⑴ 導演入門書籍推薦
1、《影視導演基礎》
《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。
2、《經典電影理論導論》
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。
3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》
《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。
4、《導演的攝影課》
《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。
5、《青年電影手冊》
國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。
6、《拍電影》
《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。
費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。
7、《電影語言的語法》
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。
全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。
8、《如何指導演員：導演的必修課》
好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。
本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。
9、《導演的誕生：我的第一部電影》
這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。
在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。
10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》
本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。
作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。
11、《導演創作完全手冊》
本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。
本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。
12、《電影藝術（影印第10版）》
作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。
本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。
13、《大師鏡頭（第三卷）》
《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。
《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。
14、《世界電影史（第二版）》
本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。
本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。
15、《電影是什麼》
安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。
16、《拍電影時我在想的事》
本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。
17、《剪輯之道》
全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、
盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。
18、《好萊塢類型電影》
這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。
作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。
註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」
⑵ 求一些電影拍攝的入門書籍,主要是導演方面的,多謝!
《電影風格（形式與風格）插圖第八版》作者：david bordwell（簡直是電影網路啦，超級通俗易懂）
《電影劇本創造教程》作者：桂青山（很理論，看得懂還是很有收獲）
《學電影必修課》作者：錢威（寫的東西都很簡單，能讓你快點進入製作的世界，包括前期製作，視覺畫面，鏡頭，布光。。。等簡單入門）
《低費用電視電影拍攝》作者：戴爾.牛頓（關於你實際去拍電影的）
《21天搞定電影劇本》作者：viki.king（就是教劇本的小書啦）
我今年要去大學學導，這些書我也都在看，感覺對初學者挺有用的 。你如果比較喜歡某個導演你也可以買他的書來看，例如我買了《tim burton的電影世界》，看自己喜歡的導演能夠讓你了解你想要拍的片子的類型，超大啟發！！！還有，這些書卓越上都有得賣啦！
⑶ 自學編導需要看什麼編導教材
自學編導需要可以參考書目可以借鑒《影視高考基本文體寫作》（山東人民出版社出版，張福起主編）；《影視作品分析》（山東人民出版社出版，張福起主編）；《影視編導專業考前輔導教程》（中國傳媒大學出版社）等，當然還有更多參考教材就不一一展現了。用一句話概括,就是運用視聽語言及其相關知識講述故事的人,及文藝類節目主持等方面工作的高級應用型專門人才。開設該類專業的學校主要有中國傳媒大學,北京電影學院,浙江傳媒學院等。
1、編導的字面含義
編導就是編和導，從編導從事的工作性質來看編可理解為：編寫、編撰、編排、編輯、編劇等；導可理解為：引導、指導、領導、導向、導播、導演等。所以，從字面理解編導就是即能編又能導的復合型人才和職業。編導，是廣播電視影視行業一個專有名詞。
編導專業科目參考書目如下介紹：
一、書名：《影視高考基本文體寫作》
作者：張福起
出版社：山東人民出版社
編輯推薦：影視藝術類專業高考筆試勝經
本書的編著者從多年的培訓和教學經驗出發，針對專業考試中基本文體寫作常見的問題進行詳細的講解，希望能對考生有所幫助。
總體來說，本書具有以下特點：
一，專業性。本書是由一線知名的影視傳媒類專業培訓講師及相關高等專業院校的主考老師集體編寫而成，豐富的培訓教學和主考經驗，使本書的專業性和權威性大大增強。
二，針對性。本書重點是為報考廣播電視編導、戲劇影視文學、導演、文化產業管理、影視製片管理、文化藝術管理、攝影攝像、媒體創意、數字媒體藝術、廣播電視新聞學、影視學等專業的考生而編寫。對專業考試中常見的文體寫作形式分別分成不同的章節，考生可以根據自己所報考的專業來進行有針對性的復習。
三，實用性。本書除了具體考試科目的應試方法指導外，附錄了大量往屆考生的寫作例文，這是本書的最大特點之一，使廣大考生既對應試方法有所了解，又能對具體的文體形式有清晰的掌握。
四，全面性。本書的內容涵蓋了影評寫作、電視作品分析、文學評論、敘事散文和戲劇故事寫作、編導創意及策劃、文化熱點評述等基本文體寫作形式，基本上包括了影視藝術類專業筆試的全部內容。而且本書不是只針對部分院校和省份的專業考試，而是涉及到全國大部分招生院校的校考和省級統考（聯考）的考試內容，全國各地的考生在專業備考時均可使用。
基本文體寫作是廣播影視藝術類專業考試中十分重要的考試內容，可以說直接決定著考生整體成績的高低。本書不僅可以作為廣大藝考生的考前復習教材，也可作為影視傳媒類專業考前培訓學校的專業輔導教材。
二、書名：《影視作品分析》
作者：張福起，房偉
類別：考試用書
出版社：山東人民出版社
本書主要分兩大部分。
［電影評論寫作］
在這部份，首先介紹了影視藝術類專業為什麼要考影評以及怎樣才能寫好影評。又用大量的篇幅對中外電影史和電影視聽語言進行了詳細的介紹，認為這是看懂影片和寫好電影評論的基礎。寫好電影評論必須有一個科學的寫作方法，從影評的種類、寫作方法和技巧角度給考生一個正確的指導。電影評論寫作最關鍵的還是具體的實踐創作
本書作者根據這兩年專業考試的趨向，對今年來一些優秀的電影作品進行模擬性的影評寫作，這些文章完全按照專業考試的要求來進行，並且在每篇文章後面都有對這篇影評的點評，這是本書的一大特色，希望考生在閱讀本書評論例文的同時，一定要注意對後面點評的閱讀。考生的考場試卷最具有說服力，選取了幾篇考生的考場試卷，並且附有這份試卷的分數，希望廣大同學從這些考生的考場試卷中多多總結。
［電視片分析］
在廣播電視編導專業的考試中，有的院校採用電視片分析的方式來對考生進行考核。基於電視片分析寫作相對於電影評論來說比較簡單，在這個章節中，簡單的介紹了電視片分析的寫作方法，並附錄了一些考生例文和往年試題，希望能對考生有所啟發。
三、書名：《影視編導專業考前輔導教程》
作者：趙西盈，豆雪蕊
出版社：中國傳媒大學出版社
此書具有很強的針對性，是針對藝術高考影視編導專業的考生專門編寫的輔導書。編著者作為戲劇影視文學專業的學習者，曾親身經歷過藝術高考影視編導專業的考試，又多次為參加此類專業考試的考生做過輔導，可以說是對於此類專業的動態及考試要求和注意事項了如指掌；幾年的專業學習，在理論與實踐中，他們又進一步加深了對本專業的認識。所以在本書中，大到專業知識，小到應對面試的一言一行，他們都融入了自己的理解和心得，融入了自己切身的體會和經驗，這便是這本書與一般同類輔導書不一樣的地方。
本書具有很強的實用性與針對性，涵蓋了藝術高考影視編導類專業考試的基礎知識、基本文體寫作以及面試綜合考查的方方面面，十分全面、細致。
附錄一和附錄二兩章，從不同方面簡要地介紹了中外著名的影視節、影視劇、影視劇導演、影視劇演員，以及藝術高考影視編導類專業的專業簡介、應試技巧和全國部分高校的考試題目、招生計劃，從而讓考生在全面了解、掌握知識的基礎上，對本專業也有了一定的了解和嚮往，以至產生不懈追求的動力。可以這么說，如果沒有親身的實踐與用心的總結，很難編出如此實用的指導書。
此書以其針對性與實用性，將會對藝術高考影視編導類專業的考生有相當大的幫助。
編導是電視紀實作品的最主要的創作核心工作，具體是指從現實生活中選取有價值的題材進行策劃、采訪、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯製作，最後對作品進行把關檢查的系統性創作活動。也指從事這項工作的人。
⑷ 中學生電影製作適合看的書籍
1、 《故事》 羅伯特麥基
經典。我覺得每個想寫劇本的人都應該好好看看這本書。我前前後後大概看了八遍左右吧。每看一遍，都會有新的收獲，雖然同時也有不同的看法。但這本書覺得還是非常有價值的，不管是寫商業片還是藝術片，都能開放思維，得到一些啟示。
2、 《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
名氣很大，但是看的時候卻很失望。覺得太教條了。《故事》是開放人的思維，而這本書我認為是束縛人的思維，把編劇變成了八股文。不過很多小影視公司老闆在討論故事的時候，都會用這本書的理論公式去套故事，多少分鍾應該轉折第一個情節點，多少分鍾轉折第二個情節點。我認為如果想寫俗套故事，這本書的公式還是有用的。不過如果要是有更高的志向，不要看這本書。這本書還有一本續集：《電影劇作者疑難解答指南》我也覺得沒什麼用。不過有一個導演朋友覺得還不錯，比這一本好多了。
3、 《認識電影》 路易斯賈內梯
這本書第一次看的時候，覺得是經典。當時新版還沒有出，是問朋友借的舊版，如獲珍寶。後來在北京到處找這本書，在海淀圖書城淘到，立馬買下。前前後後也是看了很多遍，但兩年之後，看到第五編的時候，覺得這本書太幼稚了。從此再沒有看。舉個例子來說，裡面一些關於構圖的介紹，仰拍表示偉大，俯拍表示卑微。初看的時候我恍然大悟，原來是這樣的。可是後來慢慢不這么的認為了。這是一種俗套的表現形式。就好像表現一個人的痛苦，總喜歡安排在雨中漫步一樣。符號象徵圖解沒有意義，故事和結構才是王道。簡單而言這本書入門很好，但是等成長起來，一定要把這本書完全忘掉。
4、《香港電影的秘密》 大衛波德威爾
經典。同樣也是先問朋友借的，覺得後來想辦法淘到的書。我是看香港電影長大的，因為香港電影我愛上了電影。盡管後來我接觸到了好萊塢電影，歐洲電影，發現原來電影的天地是那麼的開闊，但那種香港電影的情結是怎麼也揮之不去的。所以看這本書的時候，覺得甚是熱血沸騰。大衛波德威爾對香港電影的分析實在是淋漓盡致，入木三分。令人欽佩不已。
5、《好萊塢的敘事方法》 大衛波德威爾
因為《香港電影的秘密》，崇拜大衛波德威爾，於是買了這本書。可惜翻譯得不怎麼好，很影響閱讀。而且對於大衛波德威爾在這本書中的觀點也不是很贊同。覺得他有時候太專注於技術了。只要是拍出來的電影，他都拿來舉例子，可是問題是有些電影好，有些電影不怎麼好。那麼忽略內容直接分析形式好壞，感覺不怎麼對。
6、《電影化敘事》 范茜秋
看看可以。但是感覺沒有什麼深度，不過是總結了一些電影中的表現手法罷了。可是這些手法，自己看電影中不就能看到了嗎？
7、《電影的力量》 霍華德蘇伯
好像字典一樣，講了電影的很多觀點。有一些非常有見解。但是也有很多平平無奇。不過入門，還是值得一看的。
8、《萊昂內往事》
萊昂內的訪談集。萊昂內是我非常喜歡的大師級導演，買回來兩天內看了兩遍，裡面有一些非常有價值的見解，也有他的一些拍攝的八卦。我個人口味只愛看見解，不大愛看八卦，但還是很值得看。
9、《編劇大師班——眾編劇巔峰傑作訪談類》
好萊塢、歐洲一些當紅編劇的訪談。買的時候很興奮，買回來看發現八卦太多，見解太少。我覺得意義不大，不過我的一個朋友覺得還可以。
10、《電影音樂》 彼得拉森
買的時候有點沖動，買回來發現裡面有《西北偏北》等幾部電影的樂譜分析。因為不懂五線譜，沒看懂，搬家的時候，賣了。
11、《電影是什麼》 巴贊
巴贊的影評集，聽說很牛，不知道為什麼看了很多次，就是看不下去，後來送給朋友了。
12、《施拉德論施拉德》
施拉德是《計程車司機》的編劇，因為喜歡《計程車司機》，買了這本書。不過因為裡面除了《計程車司機》，很多他導演的或編劇電影都沒有看過，於是沒看完。不過有裡面一句關於編劇的話非常有價值，現在還銘記著：每把椅子雖然形狀不同，但椅子還是椅子。這是我看這本書最大收獲。
13、《導演功課》 馬梅
課堂討論實錄，談編劇、導演。很多人覺得寫得不錯，看了三編，沒有再看，覺得對自己啟發不是很大。
14、《希區柯克與特呂弗對話錄》
希區柯克和特呂弗談他的電話，還是關於拍攝的八卦太多。所以看的時候，覺得沒有太大的啟發。
15、《雕刻時光》 塔爾科夫斯基
塔爾科夫斯基談自己的電影和對電影的看法。一個導演朋友非常喜歡，膜拜的境界。所以買了來看，看了三遍。可是因為個人口味問題，感覺收獲不大。因為對塔爾科夫斯基來說，他認為電影可以完全沒有故事，而我卻認為電影要講故事。但這部書還是值得看的。
16、《光影大師，與當代傑出攝影師對話》
我不怎麼懂攝影，很多技術上的地方都沒看懂。不過這本書絕對值得一看。
17、《華人縱橫天下——李安》
李安的訪談，貌似內容和《十年一覺電影夢》差不多。講的是他拍電影的故事。有一些見解很有價值。值得看。
18、《導演電影：電影導演的藝術》
很多好萊塢導演關於電影的看法。經典。很有價值。
19、《電影書寫札記》 布列松
布列松談自己對電影的看法。第一次看這本小冊子，覺得沒什麼。第二次看的時候，發現實在是太經典了。雖然說我不怎麼愛看布列松的電影，太晦澀了。但是這本關於他談電影的書，卻是一看再看。
20、《電影的意義》 梅茨
和巴贊《電影是什麼》一起買的，不同的是《電影是什麼》，能看懂，只是看不下去。這本《電影的意義》是看不懂，也看不下去。一起送給朋友了。
21、《赫爾佐格談赫爾佐格》
每一個想拍電影的人，都應該看這本書。就算不愛電影，也要看這一本書。赫爾佐格的經歷太傳奇了。看完以後，你會渾身充滿了力量，發現：嗯！原來生活可以不那麼簡單的。非常經典的訪談，不管是電影還是人生。
22、《黑澤明自傳》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑澤明從小到《羅生門》之前的自傳。對我而言，還是八卦太多了。不過還是能看。
23、《電影剪輯技巧》 米勒／萊茨
關於電影、新聞片、紀錄片等類型的剪輯技巧書籍。看了三遍，技術而言還是有用的。不過總感覺關於剪輯，還是得多看電影，多自己剪，去找感覺，而不是理論上的紙上談兵。
24、《影視導演》 阿倫阿莫爾
和《認識電影》一樣，也是剛開始覺得很好。後來覺得沒太大用處。當然入門很有用。
25、《我的第一部電影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多導演談自己怎麼拍第一部電影的。對想拍電影的人來說，非常非常有用。
26、《我是怎樣拍電影的》山田洋次
看了《世界電影》雜志選摘的幾章，覺得很有用。因為這本書太老，買不到，於是復印了全本。可惜復印完了才發現，精華部分都在《世界電影》雜志選章上。不過還是很值得看的。裡面講了很多創作的方法。
再補充一本《電影編劇新論》吧，雖然也顯教條，但對我當初很有幫助。當完全不懂怎麼編劇的時候，好萊塢的經典劇作法至少能給你清晰的方向。
不過書看多了，容易限於理論，束縛思想。當了解了基礎的故事概念和邏輯之後，就不必再看了
⑸ 自學導演要看什麼 書
蒙太奇論 (俄)C.M.愛森斯坦著、富瀾譯 / 中國電影出版社 / 28.00 / 平裝
銀幕世界的空間造型 周登富 / 2000-7-1 / 中國電影出版社 / 24.00 / 精裝(無盤)
電影·電視·廣播中的聲音 / 2001-03-01 / 中國電影出版社 / 16.0
認識電影 (美)路易斯﹒賈內梯(Louis Giannetti)著 / 1999-03-01 / 中國電影出版社 / 80.00 / 胡堯之
電影語言的語法 丹尼艾爾 / 1981-11-1 / 中國電影出版社 / 30元
影視教程系列-電影的元素 （美）李·R·波布克 / 1994-10-1 / 中國電影出版社 / 16元
外國電影理論名著:電影語言 (法)馬賽爾﹒馬爾丹 何振淦 / 1980-11-01 / 中國電影出版社 / 7.0
電影是什麼？（法）巴贊 / 2005-05 / 江蘇教育出版社 / 24.80 / 平裝 / 崔君衍
電影表演藝術概論 李冉苒 / 馬精武 / 劉詩兵 / 張建棟 / 2001-10-1 / 中國電影出版社 / 23.8元 / 精裝(無盤)
導演功課 馬梅 / 2003-07 / 廣西師范大學出版社 / 9.80 / 平裝 / 曾偉禎
論電影藝術 / 1994-10-01 / 中國電影出版社 / 17.5 / 何力 / 李庄藩
影視語言教程 李稚田著 / 北京師范大學出版社 / 25.50 / 平裝
電影導演的藝術世界——電影愛好者叢書 鄭洞天 / 1993-6-1 / 中國電影出版社 / 11.00 / 平裝
電影攝影畫面創作 張會軍 / 1998-8-1 / 中國電影出版社 / 23.00 / 平裝(無盤)
視聽語言:影像與聲音 宋傑 / 2001-9-1 / 中國廣播電視出版社 / 12.00 / 平裝(無盤)
我只知道買書！
⑹ 學導演要看些什麼書
一、《不僅僅是好萊塢》
精選伍迪•艾倫近年來六部佳作進行細讀，對其編劇、導演藝術做了力透紙背、獨辟蹊徑的論述。
從電影文學到電影美學，從劇作結構到導演修辭學，從電影本身到電影背後的大文化背景均有涉及。
對與電影內容相關聯的諸多藝術家及藝術史、比較文化、跨文化研究、人類文化學、性心理學、社會心理學、媒體學等學科和話題全面對接，無一迴避。書中論述立論新穎、旁徵博引，令人耳目一新，不遜於伍迪•艾倫電影作品本身。
