A. 找一部電影....
《繼續跳舞》
自己所看的第一部街舞電影，《繼續跳舞（給他們一個機會）》，這應該是自己看過次數最誇張的電影，只要一有人到自己家，就會和小呆兩人可是介紹這部電影，和他們一起看，不管是小呆的朋友還是我的朋友，或者我們共同的朋友。與所有舞蹈類藝術電影一樣，《繼續跳舞》以一幫孩子為主要線索，以年輕人的愛情生活和理想上的選擇與奮斗為主要筐架。可是如每個跳舞的孩子一樣，自己關注的一定不會是老套的故事情節，我想跟多的應該是舞蹈本身。通過各個時期的街舞電影可以很容易看出一個時期一個地區的街頭舞蹈發展狀況，街舞由上世紀80年代的美國電影《霹靂舞1》傳入亞洲以來，便開始向朝多元化發展，發展到《繼續跳舞》那年街舞也大致可分為b-boy和hip-hop兩大類，電影顯然已經綜合了hiphop和breaking兩種舞風，大風車也顯然是電影的主角。大風車這一舞蹈動作，在自己眼裡完全可以寓意著對地板的渴求，根仔在酒店裡面對光滑的地板的時候，按耐不住的心情驅使他跳出了大風車，自己曾經一度以為原來跳街舞的人，都是群用地板思考的傢伙。
這是部出色的舞蹈片，據說在電影播出以後的廣州街舞大賽，有一群孩子直接模仿了繼續跳舞里的壓軸舞蹈，拿了大賽第一名，一時傳為佳話，我們和王三姐他們也模仿過這段舞蹈，賺了一個通宵的零花錢。
《巧克力重擊》
這是一部去年的新片，也是中國第一部以breaking為主要街舞風格的電影，電影的舞蹈主角，顯然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在這里已經成為一個時代街舞的標志存在，記得去年雙星杯全國街舞大賽， Air-Fly在對舞中大放異采。
台灣電影相對與大陸的粗糙和香港的高貴，明顯顯的太過嬌氣，台灣本土導演更是對這種帶有童話意味的電影味道，表現的堅持不懈，也不能說不好，但是勵志電影來說，就有些牽強了點，但這並沒有遮蓋掉街舞電影的半點光輝，也同樣有人覺得，這剛好可以表現街舞在東方大陸單純的一面，大大加大了觀眾范圍，可以說老少皆益吧，喜歡breaking的觀眾可以多多注意一下裡面的動作，可以說相當到位，巧克力宛然如一個盡職的雜技師,托馬斯，和Air-Fly到位而灑脫。舞蹈中與中國武術的結合和最後比賽中附帶的格鬥技巧個人覺得，有點過了點，但是不影響整體效果。不喜歡裡面的單調配音，這里要說明一下。
《霹靂舞》1，2兩部
《霹靂舞1》是1984年出品的電影，一直到1987年才傳入中國，而就是因為這部電影在87年的中國引起了一整街頭舞蹈旋風，相對與美國其他的歌舞電影來說，這算不上是一部好的藝術片。演員的表演能力也略為欠缺，舞蹈本身也沒有多少可言性，但作為一部反傳統舞蹈藝術的電影，《霹靂舞》有掩飾不了的偉大，人們甚至很難想像這些動作是怎麼想出來的。一整旋風在世界各地颳起，影響了整個後80年代的年輕人。電影名為《Breakin》這也應該是現在breaking舞名的來源吧。
相對與第一部的出彩，又第一部原班人馬出演的《Breakin2》也同樣是1984年上映的電影的。個人對1的期待大與2吧。因為兩部都沒有看過所以不加點評論。
《熱力四射》
根據這么多街舞電影中，個人還是最推崇這部電影，這是關於美國街頭舞蹈最為寫實的街舞電影。這些也是所有街頭電影中，舞蹈的戲份最多，舞蹈設計最為完美的，自己是在同學電腦里看的。當即就把電影拷貝到自己電腦里，時常看的驚心動魄。確實喜歡，同樣是街舞大賽的第一的結局，多少讓人覺得有些老套。但是電影中描寫美國貧民街區孩子的生活是相對最為真實的，讓人看的非常舒服。
這里要說到電影里的群舞，在美國，無論是街道，小巷，運動場，還是黑暗中揮灑著汗水的舞廳，人們隨時可以看到一群衣著前衛而不拘束的團體，那就是街舞組合或者團體，並且相一條導火線一樣瞬間蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞憑借其獨特的魅力成為了世界新時代文化中不可缺少的部分，斗舞也絕對是街舞團隊或者個人最不可缺少的部分，突然又開始想起高中時常在晚自習的時候跑出去參加斗舞，或者參加底下搖滾樂隊演唱會的情景，這些囂張的往事，也便夠成了自己的大半個青春。
在每個華麗的動作背後的艱辛，和表演時候一連串高分貝的叫聲，那些年自己不再跳舞或許是厭倦這種單調的輝煌吧，多少有些後悔。因為在很多年以後的現在，發現自己依舊嚮往著地板，留戀著喝彩。
《舞出我人生1.2》
這是一部平淡而又華麗異常的舞蹈電影，華麗的演員陣容和華麗的舞蹈相映成輝，作為美國首席舞蹈指導安妮·弗萊徹 Anne Fletcher的處女作。又由專業舞蹈演員出身的珍娜-迪溫（Jenna Dewan）擔任女主角，舞蹈也絕對是相當優秀。
有關舞蹈有關愛情，第一次提出了生命證明的問題，在被判為社區服務的泰勒一次次的意識到對舞蹈的激情和對目前生活的厭倦中電影慢慢發展到了關於夢想和自我實現的高度，傳統舞蹈與hip-hop的結合，舞蹈與夢想的結合，很多時候讓自己激動異常。很多時候也會嫉妒這樣的努力和這樣的成功。
這是一部傳統巴蕾和新銳街頭舞蹈hiphop的結合，有相當大的看點，女主角也曾經在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-傑克遜（Janet Jackson）和瑞奇-馬丁（Ricky Martin）等音樂巨星身邊擔任伴舞。按這樣說來應該是相當專業了。
《save the last dance》
同樣是一部巴蕾和hiphop結合的電影，這應該是自己看過所有街舞電影中最喜歡的一部了，關於hiphop音樂與古典音樂，hiphop舞蹈與傳統巴蕾舞蹈的選擇，男主角在女主角的質問下說出了「dreams change」.以及傳統教育制度下年輕人對理想的選擇，都是相當大的看點。
自己更加喜歡女主角在巴蕾舞台上的表演，華美異常，在天上遨遊的感覺，很早以前曾經看過一本書，細致的描寫了一個巴蕾演員怎麼把一片羽毛落下的情景，華麗的表現出來。那個時候就萌生出想去學專業舞蹈的想法，後來被老爸拒絕了。現在想想還好沒有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋裡的雙腳。
有必要說一下的是在這部電影裡面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的話，優美的背景原聲也將是個不錯的選擇。
《街舞少年》
在洛杉磯的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥倫布·肖特飾）和弟弟絕對是其中的風流人物。高超的技巧和對街舞的熱情，他們的組合幾乎打敗天下無敵手，但風頭過健的他們也引來不少忌恨，因為一次意氣之爭，弟弟不幸招來殺身之禍。遠離傷心之地的DJ決定實現弟弟的夢想，前往亞特蘭大的真理大學，並且發誓再不與街舞有任何瓜葛。這是故事的開端，電影如主角從 洛杉磯轉向亞特蘭大的那一刻起就註定是一場艱難的旅程，一個用自己的舞部在一群「Stepping」舞者中大放異彩那一刻開始，DJ威廉姆斯的命運就開始了翻天的變化，他不再用逃避舞蹈來毀棄關於弟弟的記憶，而是用弟弟傲視群雄的舞姿來紀念弟弟。
種的來說，自己不怎麼喜歡這樣的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一種自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽著悲傷忍著思念之痛，在親人面前一直底著頭，卻能在舞太上突然改變自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲視一切的神情，這便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。難怪小呆和自己說這是他看過最位感動的街舞電影。
《甜心辣舞》
我想介紹一下導演，比利 武道夫在美國流行音樂界雖然不能算的上是最為頂尖的mtv導演，但是也屈指一數人的任務吧，我們所熟悉的布蘭妮，後街男孩，還有tlc樂隊的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍這部電影簡直就是關公與大刀的結合。比利 武道夫在和眾多明星歌手的合作中建立了自己對音樂和影象的獨特手法。也在這部電影中注入了全新的元素。
傑西卡.阿爾芭，在電影里的表演可以說相當精彩，在後來看到《神氣四俠》的時候，怎麼也不相信原來隱身女就是傑西卡，大方的長相和出眾的身材，也真的讓電影出色不少。
在夢想的道路和滿路的荊棘上的選擇，在幸運之神催青和各種麻煩事的引面痛擊中，如勵志電影慣有的套路一樣，甜心曾經對著鏡子一次次的給自己信心，付出的努力和理想一定會成為正比，甜心討厭安逸的生活，她想做一切自己喜歡並且推崇的事情，不知道在多少個酒吧下班後跳舞，在多少個心灰意冷的日子以後，她終於得到了命運之神的催青，成為了一個出色的編舞師，受到大導演的喜愛。可是一直到最後才發現自己真正想要的是什麼……
記得自己第一次看《甜心辣舞》的時候是在學校的網吧里，當時硬是因為這部電影錯過了班會，笑嘻嘻的等著老師來痛訴，一直到現在還能輕易浮現，那時候就想，還有一大幫跳舞的朋友，或者，自己也應該有一個這樣有意義的生活著。當然，步痕旅遊網想法：精舞門，陳小春的新片。
舞出我人生2.
這兩部是關於跳舞的最新片了。
B. 急求一部歐美動作電影!!答對者追加100分!!!!!!!!!!!
《冥河世界》(加拿大)
Riverworld
2003年出品
編劇：斯圖爾特·海澤狄恩
導演：卡利·斯考德蘭
主演：布拉德·約翰森、埃米莉·勞埃德、喬納森·凱克、凱文·史密斯
故事梗概：
2009年，美國宇航員傑夫·希爾在執行飛行任務中，飛船被不明物體擊中爆炸，醒來後的希爾發現從海上漂到了一個詭異的小島。在這陰森的世界裡，希爾發現遠處不斷有人浮出海面，全是赤裸裸的一絲不掛，男女不分。
就這樣，幾十個生活在不同時代、有著不同身份的人都被一種莫名的力量帶到了這個神秘而荒涼的島上，他們彼此並不相識，也不知道為何而來，更不知道這是什麼地方。島上一座座高聳的火炬、陰雲密布的天空和像死神一樣暴力而粗魯的蒙面人都讓他們感到迷茫和無助。通過交談他們得知，來到島上的人原本都已在各自生活的時代死去，後來被那種無形的力量帶到島上，並奇跡般地以自己青年時候的面貌復活。
原來希爾在2009年的那次太空飛行中不幸遇難了；愛麗絲則生活在20世紀初期， 死於1934年；萊弗來自 二戰時期著名的奧斯維辛集中營，與此同時，他還是一名傑出的古歷史學家；黑人女性瑪麗則是非洲一個原始部落的首領；從一開始便表現得粗暴而不友好的尼祿自稱來自 羅馬帝國……一群人在蒙面人的押解之下來到了一座城堡，這是沃爾莫的地盤，他是這個被稱為「水世界」的地域的最高首領，帶著一群野蠻的土匪肆意橫行。希爾等人不但成了他的奴隸，還要進行殘酷的角斗，以選出其中的強壯者壯大他的軍隊。角斗中，一向高傲的尼祿戰勝了多位角鬥士後，要求和沃爾莫一比高下，結果將沃爾莫一劍斃命，自己則座上了象徵著「水世界」最高權力的寶座。深夜，希爾被一個自稱是來自2039年的外星宇航員蒙納特救出牢籠，蒙納特說他們星球的人發現一顆巨大的隕石即將撞向地球，並計算出撞擊產生的威力足以將整個地球毀滅，他們本想幫助地球，但人類並不信任他們，將他們的飛船擊落。之後不久，地球果然毀於一旦。
如今，蒙納特正和一個叫山姆的人共同建造一艘叫「破浪號」的船，希望藉此能離開這個邪惡的島嶼，但船的動力問題始終無法解決，他們需要希爾的幫助。希爾想到了鑲嵌在尼祿寶座上的那顆寶石，確信那是一顆可以提供足夠動力的特殊隕石。他與蒙納特以及山姆的手下台恩一同前往尋找寶石，不想被台恩出賣，尼祿帶人佔領了「破浪號」。
此時希爾才意識到，原來尼祿就是羅馬帝國最後一個皇帝，是他的暴力殺戮葬送了整個羅馬帝國，如今他的統治慾望並沒有減弱，他企圖駕駛「破浪號」沿途去招募軍隊，光復曾經輝煌的羅馬王國。然而尼祿的夢想註定只能是痴心妄想，希爾和山姆、蒙納特等人聯手，粉碎了他的光復夢。一群人駕著「破浪號」逆流而上，尋找生的希望。
精彩視點：
影片根據菲利普·喬斯·法默的同名系列小說改編而成。講述了一個充滿詭異和玄機的科幻故事。故事的發生地在一個荒涼的小島，影片的製作公司為此特意選取了一個不知名的小島進行實景拍攝，片中許多宏大壯觀的場面足以和講述類似故事的《未來水世界》一片媲美。
影片主演之一是曾在風靡全球的影片《角鬥士》中有精彩表現的喬納森·凱克.此外，凱文·史密斯還在片中客串了羅馬皇帝一角。
C. 誰是電影之父
人類進入19世紀，科學技術的飛速發展為電影藝術的成長奠定下堅實的基礎。
這里，首先要提到的是1839年攝影技術的產生和它的廣泛應用。它構成了電影拍攝的重要組成部分。
說起來有點可笑，電影攝影機的發明，竟是由於一次打賭的意外收獲。
1872年，一位美國富翁和朋友打賭。他說，馬在奔跑時，在躍起的瞬間是四蹄離開地面的。那位朋友反對說，不管在什麼時候，奔跑的馬總是兩蹄離地、兩蹄著地的。於是富翁請了英國攝影師愛德華?麥布里奇來做試驗。麥布里奇把24架照相機的快門上各牽上一根線，當馬匹飛奔經過時，連續踩斷了24根線，在極短的時間里，使照相機依次拍下24張照片，再將這些照片一張一張地按次序看下去，以便觀察馬兒是怎樣躍起，又是怎樣著地的。為了這一試驗，麥布里奇和助手們吃盡了苦頭，付出了大量的勞動，歷時6年，終於拍攝出一套寶貴的「馬跑小道」的珍貴資料，同時也證實了美國富翁的預言是正確的。然而，麥布里奇的成功又向人們提出了一個新問題：如果解決連續攝影的問題。因為他用24架照相機僅僅只能拍攝奔馬的一段動作，如果馬奔跑1000米的長距離，就得用上成千上萬架照相機，膠卷的長度將會繞地球轉一圈了。所以，如何運用一架單鏡頭的攝影機來代替多鏡頭的攝影機或者一組攝影機，就成了解決連續攝影的關鍵問題。
1882年，當麥布里奇帶上自己拍攝的連續照片到歐洲旅行時，他們的成果使法國學者馬萊受到了極大的鼓舞。經過幾年的不懈努力，馬萊運用左輪槍的原理，創造出一種輕便的「攝影槍」，這是第一架能從一個鏡頭里，一秒鍾內獲取若干底片的攝影機，它真正解決了連續攝影的問題，說明現代的攝影機和攝影術已經誕生。
到了1888年，英國發明家格林奈在前人研究的基礎上，改進了攝影槍，發明了世界上第一部電影攝影機，同時拍攝了倫敦的街景。當試放他的電影，看見人物在布幕上活動起來時，他跑到街頭激動地高呼：「成功了，成功了!」
在這一時期，世界著名的大發明家愛迪生的貢獻也是不容抹煞的。
他的第一個貢獻，是在1887年和他的助手狄克遜在膠片間發明了鑿孔方法，解決了活動照片的放映問題，這便是「愛迪生型」影片的問世。
他的第二個貢獻，是在1894年發明了「電影視鏡」。它像一隻大櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有50英尺的鑿孔膠片，首尾相銜接，繞在一組小滑輪上，當馬達開動後，膠片便漸漸移動，畫面循環出現。「電影視鏡」面世後，深受人們的歡迎。當它傳入中國後，被稱為「西洋鏡」。
愛迪生的發明使電影技術日臻完善。他運用「電影視鏡」拍攝了一些娛樂性的舞台影片，成為世界電影史上攝制戲劇電影的最早紀錄，如1893年拍攝的《奧特打噴嚏》就是一個著名的例子。
在實踐中，人們發現這種「電影視鏡」還有一些缺陷：一是太笨重，使用很不方便；二是沒有銀幕，只能供一個人觀賞，缺少群眾性；三是放映速度過快，致使人物動作不太自然、平穩。
改進並完善「電影視鏡」的任務就落到法國盧米埃爾兄弟的肩上。
盧米埃爾兄弟原是照相攝影師。這哥兒倆將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投放到銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。
盧米埃爾兄弟的「活動電影視鏡」是架手提攝影機，不僅靈活輕便，節約膠片，放映質量好，而且具有一身兼任三職——攝影機、拷貝翻印機和放映機的功能，對電影事業產生了深遠的影響，因而後人尊稱盧米埃爾兄弟為「電影之父」。
1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己的影片。
首先放映的是《工廠的大門》。內容是：清晨，工廠的大門被慢慢地推開了。女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊帽上插著千姿百態的羽毛，三五成群說說笑笑地進入大門。男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，漫不經心地也走進廠門。隨後來了一輛豪華的馬車，工廠主旁若無人地坐在裡面，馬車駛入工廠後，大門便緩緩地關上了。影片內容雖然簡單，但觀眾看得興味盎然，放映獲得極大成功，引起巨大轟動。這一天被公認為世界電影的誕生紀念日。
盧米埃爾兄弟一共拍攝了50多部短片，都是紀實片。這些短片從內容到表現手法都對後來的電影事業產生了深遠的影響。
他們的影片，現實主義地表現了人們的生活。短片幾乎沒有什麼故事情節，缺少矛盾沖突，然而動作性和新聞性較強，拍攝真實，成為寫實主義的開路先鋒。影片能夠開闊人們的視野，開發人們的智慧，促進人類的科學技術發展。當高爾基看了這些影片後，熱情地贊頌道：「可以肯定地預示，由於這個發明具有驚人的新穎性，它將獲得廣泛的發展」，「它一定能夠為一般的科學任務服務，為改善人們的生活和發展人們的智慧服務。」
下面簡單介紹幾部影片對後世的影響。
《工廠的大門》：傳說是盧米埃爾在里昂工廠對面一幢樓的窗口拍攝的，這是電影史上第一次用「隱蔽攝影法」拍片。
《水澆園丁》：是根據路易?盧米埃爾7歲的小弟弟的調皮舉動拍攝的。說的是一名憨厚的花匠拉著一根長長的水龍頭在澆花，來了個淘氣的男孩，他悄悄地踩住了那根膠皮水龍頭。花匠以為水龍頭發生了故障，剛打開唧筒進行檢查，小孩馬上松開了腳，水龍頭猛烈噴出的水澆了花匠滿臉。花匠生氣了，抓住小淘氣，猛打他的屁股。這場追打孩子的鏡頭，形成了引人發笑的場面，取得了一般紀錄片達不到的效果。這部短片盡管拍攝技術並不高明，光線灰暗，構圖平淡，但可以說是最早帶有「懸念」的喜劇片。它已具備簡略的劇情，有開端、發展、高潮和結局，這為以後的故事片奠定了基礎。
《膝行人》：比上一部的喜劇效果更濃。它敘述一個假裝殘疾的乞丐，為了逃避警察追捕，突然站起來逃跑，這便成了後來「追逐片」的先聲。
《火車到站》：短片從開頭出現一個遠景車站，一個搬運工手推行李。接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，車頭占滿銀幕。下面便是月台上許多旅客上下列車的種種表情。這部紀實片成功地運用了「景深」鏡頭，使畫面產生層次感和縱深感。觀眾可以清楚地觀賞到火車從地平線上出現的遠景起，直到火車進站的近景止，了解到電影表現的無限可能性。鏡頭前實演實拍的人物，在畫框內產生一連串的不同形象，和現代蒙太奇所體現的連續效果十分接近。
《機器肉店》：它描寫一頭又肥又壯的豬，搖頭擺尾地從前面走進了一架古怪的機器里，後面出來的竟是一串串美味的香腸……這部引起觀眾哈哈大笑的滑稽有趣的短片，孕育著科幻片的胚胎，引起了人們無限的遐想。
《救火出動》等四部短片先在不同時間、不同地點拍攝後，盧米埃爾兄弟把它們連接起來放映，構成了一個消防隊員救火的驚險小故事。它在電影史上最早運用了蒙太奇的手段。
盧米埃爾兄弟訓練和培養了第一批攝影師。他們前往各地，拍攝了許多具有很高史料價值的新聞電影。有的學生如普洛米奧還創造了移動攝影法，使攝影機第一次獲得了活動的自由。這種可貴的嘗試，對後來的電影藝術的形成起了積極的作用。
D. 求一部電影。。國外動作大片。電影開始時是一個人去偷一副名畫【期間貌似男主角還化妝成女的】。
就是暴力街區2 （推薦你看第一部） 有個鏡頭就是那光頭把鍋蓋罩在炸彈上 然後趴在上面 還震了一下！
又 名 暴力街區13終極
年 代 2009
國 家 法國
類 別 動作/科幻
語 言 法語
字 幕 中字
導 演 帕特里克·亞力桑德羅 Patrick Alessandrin
主 演
塞瑞爾·拉菲利 Cyril Raffaelli ....Capt. Damien Tomaso
大衛·貝利 David Belle ....Le?to
劇情介紹
在《暴力街區》的結局中，政府答應回復13區的學校、警察局等，但政府的努力並沒有收到預期的效果，13區更加黑暗，並出現了五個黑幫並立的局面，毒品、槍支泛濫。於此同時，雷托為恢復13區的正常秩序，將其從混亂中拯救出來而努力，並隱隱成為這個區的精神領袖（盡管他黑幫並沒有真正的領導權）。而達米艾葉繼續扮演著他法律衛士的角色。但法國政府已經不能容忍13區的繼續存在，秘密部門DISS製造了嫁禍13區的陰謀，引起強烈的社會反響，情勢逼迫總統作出了再次摧毀13區的決定。為了計劃不受阻撓，DISS又將達米艾陷害入獄。不過DISS的陰謀碰巧被三個小混混用DV拍了下來。在雷托收到錄像的同時，也接到了達米艾從監獄里打來的求救電話，而此時，抓捕他的警察也到了他的門外。險險逃過警察的抓捕後，雷托進入警察局救出了達米艾，兩人回到13街區，召集5個黑幫頭領，決定用暴力的手段阻止政府摧毀13街區。此時，政府已經幾乎將13街區的居民全部疏散，只等總統最後按下發射導彈的按鈕。千鈞一發時刻，雷托達米艾和黑幫5老大及時趕到，阻止了導彈的發射。但13街區的現狀讓所有的人都感到絕望，在總統答應重建13街區，並許諾新的13街區將和其他街區一樣，有著工作機會和完善實施後，雷托和達米艾再次打開了導彈發射的按鈕。。。。。
E. 大家來評論一下周星馳、劉德華、周潤發、成龍、李連傑這幾個人誰的經典影片更多，在觀眾心中的地位更重要
周星馳啦，星爺耶！！！強啊！！！我是星迷啊，我很喜歡他．
他好有成就的．樓上的，誰說他娛樂圈中人緣關系並不好
不好怎麼會有」周班家」？星星是不願在好萊塢發展．也不象劉德華和小朋友搶獎．
1988年，憑借電影《霹靂先鋒》獲得第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎；
1989年，憑借電影《霹靂先鋒》獲得第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎提名；
1992年，憑借電影《審死官》獲得亞太電影展最佳男主角獎；
1994年，獲得香港十大紅指明人第一屆金彩虹演藝人獎；
1995年，憑借電影《大話西遊》獲得香港電影劇院評論學會大獎最佳男主角獎；
1996年，憑借電影《大話西遊之仙履奇緣》獲得香港影評人學會金紫荊獎最佳男主角獎；
2002年，憑借電影《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角和傑出青年導演四項大獎。此外，《少林足球》還獲最佳男配角、最佳音響效果、最佳視覺效果獎頌悄，成為21屆金像獎大贏家；
2002年，憑借電影《少林足球》獲得第七屆香港金紫荊最佳導演獎；
2002年，憑借電影《少林足球》獲得第八屆香港電影評論學會最佳電影獎；
2003年，憑借電影《少林足球》獲得日本東京七份體育報主辦的第45屆藍絲帶獎；
2005年，獲得第一屆大馬全球華人金藝獎的最受歡迎電影金藝演員獎；
2005年，由周星馳監制、編劇、導演、主演的電影《功夫》獲得第十屆香港「金紫荊獎」最佳電影和最佳男配角(元華)兩項大獎；
2005年，電影《功夫》獲得第24屆香港金像獎最佳電影獎。此外，《功夫》還獲得最佳男配角（元華）、最佳剪接（林安兒）、最佳動作設計（袁和平）、最佳音響效果（Steven Ticknor、Steve Burgess、Rob Mackenzie & Paul Pirola）五項獎；
2005年，電影《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎（周星馳）、最佳女配角（元秋）、最佳視覺效果（鍾志行、馬永安、譚啟昆、洪毓良）、最佳造型設計（陳顧方）獎；
2005年，電影《功夫》獲得阿姆斯特丹電影節Silver Scream Award；
2006年，1月20日，憑借電影《功夫唯櫻告》獲得被喻為「亞裔奧斯卡」的"2006亞洲卓越獎」在2006亞裔影視戲劇藝術頒獎晚會頒發的最佳電影和最佳電影表演兩項大獎…
1989年，憑借電影《霹靂先鋒》獲得第8屆香港金像獎最佳男配角提名和最有前途新人獎提名；
1991年，憑借電影《賭聖》獲第10屆香港金像獎最佳男主角提名；
1992年，憑借電影《逃學威龍》獲第11屆香港金像獎最佳男主角提名；
1993年，憑借電影《審死官》獲第12屆香港金像獎最佳男主角提名以及獲第37屆亞太影展最佳男主角獎提名；
1995年，憑借電影《國產凌凌漆》獲第14屆金像獎最佳男主角提名；
1996年，憑借電影《大話西遊完結篇之仙履奇緣》獲第15屆金像獎最佳男主角提名；
2005年，憑借電影《功夫》獲第24屆香港金像獎之最佳導演、最佳男主角提名；
2006年，憑借電影《功夫》獲得第63屆金球獎「最佳外語片」提名…
1991年：
台灣報社票選十大港星風雲人物第二名；
銀色世界雜志十大皮蛋獎第九名；
《電視周刊》影劇圈30大明星。
1992年：
香港十大最受歡迎藝人第二名；
香港最受歡迎喜劇演員；
香港電台燦爛笑容第二名；
雜志《PEOPLE》評選的最有趣男明星第一名。
1993年：
台灣影劇記者票選四大天王第三名；
五大片商票選票房巨星第三名；
台灣軍中最受歡迎明星第一名；
《卓越雜志》十大電影明星；
全歐最受歡迎華人十大影視紅星第五名。
1994年：
香港無線電視台評選的第一屆十大紅人第三名。
1997年：
台灣娛節目《我猜我猜我猜猜猜》評選的最好笑藝人第一名；
《影響雜志》九七英雄傳。
1998年：
國際傑人會港澳傑人之星獎。
1999年：
香港無線電視台1999年台慶《翡翠星輝傑出成就大獎》；
香港觀眾心目中的偶像第三名；
《積家表》十大跨世紀紅星；
紅酒大使。
2000年：
TVB千禧台慶頒發的成就獎。
2001年：
《明報周刊》第33周年演藝動力大獎；
最突出電影幕後精英《明周》致敬大獎 。
2002年:
榮登《紐約時報》9月號時尚專欄封面，文中稱周星馳為「來自香港的赤腳湯姆·漢克斯」。
2003年：
《中國尋星之旅》最心儀明星第一名。
2004年：
入選美國《時代》周刊舉辦的「2003屆時代亞洲英雄」，成為獲選的29位全球出色華人之中，香港唯一一位獲選的亞洲英雄，並因此成為最新一期雜志的封面人物。
2005年：
入選美國權威娛樂雜志《人物》雜志的五位「最熱門單身漢」之一。
2006年：
亞洲卓越獎傑出電影表演者；
獲得由《南華早報》和《Harper's Bazaar》合辦的「StyleAwards Award」的「StyleMaker」大獎；（「StyleMaker」大獎是頒發給憑借個人獨到的眼光，為香港在風格上帶來貢獻與革新的成功人士。）
其 他：
2005年，電影《功夫》入選2005年美國《時代》周刊評選出世界上最好的10部電影之一，排行第八位；
2005年，根據周星馳同名電影改編的手機游戲《功夫》在「2005年度中國游戲行業年會暨第三屆中國網路游戲年會」中獲得了中國游戲行業中的奧斯卡——「最佳手機游戲金手指獎」；
2005年，《大話西遊》入選中國電影評論協會等單位主辦的「中國電影百年百部名片」之一，至尊寶入選中國電影百年百名經典銀幕形象之一，周星馳入選「中國電影百年百位優秀演員」之一；
2005年，亞洲電影博覽會閉幕式暨中國電影一百周年慶典頒獎典禮上，周星馳獲年度導演獎；
2005年，《功夫》當選美國波士頓影評人協會和華盛頓影評人協會年度最佳外語片……
1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》 慣性表演狀態
《最佳女婿》 慣性表演狀態
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演
《義膽群英》 差強人意
《流氓差婆》
與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》 慣性表演狀態
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》 表演一般
《江湖最後的一個大佬》 表演一般
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》 無厘頭表演定型
《新精武門1991》 無厘頭表演定型
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》 與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》 客串
1992年(這一年是周星弛年)
《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名，周星馳***
《濟公》 慘敗
1994年
《破壞之王》 慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫***+想像力
《西遊記完結篇之仙履奇緣》
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰
2004年
《功夫》 獲得很高票房
2004《功夫》是與好萊塢合作拍攝的。
無厘頭文化是香港一種在1990年代突然興起的次文化，當中以周星馳為當中的佼佼者。這股文化一直主導整個十年的香港社會，直到亞洲金融風暴後才慢慢消退。
只要說起無厘頭，就不能不談周星馳。從一定意義上來說，周星馳就是無厘頭的代名詞。
早時候周星馳在電影里嘗試突破常規，破舊立新，但在香港人看來，他的表演只是隨意瞎鬧胡搞，入不得主流。因此冠其無厘頭，這也是為什麼周星馳不喜歡別人說他無厘頭的原因。但隨著周星馳對他這種特殊演繹手法的逐漸完善並自成體系，社會大眾也從拒絕排斥轉變為對他認同欣賞，最後周星馳終於贏得了大眾的肯定，迅速走紅。他這種特殊的演繹風格也被定義？「無厘頭」，只不過，此頭已不同與昔日之頭，除了不再有貶義色彩外，還成為一種特立獨行的新風尚。如果沒有周星馳，大概也不會有今日的「無厘頭」。自然，您也看不到這本書了。
那麼無厘頭是誰的頭？答曰：無厘頭，星馳造！
F. 拳拳到肉的五部動作片《殺破狼2》第三，第一是誰
第一部《精武英雄》
