① 當年成龍李連傑片場大打出手，導演硬著頭皮拉架，最後誰贏了
當年成龍李連傑片場大打出手，導演硬著頭皮拉架，導致最後並沒有分出勝負。大家都知道要拍攝武打片是非常危險的，有的人選擇更多的是找替身，但是在娛樂圈當中也有那麼幾位明星無論在什麼樣的時候都自己親自上，可以看得出來，他們是非常尊敬這個職業，也非常尊敬自己所飾演的角色。
成龍在國內外都有大量粉絲
而曾經成龍在一次采訪當中提到過，他們兩個在當時都非常想試探一下彼此的功夫，所以他們兩個人就開始了真打。在當時拍攝他們兩個人有對招的環節時，兩個人似乎非常的默契，就展開了真打環節。
然而當兩個人的鏡頭拍攝完畢以後，導演喊停，這個時候他們兩個人就像沒有聽到一樣，又來回進行了許多招式的比拼，導演一看當時的情形非常的不對勁，要知道他們兩個人在打架的時候是非常可怕的，別人都不敢上前去制止，而且眼看兩個人心中的那團火馬上就要控制不住了，導演不得不自己硬著頭皮上去拉架。像這樣的事情，在片場中也發生了許多次，所以在這部電影拍攝的時候，所有人都非常的膽怯，氣氛異常的緊張。對於這件事你怎麼看？
② 成龍為什麼一大把年紀了，還在堅持拍武打戲
為了發揚最後的香港動作片，也為了養活整個成家班，成龍已經一把年紀了還是堅持拍攝武打電影。作為香港武打片的代表，成龍真的把一輩子都給予了香港動作片，甚至到了頭發斑白滿身傷痕的今天還是會堅持參演電視劇；其實他的努力是為了兩類人，一方面是為了宣揚香港特色的武打電影，另一方面就是為了整個成家班。
為了成家班的將來，也為了宣揚香港武打片的特色，成龍一直堅持拍攝武打片。
③ 以一部成龍的影片為例，談談成龍電影的特點，不要完全抄襲影評什麼的，寫出自己的感受。急急急
成龍的影片是武打喜劇，首先他本人是武行出身，手上確實有真功夫，打起來是拚命三郎.
但是他的招式不是中國傳統武功，而是參雜了現代散打，跆拳道一類的簡單招數，並結合一些道具，比如椅子，窗戶，鋼絲等平常能見到的東西來設計武打動作，這就顯得十分靈活，真實，因為真正的打架本來就要結合現場情況，利用身邊的物品，砸人，翻牆等.....
而且他的武打劇情都是帶點自嘲和諷刺的形勢，對現實世界的誇張表現，讓人捧腹大笑，比如一拳打中對方自己的手會痛，成龍打完架，甩手是一個經典動作。
然後看成龍的電影，都有一種感覺，那就是很真實，很貼近生活，好似生活中真的有那麼一個能打能鬧的人，這也是大家稱呼他為成龍大哥的原因，因為很真實很親切。
還有就是創新，劇情不用說，成龍的電影幾乎看不到抄襲和模仿，我們可以從他演的人物看出來，成龍基本沒演過哪些本來就有名的角色，他在電影中的角色一般都是沒有名聲的，大家一聽就感覺陌生，但是這個陌生的名字卻能被他演繹的栩栩如生，這就是劇情創新和銜接的重要性
我還有工作，暫時說到這，希望能給你幫助
④ 成龍主演的電影很多都是功夫電影，你認為演繹的如何
我們一提到很多功夫電影就會第一時間想到成龍，他不僅演過非常多的功夫電影，每一部都充滿了他的心血。對於成龍來說不管是從國內還是到國外，對他的演技都是一致的好評，不僅是他在演戲時候的敬業表現還是他詮釋角色貼切性都是他備受好評的原因。
演員的職業素養就是在拍攝的過程中不管有再多的困難都能夠迎難而上，像成龍就是在拍戲的時候能夠不斷的提升自己，也能夠突破自己的極限。這才有了我們在看他功夫電影的時候刺激而又爽快的打鬥場面，沒有人是一朝一夕就能夠其中的拍武打戲的，像成龍就是在背後苦練了很久才能夠在拍武打戲的時候真人上場。
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⑥ 原來成龍是發明家，為什麼網友們會突然說他是「發明家」呢
因為成龍在拍戲的過程中設計了很多精巧的道具，這些道具也幫助他在電影中有更好的發揮。
成龍是一位家喻戶曉的功夫巨星，很多小夥伴都看過成龍的電影，雖然現在成龍已經上了年紀，拍的動作電影也沒有那麼多了，但是很多人依然會溫習他早期的作品，因為成龍所拍的電影都是經典，確實值得我們反復回味。
很多人表示成龍是一個發明家。
以前我們在看成龍電影的時候，沒有發現裡面的動作其實是成龍設計的，裡面很多武打細節和道具都是成龍一手設計並且製作出來的。比如所謂的快速摔倒器，成龍會讓工作人員把一個鋼絲牽在替身演員的腿上，當需要做出武打動作的時候，後面就會有工作人員拉鐵絲，這個時候工作人員就摔倒了。
⑦ 成龍電影中的武打部分與我們平時常見到的武打動作片有什麼不
復制一下其他人的總結《成龍的打鬥風格》
從1980年起，成龍電影的武打大概分成三種風格：
其一、街頭太保型。
前期的《師弟出馬》、《龍少爺》、後期的《重案組》都屬於這一類型。這種類型的特點是：成龍扮演的角色武功不高，對付對手十分吃力，因此手腳亂用，胡打一氣，武術招式運用的很少，打鬥十分接近真實的街頭毆斗，格鬥主要用於配合劇情。《師弟出馬》
、《龍少爺》 、《重案組》
其二、格鬥大師型。
中期的《快餐車》、《龍的心》、《飛龍猛將》，90年代以後的《醉拳2》前半部分都屬於這一類型。這一類型的特點是：成龍扮演的角色武功很高，基本能算上是全劇的最強戰士，格鬥風格硬朗，動作強悍有力，打擊感強烈，看起來很「爽」。這個類型都是與別人合作的結果，換句話說，是洪金寶和劉家良讓成龍變成了「格鬥大師」。《龍的心》、《飛龍猛將》、《醉拳2》
其三、芭蕾武者型
中期的《A計劃2》、《警察故事2》、《龍兄虎弟》、《奇跡》，90年代後的《紅番區》、《白金龍》、《醉拳2》的結尾部分以及去了好萊塢以後的《上海正午2皇家威龍》都屬於這個類型。這是真正的成龍風格：人物輕盈敏捷，招式出其不意，善於運用環境和道具，與人打鬥好像跳起優雅的芭蕾一樣，請不要把它與李小龍相比，因為他們追求的不是一回事，我更願意把它和偉大的卓別林、基頓放在一起。
從70年代末開始，洪成兄弟成為香港最舉足輕重的兩大班頭，為了打出自己的風格，他們或合作或獨力，共同創造了很多區別於李小龍的東西：
——剪接鏡頭，洪成電影的共同特點，一個動作由2-3個鏡頭組合而成：角色出招——擊中特寫——被打角色倒地（或摔撞玻璃牆壁樓梯等）的特寫。在李小龍時代，鏡頭只是對著李一個人拍。
——多用中長鏡頭，成龍本身較喜歡用中長鏡頭，而洪金寶則比較善用近鏡特寫來增強打擊效果。
——粉塵效果，香港電影後來普遍運用的一項發明，在頭發，衣服和鞋子里加一種叫「POWER」粉的東西，能有效增強打擊效果。
——大量運用特技演員，這方面成龍可以說是無人能出其右了，因為他本人就是一個特技超人。
——利用環境和道具，成龍獨有的技能。
⑧ 在武打動作片中，明星難免會找替身，那麼你看過誰拍武打片是不找替身的
大家都喜歡看武打片，不管是中國的還是外國的，只要是武打片都會吸引人的眼球，因為武打片給人的感覺就是比較激情，看到的時候可以說是熱血沸騰，我們中國也有很多的武打明星，其中最出名的我認為就是成龍，甄子丹，李連傑，吳京了，可以說他們每個人都會武功，並不是假的，他們為了拍戲可以完全不顧自己的生命安全，可以說這種精神值得我們學習。
成龍的成功不是偶然的，他為他的作品付出了很多的汗水和血水，可以說他是李小龍之後中國第二人成為全世界公認的最佳演員。
⑨ 功夫電影（如成龍系列、李邊傑系列）他們格鬥類型是什麼搏擊還是武術之類的
成龍 Mr.ChengLong
出生於1954年4月7日，山東人，國際著名功夫影片巨星。
1988、1992年榮任世界傑出華裔青年。1999年獲得香港政府頒發的銀紫荊星章。
2000年10月，國際著名影星成龍笑意盈盈地從北京奧申委常務副主席劉敬民手中接過了北京奧申委聘請證書。這是第一個受聘的北京申奧形象大使。
通過馳名世界的中國功夫，成龍在國際社會中贏得了很高的聲望。在北京申辦工作進入到關鍵的時期，成龍的加盟為申奧形象的進一步提高起到了積極作用。
成龍說，申辦奧運對提升全北京以至全民的國際形象至關重要。身為華人的一份子，能夠參與到申辦工作中他感到非常光榮，他將全力以赴投入到這件中華民族的盛事中來。同時他也呼籲，全民行動起來共同為申辦出力。
受聘當晚，他便置身攝影棚，與張藝謀一起練起了太極拳。這將是申辦陳述片中的一個鏡頭。
張藝謀給成龍講解如何拍攝這56秒的鏡頭：「太極是中華民族的國粹，我們要表現出太極那種氣韻亨通的感覺。」成龍與張藝謀進行完簡短的溝通後便上台跟著拳師舞了起來，雖然成龍在台上還一個勁兒地念叨：「我平時演的都是硬功夫，動作出手特別快，太極卻是很慢的東西。」可他一端起架子來卻形神兼備，頗有幾分大師的味道。一邊觀看的人群不禁嘖嘖贊嘆：不愧是成龍，這片子准能拍出中國人的精氣神來！
成龍大使的身手加上張藝謀大師的製作，到時候呈現在觀眾面前的「國粹」，肯定不會讓我們失望。
成龍個人檔案
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出生地點：香港
身高：1.74
體重：63
血型：AB
原名：陳港生
藝名：陳元龍
籍貫：山東人
名銜：■英國MBE勛章
■法國文藝騎士勛章
■世界十大傑出青年
■香港十大傑出青年
任職：★導演會的主席
★武師公會的永遠名譽會長
★演藝人協會的副主席
★攝影師學會副會長
★燈光師工會的名譽會長
成名作：功夫喜劇《醉拳》
獲獎作品：《警察的故事》
1978《蛇形刁手》《醉拳》
1979《笑拳怪招》
1980《師弟出馬》
1982《龍少爺》《A計劃》
1985《龍的心》《警察故事》
1987《龍兄虎弟》《A計劃續集》
1988《警察故事續集》
1989《奇跡》
1991《飛鷹計劃》
1992《雙龍會》《警察故事之超級警察》
1993《都市獵人》《重案組》
1994《醉拳Ⅱ》
1995《紅番區》《霹靂火》
1996《警察故事之簡單任務》
1997《一個好人》《我是誰》
1998《尖峰時刻》
最喜歡明星：沒有特別喜歡
最喜歡食物：魚翅
最喜歡演員：查理卓別林
最喜歡顏色：白、杏
婚姻：已婚，有一子
公司：滾石唱片,嘉禾電影
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成龍的魅力何在？
人人都想知道這個答案，答案也可能有許多種，但公認的一點，可能是他的那種拚命的敬業精神。作為一個打星，一般人認為其生存周期不會太長，但成龍卻40多歲仍在閃鑠著光芒。反觀史太龍，阿偌新力加等，早已改戲路。成龍的成功之處，還在於他會用腦子去思考，他知道如果走李小龍的硬派路線，肯定不會有多大的發展前途，於是他獨創成龍式的打法，將喜劇原素溶入武打中，這可能與他崇拜卓別林有關。而在設計武打場面方面，他也有過人之處。他指出，好萊塢靠的是電腦特技，而我要靠真人表演。他的每一部電影中，武打特技都設計得不同，這的確要花心思。現在成龍已將他的所有特技設計錄成VCD，讓別人研究。總之，由成龍引出來的成龍文化值得我們去研究。
成龍，其實也是一個神話。在世界上，每當外國人談起中國文化，肯定會談到李小龍，金庸還有的就是成龍。因為他們是中國現代通俗文化的代表人。成龍是繼李小龍以後成就最高的的武打巨星。他的過人之是在於創造了幽默，風趣的武打風格，能將武打溶入到實實在在的生活中，不在是傳統的死板招式。而他的另一過人之處，就是他的拚命精神。近二十年來，他受了多少次傷，也許只有他才知道，有幾次甚至拿了他的命。但每當康復後，他又會全心投入到拍攝中，確實令世人敬佩。成龍大哥的魅力已令無數影迷為之傾倒，其地位無人可以取代。在這里，讓我們一起領略他的風采。
成龍從1961年，他踏入中國戲劇學院開始，除了在荔園演出，還被派去片場跑龍套。他的第一部片以無樓之名在《大小黃天霸》中演六霸，繼而便改名陳元龍演出了《梁山伯與祝英台》及《秦香蓮》。1971年他與於占元的十年約滿，恢復自由身，與師妹元秋一起跟朱牧的大地公司簽約，演了好些影片，但始終只是配角。同時他亦開始擔任武術指導，作品包括吳宇森的《少林門》等。
1973年，李小龍猝然暴弊，羅維看中了他，將他改名為成龍，希望他能成為李小龍的接班人。但令羅維與成龍都失望的是，他接邊拍的《新精武門》、《風.雨.雙流星》、《雙渡雲山》、《少林木人巷》都不甚賣座。正是有意載花花不開，無心插柳柳成萌，吳思遠向羅維借用成龍，《蛇形刁手》的創新招數令觀眾耳目一新，繼之而來的《醉拳》更是近代功夫片的代表作。而羅維再為成龍開拍類似的諧趣功夫片亦無際於事。 嘉禾重金挖角，撬走了成龍，拍了《師北出馬》，《A計劃》，成龍的功夫巨星地位開始獲得肯定。
很多人將成龍與李小龍比較，兩人最明顯的不同是李小龍是打不死的神(《精武門》)陳真的死只用一個定鏡，他永不會表現痛苦的表情，而成龍卻是活生生的人，有喜怒哀樂，會被人打個半死，甚至會被對手[剝光豬]。成龍的亡命動作經常是向生命挑戰。《A計劃》中從三層樓跳下，《警察故事》中在百貨公司沿電線滑下，以至近期《紅番區》，從天台跳過另一層的天台，《我是誰》中從高樓上滑下等驚險場面，無不令人目瞪口呆。他已經是無片不傷，拍《龍兄虎弟》時跳下山崖傷及後腦險更有性命之及。
成龍逐步發展成正義的化身，不只有銀幕上的形象如是，在銀幕下亦如是，向政府呼籲支持香港影業，反黑、掃除水貨，慈善籌款都少不了要成龍大哥出來振臂一呼。
近年成龍亦躍升為國際巨星，《霹靂火》是第一部在全美一千多間劇院公映的港產片，1998年他投入美國《Rush Hour》(高峰時間)的拍攝，結果該片成為美國當年十大賣座片之一，看來成龍的傳奇又邁向另一個高度。
星路
因為一身好功夫得以走上銀幕被人認知；因為不怕死，真拼真幹得以走向世界受人推崇。成龍的神話，幾經起伏跌宕，到今天終於定格於頂峰處。再回首，誰人能透過傳奇的榮光，逼視生存的艱難。
經過多方努力，寰亞公司終於在成龍的首肯下推出《成龍的傳奇》。在此特輯中，成龍將親口道出他在京劇學院受訓練的艱苦經過，如何從一個武師發奮圖強成為超級巨星的傳奇經歷，並詳細說出他製作武術電影的心得。
從《蛇形刀手》破空而出，成龍從影二十載，在擁有撲天蓋地的鮮花掌聲的同時，還擁有了另一種證明，那就是渾身上下的累累傷痕。打開成龍的「醫葯箱」，伴隨著他的功夫神話，我們可以發現他的金剛之身到處都布滿了刀傷劍創以為見證。
早先在所謂傳統功夫片中，盡管打鬥不息，但距離動作片中的驚險尚遠。自從進入動作片時代，成龍拍片一部比一部玩命，當他動輒從飛奔的化車上一躍而下，或者從幾十層的高樓上破窗而出時，他的「醫葯箱」除了止痛散和雲南白葯之外，還得添置大器械。最讓人肝顫的是幾年前，成龍在南斯拉夫拍片時嚴重傷及腦部，當即昏迷不醒，需要馬上動手術，這一變故嚇呆了同行的所有成員。一次一次以死亡的邊境挑戰而回，一次一次披掛整齊又昂然登場，成龍從來沒有動過收山的念頭。 見多了生與死的較量，便不再去為「安度幸福晚年」這樣的計劃傷神費腦，只看重踏踏實實的每一天。「坦白地說，我寧可為電影而死，而不願老死」。
成龍的堅定中透出幾多悲壯，無怪乎在如今誰都不服誰的年頭里，唯獨對成龍，整個演藝界無一人背後嘀咕說三道四。佩服，來自口也來自心。如果一味只是拿命說話，倒算不得英雄了，成龍在勇往直前之餘還有一個致勝的法寶，那就是強烈的社會責任感，拳拳一顆公益之心，融匯於影片之中，使得成龍渾身上下盪漾著一股浩然正氣，充滿一腔中流砥柱的力量。
當《紅番區》、《白金龍》、《霹靂火》、《義膽廚星》等影片在美國上映大獲成功後，成龍又在98年秋季隆重推出了他在好菜塢主演的第一部影片《尖峰時刻》，這似乎預示著成龍熱席捲美國的開始。成龍是亞洲最受歡迎的演員，其票房號召力無與倫比。僅在香港一地，成龍影片的累計票房就高達7000萬美元，而成龍在美國也越來越受到觀眾的喜愛。他首先成為了美國一套連環畫中的英雄人物：1996年又受邀成為奧斯卡頒獎嘉賓，並且獲得了好萊塢的至高殊榮；去年1月，成龍將自己的腳印手印，特別還有他那大鼻子的印記留在了好萊塢著名的中國劇院的大道上。1997年5月6日出版的《好萊塢報道》雜志也對成龍充滿溢美之詞：「這位巨星正在進入好萊塢，或者更應該說，好萊塢正在走近他。
聞名世界的成龍如今己受到世界影迷的推崇，他的事業的成功是通過自己的奮斗，一步一個腳印地實現的。成龍一直堅持自己獨有的風格，在香港這個充滿活力的電影之都為喜愛他的影迷獻上了一部部經典之作。通過多年的影藝實踐，成龍逐漸創立了自己濁樹一幟的演藝風格，即將令人捧腹的幽默與令人拍案叫絕的特技動作融於一體，並通過自己的身體歷行將動作片的發展推向了一個全新的境界。做為一名超級動作巨星和獻身藝術的鬥士，成龍以勇者無懼的精神挑戰自身極限，以堅強的血肉之軀構築了自己的傳奇。雖然現代電影蒙太奇技術可以將人類的許多夢想變為現實，但影迷仍然看到，成龍以他「四十歲的高齡」仍在自己完成那些令人驚心動魄的特技動作。如今，在成龍以前的合作者吳字森、徐克等人的幫助下，美國電影也正在做著類似的嘗試。成龍7歲時就在戲校學習京劇的說、學、逗、唱、打的全套本須，極其嚴酷的訓練有時每天達到十九個小時。如果說十年磨一劍的話，那麼十年的戲校主活就將成龍鍛造成為一把鋒芒畢露的利劍。戲校畢業後，成龍進入了邵氏影業公司。兩年後，成龍的苦練與執著得到了報答，他從一名特技替身演員，升為了特技指導。一位製片人還發現了成龍的表演才華，為其在1997年拍攝的影片《廣東小虎》中安排了一個角色，這也是成龍第一次從幕後登上銀幕。幾年的銀幕生涯並沒能給成龍提供施展真正本領的空間，反而是1978年拍攝的《大醉拳》成為了他人生的轉折，成龍在這部影片中獨創了詼諧功夫片的風格，從而使香港電影業面目一新。 1980年成龍導演了自己的第一部電影，並且開始了與嘉禾老闆鄒文懷的長期合作。不久，鄒文懷把成龍帶到美國，讓他參加了影片《爭吵》的拍攝。並以特邀明星的身份參加由伯特·雷諾茲、羅傑·摩爾主演的《加農炮賽跑》的演出。回到香港後，成龍利用在美國獲得的拍攝技術與經驗來促進香港電影業的發展，1983年拍攝的《A計劃》就是成龍這個時期的代表作，從這部作品中可以看出美國默片時代的幽默大師一一哈羅德·勞那德的表演對成龍的強烈影響。後來，成龍又去過兩次美國，分別在《加農炮賽跑》第二集和《保護者》中飾演角色。1986年，他的《警察故事》成為紐約電影節的參賽作品，他的《A計劃》、《警察故事》和《上帝的愛》更受到美國評論界的青睞。時光飛逝，如今成龍和其他香港電影人一起在好菜塢揚眉吐氣。 94年，美國新線影片公司獲得了成龍影片《紅番區》在北美的發行權，自此揭開了成龍電影席捲美國的序幕。看成龍電影已成為中國人新年的傳統，而在美國，《我是誰》等成龍影片在市場上接踵而至的成功使1998年也似乎變成了「成龍年」，成龍的名字在美國更是家喻戶曉。最近，美國一家出版商出版了成龍的英文自傳，書名是《我是成龍》。
拍攝地點已不再限制在香港，而是美國、加拿大、澳州。今日身在澳州，成龍說：「不想返回香港拍戲，畢竟《紅番區》帶給成龍太多太多，坐擁亞州市場，如今只有荷里活（好萊塢）才有吸引力。」
《紅番區》在美收三千多萬，成龍說他成績不止於此，「雖然《紅番區》打響了美國市場，但是這個八月底美國上演《SuperCop》(超級警察)相信票房會更高，而我的知名度會更加提高」成龍拍電影無論在膳食、居住大小事情都安排得十分妥當。就算這次在澳州墨爾本及雪梨取景的《ANiceGuy》，他受傷兩次仍每日到片場，即使是當日沒有他的戲「沒辦法，這個一種壓力，我不到片場，我會好擔心，怕這個受傷那個受傷，總之周身不舒服。至於膳食，工作人員大部份跟了我十幾年我當他們是一家人，你說你會不會刻薄你的自己人？」「電影同我已經合為一體，我不可以停止不拍片，我的兄弟要食飯，他們希望我可以帶他們進入荷里活」據知荷里活拍片制度很多，但大哥很堅持的說「我不管，要拍我成龍，我就要帶我的工作人員，少一個都不行畢竟土生土長，成龍亦保存著那一股意氣仔女的情懷，難得！
談到荷里活拍片事宜，成龍顯得十分雀躍「開心！極開心啦。李小龍當年都系拍荷李活電影而打入美國市場，我成龍今日打入美國市場不是靠美國片，而是港產片」「我不需要為荷李活作出改變。而是他們的改變來適應我，好簡單！他們拍不到到我的動作片，而我亦無須拍他們的特技片，即使是那樣我也不會刻意融入荷李活電影，總之各做各的。「還有，我現在不是自抬身價，二千二百萬美金片酬，的確是有人offer(議價)但我今時今日還要那麼多錢做什麼？上次我同史泰龍聊天史泰龍同我說，我們要合作RAMBO第四集我與他share(平分)戲份。他還詳細地向我介紹了劇情。之後他給了我他的私人電話叫我有空打電話給他。我要的就是這些，是尊重！只有錢有什麼用呢？」「我同史泰龍合作，OK沒問題！片酬多少無所謂，因為他尊重我，我亦尊重他。因為他同我一樣，同樣是捱出來的。不同那些一下就爆出來的我有我的歷史無人可以改變。」
成龍拍電影，受傷已是例行公事。這次拍《ANiceGuy》，又爆鼻又扭傷頸，「不怕，傷得太多，都不知道什麼是怕了。工作人員都曾經擔心過我。死？(笑而不言)···不，沒想到過，總之做好就行！做什麼都有危險，唯一擔心的家人是我阿媽羅」現年四十三歲，身上有三份二身體都傷過，成龍對受傷已再沒感覺。
近年來，成龍憑借《紅番區》已成功地打開好萊塢電影市場，《義膽廚星》是成龍繼《紅番區》、《霹靂火》和《白金龍》之後主演的，拍攝成本逾兩億港元的又一巨作影片再一次體現了不斷突破自我的成龍精神。
他的音樂成龍大哥不但是武林高手，而且在唱歌方面頗有造藝。據說他是在美國的時侯，鄧麗君教他的基本功。之後，他加盟滾石音樂，並出版多張唱片。他唱歌的特點有兩個，一個是經常忘記歌詞，另一個就是他獨特的嗓音。他的那首《真心英雄》不知鼓勵了多少躊躇失意的人。成龍大哥的歌總是給人意志和鼓勵。
成龍自從在1992年推出了第一張個人國語專 輯『第 一 次』，在全亞洲締造驚人的隹績，總銷售已經突破200萬，這次，終於在1996年帶來他的『第 二 次』--龍的心。 並且特地製作拍攝了成龍出道之後第一本 個人全寫真 --『龍 行 天 下』，做為送給全亞洲朋友的新年禮物。 唱片史上耗資最大歷市時最長的王牌唱片
成龍在1992年獻出他的『第一次』給滾石之後，『第二次』的錄音工程歷時整整三年從台北、加拿大、香港、澳洲，橫跨亞、澳、美三洲的錄音大遷徙，從寒帶錄到熱帶，從夏天 錄到冬天，所有錄音的工程備極艱辛，成龍白天拍戲，晚上進錄音室，其辛苦的程度不可言的。
滾石不僅派出龐大的製作群跟隨成龍的行程環球錄音，整張專輯的拍攝工作和數支MTV的完成，更 是派出一 隊20人的工作群浩浩盪盪遠赴澳洲，24小時全天候搶拍成龍，在這張專輯，每一個過 程都是歷經千辛萬苦所完成。
英雄惜英雄
台港兩位大哥級的人物再度攜手合作
第 二 次
仍由李宗盛完全製作整張專輯，成龍對李宗盛可真謂又愛又恨，在錄音室動輒上百次的試唱， 真 的著實好好『折 磨』成龍，可是，成龍還是十分尊重製作人作為錄音室導演的專業權威， 再如 何辛苦勞累， 還是繼續好好把歌唱完。成龍對於唱歌有種不能割捨的喜愛，就如同他對電影一 般的嚴格， 成龍自己也說：「我只要拍些好電影，唱點歌，就會很開心。」成龍正是以嚴以律 己的態度來面對自己十分珍惜的歌唱事業。雖然面對李宗盛嚴格的訓練，但成龍始終是虛心教， 私底下哥倆兒更是十分交深的朋友，經常沒事聚在一 起聊天喝茶。