世界首部3d動作電影

Ⅰ 世界上第一部3D電影什麼

不是阿凡達，是《愛情的力量》。

1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。

拓展資料：

立體電影是一種電影，將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。

1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。

1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛成像不同」的現象發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。

Ⅱ 世界上第一部立體電影是什麼

世界上第一部立體電影《愛的力量》是美國帕費克特·皮克丘斯公司在1922年拍攝的。為了獲得立體感，放映時，觀眾必須戴上裝有紅色和綠色鏡片的眼鏡。1945～1946年，在黑海沿岸，蘇聯拍攝的《魯濱遜漂流記》是世界上第一部彩色有聲立體電影，這部影片由安德烈耶夫斯基導演，1947年2月在莫斯科首次放映。在拍攝這部影片的過程中，整整用了5個晚上的時間才解決了技術上的最大困難——讓一隻真貓沿著細樹枝向攝影機鏡頭走來。

Ⅲ 3D電影是世界上的第一部電影嗎

不是，第一部3D電影是《非洲歷險記》。

3D技術在19世紀末就開始被發現，當時英國電影先驅威廉姆·弗萊斯·格林發明了世界上第一套放映和觀看3D電影的裝置：在屏幕上同時製造兩個畫面，通過偏正眼睛使觀眾獲得立體感。

到了1900年，弗雷德里克源鍵·尤金·艾維斯發明了立體攝像機，攝像機模仿了人體的眼睛，使兩個鏡頭相距4.5厘米，相當於人類眼睛的瞳距。

1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D電影。

(3)世界首部3d動作電影擴展閱讀

促進3D電影發展的因素

1、科技迅速發展

電影是科技創新的產物，科技的高速進步帶動了電影產業的繁榮發展。以《阿凡達》為例，巨大的成功背後蘊含著強大的科技支撐。在《阿凡達》電影中有近60%的畫橘襲面由計算機生成，先進的視覺效果雹伍巧以及全新發明的技術，用於實拍動作畫面與CG 合成。

2、經濟急速騰飛

縱觀如今的電影市場，以「大製作、大投入」作為電影賣點的作品已經越來越多，數不勝數的電影製片公司開始加強對電影的投資，期待「高投入換來高質量」成為吸引消費者的最大亮點。

3、需求快速提高

在20世紀90年代看電影只是為了跟上潮流，而現在，隨著人民生活水品日益提高，觀眾觀念的更新，他們對電影的需求地不斷提升也促使著更多的高技術高含量的3D和影視特效向前發展。

3D電影的面世，無疑給觀眾了一個新的感官體驗，立體的視覺沖擊，強有力的打鬥場面，給影片增加了無數的刺激。

Ⅳ 冰川時代3 蘇州上映

7.8

全球賣座的重量級動畫電影《冰川時代3》將於7月8日登陸中國，該片是有史以來首部在華全球同步上映的3D數字電影。

深受觀眾喜愛的所有寶貝角色都回來了！穩重冷靜、全身毛茸茸的長毛象曼尼，聒噪熱心的樹懶希德，練習吃素「學猴」的劍齒虎迭戈，還有「生命誠可貴——愛情價更高——若為橡果故——兩者皆可拋！」的鼠奎特終於要走桃花運啰！這批難兄難弟好不容易渡過冰原時期的凍凍危機，也化解了冰河融化時的危機，此刻的曼尼跟艾莉一心只期待小長毛象的誕生！迭戈卻開始懷疑自己到底有沒有資格成為一隻劍齒虎，因為他莫名得變溫柔了！

希德則依然貪生怕死，但憑著「天上小鳥都會飛下來讓他烤」的本事，此時正開創人生的第二春，搶當起恐龍寶寶的娘來了！不過希德又要惹出一串如鞭炮般響遍冰原世界地面與地底的麻煩來！這次，他們將在一個神秘的新世界裡，遇見身手不凡的斗龍冒險家巴克，直搗恐龍基地，並繼續發揚光大「鬥嘴鼓」的搞笑功力，爭奇斗艷的搶功搶畫面！

《冰川時代3》具備前兩集觀眾熱愛的所有元素，並添加更多喜劇、動作與壯觀的特效－－包含3D技術創造出的電影魔法。《冰川時代》與《冰川時代2》里的冰原動物再度上場，展開另一次冰原世界的驚異冒險。另外，還有幾個令人難忘的新角色，將一同加入冰原世界。

曾為先前的《冰川時代》與《冰川時代2》掌鏡的本片導演卡羅斯·桑塔哈說：「《冰川時代3》是三部系列影片中最富野心的一部，我們把只熟悉冰原世界並經歷過融冰危機的故事主角們，丟進一個非他們與生俱來便能適應的地方。」共同導演麥可索梅爾表示，本片擁有更嶄新且開闊的視野。「本片幾乎就像一部類型片，這實在讓我很著迷。它依舊是部笑點很高明，以角色為主的喜劇，但是地底世界與其中角色，提供了一種史詩般的氣勢與冒險，這對《冰川時代》系列影片而言很新鮮。」

Ⅳ 徐克簡介及詳細資料

早年經歷

1950年2月15日生於越南西貢市，徐克的童年在越南度過。

徐克

1960年，年少的徐克租來設備當起導演與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演，並在校內播放。

1966年，舉家搬到香港後，徐克與十幾個兄弟姐妹享受到了正常的童年生活。

1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。

1975年畢業後，移居紐約，參與一出關於唐人街的電影《From Spikes to Spindles》。1977年回到香港，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。

1978年，參與拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》。

演藝經歷

1979年，在吳思遠的支持下拍攝處女作武俠懸疑片《蝶變》開始了導演生涯。該片被認為是香港電影「新浪潮」的代表作之一。

徐克

1980年，指導拍攝第二部神魔題材電影《地獄無門》，12月4日指導拍攝殘酷青春電影《第一類型危險》在香港經歷禁映、補拍修改後上映。

1981年7月，執哪滑殲導了風格大變的喜劇片《鬼馬智多星》，該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎，同時憑借700多萬港元的票房幫助新藝城第一次打敗了邵氏和嘉禾兩大公司。

1982年，拍攝第二部鬼馬喜劇片《最佳拍檔》，該片以票房2604萬，打破香港票房記錄。

1983年，指導電影《我愛夜來香》，同年拍攝電影《新蜀山劍俠傳》。培訓出一批屬於本土的電影特技人，奠定日後香港動作特效的成熟發展。

1984年，攜手張艾嘉拍攝喜劇愛情電影《上海之夜》。同年指導電影《最佳拍檔之女皇密令》，影片獲得第4屆讓虧香港電影金像獎最佳導演提名；4月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。

1985年，自導自演喜劇電影《打工皇帝》。

1986年，指導由完全由女性為主角的愛情文藝電影《刀馬旦》獲得好評，同年由他監制的都市俠義電影《英雄本色》以3465萬港元票房，打破香港票房紀錄，更開創了一個電影類型英雄片。

1987年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》，奪得1988年法國Avoriaz電影節特別評判大獎、1988年葡萄牙Oporto電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中屢獲殊榮，分別取得五項和三項獎項。

1989年，聯合周潤發回到出生地越南執導動作電影《英雄本色之夕陽之歌》。同年以第二主演出演黑幫題材電影《最後勝利》，該片獲香港電影金像獎男配色的提名。

1990年，擔任導演胡金銓指導的武俠電影《笑傲江湖》監制。

1991年，再度攜手李李沖連傑推出武俠作品《黃飛鴻》，榮獲第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。同年，翻拍喜劇電影《豪門夜宴》，該片結尾徐克還讓許冠文和周星馳在一張餐桌上聚首，以一隻雞 *** 的爭奪，完成了香港喜劇電影的新老交班。

1992年，徐克編劇並執導功夫動作電影《黃飛鴻之男兒當自強》，獲第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名。同年，聯手林嶺東指導拍攝由成龍出演的喜劇電影《雙龍會》。

1993年，導演電影《黃飛鴻之獅王爭霸》，香港收獲2754萬票房。同年，指導帶有戲劇元素的神話愛情片《青蛇》。

1994年，徐克導演及監制古裝愛情電影《梁祝》，獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演提名。

1995年，徐克執導賀歲喜劇片《金玉滿堂》，於農歷年間上映後香港票房達3112萬。

1996年，導演喜劇片《大三元》。1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》，該動畫以《倩女幽魂》為腹稿，歷經四年的製作，成為亞洲第一部以2-D加上3-D電腦製作的動畫長片。

1997年，徐克監制首部動畫作品《小倩》。更打入了國際市場，與好萊塢動作演員尚克勞德范達米合作，先後接拍了兩部好萊塢動作電影《雙重火力》和《迎頭痛擊》。

1999年，徐克製作了電影工作室的首部漫畫集《天涯明月刀》。

徐克

2000年，指導拍攝都市槍戰片《順流逆流》本片更加將武俠片的特質引入到都市槍戰片中。本片因為在手法上的創新，甚至被法國電影手冊評選為2000年世界十大佳片之一。

2001年，依賴電腦特效的幫助，指導神魔電影《蜀山傳》，在電影中有1600多個特效鏡頭，由四家美國特效公司參與製作。同年，另一部片由他監制的《老夫子2001》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。

2002年，徐克監制的驚悚恐怖電影《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。

2004年，編劇一部都市俠者電影《散打》，影片講述了自幼練習中國武術的張國強長大以後外出闖盪的故事。

2005年，改編梁羽生的武俠作品《七劍下天山》推出電影《七劍》，獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。

2007年，與林嶺東、杜琪峯聯合執導動作電影《鐵三角》，該片是三人玩出來的電影，徐克開局，可以增加接力的難度。這是一部成功的游戲之作。

2008年，將驚悚、愛情，以及對人類文明的思考融為一體電影《深海尋人》。同年指導純探討女 *** 情的電影《女人不壞》。

2010年，徐克執導歷史劇情電影《狄仁傑之通天帝國》，影片在中國大陸收獲3億元的票房，並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。

2011年，徐克編劇並執導3D武俠電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片。

2013年，推出3D懸疑動作電影《狄仁傑之神都龍王》，於2013年9月28日全國上映，中國收獲票房6億人民幣。

2014年，徐克執導戰爭動作片電影《智取威虎山3D》，為國內首部3D戰爭動作片。

主要作品

執導作品

上映年份 片名 職務 備 注 1979 蝶變 導演 1980 地獄無門 導演 第一類型危險 導演 1981 鬼馬智多星 導演 第18屆台灣電影金馬獎最佳導演 1982 最佳拍檔 導演 1983 新蜀山劍俠 導演 我愛夜來香 導演 1984 最佳拍檔之女皇密令 導演 上海之夜 導演 提名第4屆香港電影金像獎最佳導演 1985 打工皇帝 導演、演員 1986 刀馬旦 導演、監制 1989 龍行天下 導演、監制 英雄本色3之夕陽之歌 導演、監制 1991 財叔之橫掃千軍 導演 黃飛鴻 導演、監制、編劇 第11屆香港電影金像獎最佳導演 棋王 導演、監制 與嚴浩聯合執導 豪門夜宴 導演 與張堅庭聯合執導 1992 雙龍會 導演、編劇 黃飛鴻2之男兒當自強 導演、編劇 提名第12屆香港電影金像獎最佳導演 1993 黃飛鴻3之獅王爭霸 導演、監制、編劇 青蛇 導演、監制、編劇 1994 梁祝 導演、監制、編劇 提名第14屆香港電影金像獎最佳導演 黃飛鴻5之龍城殲霸 導演 1995 花月佳期 導演、監制、編劇 金玉滿堂 導演、監制、編劇 刀 導演 1997 大三元 導演 小倩 導演 K.O.雷霆一擊 導演 2000 順流逆流 導演 2001 蜀山傳 導演、監制、編劇 黑俠2 導演 2004 散打 導演 2005 七劍 導演、監制、編劇 提名第25屆香港電影金像獎最佳導演 2007 鐵三角 導演、監制 與林嶺東、杜琪峯聯合執導 2008 深海尋人 導演、監制、編劇 女人不壞 導演、監制、編劇 2010 狄仁傑之通天帝國 導演、監制 第30屆香港電影金像獎最佳導演 2011 龍門飛甲 導演、監制、編劇 首部3D武俠片、提名第六屆亞洲電影大獎最佳導演、提名第31屆香港電影金像獎最佳導演、提名第十二屆華語電影傳媒大獎最佳導演 2013 狄仁傑之神都龍王 導演、監制、編劇 IMAX3D作品 2014 智取威虎山3D 導演、監制、編劇 3D作品 未定 法門寺密碼 導演 2017 西遊降魔篇2 導演

監製作品

年份 片名 備注 電影 1986 英雄本色 吳宇森導演 1987 英雄本色2 吳宇森導演 1987 倩女幽魂 程小東導演 1990 笑傲江湖 胡金銓導演 1990 倩女幽魂2：人間道 程小東導演 1991 倩女幽魂3：道道道 程小東導演 1992 笑傲江湖2東方不敗 程小東導演 1992 新龍門客棧 李惠民導演 1992 妖獸都市 麥大傑導 1993 新仙鶴神針 陳木勝導演 1996 新上海灘 潘文傑導演 1996 黑俠 李仁港導演 2013 聖誕玫瑰 楊采妮導演 電視劇 2005 七劍下天山 霍耀良導演

藝術顧問

上映年份 片名 備注 電影 2014 白發魔女傳之明月天國 張之亮導演 電視劇 2005 七劍下天山 霍耀良導演

參演電影

上映時間 劇名 扮演角色 導演 合作演員 2013 《極速TURBO》 印地500 CEO ---- ---- 2012 大魔術師 軍閥 爾冬升 梁朝偉、劉青雲、周迅 1989 最後勝利 黑幫老大 ---- 曾志偉 1985 《打工皇帝》 阿神 徐克 許冠傑、王祖賢、泰迪羅賓 1983 《我愛夜來香》 廣島太郎 泰迪羅賓 林青霞 1982 《最佳拍檔》 ---- 曾志偉、林領東 許冠傑、麥嘉

個人生活

家庭生活

徐克生於越南西貢市，那時越南正在經歷戰爭，重型的軍隊、坦克車、軍車、照明彈、警報、槍聲成為他不可磨滅的童年記憶。十幾歲時，他跟著家人從西貢到了香港。

感情生活

1978年徐克與施南生相識，1996年在美國舉行婚禮。

徐克

2014年7月3日施南生在接受采訪時，坦言已經與導演徐克離婚。

2014年6月11日，年逾60歲的導演徐克被拍到與女友看電影，二人同穿黑色情侶裝，女方更撫摸男方臉頰，相當親密。這位年約30歲的女友名叫樂樂，與徐克在2011年拍《龍門飛甲》前，在網上相識，兩人愈聊癒合拍，徐克就叫樂樂做自己私人助理。

社會活動

2015年4月23日，徐克亮相第五屆北京國際電影節閉幕式。

獲獎記錄

威尼斯國際電影節

獲獎時間 獲獎名稱 2010 第67屆 金獅獎 狄仁傑之通天帝國（提名） 2000 第57屆 未來數字電影獎 順流逆流（獲獎）

香港電影金像獎

獲獎時間 獲獎名稱 2016 第35屆 最佳導演智取威虎山（獲獎） 2012 第31屆 最佳導演 龍門飛甲（提名） 2011 第30屆 最佳導演 狄仁傑之通天帝國（獲獎） 2006 第25屆 最佳影片 七劍（提名） 2006 第25屆 最佳導演 七劍（提名） 1995 第14屆 最佳導演 梁祝（提名） 1993 第12屆 最佳導演 黃飛鴻之二：男兒當自強（提名） 1992 第11屆 最佳影片 黃飛鴻（獲獎） 1992 第11屆 最佳導演 黃飛鴻（提名） 1990 第9屆 最佳影片 喋血雙雄（提名） 1988 第7屆 最佳男配角 最後勝利（提名） 1988 第7屆 最佳影片 倩女幽魂（提名） 1987 6屆 最佳影片 英雄本色（獲獎） 1985 第4屆 最佳影片 上海之夜（提名） 1985 第4屆 最佳導演 上海之夜（提名） 1984 第3屆 最佳影片 新蜀山劍俠（提名）

台灣電影金馬獎

獲獎時間 獲獎名稱 2015 第52屆 最佳導演獎智取威虎山3D（提名） 2005 第42屆 最佳改編劇本 七劍（提名） 1997 第34屆 最佳動畫長片 小倩（獲獎） 1994 第31屆 獎最佳跨媒介改編劇本 梁祝（提名） 1992 第29屆 最佳改編劇本 笑傲江湖2：東方不敗 （提名） 1990 第27屆 最佳影片 笑傲江湖（提名） 1981 第18屆 最佳導演獎 鬼馬智多星（獲獎） 1981 第18屆 最佳影片 鬼馬智多星（提名）

亞洲電影大獎

獲獎時間 獲獎名稱 2012 第6屆 最佳電影 龍門飛甲（提名） 2012 第6屆 最佳導演 龍門飛甲（提名）

釜山國際電影節

獲獎時間 獲獎名稱 2011 第16屆 亞洲年度電影人獎 徐克（獲獎） 2008 第13屆 榮譽獎 徐克（獲獎）

華語電影傳媒大獎

獲獎時間 獲獎名稱 2012 第12屆 百家傳媒年度致敬電影人 徐克（提名） 2012 第12屆 最佳導演 龍門飛甲（提名） 2006 第6屆 最佳電影 七劍（提名） 2006 第6屆 最佳導演 七劍（提名） 2002 第2屆 最佳電影 蜀山傳（提名） 2002 第2屆 最佳導演 蜀山傳（提名）

羅馬國際電影節

獲獎時間 獲獎名稱 2013 第八屆 創新成就獎 徐克（獲獎）

上海國際電影節

獲獎時間 獲獎名稱 2013 第16屆 華語電影傑出貢獻獎 徐克（獲獎）

中國電影金雞獎

獲獎時間 獲獎名稱 2015 第30屆中國電影金雞獎最佳影片獎智取威虎山（提名） 2015 第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎智取威虎山（獲獎） 2015 第30屆中國電影金雞獎最佳改編劇本獎智取威虎山（提名）

香港電影評論學會大獎

獲獎時間 獲獎名稱 2016 第22屆香港電影評論學會大獎最佳導演獎智取威虎山（獲獎）

中國電影華表獎

獲獎時間 屆次 獎項名稱 獲獎作品 備注 2016年 第16屆 中國電影華表獎優秀導演獎 《智取威虎山》 獲獎

人物評價

媒體評價

徐克作品裡的幽默感源自他的童真天性，但他能將愛情中的浪漫表現得如此出色，跟他出色的美術功底有很大關系，尤其是在其古裝作品裡，《梁祝》里油畫的山間竹林，《蜀山》里絢爛奪目的山川大河，《青蛇》里夢幻般的色彩運用。都對主角的愛情過程起到了非常重要的烘托作用。另外，黃沾所提供的長久以來的音樂支持，也是重要元素。（新浪網）

徐克

從《蝶變》的古裝片中出現的火箭式飛索與未來世界的機關槍，到《新龍門客棧》打造新式武俠，徐克那驚人的想像力從來沒有枯竭過，而無論《新蜀山劍俠》的特效試水、《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效，在電影技術的探索之路上，即便總是伴隨著爭議和質疑，他想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西，劈山開出其獨特的異想世界。（電影網）

在2011年華語影壇中，武俠片類型中具影響力的導演非徐克莫屬，他製作的《新蜀山劍俠》、《黃飛鴻》、《東方不敗》《新龍門客棧》等作品已經是公認的經典，他不僅是擁有旺盛的創作力，並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及（騰訊娛樂）

香港新浪潮，應該有八分之一或者十分之一屬於徐克。徐克適時求變，在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下，徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及 *** 作態，粗俗喜劇拯救了徐克本人，也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅。（新浪網）

徐克的電影里從來不缺少愛情。徐克電影里的愛情，開始和結尾往往是大開大合，或者從天堂走向地獄，或者從地獄邁向天堂，這其中的過程便是徐克展露其才華的用兵之地。徐克對愛情的處理元素極為豐富，幽默、誇張、浪漫、 *** ，荒誕、悲情，無一不有，最重要的是，徐克對愛情的描繪極為細膩，尤其是對女人，常常能把一些連女性導演都想像不到的小情小調捕捉到鏡頭里，而且敘述得極為流暢。（新浪網）

明星評價

徐克是最魔鬼的導演，拍戲環境的條件最糟糕，而且還很冷，所以也很辛苦，還要配合3D的拍攝效果，很多動作都要連貫地去做，在風、沙、水泥和撒玉米粉的情況下拍攝，真的很辛苦。若果再有機會去選，我還是會接拍徐克的電影，因為他做每樣事情都很仔細。（陳坤評）

徐克

徐克的導演方式很不同，他很注重前期跟演員的溝通，等到拍戲的時候，他很少說話，會給演員很大的自由。但是他的不說話有時候會讓人摸不透。徐克是一個思維跳躍很快的人，也會有自己的一些專用形容詞，有時像小孩子，很可愛，也有自己的堅持和倔強，表達方式與其他人不同。（李宇春評）

徐克是非常明白我的，也是我最有默契的合作夥伴。《英雄本色》成功離不開徐克的幫助，當時是徐克在投資人面前支持自己拍攝《英雄本色》，很懷念當年的感情，所以想再拍類似於《英雄本色》的電影，不是續集，但是相同的類型。（吳宇森評）

徐克就是一個機器，不斷榨取著演員最新鮮的特質。（張雨綺評）

Ⅵ 立體電影的發展歷史

1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛成像不同」的現象發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片，但此技術具有不少限制。之後從RealD三維等技術發展、阿凡達等電影流行之後，立體影片才進一步被廣泛推廣。

有一名澳大利亞導演宣稱，1936年納粹德國時期已經成功拍攝兩部三維電影。
1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。
1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。
大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》已於2010年6月30日上映。影片採用3D IMAX技術 。
《暮光之城3：月食》的故事繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。
3D電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數是普通影片的10倍！「賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入」，堪稱奇跡。
國內3D熱潮
一系列引進的3D大片掀起了3D熱潮，國內眾多院線紛紛擴建、更新放映設備，力推3D電影。08年中國的3D銀幕數量還只有86塊，一部《地心歷險記》6700萬的票房極大的刺激了各院線老闆的胃口，紛紛上馬升級3D銀幕和設備，到暑期《冰河世紀3》上映之時，中國的3D銀幕數量已經迅速發展到350塊。《阿凡達》上映之時，中國的3D銀幕數量已突破600塊，成為緊隨美國之後的全球第二大3D電影市場。中國3D銀幕數量2010年的目標是1300，這個目標已經實現。
短短一年半時間，3D銀幕數翻了近五番，而且這一增速還在持續。一種是放映機成本較低，投入幾十萬，但科技含量在眼鏡上，因此一副立體眼鏡的成本就達到了700元（如今更新換代，不少影城已經不需押金了）；另一種方式，則是眼鏡只有20到30元，但設備成本高達幾百萬。只要有數字銀幕，在此基礎上花20多萬元添加設備就能放映3D電影，成本不算高，復制起來非常容易。因此絕大部分影城都採用前者設備放映DDD電影。
中國3D電影市場一不留神成為全球第二，成長速度可謂一日千里。同時，一批優秀的影視、動畫工作者也投入到了3D電影的製作。開創了國產3D電影的先河。隨後。只可惜國產3D電影還不成熟，一方面技術上不能真正與好萊塢3D效果抗衡，另一方面急功近利的創作不倫不類，這三部電影進入市場也是幾乎石牛入海。
業內傳言「未來兩年，市場上國產3D電影會出現「扎堆」之勢。2010年2月初上映的3D動畫《超蛙戰士之初露鋒芒》，正在製作中的3D真人版《驚魂平安夜》、《唐吉訶德》、《胡桃夾子》和3D動畫《搖滾藏獒》、《天書奇譚》、《古蜀傳奇》、《齊天大聖鬧天宮》、《豬八戒招親》等將與勢頭更加兇猛的進口3D大片形成直接競爭。 但狀態來看，和《齊天大聖前傳》、《麋鹿王》、《樂火男孩》相似，這些影片都貌似為了搶3D熱潮，分食3D技術帶來的巨額效益，誠意難說。
2010年4D影院是在3D立體電影的基礎上加環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品。所謂4D電影，也叫四維電影；即三維的立體電影和周圍環境模擬組成四維空間。將震動、吹風、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景，人物表演等特技效果引入3D電影（即立體電影）中。形成一種獨特的表演形式，這是當今流行的4D電影。
人民日報海外版2010年7月17日報道，據不完全統計，目前中國3D立體銀幕數量已經超過1000塊，數量約佔全球的1/7，僅次於美國位居世界第二位。
中國電影家協會副主席康健民表示，隨著電影《阿凡達》風靡全球，3D影視已成為業界關注的焦點，同時也極大地推動了國內影院建設。國內3D銀幕數量僅用了2年時間就從80餘塊猛增到1000多塊。

Ⅶ 3d電影為什麼要戴眼鏡看

3D眼鏡（英語：3D glasses），也可稱為「立體眼鏡」，是一種可以用來看3D影像或圖像的特別眼鏡。立體眼鏡分很多顏色類型，比較多見的是紅藍和紅青。工作原理是採用光在相對應顏色和不同顏色下的通過性，來達到讓兩隻眼睛只看到3D圖像2張圖中的一張。立體眼鏡不僅僅用於觀看3D電影，3D電視，還有3D游戲等。

1、線性偏光
2、環形偏光
主動式
液晶快門眼鏡：可以為家庭用戶提供高品質的3D顯示效果，這種技術的實現需要一付主動式LCD快門眼鏡，交替左眼和右眼看到的圖象以至於你的大腦將兩幅圖像融合成一體來實現，從而產生了單幅圖像的3D深度感。
互補色
又稱色差式，既大家常見紅藍，紅綠等有色鏡片類的3D眼鏡。
色差式可以稱為分色立體成像技術，是用兩台不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印製在同一副畫面中。用肉眼觀看的話會呈現模糊的重影圖像，只有通過對應的紅藍等立體眼鏡才可以看到立體效果，就是對色彩進行紅色和藍色的過濾，紅色的影像通過紅色鏡片藍色通過藍色鏡片，兩隻眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
原理：
左放映機的畫面通過紅色鏡片(左眼)，拍攝時剔除掉的紅色像素自動還原，從而產生真實色彩的畫面，當它通過藍色鏡片(右眼)時大部分被過濾掉，只留下非常昏暗的畫面，這就很容易被人腦忽略掉；反之亦然，右放映機拍攝到的畫面通過藍色鏡片(右眼)，拍攝時剔除掉的藍色像素自動還原，產生另一角度的真實色彩畫面，當它通過紅色鏡片(左眼)時大部分被過濾掉，只留下昏暗畫面，人眼傳遞給大腦後被自動過濾。
偏振光
偏光式3D技術現普遍用於商業影院和其它高端應用。在技術方式上和快門式是一樣的，其不同的是被動接收所以也被稱為屬於被動式3D技術，輔助設備方面的成本較低，但對輸出設備的要求較高，所以非常適合商業影院等需要眾多觀眾的場所使用。不閃式就是利用此原理。
原理：
立體感產生的主要原因是左右眼看到的畫面不同，左右眼位置不同所以畫面會有一些差異。
拍攝立體圖像時就是用2個鏡頭一左一右。然後左邊鏡頭的影像經過一個橫偏振片過濾，得到橫偏振光，右邊鏡頭的影像經過一個縱偏振片過濾，得到縱偏振光。
立體眼鏡的左眼和右眼分別裝上橫偏振片和縱偏振片，橫偏振光只能通過橫偏振片，縱偏振光只能通過縱偏振片。這樣就保證了左邊相機拍攝的東西只能進入左眼，右邊相機拍攝到的東西只能進入右眼，於是乎就立體了
時分式
又稱主動快門式3D眼鏡，快門式3D技術可以為家庭用戶提供高品質的3D顯示效果，這種技術的實現需要一副主動式LCD快門眼鏡，交替左眼和右眼看到的圖象以至於你的大腦將兩幅圖像融合成一體來實現，從而產生了單幅圖像的3D深度感。
原理：
根據人眼對影像頻率的刷新時間來實現的，通過提高畫面的快速刷新率（至少要達到120Hz）左眼和右眼各60Hz的快速刷新圖象才會讓人對圖象不會產生抖動感，並且保持與2D視像相同的幀數，觀眾的兩隻眼睛看到快速切換的不同畫面，並且在大腦中產生錯覺，便觀看到立體影像。

Ⅷ 3D立體電影是種什麼樣的電影呢

1、3D立體電影是一種電影，1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。

戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。

2、4D電影

4D電影（或四維電影）是在3D立體電影的基礎上和周圍環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品，但不是幾何意義上的四維空間。

4D電影通常是將震動、吹風、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景和人物表演等效果模擬引入3D電影中，形成一種獨特的表演形式，這些現場特技效果和劇情緊密結合，加上影院椅子的特殊裝備，營造一種與影片內容相一致的環境。

讓觀眾通過視覺、嗅覺、聽覺和觸覺多重身體感官體驗電影帶來的全新娛樂效果，身臨其境，驚險、緊張刺激 。

3、5D電影

5D電影是在3D立體效果的基礎上增加動感座椅，環境特效，5D電影院讓觀眾從聽覺、視覺、觸覺，這幾方面達到最強大的逼真感，如同置身於影片中，通過環境模擬實現風、雨、電、煙、雪花、泡泡、火焰掃腿、捅背、震動、香煙等環境效果。

順著影視內容變化可實時感受到置身「閃電、煙霧、雪花」中，在「火焰」前有灼熱感，海浪撲身時會「濕」了衣裳。體驗下墜、震動、刮風、下雨、掃腿等全新的真切感覺，對電影行業有一定的推動作用。

4、6D電影

6d電影在適時調整影院內的環境，如聲音、音響、氣味、色彩，完全顛覆過去的觀影經驗，就好像走進迪斯尼樂園一樣，電影除了看，還可以聞、摸、動，靜態欣賞變成動態參與。也就是聽覺、視覺、嗅覺、觸覺、味覺、還有就是感覺。

5、7D電影

7D互動電影是一場動感之旅。聲、光、影、水、霧、煙，地震來時的強烈晃動，山崩到時的滅睜盯陵頂之感，超凡脫俗的技術造就了7D互動電影過硬的體驗，它把影音的藝術，通過感測，光感，震動搖晃的使用等等變得真真切切，再加上五維度場景的包攬，立刻將觀看者引入了其中，看電影，變成了經歷了一場電影般的生活體驗。

7D互動電影是將游戲娛樂與動感影院技術巧妙結合的創新項目，也是一個全新概念的娛樂媒體業。它的基本涵義是指觀影者能夠成為電影中的角色，介入影片事先設置的環境與劇情，讓觀影者身臨其境般感受到自己就是電影里的一份子，觀影者就是影片里的主角或是其中一員，並持續與影片內容產生交互作用。

(8)世界首部3d動作電影擴展閱讀：

1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛成像不同」的現象發明了一種立則睜體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。

1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。

1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片，但此技術具有不少限制。之後從RealD三維等技術發展、阿凡達等電影流行之後，立體影片才進一步被廣泛推廣。

有一名澳大利亞導演宣稱，1936年納粹德國時期已經成功拍攝兩部三維電影。

1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。

3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。

1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。

1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。

1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。

1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。

1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。

1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，悉戚很快就讓觀眾失去了興趣。

1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。

2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。

2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。

2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。

2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。

大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》已於2010年6月30日上映。影片採用3D IMAX技術 。

《暮光之城3：月食》的故事繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。

3D電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。

以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數是普通影片的10倍！「賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入」，堪稱奇跡。