們並不十分了解，他們也許會難以接受。」直到影片的預告片發行，觀眾才看清蘭澤的「真面目」。唐尼承認白人扮演黑人存在潛在的爭議，但用他自己的話講，這是關於演員如何演好角色的問題，如果他像《舞蹈日誌》中的C·托馬斯·豪威爾一樣很輕易的被誤解，他寧願呆在家裡。斯蒂勒說他想表現傲慢的演員，而不是針對黑人，從目前的試映效果來看，觀眾對這部分沒有微詞。
曾與本·斯蒂勒合作過八部電影的老搭檔歐文·威爾遜由於需要從自殺的企圖中平復而放棄了該片的演出，馬修·麥康納代替了歐文的角色。而湯姆·克魯斯將在片中飾演一個刻薄的製片廠老闆，為此他不惜犧牲一貫的瀟灑形象而穿上厚重的「肚腩裝」，戴上「禿頭」帽，並且與名門豪放女帕麗斯·希爾頓的母親凱西·希爾頓扮演夫妻。
別出心裁的宣傳手段
為了宣傳本片，本·斯蒂勒、傑克·布萊克和小羅伯特·唐尼出現在美國偶像第七季決賽時的一部喜劇短片中，並將表演酬勞捐給慈善機構。這三位演員還在2008年的MTV電影頒獎典禮上演出了搞笑短劇，表現的是演員試圖創造出成功的錄像片以便推廣電影，最後結果卻很糟糕。演完之後，他們三位一起頒發了「最佳電影」獎。
作為與電影發行搭賣的商品，派拉蒙公司宣布將推廣一種名叫「Booty Sweat」的能量飲料，這種飲料貫穿在電影之中，這是第一次一種產品與一部電影同步推廣上市。以前的電影中搭賣產品一般都等到電影上映完畢才開始上市。這表示製片方和產品供應商對影片能夠取得良好成績有足夠的信心，這部影片也被影評人稱為本·斯蒂勒風格的夏日能量飲料。
花絮
·本片的拍攝地是夏威夷群島中最大的島嶼之一的Kauai， 本·斯蒂勒在那裡有一幢房子。之所以選擇這個島拍攝是得益於與Kauai電影協會談判的結果，劇組能夠享受稅收上的優惠政策。
·劇組在島上拍攝了將近四個月，算上拆景和清理工作持續的時間更長。
·影片中一些關於夏威夷島嶼的優美的航拍鏡頭曾經出現在《奪寶奇兵4》中。
·劇組在沒有申請許可的情況下花費200萬美金在Kapaa河上臨時建了一座橋，這座橋使劇組工作人員能夠跨過Kapaa河，兩周之後，橋被拆除。
·在電影中表現劇組拍電影給影片拍攝增加了難度，因為必須區分電影中的劇組與真實的劇組，本·斯蒂勒在表演的同時進行執導的時候不得不發出類似這樣的指令：「真實拍攝暫停」。
·湯姆·克魯斯不在Kauai島上拍攝，而是在洛杉磯飾演殘暴的製片廠老闆。
·本·斯蒂勒計劃將湯姆·克魯斯的「不佳形象」保留起來，給觀眾一個驚喜，因此電影預告片中沒有克魯斯的鏡頭，製片廠也沒有發布他的劇照，但是克魯斯光頭大肚的照片還是於去年年底出現在互聯網上。
·影片的預告片奪得了第九屆年度金色預告片獎的「最佳喜劇預告片」獎。
·在電影上映前，出現了三個假預告片，情形類似於2007年的影片《刑房》。小羅伯特·唐尼和《蜘蛛俠》的主演托比·馬奎爾共同出現在其中一個預告片中。
·在拍攝《熱帶驚雷》的同時，劇組還拍攝了一部關於影片中的演員們拍攝越戰電影的「偽紀錄片」《瘋狂的雨》，由編劇之一的賈斯汀·塞洛克斯負責，在影片正式上映之前以視頻的方式與觀眾見面。
我來添加精彩對白
Kirk Lazarus：I know who I am！I'm the de playing the de disguised as another de！
科克蘭澤：我知道我是誰！我是在電影里演那個假扮另一個傢伙的傢伙！
Alpa Chino：Maybe I just knew I had to represent…
阿帕馳諾：也許我已經知道我不得不代表……
Kirk Lazarus：Hot damn！
科克蘭澤：該死的！
Alpa Chino： …because they had one good part in there for a *black* man, and they gave it to "Crocodile Dundee"！
阿帕馳諾：……因為他們有一個「黑人」的好角色，他們還把角色給了「鱷魚鄧迪」！
Kirk Lazarus：[offended] Pump your brakes kid, that man's a national treasure。
科克蘭澤：(被冒犯地)管好你的嘴老兄！它可是大自然的珍寶。
Alpa Chino：I'm sorry a dingo ate your baby！
阿帕馳諾：我很抱歉你的珍寶被流浪漢給吃了！
Kirk Lazarus：You about to cross some fuckin' line！
科克蘭澤：我警告你，你就要鬧過頭了！
❷ 姚安娜主演的《海邊升起一座懸崖》入圍戛納，短片主要講述的是什麼故事
《海邊升起一座懸崖》講述的是世界毀滅之前，大家都在忙碌著逃離，一位叫做念念的女生在臨行前准備和大家告別，卻意外的和小鎮上的人相遇，關於城市的記憶慢慢變成清晰，開始回憶起了島上的生活。
本次參與戛納比賽的作品有3500多部，有9個國家參與，最終入選了9部，《海邊升起一座懸崖》便是其中之一，最終獲得這樣的榮耀並不只是姚安娜一個人的功勞，還有導演和編劇，以及作品背後的幕後人員的努力，是一個團隊的榮耀，作為主演的姚安娜也是他第一次出演短片，並且解鎖了演員的身份。
❸ 哪些短篇科幻電影讓你震驚且念念不忘
以下是我認為的幾部震撼的短片科幻電影：
1.《Sight》：這部短片講述了一個名為"視覺"的葯物，讓人們能夠看到未來。但一對夫婦發現，這種葯物會帶來可怕的後果。這部電影通過強大的視覺效果和引人深思的老枯爛命運道路，令人難忘。
2.《The Final Moments of Karl Brant》：這部電影講述了一個宇航員在太空中孤獨地度過了長達20年的時間，最後在他所看到的最後一張圖片中發現了令人震驚的真相。這部電影通過對孤獨、時間和人類生存意義的深刻探索，給人留下了深刻的敗州印象。
3.《R'ha》：這部短片講述了外星生命體在面臨AI的統治時，使用自己的能力保衛自己的星球。這部電影通過宏偉的視覺效果和充滿想像力的世界觀，打破了一些關於外星生命和科幻的陳規，讓人們眼界大開。
4.《Hyper Light》：這部電影講述了一個未來社會中的兩個女孩，在他們試圖逃脫警察和機器人的追捕時，發現了真相和他們的命運。這部電影通過震撼的音樂和驚險的節奏，將觀眾帶入令人眩暈的未來世界。
這些短片科幻電影讓我印象深刻的原因在於侍漏，他們的視覺效果和故事情節都十分震撼和令人難忘，同時他們也都對未來和人類生存的問題提出了深刻的思考和探討。
❹ 剛開始是一個男人開車追一個孕婦，史密斯救了孕婦，並接生小孩，為了小孩 一堆人追殺內個孩子 啥電影
趕盡殺絕 【譯名】趕盡殺絕 【原名】Shoot 'Em Up 【導演】邁克爾·戴維斯Michael Davis 【編劇】邁克爾·戴維斯Michael Davis .....(written by) 【主演】克里夫·歐文Clive Owen .....Mr. Smith 莫妮卡·貝魯奇Monica Bellucci .....DQ 保羅·吉亞瑪提Paul Giamatti .....Mr. Hertz 【類型】動作/驚悚/犯罪/劇情 【片長】93分鍾 【國家】美國 【語言】英語 【色彩】彩色 【混音】DTS SDDS 杜比數碼環繞聲 【評級】R for pervasive strong bloody violence, sexuality and some language 【級別】Ireland:18 Australia:R Ireland:12A 【日期】2006年2月13日 - 【劇情】 硬漢與baby？顯然，這不是好萊塢獨創的戲劇形式，但只有在美國才能將這種形式化的強烈反差發揮到淋漓盡致。史密斯先生，沒有人知道他來自何處，去往何方，有的時候，他就像是龜縮在街角的最普通的流浪漢，為了一點殘羹剩飯可以和野狗大打出手……很少有人能夠了解，他其實是這個世界最殘暴、最無情的男人--至少有一位準媽媽知道，所以她才會在大腹便便的時候就將孩子的生命託付給他。史密斯對於這樣的委託有點嗤之以鼻，一個孩子能引來多大的殺身之禍？ 在經歷了幾次的槍林彈雨，孩子的生母也一命嗚呼之後，史密斯先生終於意識到原來自己當初的想法實在是太簡單了，即使是這個世界上最無辜的生命，也有可能招致最邪惡的報復。當史密斯再一次在槍戰中帶著嬰兒成功生還後，他了解到追殺他們的其實是一個專門培養神秘的暗殺高手的犯罪組織，頭頭叫赫茲，出於某種說不清道不明的原因，他要抹殺這個嬰兒在這個世界上存在過的一切痕跡。 在子彈聚集成的疾風驟雨中，面對著每一場無法想像的槍戰時，一直獨來獨往慣了的史密斯也頗感吃不消，他找來舊相識，一個名叫DQ的妓女幫他照顧孩子，兩人結成了暫時的夥伴。他們想要知道的是，這其中到底牽涉了什麼不為人知的秘密，為何會有人想要一個連話都不會說的嬰兒的性命。這個臨時組合在一起的「爸爸」、「媽媽」雖然不太靠得住，但他們至少達成了共識，那就是拼盡一切，也要保住孩子。可是，他們遇見的每一個人似乎都對這個嬰兒恨之入骨，欲除之而後快，為什麼？ 【一句話評論】 在這個由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是純粹的邪惡也可以帶來很大的樂趣。 ——《洛杉磯周刊》 對於這樣一部向動作電影立正看齊的影片，千萬別去考慮其中的邏輯關系和背後動機，實在是沒什麼必要。 ——《滾石》 你要是渴望故事中的角色有層次感、有深度的話，那麼你可能要失望了，但是真正的動作影迷是不會唾棄這部影片的。 ——《好萊塢報道》 當影片結束後，你很可能不知道自己到底是在看一部電影，還是在打電動游戲。 ——《西雅圖郵報》 【幕後製作】 【動作電影的中國起源】 導演邁克爾·戴維斯之所以會想到製作這樣一部動作電影，最主要的原因是他對吳宇森執導的《辣手神探》中的一個場景印象太過深刻了，他還記得主角周潤發是怎麼拿著一把槍、抱著一個嬰兒在醫院里橫沖直撞的……戴維斯說：「將一個冷酷的男人與這個世界上最純真的生命放在一起？如此大的視覺反差輕而易舉就能帶來戲劇化的緊張感和偉大的想像力。」戴維斯執導的《一周八天》和《百個女生一個男生》都曾受到評論界的一致好評，於是他自己把在《辣手神探》中看到的這段情節在內容上進行擴充，就變成了一個電影點子，故事差不多就是講述了一個男人在一個房間中與敵人互相射擊，而他在幫忙運送一個剛剛出生的嬰兒。這位擁有超凡想像力的電影人表示：「至少我認為這個想法對於一部影片來說是一個很好的開端。」 《趕盡殺絕》的原創劇本也由邁克爾·戴維斯一手包辦的，他繼續說：「這部影片與那部吳宇森執導的《辣手神探》屬於同一個電影類型，主角差不多都是這個世界上最暴躁、最冷酷的男人……這里的史密斯先生發誓要保護一個小嬰兒，即使這么做會將自己的生命置於危險之中--把這樣的故事前提融進各種槍戰中，差不多就成就了《趕盡殺絕》。」 邁克爾·戴維斯在沒做導演之前，是專門畫內容題板的電影製作人員，所以他的腦子里永遠有一堆獨特、古怪的故事點子，對所有動作電影的槍戰場面也算是了如指掌，他表示：「最簡單的做法，就是把所有最酷的元素都融合到槍戰中去。」除了影片開頭部分在子彈的洗禮中，產婦誕下一子；另外還有一組史密斯和傘兵同時從一架飛機上跳下做自由落體運動，即使如此還不忘互敬子彈的鏡頭，以及史密斯用子彈讓旋轉木馬不要停下，使得一個暗殺他們的狙擊手沒辦法開槍打中躺在上面的嬰兒……最後，這里還有一組堪稱結合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ槍林彈雨中做愛。戴維斯補充說：「為了維持住整個故事的真實性，最困難的部分還是如何找出一個合理的原因，來揭開這幫人追殺嬰兒的真相。」 【人人都愛007】 吳宇森執導的《辣手神探》，只能說是製作《趕盡殺絕》的一部分靈感，而其真正的靈魂，則來源於邁克爾·戴維斯還在學校念書的時候用打字機自己創作的一個差不多100來頁的詹姆斯·邦德小說，小說的名字叫《死亡的化妝舞會》(Masquerade of Death)，帶著異常唬人的假象，完全模仿的是007系列小說的創造者伊安·弗萊明的腔調，戴維斯說：「從那之後，我就一直夢想著製作一部純粹的動作電影，從年輕時代創作的小說，到現在一個完整的劇本。」戴維斯專門為這部影片所包含的11個動作場面畫了17000張草圖，製作了一個差不多15分鍾的動畫短片。事實證明，他的這種做法是最有效的宣傳和推廣，立即就吸引了包括蘇珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜納塔(Rick Benattar)在內的幾位製片人的注意，而拜納塔和戴維斯一樣，也是一個狂熱的007迷……戴維斯繼續說：「可能是因為這部動畫短片濃縮了影片的所有精華，它完全將我想像的一切表現了出來，說實話，除了高潮就是高潮，即使是在製作的過程中，也是讓人抑制不住的興奮。」同時戴維斯還承諾，這部「高潮」短片將會被收錄在《趕盡殺絕》的DVD中。 好萊塢是一個急功近利的浮華世界，即使你有可能是其中最有才華的一位編劇，但是如果得不到質的突破，就只能停留在「寫手」的階段，永遠都當不上電影人。當邁克爾·戴維斯還在南加州大學念書的時候，就顯現出了超人一等的卓越才華，而製片人唐·墨菲就是在那個時候和戴維斯熟識的：「我親自擔保，拉蘇珊·蒙特福德和里克·拜納塔『下水』為影片做製片……但除此之外，我們都感覺《趕盡殺絕》里講述了一個真正特別的故事，有著與眾不同的特色。可以說，能夠接手這樣一部影片，算得上是我們能夠選擇的一個『捷徑』，因為它取笑的是美國觀眾現在最迷戀的一切--包括槍、乳房和暴力。」 蒙特福德則補充道：「我們都決定將戴維斯製作的那部短片送到新線公司去，結果他們喜歡極了。」 新線公司的高層在看了邁克爾·戴維斯的動畫短片後，馬上就靈敏地察覺到了這部電影所蘊含的無限潛能，隨即同意負責影片在院線上的發行，製片人唐·墨菲說：「新線公司給了我們絕對的自由，認為我們能夠找到偉大的演員來主演這部影片。而戴維斯本人對這個故事的想像和激情，在動畫短片中已經表現地非常明顯了，我們都知道，他就是為這部影片而生的。」確實，戴維斯終於贏來了那個「突破」。 邁克爾·戴維斯最喜歡將《趕盡殺絕》描述成一部工人階級的「詹姆斯·邦德」電影：「故事中的主角史密斯先生看起來與詹姆斯·邦德完全不一樣，早年的經歷使得他在心理上受到了巨大的傷害，最終讓他成為一個沒有任何歸屬感的孤獨的人，那種感覺就
❺ 求這個小傢伙的來源，是什麼動畫里的
pixar動畫工作室
現在被迪斯尼收購了專門製作三維動畫電影。
那個小片子叫做《For The Birds》。
關於這個小短片
第74屆奧斯卡最佳動畫短片《For the Birds》
"For the Birds"的動畫製作
在Siggraph的Electronic(數碼)劇院上映的所有動畫電影中，Pixar動畫製作室製作的影片"For the Birds"引起的反響最大。"For the Birds"是Pixar公司用3D圖形最新製作出的一部影片，由Ralph Eggleston編劇、故事板製作和導演。
影片的創作來源
影片"For the Birds"有一個不同尋常的故事來源。上世紀八十年代中期，作為CalArts（美國加利福尼亞藝術學院）的一名學生， Eggleston想出了大致的設計方案。Eggleston不得不做一些手繪練習，於是，他為這些練習構思了一些情節：一隻大鳥落在電線上，一群小鳥咯吱咯吱的擠在一起，因為它們不能離開，以此來打發時間。這個圖形練習慢慢引申為一個故事，用來隱喻復雜社會中人的行為舉止。無論如何，這部短片也可以看作是一部經典的搞笑劇。
停在電線上的鳥
動畫指導James Ford Mutphy為先停在電線上的四隻鳥刻畫了不同的特徵：整部影片中，第一隻停在電線上的小鳥扮演的是一個欺凌弱小者的角色--它最先諷刺並啄那隻大鳥，最後，也是它最先從電線上裸體落地。第二隻名叫"Chipper"是個無憂無慮、懶惰的小傢伙；第三隻是個勢力鬼；第四隻是個神經質。動畫設計者把這四個鳥模型用做製作剩下鳥群的起點。他們不是單純的復制它們；這四個鳥模型開始只不過是可以滾動的球體。
15個動畫師製作出了50個電影鏡頭。Murphy為復雜的開場製作了動畫，學生Ben Catmull製作了8到10個鏡頭。在Pixar公司製作另外影片的動畫師有空時設計了1到2個鏡頭。製作鏡頭的動畫師為每隻鳥創建了幾個動畫層：它們的行動姿勢、面部動畫、次級動畫、鳥之間的接觸、羽毛以及電線。
Pixar的動畫師用MenV獨家專利軟體來工作，用Alias/Wavefront的Maya軟體和Pixar公司自己的建模工具為角色和場景建模。他們把鳥模型的骨架放入一個球體中。從外表來看，它就像一幅卡通畫，但除了嘴巴邊緣，球內的每個部位都能像真實鳥兒那樣運動。
動畫師要把這些球體轉變成肥胖的鳥兒。當他們開始檢測這些小傢伙時，Murphy做了一個步行測驗，感覺它們像一些堅硬的雞蛋。這些小傢伙步行時沒有左右擺動的弧形動作，因此，他們插入了腹部左右搖擺的動畫。
集聚在一起的鳥群
對於動畫設計師，最大的技術挑戰就是設計鳥兒之間的接觸並為羽毛設計動畫，這些都需要新的工具。使它們互相接觸但又不交叉是項難以處理的工作。
技術指導主任Bill Wise創建了可彎曲的、扁圓形的隱形碰撞探測器，他稱之為"觸片"。Wise把這些觸片放在鳥模型之間並製作一些鉤子把模型連起來；動畫師為觸片設計形狀和動畫。鳥模型里設有代碼來估計它們與觸片相連接的地方。
代碼檢測鳥模型的頂點是否在一個由觸片定義的邊界盒裡。如果頂點在盒子之外，那麼它落在了鳥身上同一個位置；如果在盒子內，它移動就會改變鳥模型的形狀。換句話說，當鉤在觸片上的鳥模型靠近那個觸片時，它就會使模型形成一個由觸片的形狀所決定的外形。
"事情就好在如果兩只挨在一起的鳥之間有一個觸片，他們都能擠壓它"Wise說到，"當鳥的外表歪曲時，羽毛也隨之歪曲，這正是你想要的效果。"
羽毛
為幫助動畫師設計羽毛動畫，Wise創建了供動畫師使用的羽毛小版本，並想出為少數羽毛設計動畫的方法，另外，他還優化了軟體。每隻鳥有2873片羽毛，存入到一個容量為400MB的存儲器里。後來，Wise能把它們存入45MB的存儲器中。
除了主要的羽毛，每個鳥模型上都添加了幾何體來軟化它的輪廓。為了使某些特定羽毛顯得柔和，羽毛的邊緣顯得毛茸茸，工作小組用了小片的毛發帖圖和半透明紋理。
Wise還為一些禿點添加了羽毛。例如，當動畫設計者為鳥設計皺眉頭的動畫時，鳥的外表就會拉伸並使羽毛伸展開來。為點綴禿點，Wise創作了軟體，此軟體能製作出特殊羽毛的副本並把它們隨意的分布在原羽毛的周圍。
為了設計羽毛動畫，Keith Gordon創建了大型的控制器，能在鳥模型的各部位（頂部、上半部、中間及下部）上下移動羽毛，而且，各部位的羽毛都能重疊。
結束曲
為給電線折斷時從鳥身上落下來的、飄在半空的羽毛設計動畫，Wise使用Pixar公司的粒子系統。他們捕捉了每根在半空中正下落的羽毛的千變萬化的模型，然後把數據輸入粒子系統。接下來很簡單，他們調節重力、風向和環境直到滿意為止。
工作小組也用Wise編寫的代碼程序，用程序建模創建了麥地。程序開始創建了（小麥的）主幹，添加了一定數量的葉子和麥穗，然後輸入主幹長度、葉子長度和寬度的參數。Wise說："根據3D場景，我製作了一塊嘈雜的麥地（模型），然後彎曲、旋轉和放縮所有不 同的參數來製作它"。
同樣，給羽毛加亮也是個棘手問題。"Ralph希望羽毛看起來光滑而在適當角落要光亮，"從事影片加亮工作的Jesse Hollander說，"他希望影片看上去有一個炎熱且充滿陽光的環境，並希望觀眾能感覺到熱度。"
"這些角色非常有趣，然而，它們存在於Pixar的現實世界中，"Wise說道，"這部影片比以前的（影片）更具有風格，但仍有復雜性和現實性。我認為這些鳥是我們最具有卡通意義的角色"。
關於pixar
1995年11月22日，世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。這個作品被稱為繼《米老鼠》賦予動畫片聲音，《白雪公主》賦予動畫片色彩之後的第三次飛躍－－－賦予動畫片3D！
1998年11月25日，迪斯尼與皮克斯合作的第二部電腦動畫長片《蟲蟲危機》( ABug』sLife)上映。《蟲蟲危機》共有1.63億美元進賬，擊敗了同期推出的夢工廠《螞蟻雄兵》，成為當年動畫長片票房冠軍。
1999年11月24日，世界上第一部完全數碼製作的電影《玩具總動員2》(ToyStory2)上映。這部迪斯尼與皮克斯合作的第三部電腦動畫長片的內容及人物都接續《玩具總動員》。憑借《玩具總動員2》2.45億美元票房的佳績，導演約翰·拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等並稱為好萊塢最會賺錢的十大導演。
2001年11月2日，迪斯尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪獸電力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪獸電力公司》上映10天就突破了一億美元大關。
2003年5月30日上映的《海底總動員》是迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片。皮克斯刷新紀錄的速度著實讓人吃驚。憑著《海底總動員》的傲人成績，皮克斯正考慮修改與迪斯尼的協議。假如負責發行的迪斯尼無法滿足他們的要求，皮克斯就將尋找其他合作夥伴。
2004年11月05日皮克斯動畫工廠，繼以《海底總動員》創下電影史上最賣座動畫片紀錄後， 又更上層樓， 挑戰以真人為主角的超高動畫技術， 在2004年11月推出了這部全新三維超級電腦動畫巨片--《超人總動員》，更值得一提的是，《超人總動員》是皮克斯歷史上第一部「動作片」，也是皮克斯第一次電腦挑戰超級英雄的故事。迄今為止，它的全球票房已接近五億美元。
2004年，新興動畫帝國皮克斯和老牌傳統媒體帝國迪斯尼之間的商業矛盾開始愈演愈烈。2003年開始，雙方開始商討續約問題，由迪斯尼繼續全權發行後者製作的動畫，但2004年1月談判破裂，主要原因是當時的迪斯尼CEO邁克爾·伊斯納（MichaelEisner）與喬布斯不和（前者稱電腦動畫做出來的人物「很可憐」，後者稱迪斯尼拍的續集「很丟臉」），而且價格問題也沒有談攏。2004年，喬布斯曾要求與迪斯尼共享影片的所有權利，但被迪斯尼拒絕。於是雙方將於今年6月上映的《汽車總動員》(cars)後終止合作。 雙方分手後（尤其是在伊斯納下台後），迪斯尼一直努力恢復和皮克斯的關系。羅伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯納時就宣稱，復興迪斯尼的動畫實力將是他的首要任務。
2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭、迪斯尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、總出價70億美元的贈股方式收購動畫公司皮克斯（Pixar）