Ⅰ 關於1986年電影《東陵大盜》的問題
所謂劇照並非一定出自公映的電影畫面。
Ⅱ 民國時的《西遊記》為何被禁播，有什麼見不得人的地方
民國版本的《西遊記》之所以被禁播，是因為那部《西遊記》拍攝的尺度較大，而且裡面充滿了封建迷信的思想觀念，雖然說在這部劇剛剛上映之後，還是引起了不小的轟動，但還是因為這些問題讓這部《西遊記》很快就被禁播了，沒過多久，這部《西遊記》的影片資料就銷聲匿跡了。
作為第一部以影片的形式所拍攝的《西遊記》原本在國內是找不到任何的資源的，直到2014年在經過挪威的幫助下，這部經典影片才終於重新回到了中國。
Ⅲ 反封建迷信的電影
電影
中文名稱：深淵
英文名稱：The Abyss
別名：無底洞
發行時間：1989年
電影導演：詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
電影演員：邁克爾·比恩 Michael Biehn
埃德·哈里斯 Ed Harris
瑪麗·伊麗莎白·馬斯特蘭托尼奧 Mary Elizabeth Mastrantonio
邁克爾·比奇 Michael Beach
迪克·沃爾克 Dick Warlock
Chris Anastasio
約翰·貝德福德·勞埃德 John Bedford Lloyd
Captain Kidd Brewer Jr.
對 白： 英語
評 分： 7.4/10( 19843票 )
顏 色： 彩色
聲 音： AC3 5.1
時 長： 劇場版146分鍾
類 型： 劇情 科幻 驚秫 冒險 動作
分 級： 加拿大：PG 加拿大：PG 加拿大：G 加拿大:A 加拿大：AA 加拿大:14 葡萄牙：M/12 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：14 芬蘭：K-14 法國：U 冰島：12 挪威：15 秘魯：14 新加坡：PG 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：PG-13 西德：12 荷蘭：AL 字 幕： 外掛中/英文
劇情介紹：
這部動作連場的水底科幻動片由[鐵達尼號]名導演詹姆斯卡麥隆執導。當一架美國核子潛艇的隊員在雷達營幕上發現一件不明物體之際，潛艇突然被撞擊，沉沒於一個無底深淵。由艾德哈里斯為首的鑽油工人奉命拯救潛艇隊員，這群拯救隊伍包括一名工程師及由麥可賓恩率領的水底軍事專家。麥可賓恩的秘密任務卻是找回艇上的150枚彈頭，然而當拯救隊深入這個無底洞時，卻發現異形怪物...
美國核潛艇蒙大拿號航行在加勒比海深水下面時，突然闖進一片不明原因的探測信號盲區。潛艇穿過盲區後，由於躲避不及，一頭撞在海底岩壁上，沉沒在一條深不可測的海下深淵旁。海軍軍方接到呼救信號，立即派直升飛機來到出事海域附近的石油勘探船探險者號上。在探險者號定位飄浮的海下，高壓潛水鑽台深海之心號上的工長巴德接到電話，海面上的軍方負責人和石油公司負責人命令鑽台上的所有人員立即配合軍方營救核潛艇。接著，軍方派出由科菲中尉率領的搶救組和巴德的妻子、石油公司女工程師琳賽一起來到水下鑽台。
巴德近來一直與琳賽不和，兩人一見面就不斷發生爭吵，巴德十分不快。琳賽與巴德等人分別駕駛幾艘工程潛艇找到失事核潛艇，科菲和巴德帶領各自人員進入失事潛艇，發現裡面已經灌滿海水，艙內到處飄著艇內官兵屍體。這情景讓巴德帶來的潛水員賈默驚慌不安。為了讓賈默鎮定下來，巴德讓賈默在原地等待，自己繼續向前搜索。不料，巴德遊走片刻，水下出現賈默從未見過的奇特物體，賈默被嚇得掉頭撞在艙門上，背上的供氧器被撞壞。巴德和科菲及時趕到，救出嗆昏過去的賈默。
幾乎與此同時，在核潛艇外駕駛工程艇的琳賽也與那個奇特物體遭遇，物體遊走後，艇內的動力才重新恢復。搶險隊回到深海之心鑽台，琳賽因為奇特物體的來歷與巴德爭執不下，科菲中尉則認為這是蘇聯人的陰謀。琳賽對科菲的看法不以為然，把情況匯報給海面上的軍官。軍官也認為這不像是蘇聯人所為。這時，科菲帶人擅自前往失事核潛艇，拆下一枚核導彈秘密運回深海之心。海面上氣候越來越惡劣，狂風巨浪把探索者號雙體船上的起重機颳得倒塌下來，起重機鐵臂墜落入海，筆直向深海之心號砸來。鑽台里的人們眼睜睜看著有管道與鑽台相連的鐵臂向自己頭頂飛速墜落，最後幸而落在鑽台旁邊，卻又差一點把鑽台拖下深淵。
一場大難過去，鑽台被碰撞得四處進水，轉眼間鑽台上已經死傷數人。海面上的探索者號因為風浪太大已經開走，鑽台上的人們只有自己修復鑽台。琳賽獨自潛水到鑽台外補修鑽台，隨身的電力又一次無故中斷。她發覺，那個藍色的神秘怪物又一次出現在面前，怪物遊走後又一個明亮物體游來，還伸出觸手與她的手互相撫摸。琳賽欣喜地回到鑽台艙內，把自己剛拍下的照片沖洗出來給大家看，並認為這是某種並非人類的智能生物。琳賽看到的情形使科菲中尉萬分驚恐，他和手下人暗暗把核彈頭拆開，准備用這枚核彈頭和他認定的蘇聯特工部隊決一死戰。琳賽得知情況去勸阻科菲，但此時的科菲卻似乎已經精神狀態不太正常。這天夜晚，科菲突然把巴德、琳賽等人扣押起來，獨自駕駛裝載了核彈頭的工程艇潛出鑽台。巴德等人沖出房間後追上科菲，同琳賽駕駛另一艘工程艇攔截科菲。雙方在海下展開一場生死搏殺，科菲的潛艇終被撞破，連同核彈頭一起葬身在無底深淵里。琳賽的潛艇也被撞破，幸而巴德身穿潛水服把琳賽救回鑽台。
巴德不顧生命危險，換上深水抗壓潛水服下潛到深淵底下，冒死找到科菲帶下深淵的核彈頭，並拆下了彈頭上的引信。就在巴德隨身攜帶的氧氣耗盡，生命垂危的時候，奇特物體再次出現，拉著巴德來到輝煌的外星人基地，挽救了巴德的性命。海面上風平浪靜，探索者號開回來尋找深海之心。海底浮上一個巨大物體，外星人基地帶著絕處逢生的巴德把深海之心和探索者號一齊托出海面！
為了營造發生在海底的影片背景，卡梅隆在一家廢棄的核工廠用了一千萬加侖的水，並造了一個大的天幕以使光線暗得如同深海。電腦特技在這部影片中所佔比重並不大，效果也只是勉強過得去，較之後來的一部題材近似的《深海圓疑》，它的可看性似乎略遜。而影片的整體效果也只是套路感十足的商業製作，甚至在敘事手法、節奏等方面還不太圓熟。《深淵》作為一部影片並沒有達到預期的效果，但是海底異形這一形象卻為卡梅隆帶來了新的特效：T-1000。這就是他下一部片子《終結者2》中的液體金屬效果。
影片評論:
1989年，卡梅隆自編自導的《深淵》問世。這部作品是在完成了《異形II》的拍攝後第三部重量級作品。一方面，影片運用了大量的電腦製作合成影像，因此，科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。
在影片中除了多個高科技的手段的首次運用而反映在影片中的時而深邃神秘、時而又斑斕迷人的畫面表現外，另一方面，在人物的感情沖突和轉變的描寫上也傾注了卡導的在感情生活上的寄託。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，卡梅隆在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾.安妮.赫德的感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，雖然穿插了很多驚險的場景和關於海底神秘生物的描述，但他也情不自禁地把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。
記得男主角巴德最後因為使用液態氧氣時間無多無法返回「科迪」，他用字元傳送給妻子的那段話，「Knew this was one-way ticket／知道這是單程的車票」，「But you know I had to come／但是你知道我不得不來」，原本鬧著離婚的妻子看到後痛哭流涕，一遍遍呼喚著巴德的名字，「你把我從深淵中拉出，可你又走進了深淵」，情感在這生死離別之時才顯得彌足珍貴。那情那景，真是令人感動。其實，這一切都被外星生物所掌握，也是因了這段話，外星生物也在水屏上給巴德重現了這段文字，為著巴德的獻身精神，也為著兩人生死離別時的真摯情感和那份愛，外星生物感動了，認識到人類不光是戰爭和毀滅，他們有著真情和獻身的一面，從而停止了操縱海嘯對人類進行毀滅的計劃。
在影片的最後，美國式的重逢重現，記得嗎？美國影片這種場景俯拾皆是，想一想，阿波羅13號，ID4，奪面雙雄等等影片死而復生後的重逢，悲傷－焦急－吃驚－驚喜－擁抱－接吻。即便是泰坦尼克號的萊昂納多早已成死鬼，但最後也要在萬眾歡迎的掌聲中來一段美國式的重逢。這種美國式的重逢盡管老套，但在特定的人物矛盾沖突中和特定的環境下並沒有感到什麼不適，反而覺得感動。這個深淵的最後重逢，是在外星生物的NTI方舟上進行的，這一幕完全是電腦合成的傑作。在諾大的外星船體上，方舟散射著貝殼般的五彩光暈，在晚霞的輝映下，兩個生死離別的小可憐重逢了！在這種場景的映襯下，渺小的人與博大的自然和未知形成鮮明的對比，何等的壯觀！
《深淵》為電影特技的發展樹立了兩個里程碑似的方向。首先是他嘗試了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，他的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。
《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。在《深淵》中有兩個技術性的環節被突破，其一是利用計算機做出不規則蠕動的圓柱蛇形狀的液態外星生物體，真實感十足。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游動智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的圓柱蛇形狀的外星生物體，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。其二是嚴絲合縫地合成了計算機動畫與實景片段；因為這個外星生物體是透明的，透過外星生物體身體看到的背景必需有折射效果。所以說這個合成在當時來說已經是一鳴驚人了。
關於影片的畫面比例和畫質，很多DY深惡痛絕的是這個DVD是2.35:1 Widescreen Letterbox的，但在實際播放中並沒有顯出圖像的劣化，反而感覺畫面細膩，層次感非常強，暗部細節表現很好，整體還說得過去。一些可變寬銀幕的畫質表現也不見得就好，除了理論上的原因，心理上對LB的厭惡大概是眾說紛紜的隨波逐流的原因，表現為定勢思維在作祟罷了。其實說到底，我們看的是實際表現。
關於音效，沒說的，THX認證的東西並非浪得虛名，這個《深淵》的DD5.1的音效絕對是示範級的，海嘯一幕，特別是巨浪產生的低頻，震人心房，壓迫感強勁，極具震撼性。細節表現也是令人擊節的，聽聽水中的聲音吧。
Ⅳ 有哪些很荒誕很邪性的國產電影
你好，很高興回答您的問題。
個人也看過幾部類似的電影。給您介紹一下吧。
1《大喘氣》是由葉大鷹執導，謝元主演的電影，1988年上映的。
這部劇根據王朔的原著《橡皮人》改編。故事的背景是廣州和汕頭，男主角丁健是一名買賣黑市生意的老手，可是在跟香港客商進行一宗電視機的交易時，卻碰到了真正的黑道人物老林對他黑吃黑。丁健為了保著自己的性命，寧願在街頭行駛過的警車自首。從警察局出來，丁健去酒吧喝酒消遣，同樣是做黑市生意的李白玲把他帶回家，並對他表露愛意。但丁健發現她的皮膚跟橡皮一樣從肩頭紋痕四散，最後竟變成一個橡皮人，而自己的皮膚也變了。在黑市買賣風氣初起的八十年代初，次片的內容頗具獵奇色彩，但是用現在的眼光看的話，有些過時了。
2《北方一片蒼茫》是由蔡成傑執導，田天、溫新宇等主演的一部電影。
一位背著克夫罵名的年輕女子二好，為了找到棲身之所，帶著自己不會說話的小叔子開著麵包車在村中四處奔波。他們陰差陽錯的被村民奉為「大仙」，生計問題迫在眉睫，小寡婦二好就此走上替人祛病消災、祈福禱告的薩滿之路。而在經歷了村中一系列復雜的勾心鬥角，看透了人心險惡後，二好在人性黑洞的邊緣掙扎了許久，最後迎來了自己的毀滅。
這兩部算是我記憶中跟您說的類似相符的那種電影吧，希望能幫到您。謝謝。
這個問題我來回答。
要說到荒誕，邪性的國產電影，我覺得有一部電影必須得提一提，這部電影是什麼呢，就是《hello！樹先生》。有人說，看完了這部電影，必須得看半年的新聞聯播才能緩過來，足見這部電影的壓抑，荒誕與邪性。
先介紹下這部《hello！樹先生》吧。這部影片是在2011年上映的，上映是出品方宣傳的是喜劇電影，其實初看確實覺得是喜劇，但是多看幾遍，多琢磨幾次，你會覺得可樂以外更多的是可悲，可憐，可恨。這部電影的主演是「樹」，由著名演員王寶強飾演，「樹」在村裡是個單身青年，在汽修鋪干點兒零活，一不小心還傷了眼睛，汽修鋪老闆拿出點兒就把他打發了事，他也無法反抗，生活中，他把自己意淫為村裡的「紅人兒」，開麵包車的人見了他就是「hello啊樹哥，咋啦，不忙了？」在「樹」說了幾句話後，開麵包車的人又會「恭維」的對他說「你不當幹部可惜你這個銀兒了」，「樹」聽了也是比較受用。「樹」遇到了小孩子打架還想去管管，結果反被小孩子看不起。村裡有個喜宴，也會叫上他，無非是讓他去增添點兒笑料，無非是別人吃飯喝酒是烘托氣氛的一個可憐的道具，「樹」的朋友騎摩托車不小心掛了豬哥的 汽車 ，「樹」想幫朋友擺平一下，結果還被豬哥一夥人推到了一邊，真是可憐，看到這兒我就想到了一句話，「人窮莫入眾，言輕莫勸人」。這也是他第一次在村裡受到的嚴重打擊，也許他在他的外地朋友面前才有一絲絲做人的尊嚴吧。
後來「樹」在高鵬的婚禮宴席上因為踩了二豬一腳，二豬懷恨在心，借著酒勁兒故意刁難「樹」，還非要逼著「樹」給他下跪，「樹」無奈只能在人少的屋內給二豬下跪道歉，就這樣二豬還是不依不饒，看著真是心酸，「樹」也是個人啊！這是「樹」收到的第二次打擊。
後來「樹」遇到了自己的另一半，譚卓飾演的聾啞人小梅，在追求小梅的時候，「樹」簡直就是文藝青年，最終順利迎娶了小梅，可是最後因為自己弟弟給他借不來好車，更是與他弟弟打了一架，最後一點兒的尊嚴徹底被打垮，婚後和小梅的生活更是不如意，最後「樹」瘋了。
這部電影中大部分的情節都在「樹」的想像和現實中來回交叉，因為「樹」的父親失手將「樹」的哥哥勒死在樹上，其實那時候「樹」就受了很大刺激，後來幾次在夢中和幻想中出現了他哥哥。後來「樹」瘋了之後，徹底就成了村裡的半仙兒，不禁讓人唏噓，看著真是壓抑。
問/歡樂影視圈兒
提到荒誕而又邪性的電影，相信大家和我一樣，腦子里冒出來了很多，但是更多的還是國外電影。
的確，國內有著荒誕邪性元素的電影作品還是很少的，但值得一提的是，其中不乏精品。
《HELLO樹先生》，導演韓傑的一部有著魔幻現實主義風格的電影。
影片的主角樹先生，是一個處於 社會 底層的 汽車 修理廠的修理工。
不論家庭還是朋友，對他的態度都是冷漠而蔑視的。
也就造就了他的阿Q精神，不得不縮進自己的世界中去維護卑微的自尊。
但是有一天，樹開始瘋癲，而旁人突然發現他的瘋癲中有了一種預測未來的能力，從此眾人對他的態度有了180度的大轉變，樹先生的生活也開始變得迷幻起來。
《北方一片蒼茫》，咋一聽這個片名，穩妥妥是個文藝片，實際上卻是一部彪悍、荒誕的現實主義作品。
講述的是北方落後的邊境小村裡，人性的黑暗與骯臟。
寡婦王二好被村民傳言是個克夫的命，幾度改嫁，丈夫都莫名其妙身亡。
自己也命硬，一場爆炸全家人都命喪黃泉，只有自己奇跡生還。
但是活過來的她都遇到了些什麼？昏迷時被丈夫哥哥侵犯；
村民沒人幫她，伸出援手的都是為了她的姿色；
丈夫生前好友拒不還錢，只給了她一台破麵包車。
生活似乎把她往死里逼，但是轉折來了。
丈夫的鬼魂逼迫朋友還了錢，自己無意間幫一個殘廢老漢洗澡，洗完老漢竟然站了起來。
於是她被村民奉為大仙，但是故事的最後「大仙」發現，在性本惡的小村，無論怎樣的善意最終也是徒勞無功。
荒誕而又邪性的元素在給電影帶來一些新奇，詭異的感覺同時，也進一步強化了主題。
其實，中國不缺好的素材，這樣的電影還可以更多、更優秀。
（盤電影編輯部：孫堯）
比如：
《金陵十三釵》《戰狼》等
最推薦《綠帽子》電影一開始就是一串比較荒誕的台詞：
廖凡站在海邊對著鏡頭說：
「電影一開始，一個男人站在海邊上手淫，五分鍾後，觀眾們都會認為這是部毛片；結果他「嘣」，從裡面爬出個小動物來，觀眾們都會認為這是部科幻片；鏡頭拉開，有五萬個像我一樣的男人站在海邊手淫，觀眾們就都會認為這是部藝術片。」
然後是三個新手搶銀行的故事，每個人身上又有不太一樣的故事，尤其廖凡，大洋彼岸自己的女朋友等著他是他搶銀行的最大動力，不想，一個越洋電話打過去，對方卻有了別人。於是廖凡老羞成怒，一槍崩了自己。
前來勸說的警察回到家裡發現老婆出軌了，自己那方面又不行。於是找到那個男的拿槍嚇唬，嚇得對方抱頭鼠竄。他自己卻不得不找個雞來慰藉自己，讓對方說 愛你。
黃渤的兩個電影值得一提
《一出好戲》和《殺生》
1.《一出好戲》
這部電影簡單看是講了一群人在一個荒島上求生從而折射人性的復雜。深層看卻又很多細思極恐的地方，有人說這實際是一部劫後餘生的精神病人分裂出來的「一出好戲」。
一個驚天巨浪打來，都能把大船劈成兩半，而小黃車卻毫發無損，這是為什麼？大概是因為這都是精神病人黃渤的幻想，在他的幻想里大家都不用死去。
彩蛋里最後那個精神病院，那些病人穿的衣服和島上時的人們穿的條紋衣服一模一樣，精神病人轉圈跳舞，島上的人也愛轉圈跳舞。
其實看似是喜劇卻暗含很多黑色幽默，再仔細深究把那些疑點細細品味，又感覺想是個荒誕恐怖片。
2.《殺生》
影片上映於2012年，導演管虎主演黃渤。
影片當時上映，以不足兩千萬的票房成績慘淡收場，豆瓣評分也只是徘徊在及格分左右而已。但幾年之後被證明，這是一部被嚴重低估的華語作品。
影片改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》；講述了一個曾被清時皇帝賜名「長壽鎮」的與世隔絕之地，在整個寨子里所有人都很守規矩生活的也很安逸。但突然出現的桀驁不馴的牛結實的存在卻打破了這種安逸。
黃渤飾演的牛結實向來不循規蹈矩更無所忌憚，在村裡總是放盪不羈跟啞巴寡婦有染；這種傷風敗俗的地痞流氓一直被寨里人視為禍害；所以寨里人一直商量這如何將他鏟除。由此村民們跟牛結實展開了一場你來我往的拉鋸戰。
看起來真像是一出頗具幽默的懸疑喜劇，但裡面很多細節都暗含了很多隱喻，講述的是以悲劇為核心的扼殺人性。折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。
這兩部片看完總是覺得和電影的核心還隔了一層布，總覺得沒看透。有人看著很覺得心累，有人看完喜歡思考很久，但這兩部絕對是值得被細細思考解讀，有料。
老田的故事2
偃月一刀
12小時前
那天晚上，回去的路上竟然沒有一輛車。老田不說話，小丁也默默地開著車。路有點顛簸，走了大約半個小時，就覺得不對勁了，老田耳邊總有那種囈語一樣的幻聽，小丁的表情也很凝重，不眨眼的看著前面的路，本來走了很多次，很熟悉的路，但那晚他總感覺好像走錯了。
到了一段下坡路，車子竟然莫名其妙的熄火了。小丁再打火，怎麼也打不著，車子直直的往前開，方向盤也沒有了助力，扭動起來很吃力，繼續走的話很容易出危險，小丁使勁踩著剎車，然後拉了手剎，車子在路邊停了下來。
小丁打開前車蓋，下車去檢查什麼情況，老田在車上坐著。小丁檢查了一會也沒檢查出結果，正好想大便，就從車上拿了一卷衛生紙，找個陰暗地方大便。
老胡閉著眼養神。突然他聽見小丁破了嗓的喊他，他睜眼一看，不禁大吃一驚，只見車子莫名其妙的開始往前走。連忙看手剎，手剎竟然不知什麼時候松開了……
他一俯身，一把把手剎拉起來，車子緩緩停住了，他下車一看，不禁嚇出一身冷汗：車子如果再往前滑兩米，直接就掉山坡下去了。
小丁急急忙忙的跑過來，關切的問：「老田，怎麼了？」老田想問他有沒有拉手剎，但沒問出口，因為剛才他確切的看見小丁拉了手剎。老田平生第一次感到了恐懼……
修好車後，小丁開著繼續往前走，在車上兩人沉默一會，小丁最先開口：「老田，剛才我去解手，……」沉吟了一下，接著說的話讓老田毛骨悚然：「隱約看見車門邊有個女人……半蹲著。」
老田說不出話來，作為無神論者，他開始懷疑這所有的一切。
但接下來的事加深了他的恐懼。本來不用一個小時的路程，小丁開了兩個多小時都沒到。
老田急切的問小丁：「小丁，你沒走錯方向吧？」小丁緊張的看著前面的路：「應該沒有錯。」老田：「先停下車穩穩。」小丁停下車，老田掏出煙，給小丁，小丁不抽，老田下車抽煙。
但接著他就發現了問題：這還是剛才停車的地方！轉了兩個多小時，又回到了這里。
老田急忙回到車里。而這時小丁顫抖著說的一句話更是火上澆油：「老田，前面有個人……」
老田對他嚷道：「開遠光！」小丁打開遠光，一個長頭發的女人在遠處，背對著他們……
老田一隻手拿著警棍，另一隻手丟掉煙頭，又去掏煙，突然他摸到了一張紙條。他一下想起老胡給他寫的那六個字，這時候忘了怎麼讀了，也不管什麼封建迷信了，拿出紙條來，照著就讀，讀了幾遍，讀熟了，就一遍遍的默念，逐漸覺得心情平靜下來，恐懼的感覺竟然減輕了許多。兩人又歇了一會，小丁又發動起車來，往前走，那個長頭發背影也不知什麼時候不見了。
走了一會，到了一個路口，小丁要拐彎，老田叫停了他：「不對，小丁，別往右拐，往左拐。」小丁往左拐了，結果，一拐過去走了一會就發現又是熟悉的路了，再仔細想想剛才那個路口，好像路過了好幾次，應該就是在那兒轉了兩個多小時。
看到派出所的大門，兩人同時鬆了口氣，一看錶，已經是深夜一點多了，兩人都有種虛脫的感覺。
離家不遠，小丁停好車，老田下車，囑咐小丁在路上自己慢點，然後去車棚推出自行車，往家走。
每次老田回家都是直接開鎖回屋，但那天他想起了母親囑咐過他的話。自從有了女兒以後，母親讓他回家晚了的時候，先在院子里停一會，最好能用打火機滿身照一下，再回屋。他一開始沒拿著當回事，但那天他照母親說的去做了。
第二天刑警隊打來電話，所長接的電話，接完電話，就找到了老田，說了電話的內容，差點沒把老田嚇傻了：兇案女屍不見了
我是煙輕水冷，這個問題我來回答。題主上面已經說到《hello，樹先生》這部電影了，我覺得這部電影用荒誕邪性來形容一點也不過。這部電影真的是一部難得的好片，看了很多遍，每次都會有不一樣的感悟。
《Hello，樹先生》是2011年上映的一部喜劇電影，由賈樟柯監制、青年導演韓傑執導，王寶強主演。賈樟柯的電影，擁有一種描繪 社會 現實的紀實風格，似乎一直在帶領人們理解當代 社會 的生存處境，他的電影能深刻的剖析出人性的美醜善惡和諸多 社會 矛盾。《Hello，樹先生》這部電影，就有很明顯的賈樟柯風格，故事中的荒誕陸離讓人內心久久不能釋懷。
故事主要講述了東北農村裡，一個叫「樹」的年輕人，在汽修鋪受工傷後，被老闆解僱了。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。只有「樹」每天無所事事在村裡閑晃，常去村口的酒館和朋友喝酒。村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。「樹」的父親和哥哥在他小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。後來與聾啞女孩小梅一見鍾情，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥——在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。
很多人對這部電影的理解不同，第一種觀點的人說「樹先生」開始是正常的，後來因為種種因素，最終瘋掉了。第二種觀點的人說「樹先生」從頭到尾都是瘋的，都是自己幻想出來的世界。第三種觀點的人說「樹先生」開始是好的，中間瘋掉了，最後小梅出現後，他又好了。我還是比較贊成第一種觀點的，「樹先生」開始並沒有瘋，他只是行為比較怪異，在一而再再而三的打擊之下，他的精神世界才會越來越模糊。其實「樹先生」去城裡學校打工、和小梅談戀愛、再到後面和小梅結婚。這里都是真實的，並不是他的臆想。只是從結婚後，他其實就瘋掉了，他變成「大仙兒」、小梅回來找她等等，都是他瘋了以後精神世界幻想出來的。
第一次看這部電影，著實讓人摸不著頭腦，很多情節讓人看不懂，感覺就是一部很普通的劇情片，雖然打著喜劇片的旗幟，但是除了王寶強「傻乎乎」的演技讓人覺得忍俊不禁以外，實在沒有喜劇片該有的元素，反而從最開始的場景來看，讓人覺得很壓抑，「臟兮兮」的一個村莊，永遠不化的雪，灰濛蒙的天空。就如同一個罩子一樣扣在了頭上，沉悶而靜默的。後面又看了好幾遍，大概也看出來了一點意思。其實想一想，中國的廣大農村，似乎每一個村裡都會有一個像「樹先生」一樣的人。他們眼裡的世界和我們眼裡的世界截然不同，他們朴實卻也有自己的小心思，忍受著外部力量的嘲笑和欺辱，但是無法反抗，沉默的活著，只是在自己的世界裡才會覺得有溫暖。
我是@荔枝蜜姐。
有哪些很荒誕很邪性的國產電影？我來回答這個問題。
我想說的是這部《平原上的夏洛克》（這跟沈騰的那部《夏洛特煩惱》一點關系都沒有）。這是一部包裹著荒誕喜劇外衣的電影，但是他的核心卻比喜劇更加的豐盛。
農村題材的電影，近年來崛起的勢頭很猛，豆瓣評分9.2分的 《心迷宮》 走進大家視線後，之後不論是 《中邪》 ，還是 《村戲》 或者諸如 《喜喪》 等特殊題材的影片層出不窮。這個曾經被時代遺忘了的區域，重新開始在影視圈活躍了。
以往我們對於農村地區的印象，往往停留在諸如 《鄉村愛情》 等喜劇作品中，好像除了 搞笑 ，農村地區基本上就不具備別的擔當。但是這部 《平原上的夏洛克》 卻可以讓人們將這種偏見抹去。
影片講述的是：農村的老好人決定要給自己修一所房子，好友過來幫廚做飯，但是買菜的過程中卻出了車禍，肇事司機逃逸了，因此，他只能跟自己的另一個好友一點點的追查真相。整個過程中上演了一些啼笑皆非的鬧劇。
在荒誕外殼的包裹下，狠狠地戳破了人性的黑暗面，但他最後卻告訴給你的是人性光明的一面，除去結尾處的慣用字幕，本片其實說的是主人公超英人性的閃光點。這一點很可貴。
超英賣牛蓋房，本來進行得非常順利，因為自己在村裡有口皆碑的人品，大家都願意過來幫忙，而超英也不吝惜地讓大家吃好喝好。爾後好友出車禍住院了，家屬過來交錢，超英推辭了一番，果斷地負擔起來了好友的醫葯費，家屬的親戚過來催促，超英繼續交錢。後來發現自己找到的肇事司機是一場誤會，寧願挨打也不願收錢。還有諸如賣馬，為了看車，而買了一些無用的東西等等。這個設定如果按照一般的演繹方式的話，大家肯定不會買賬，反倒是用這種詼諧的方式展現出來後，大家接受起來也比較容易了。這就是導演的高明之處。
通過這個影片，在荒誕外殼包裹下，讓我們不僅看到人性中邪惡地一面，更讓我們為超英的善良和良心的堅守感到欣慰。人活在這世間都是渺小而平凡的，誰的生命都不比誰卑微。尊重生命，尊重內心，才能活的自在從容。如果內心裡背負著一副枷鎖，活著也是在地獄。
由杜琪峰與韋家輝共同導演，劉青雲、安志傑、林家棟主演的犯罪劇情片《神探》，本片描述了林家棟在丟槍之後的一系列行動，以及通過把劉青雲描述成一個精神病人，並讓劉青雲體驗兇手以及被害者的行為來分析兇手及被害者的心理，運用這樣的「心理畫像」反映了人們潛意識中的不同人格，在某種情境之下，會被誘發出來，就像林家棟在丟槍之後就徹底的引發了心中的"惡"。
在劇情的不斷發展中，林家棟心中的「惡」甚至徹底代替了原來的他。本片導演通過這樣的「心理畫像」挖掘出更深層次的人性。