Ⅰ 花木蘭口碑票房雙撲街，到底是為什麼
作為迪斯尼首個中國公主真人版電影，《花木蘭》的製作和宣發費用高達3.5億美元，摺合人民幣24億元。在主演方面，有劉亦菲、鞏俐、李連傑、甄子丹等眾多國際明星加持，從籌備開拍製作到上映耗時將近4年。為了給《花木蘭》造勢，早在2019年7月，迪斯尼發布了《花木蘭》的首支預告，立刻引起了全球范圍內的關注。或許正是因為它給大眾帶來的期望太高，失望也來得要更加猛烈。
作為好萊塢最大海外票倉，越來越多的電影都瞄準了中國，不是在裡面新增中國元素，就是找中國明星客串露臉。然而都只是徒有表面，沒有內涵。帶著他們對中國的刻板印象，並沒有正確的認識中國文化。迪斯尼的討好，更多是對市場的討巧，但在文化上仍欠缺充分的了解，最終只是拍出了一個西方觀眾喜歡、中國觀眾卻有點陌生的「東方故事」。
Ⅱ 劉明哲人物介紹
劉明哲
中文名：劉明哲
國籍：中國
職業：動作導演
代表作品：《刺客聶隱娘》
人物簡介
劉明哲，男，中國籍，畢業於北京體育大學，動作導演、演員。
個人作品
劉明哲2001年畢業後進入電影圈，先後參與拍攝了《英雄》《天地英雄》《功夫》《無極》《七劍》《墨攻》《赤壁》《畫皮》《葉問》《花木蘭》《十月圍城》《劍雨江湖》《黃海》《大魔術師》《畫皮二》《三城記》《盜賊聯盟》《湄公河行動》等影片。
2012年，劉明哲在《搞定岳父大人》《小小飛虎隊》《憤怒的小孩》電影中擔任動作設計。
2013年，在《至我們終將逝去的青春》《刺客聶隱娘》電影中擔任動作設計。
2015年，在《萬萬沒想到》中擔任動作設計。
2016年，在《明月幾時有》《你是兇手》電影中擔任動作設計。
2017年，在《羞羞的鐵拳》《希望島》電影中擔任動作設計。
2018年，在《陽光不是劫匪》電影中擔任動作設計。
參演電影
-2015，飾演動作設計
-2013，飾演動作設計
-2013，飾演動作設計
-2012，飾演動作設計
個人榮譽
劉明哲動作設計的《刺客聶隱娘》入圍第52屆金馬獎最佳動作設計。
Ⅲ 動畫片花木蘭人物剖析
沒看過，幫你找點評論吧
《花木蘭》由美國著名動畫公司迪斯尼製作出品。本片改編自中國傳統經典故事《花木蘭》，但完全由現代美國式精神理念構成影片核心，講述主人公花木蘭勇於突破傳統意識框架束縛，追求個性釋放，努力挑戰自身，抗擊社會及外來壓力，實現自我價值的故事。
該片巧妙的將現實的內在立意，與富於神秘色彩的東方經典傳說相結合，獲得不同文化、不同年齡觀眾群體的普遍接受，在全球范圍獲得巨大成功。
整體風格
與迪斯尼常見動畫風格不同，該片整體風格借鑒了中國畫的一些技法，虛實結合，工筆水墨結合，意境悠遠，頗富東方韻味。
片中同時還將這種虛實畫法與鏡頭散焦原理結合，從而避開了水墨動畫不易和三維寫實動畫相融的矛盾，達到了寫意與寫實的協調平衡。
劇情結構
依照悉德‐菲爾德的劇情結構法，從開始到木蘭離家為第一幕建置部分，該部分包括：1，介紹主要人物：以木蘭見媒婆體現角色性格和狀態。2，提出戲劇性前提：徵兵。3，戲劇性情景：社會對女人的要求與木蘭自我觀念的沖突。情節點1是木蘭扮男裝從軍，也即故事真正開始處。
從離家之後到木蘭去京城為第二幕對抗部分，木蘭放下布娃娃為第二幕中間點。第二幕前半部分的動作主題是木蘭想要成為合格的軍人，其中木蘭爬上桅桿拿箭為緊要關頭1。第二幕後半部分的動作主題是木蘭想要和大家一起打敗匈奴，其中木蘭的身份被揭穿是緊要關頭2。木蘭決定去京城救人是情節點2。
剩下是第三幕結局部分。
角色設計
角色造型設計沿用美式動畫常見造型原則，正面角色基本為長方形和圓形臉，頭頂平直；反面角色為三角形臉，頭頂尖。
按美式動畫慣例為主角配備了多話、滑稽、多動的配角——龍，起調劑情節、幽默搞笑、在無人時與主角對話、揭示主角心理、代替旁白和引進神話因素等多重作用。此片因情節需要，龍出場較晚，故另增加一無言配角——蟋蟀，在第一幕發揮相同作用。
反面主角單於也配有一隻鷹作為陪襯，是此類動畫片中較為少見的。鷹的頭部造型採用了模仿單於的方法，構思新穎。片中單於出場不多，且此類威脅性角色不宜多話，也不宜多動，本來難以給人留下深刻印象。故片中通過增加鷹的方法，在單於不出場的情況下，也讓觀眾通過鷹感到他的威脅，效果極佳。
片中正面角色的馬，借鑒了中國漢唐時期的馬匹藝術造型風格，寫意神駿，是該片一亮點。
相反匈奴的馬造型基本寫實，但誇大頭部，使之有野獸的感覺。
動作設計
動作設計首先是影片中塑造角色的重要手段，如襯托木蘭女性魅力的頭發運動的設計，表現其叛逆性格的跳過橋欄的設計，表現木蘭父親好強性格的放開拐杖、跛腳走路的設計等。
動作設計還是衡量動畫片質量的重要標准，只有精細的動作設計，才能使動畫角色栩栩如生。如在花樹下，父親勸慰女兒前，先撫摩手背表示考慮的設計，龍在看報紙時添手指的設計等，都起到類似作用。
預備動作是動畫中場景轉換的常用手法，如在花樹下，父親先抬頭皺眉，然後傳來隆隆戰鼓聲，轉入徵兵一節。
細節設計
精巧的細節設計，在動畫片的表現手法中占據著重要的位置，不同類型的細節在片中起著不同的作用。
在情節方面，如木蘭第一次在花樹下和父親交談的細節，雖然短暫，但卻起著連接角色情感，與結尾呼應，並鋪墊後繼主要情節的作用。
在動作方面，如木蘭用龍點火放炮一節的設計，巧妙的將現實與神話，嚴肅與搞笑完美結合在一起。
在道具方面，如木蘭在見媒婆時用過的扇子，後來用於奪下單於的劍。進一步點出了角色沖破性別歧視，實現價值理想的主題。
三維技術
本片為二維動畫片，但部分地方也使用了三維或仿三維技術，用以增加畫面深度、寫實性和立體感，如開始的三維長城、部分三維煙霧圖層的導入等。
場景造型
偏重風景設計，總體追求寫實和意境結合。如雪山一節，山體為寫實造型，遠處的雪地採用水墨寫意的方法表現。
部分採用了誇張手法襯託人物，如象鏡子一樣映出木蘭身影、使她感到迷失的祖宗碑刻。
節奏
本片總體節奏緊湊，在容易減緩情節的部分，如訓練、行軍、木蘭心理描寫等，都採用歌曲帶過。在敘事部分，人為製造多處緊張情節，使全片保持快節奏感。如木蘭的奶奶閉目過街，木蘭軍中洗澡等。
懸念插入是美式動畫常用手法，可以在緊張節奏處進一步製造高潮，或將幽默因素加入到嚴肅段落中。如雪崩一節，士兵射出繩索卻又沒有抓住，木蘭隨意射出繩索卻被士兵抓住的懸念製造。
場景動畫
因本片為二維動畫，難以體現三維場景運動效果，故大場景動畫的表現相對較弱。因此額外設計了一些輔助段落來加強場景動畫效果，如雪崩一節中，加入龍乘坐金屬盤滑雪的設計。
鏡頭技巧
鏡頭的剪接長度控制，是製造氣氛、調節情緒的重要手段。木蘭抱著最後一枚炮彈去炸雪山時，採用了越來越短的剪接手法，以營造越來越緊張的氣氛。相反，在高潮前的最後一個鏡頭，則延長鏡頭時間，以調動觀眾期待情緒，如雪山被炮打中的延長鏡頭，單於揮劍砍向木蘭時的停頓。
畫面構成與效果
畫面的構成因素直接決定效果的營造，如第一次在花樹下，前景花枝對中景人物的襯托作用。又如雪地之戰中，將俯視遠景表現數量龐大的敵軍畫面，和沖向鏡頭的敵軍騎兵中景畫面，交叉使用，營造出富於強大沖擊力的威脅效果。
影調色調
影調和色調的設計非常講究，不同情節段落有自己的成套色系，且相互間協調統一，共同襯托主題。如開始用於家鄉場景象徵木蘭性格的明艷色調，結尾象徵勝利團員的高調，雪山中象徵戰爭的灰白青冷色系，皇城中象徵威嚴與危險的暗紅色系等。又如在看到被燒毀的軍營時，利用從高調到低調的突然轉變，加重突然面臨危險的戲劇效果
音樂音效
本片的音效和音樂設計非常精緻，無論用於抒發思想的歌曲——部分同時起場景過渡作用，還是襯托情節的音樂，以及各種音效的使用都極具匠心。如馬匹在雪崩中沖突一節，因實際雪地中的音效必然不夠響亮，難以襯托緊張情節，片中就在每一次馬匹沖落的時候加入磬的打擊聲，效果完美。又如木蘭和軍隊離開燒毀營寨進入雪山一節，用主調高亢的音樂預示隱藏的危險。
總結
一部好的動畫片，是由全方位的精心設計製作共同打造的結果。目前有些人認為某些國產動畫片的差距，僅僅在於故事的問題，或是製作技術的不足。我個人認為缺乏大規模、全方位的影片設計，才是問題的核心所在。
Ⅳ 花木蘭版權為什麼在迪士尼
首先花木蘭作為傳統的中國民間故事，是沒有版權的！就好比丹麥的安徒生童話故事，阿拉伯地區的一千零一夜，還有德國的格林童話，這些都早早的被迪士尼搬上了大熒幕，也就是說誰都可以以這個題材來拍攝的。
早在1998年的時候迪士尼就首次是誰花木蘭，投資了7000多萬收獲了3億多的票房，作品中營造的人物形象：花木蘭公主，這個就屬於迪士尼的原創作品，版權是屬於迪士尼的。
(4)迪士尼電影花木蘭動作設計擴展閱讀
迪士尼的很多動畫作品中，女主都有西方背景，她們的結局幾乎逃不出「嫁給王子，過上幸福生活」這個框架，花木蘭是為數不多的東方女性，具有一種獨立自主之美。她女扮男裝，代替年邁的父親上戰場，那份膽識是嫁給王子的公主比不了的。
1998年6月19日，動畫電影《花木蘭》在美國上映。第26屆安妮獎頒獎典禮上，它曾經獲得傑出成就獎。時隔多年，《花木蘭》被翻拍成真人版，女主角花木蘭由中國女星劉亦菲扮演。
Ⅳ 是時候重溫1998年迪士尼動畫片《花木蘭》了，當年為什麼看了好多遍
在全世界都在對抗疫情的時候，迪士尼公司備受期待的真人電影《花木蘭》宣布在北美上映，主演劉亦菲出席了首映禮。
第三、迪士尼在之後還有一部DVD版的《花木蘭2》，額，用網友的話講，如果你看過《花木蘭》，強烈建議你不要看《花木蘭2》。如果你沒看過《花木蘭》，更是強烈建議你不要看《花木蘭2》，自己體會這種絕望的心情吧。
Ⅵ 誰會用英語寫花木蘭（迪士尼版）的觀後感，400字
又一個女人的史詩——評電影《花木蘭》
看《花木蘭》之前，我暗暗祈禱這千萬別是一部炒冷飯的無聊電影。不要像《見過大爺》那樣套餐情節、名牌龍套——惟一不同的是根據對岸風光來安排反角。而看過《花木蘭》之後，我敢說，這是我心目中今年的惟一佳片。
吾家有女初長成
影片伊始，導演故意壓低了鏡頭，讓你看到五分之四的黃土，只有一線藍藍的天。在如此貧瘠的土地上，柔然蠻族草菅人命的血腥，軍戶們承平中的閑適生活，一一展現在面前。影片只略微地用花木蘭哄父親喝酒還是喝葯的細節，就交代了花木蘭從小學習的武功兵法，以及對老父親深深的愛。趙薇的演技不著痕跡，不靠美麗忽閃的大眼睛，就已經把花木蘭善良勇敢的個性勾勒得無比清晰。
木蘭本應在紅旗下長大，幸福地嫁人，男耕女織終老一生。但柔然入侵，父親病重，她只能以代父從軍來履行職責。當木蘭悄悄地拿起長劍、拉上駿馬、掩上柴扉、女扮男裝踏上征程，我們知道，花木蘭長大了。
花木蘭批上戰袍的最初出發點，是為了讓年邁的父親不要戰死沙場。盡管都知道保家衛國的重要性，但作為邊疆生產建設兵團的兒女，她當兵為盡孝的出發點就是這樣的樸素。但，這並不是英雄的瑕疵。一個連親人都不愛的人，怎麼可能愛國？
可嘆幾十年來，我們談到英雄的時候，都認為英雄必高大全：雷鋒就不能有手錶，不能有愛人；關二哥就應該遠離女色，只愛皇兄；小學生作文必是想起董存瑞才起床學習；當警察目的只能是除暴安良。其實，很多英雄，在走上革命道路的最初，也許就是為了一碗飯。
安能辨我是雄雌
花木蘭很快被帶入到軍旅生活。軍旅中不允許有女人的存在，這是中國軍旅的迷信，也是花木蘭遇到的最大障礙。一個女性，在軍旅中隱藏性別生存下來談何容易。人緣極好的同鄉小虎協助花木蘭獲得了大通鋪最靠里邊的床位。花木蘭終於可以安頓下來。
風趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、蘭心蕙質的秀才，寥寥數語就展現了古代軍營鬧哄哄的生活場面。可沖突總是很快的展開，花木蘭因渾身癢癢而去洗澡，女人身份很快被文泰察覺，遇到了自己第一次生存危機。當第二天營長帶隊搜營的時候，我不禁對陳坤咬牙切齒了。人家不就是女兒身入營嗎，犯得著大張旗鼓搜身滅族？而當營長宣布是侄兒丟玉佩引發的搜身事件，又讓花木蘭真正面臨了生與死的考驗。我這才發現，錯怪了文泰。
是讓人搜身發現自己是女人，而讓全村、全營人連坐致死，還是企圖僥幸混過關？生存還是毀滅，這是個問題。
感謝武功高強的文泰，通過花木蘭手上留下的傷痕，使他能明白花木蘭是因女扮男裝而自稱盜賊，這才能在柔然入侵時及時救下花木蘭。
感謝心地善良的文泰，把花木蘭的戰馬牽來，這才能使花木蘭能在第一時間沖殺四圍，順利地刺殺敵方主將。
明天的太陽總是和煦的。和煦的陽光照耀下，一個濁世翩翩佳公子，和一個易釵而弁美少女，成就了一番征戰沙場的功績。
影片發展到這里，沒有展現多少戰爭場面，劇中的台詞少得可憐。但人們卻清晰地把握了花木蘭成長的歷程。這也是我對本片贊許之處。
中國的名著電影電視多有兩個誤區。誤區之一就是重情節之宏大，輕人物心理刻畫。無論水滸三國都是人物臉譜化，性格鮮明，但沒有心理描繪。而近年來的巨作「三大戰役」、「英雄」、「藏龍卧虎」等，都是用宏大熱鬧的戰爭場面鋪陳。這也使得一些人如果看不到宏大的場面就抓狂。誤區之二，就是完全用台詞堆砌。彷彿古龍的小說，離開了人物對話就不知道劇情該怎麼展開。代表作就是「夜宴」。
能不說什麼台詞就能展現情節，小人物創造大時代，不能不說這是國外和香港成熟的手法。趙薇和陳坤在劇中少有的台詞量，卻很考驗他們的演技。
無情未必真豪傑
一將功成萬骨枯，成熟總會付出代價。花木蘭在一次押送糧草的任務中，急於救出深陷敵陣的文泰，卻造成了敵人偷襲糧車的慘重損失。戰爭中，是不是應該舍棄自己的感情？文泰和花木蘭，有著自己的堅持。當文泰的死訊傳來，花木蘭不再勇猛，變成了一個頹廢的酒肉將軍。
愛，只能藏在心裡；情，不能救回兄弟。朔風吹來，陣亡將士的軍牌叮當撞擊，也給與我們每一個人對於戰爭的思考。花木蘭會就此沉淪嗎？將士們能重新站起來嗎？影片把大卷的膠片留給了酗酒、哭泣、卻沒有讓花木蘭說一句話。
「無情」的花將軍終於站起來了！他說：「逃避，阻止不了戰爭；害怕，只會讓我們失去更多。」我們看到的，是把情深深地藏在心裡的花木蘭，是一個嚴冬之後盛放的花木蘭，是一個……把尋夢尋愛和人類解放事業結合在一起的花木蘭。
獲得了同袍的期許，卻受到大將軍嫉妒。終於在一場力量懸殊的戰爭中，大將軍將花木蘭舍棄了。沒有援&軍，沒有糧草，夥伴被斬.殺，將士已疲憊。但這時的花將軍，已然將國之重任放在肩頭。她說：「士兵可以叛我，將軍可以棄我，而我花木蘭，絕不背叛國家。」誰敢說這只是heixie社會的一塊拼盤？誰敢說花木蘭在劇中僅有的兩大段豪言壯語不是發自肺腑？這一刻，我流淚了。
文泰站出來了。他躲開花木蘭是希望她更堅強地面對戰爭。他站出來，是希望他的袍澤能有尊嚴地離開戰場。他義無反顧地在脖子上架著刀走向柔然人。這一刻，柔弱的陳坤變了。孟子雲，雖萬千人吾往矣！一個拓跋宏，一個鮮卑人，堅強地用自己當人質，換取了手足的生命。
在這一刻，誰說戰爭必須無情？沒有情義的人，無法解決「為誰而戰」，必然成為一群流寇。而花木蘭與文泰，成功地將「情」、「義」、「忠」、「孝」完美的統一。
借用魯迅一首詩：無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫？知否興風狂嘯者，回眸時看小於菟。
踏花歸來馬蹄香
文泰用身體換來將士們的生命。花木蘭感於文泰捨己救人，獨自一人混入柔然大帳，並伺機與柔然公主密謀和親。終於在海豚維塔斯的協助下，將弒父自立的新單於門獨刺死。
門獨嗝屁了。木蘭倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上開心了。公主得逞了。
和解的條件是令人扼腕的。文泰必須要娶柔然公主為妻，兩國結為親家，從此放下刀兵。
花木蘭拒絕了皇帝的官位，獨自回到了家鄉。父親垂垂老矣，村民沾沾喜矣。十二年一輪回，同樣的黃土高坡，同樣的東閣門西閣床，同樣的唧唧織機，銅鏡里的花木蘭依然美麗。
文泰來到村裡，兩人有了一個不是結局的結局。
與《拯救大兵雷恩》結尾處突兀地拔高到人性不同，《花木蘭》並沒有牽強的把國家利益提高到至極乃至虛無。結尾不是大團圓，卻也不讓人覺得悲傷。他們是不是不幸福？他們又是不是幸福？不同的人有不同的詮釋。
也許那個傻妞公主是幸福的，她想要榮華富貴，中原肯定比茹毛飲血的柔然更好。她想要當皇後，將來有的是機會。求仁得仁又何怨。但是，丈夫身體雖未背叛，但心靈的遠離，不是最大的背叛嗎？
我喜歡《花木蘭》這部片子。趙薇最近的幾部片子都有很深的表演造詣。前段時間我很喜歡看趙薇主演的《一個女人的史詩》。但這兩部片子有很大的不同。《史詩》裡面是借一個小人物的一生來刻畫整個時代，而《花木蘭》卻是一個女人，創造了一個時代。所以我覺得，《花木蘭》，也是又一個女人的史詩，這也是我們民族最珍貴的財富。
木蘭踏馬歸來，征程甩在身後。對國家，對愛情的理解，讓我們深深的思考。
文泰踏馬歸去，愛情藏在心裡。對木蘭，對未來的期許，讓我們覺得，影片還沒有結束。
駿馬飛馳，彷彿牽連起木蘭的香味，隨著孫燕姿的歌聲，久久連綿。
彷彿阿甘書中飄起的羽毛，飛起，再飛起。希望，在明天。
Ⅶ 《花木蘭》這部電影上映之後，為何沒有達到預想的效果
關於這個成績，很多電影院的經理都說沒什麼意外的。即使同期有競爭力的新作不夠，木蘭的氣勢也是不可避免的。從幾個方面向大家分析原因。
劇情問題從演員表演到動作戲，從動作戲到中國文化，網友對《花木蘭》進行了全方位的批判。《花木蘭》大概是電影史上唯一一部取材於中華傳統故事，由華人出演並在全球范圍內廣泛傳播的真人電影，這是它在中國備受關注的根源。
正因為中國觀眾對「木蘭」的期待值特別高，所以對中國文化的審美意識十分了解，所以「木蘭」的豆板評分和IMDB評分的差為0.8，在海外，一部分觀眾認為「木蘭」很好，但在國內卻有著幾乎相同的顏色差。對於看慣了古裝劇的中國觀眾來說，《花木蘭》不僅是海報，還是20年前盜版DVD的封面水平，動作設計也和20年前的古裝劇一樣落後。雖然在網上流傳著「木蘭」的製作成本達到了2億美元，但是僅從現在的效果來看，很多網民表示「看上去連2億元的成本都沒有」。
因為以上各方面的原因，才導致其票房收入不是那麼理想！