『壹』 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(1)電影劇本動作怎麼表現擴展閱讀：
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。
『貳』 電影表現手法有哪些
電影景物描寫
劇作中對人物生活環境的風景和各種物象的描寫。表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。
【《十三衩》中狼煙遍地】
電影細節描寫
細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。
電影白描方法
白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵以形傳神。
【《塔洛》人物白描】
電影象徵手法
電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。
『叄』 寫劇本常用什麼手法
1、寫實主義手法
嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。
2、麥格芬手法
它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。
5、象徵手法
根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象，以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。
6、怪誕手法
指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象。
7、白描手法
白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。
8、細節描寫手法
細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。
『肆』 電影八大表現手法是什麼
1. 寫實主義手法力求嚴格、真實、客觀地呈現現實世界，與傳統審美觀念中的理想化形象相對立，不加任何修飾地反映現實。
2. 麥格芬手法指虛構的某人或物，在故事中作為重要線索出現，盡管不存在，卻對劇情發展起到關鍵作用。這是希區柯克電影中常用的一種表現技巧。
3. 交叉蒙太奇是通過將同一時間點上不同空間發生的兩個或多個動作交叉剪輯，創造出緊張的氣氛和強烈的節奏感，從而引發觀眾的懸念和緊張感，加強戲劇沖突的尖銳性。
4. 平行蒙太奇（並列蒙太奇）涉及兩條或多條情節線的同時展現，各自獨立敘述，最終在一個完整的情節結構中匯聚，或者兩個以上的事件相互交織，展現一個統一的主題或情節。
5. 象徵手法利用事物之間的聯系，通過具體的形象來表達抽象的概念、思想和情感，從而提升作品的深層意義，使其更加含蓄而深刻。
6. 怪誕手法在電影劇本創作中，通過使用奇特、離奇、違反常規、異常變形和極度誇張等表現方式來描繪人物、事件、物體和景象，以創造新奇和刺激的效果，引發觀眾的興趣並加深其印象。
7. 白描手法，源自中國繪畫技法，指用墨線勾勒出人物和景象的本質特徵，突出其神韻，不施色彩或僅略施淡墨。這種技法以對象本身的簡潔特徵引發觀眾的聯想，豐富形象的表現。
8. 細節描寫手法關注表現對象的細微之處，並對其進行精細的描繪。細節描寫是電影劇本中塑造人物性格、推動事件發展、構建典型環境和傳達主題思想的重要手段，是作品形象描繪的基本單元，但沒有統一量的規定性。
『伍』 在電影中什麼被稱為戲劇性動作求解答，謝謝
戲劇性動作指的是動作在一系列上升的危機中爆發。這些危機的准備和實現，使全劇經常地趨向一個預定目的而不斷的運動，這就是我們所謂的戲劇性動作。通俗的說，戲劇性動作就是主人公有一個目標，然後他不斷想著這個目標前進。美國著名的編劇理論家悉德·菲爾德認為，「所謂的需求就是劇本中什麼是你主人公想要贏得、獲取和期望達到的目標」，編劇在有意識地為主人公設定需求，設定完成後，「你就可以為這一需求設置障礙，這樣這個故事就成為主人公持續不斷地克服一個又一個障礙從而達到他或者她的目的，實現自己的需求的過程」
設置戲劇性動作的兩個要求：
a、動作的目的；b、喜劇的層次。（克服障礙，實現需求的過[1] 程）
1、完整統一：劇中人物行動要求完整和統一，要求動作前後貫穿，因果相承，有頭有尾；要求不懂任務的多個動作線有內在的聯系，不能批次無關；要求整個電視劇無論多長多復雜，是一個行動。
2、明確需求：人物的需求要明確，切忌含糊，最好用一句話就可以概括。優秀的劇本都有整個特點，如《泰坦尼克號》《終結者2》都可以用「逃生」來概括。劇本的主人公的需求應該簡單而強烈，一旦目標確定絕不動搖，指揮百折不回，知道把人物拖向最終極端的環境，產生最震撼的戲劇性效果，最終達到高潮。
3、層次分明：劇本的戲劇性動作在確定了一個明確的需求之後，必須由多個動作的層次來構成。
『陸』 電影劇本包括什麼要素action, scene heading
電影劇本的構成只有四個基本要素：場景描寫 (Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)，要明確區分。
一般術語∶
1、遠景(WIDE SHOT)︰多用來交代周圍的環境。
2、特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
3、跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
4、溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
5、拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
6、接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。
7、角度對准(Angle on)∶比如 BILL走出便利店，相機對准 BILL。
電影劇本基本格式:
1、首先要寫出時、景、人。
2、在描寫情態時，先用三角式符號放在前面。
3、對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上冒號。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。