考電影導演需要什麼硬體

⑴ 成立個影視團隊，主要拍攝微電影與廣告宣傳片，需要哪些硬體設備和工作人員

首先必須要有好的主創人員,不知道您自己是身處在一線城市還是二線城市.比如自己的文案策劃,自己的攝影以及導演(非常重要),關於人員配置,1個有能力的導演+2個技術不錯的攝影師+1個實力和溝通能力以及管理能力都非常強的製片(重中之重).就可以完成一些小成本的拍攝工作了+1名手快的後期剪輯.
在影視器材方面,5D(大三元鏡頭,2470 1635 70200)足以可以滿足目前大部分的微電影拍攝需要,所以在前面問你在哪個城市,影視器材如果你需要,建議不要購買而是採用租賃的方式,這樣1是可以為你節約成本,因為剛起步的花需要錢周轉的地方很多,與其掏出了幾萬塊來搞設備,還不如租賃每天也就幾百塊,節約還是需要注意的一項,1台配置較高的PC就足夠了.
關於租賃器材前面講到的優勢之外,還有就是有些鏡頭比如說夜襲,或者室內戲,你需要燈光的話可以與器材公司聯系直接得到燈光的幫助,要知道燈光師在外面是很難找到的,而且如果對燈光要求需要較高的戲,燈光的人馬少則4,5人,多則10幾人.在一般規模的影視公司中,這種人員配置基本無法自己滿足,需要從各方面資源來調度,所以,一般採用租賃方式來租用器材,器材公司會安排跟機員,以及助手,一般都很聽話(不聽話可以投訴).久而久之你就會了解一些器材的使用情況,價格情況.到時候再來斟酌是否需要自行購買.當然如果你覺得還是手裡有機器和設備比較像樣的話.1套幾萬塊也不是很多.5D首選吧.關鍵還是鏡頭呀.
成立這樣的公司其實並不難,和其他公司一樣,運作才是關鍵.你需要認識各種各樣的資源和門路,認識多一些出品人,贊助人,肯為電影掏錢的人.有寫劇本的人,更要有買劇本的人,希望你的團隊能夠順風順水吧.

⑵ 做原創電視劇電影解說需要掌握哪些軟體和知識

感謝有緣能回答你的問題。

一，其實樓主這種想法可以叫做「二次電影創作」

，二次創作在抖音里也會時不時會出爆款，這里簡單的討論一下 二次創作的類型與方法，便於你選擇創作方向。

1，解說型：內容大多數是電影電視劇，觀後的感受，再自己配上文案，進行二次配音進行解說，缺點就是需要大量的時間去了解，門檻還是比較高的，

2，盤點型：

把很多部電影電視劇進行排名等，例如最帥主角，十八年十部必看影片等等，缺點是素材收集時間過長。

3，BGM加文字抒情型，推薦樓主用這種方法進行二次創作、基本是BMG+一刀兩句+影視作品內容即可，簡單快捷，片段和BGM選的好也很容易漲粉和獲贊。

二，至於剪輯軟體的話可以有很多選擇

比如現在很火的「會剪輯」、

pr、

ae

等等。

重要的是堅持下來才會有收獲

希望我的回答能幫助到你！

很高興回答你的問題。

我是做電影解說的，來談談我做電影解說的工具和軟體。

1.（pr）是大名頂頂專業視頻後期剪輯軟體，本人覺得用起來非常方便。

2.（剪映）是一款手機剪輯app，上手簡單。

3.（Au）是一個專業錄音軟體，操作簡單，易上手。

4.（迅雷）下載電影，搜索的格式 影片名+By 下載。

5.（快剪輯）大家都說這個簡單適合新手做，不過我覺得不好用，不推薦新手用。

以上是我常用的軟體。

電影解說需要什麼工具：

1.電腦（cpu i3、內存8G、硬碟256固態、屏幕24寸以上、顯卡一般獨顯）

2.麥，有條件可以購置電容麥，本人建議新手不要買太多太貴的東西，其實手機耳機帶的麥就可以。

以上是我做電影的一些硬體和軟體，除了這些還要具備哪些知識：

1.（文稿）解說電影前要寫整部影片文稿，然後修改好在錄。

2.（思路）多看大咖剪輯的內容，自己上手實操幾遍。

4.（規則）了解平台規則，一定要按規則去做。比如去水印，無黑邊等。

我的回答希望能夠幫到你！

需要學習的三個主要的軟體，分別是 ：

PR

Premiere是一款著名視頻剪輯軟體，是一款編輯畫面質量比較好的軟體，有較好的兼容性，且可以與Adobe公司的其他軟體相互協作，應用於廣告製作和電、電視節目製作。

AE

After Effects是一款著名視頻特效合成軟體，廣泛應用於從事特效設計和視頻特技的機構，以及影視、欄目製作、動畫製作、個人後期製作、多媒體工作室，屬於層類型後期軟體。

C4D

cinema 4D是繪圖軟體，以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱，並且在用其描繪的各類電影中表現突出，而隨著其技術越來越成熟受到很多影視公司重視，在電視欄目包裝領域同樣表現非凡。

需要掌握的知識是：

簡單來說，分成3個部分:

一、大量的片段；

二、自己的配音；

三、字幕。

也就是說，把電影中的精彩片段提取出來，然後加上自己的解說配音，添加好字幕，即可。

新手如何快速學會製作出精美的解說視頻，主要以下6點程序:

1、確定主題

2、准備文案

3、加配音和背景音樂

4、下載電影素材

5、剪輯電影

6、添加字幕

拿到一部影視劇的素材後，首先要做的就是找到其中精彩的片段；然後用PR軟體的剃刀工具剪出來。 需要用的片段保留，多餘的片段刪除掉。接著將這些瑣碎的片段整理出來，與配音協調起來。其次是解說的時候的音調需要超過片段中的聲音，將片段中的聲音的音調調小，必要的時候可以刪減。 雖說PR也可以加工音頻，但是AU的功能更全面些。

我們可以用手機錄制一段音頻，然後將音頻文件放到電腦上，如果不想修改，直接添加到PR軟體中的音頻軌道上，與視頻片段對應；聲音的大小都可以用PR軟體調節。 但是對於那些要求高的小夥伴來說，如果想變聲，或者除去雜音，就要使用專業的配音軟體——AU。 一般而言，PR基本能夠解決大部分問題，所以AU可能用不上，這里提一下，可供參考。

特效與視頻結合能使視頻更加生動形象 。添加特效要使用到AE，主要運用到片頭、片中和片尾。片頭和片尾加一段特效，保證了視頻的完整性；片中加一些動態表情、藝術資更生動形象。 當然AE可能比較難學，所以想把特效運用到視頻當中，可以去網上購買一些模板；想要挑戰自己的小夥伴可以去學習。

雖說有三個階段，其實最重要的還是剪片和配音，都會用到PR軟體，AU和AE軟體可以不去理會。 學會PR軟體並不難，短時間可以很快學會，並且上手。 我之前自學PR的時候，花了幾天時間，學會了剪片；然後後續還在努力中，慢慢學習更難的東西。

很開心能夠回答你的問題。

首先需要確定解說什麼影視作品，舉例，如果是解說電影的話，需要把這部電影的高清版本下載下來，以供後續使用。 推薦使用迅雷或者網路網盤下載，資源比較多，下載也比較方便。 另外，平時在瀏覽別人的優秀作品時，如果遇到好的素材，可以及時去下載下來，放在自己的素材庫里，方便以後隨時調用。包括但不限於音樂、圖片、文章等素材。

影視作品下載後，要用心觀看一遍，觀看完畢後，按照自己的理解和想法，輸出一篇完整的文案腳本。推薦邊看邊寫，這樣方便紀錄自己的靈感和第一感受。 建議使用印象筆記。 印象筆記有自動同步功能，不用擔心寫作過程中文字會丟失或者沒有及時保存的情況。一般情況下，一個5分鍾左右的視頻解說，按照正常的語速去配音，差不多要輸出一個1000字左右的文案。當然了，文案字數反過來也影響視頻長度，這個請大家自行把握。

文案寫好以後，需要把文案錄成音頻文件。推薦使用AU。 AU是一款功能強大的專業錄音軟體，可以快速處理音頻的錄制、降噪、合成等需求，只需掌握簡單的軟體知識就可以上手操作。 這里有個小建議就是：不管你的聲音好不好聽，都建議使用真人配音。真人配音所傳達出來的溫度，是語音軟體配音無法比擬的。如果你真的覺得自己的聲音不好聽，可以進行變聲處理，像papi醬那樣。

現在，我們可以著手進行視頻剪輯了。剪輯視頻， 首先推薦使用PR。 PR是由Adobe公司開發是一款常用的視頻編輯軟體，功能非常強大，不管你是新手還是熟手，都建議學習怎樣使用PR這款軟體，等你的視頻剪輯需求越來越多，對PR的依賴會越來越高。此外，對於剛學習視頻剪輯的小白來說，想要短時間掌握PR軟體，還是比較困難的，而且PR非常吃電腦設備，如果電腦配置較低，使用PR會經常卡死，渲染視頻也需要很長時間， 所以這里推薦另外一個軟體Camtasia。 Camtasia(中文名：卡塔莎)是一款專業電腦屏幕錄像和視頻剪輯軟體，界面簡單，對電腦的配置要求也不高，推薦新手先去使用這個軟體進行剪輯。

此外，根據你的視頻剪輯需求，如果需要添加更高級的特效，你還要學習使用AE。 AE是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，可以高效且精確地創建無數種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。 同理，跟PR一樣，使用的時候，對電腦的配置也有一定的要求。

最後，還有一個重要的步驟是添加字幕。添加字幕算是比較費時費力的工程，這里推薦兩個軟體。 第一個是可以直接在Camtasia軟體里添加 ，只需要將之前寫好的文案，一句一句粘貼進CC字幕里即可。 第二個推薦的是Arctime 。Arctime有快速拖拽功能，可以將之前的文案粘貼到編輯區，然後拖拽文字直接到視頻中，但是比較考驗手速，需要不斷練習後才能熟練操作。

綜上，視頻剪輯是一個復雜的工作，流程一般是：

完成視頻剪輯生成視頻文件後，基本上作品就算完成了。我們需要將視頻進行壓制處理。這個步驟的目的是方便我們後續在自媒體平台進行上傳。當你的作品渲染完成後，有時候你會發現，一個短短的3分鍾左右的視頻，體積可能就已經超過了1個G。更不用說那些長度為10分鍾以上的視頻，體積會更大。所以我們需要將視頻進行壓制，在減小體積的同時又不影響視頻的解析度。這里推薦使用： 小丸工具箱 。小丸工具箱是一款用於處理音視頻等多媒體文件的軟體，可以輕松壓制視頻，使用起來也很方便。

想要成為一名優秀的影視解說博主，其實需要學習很多的知識。 需要有一定的寫作知識，能寫出優秀的文案。需要有自己的審美，怎麼把一個將近兩小時的電影，剪輯成濃縮的片段。還要有良好的版權意識，怎麼進行創作才不會侵犯別人的權益。

一個優秀的視頻解說作品，其靈魂在於文案腳本。軟體和工具都是一樣的，只要用心，大家肯定都會使用。那麼讓我們脫穎而出的，就是我們作品所傳達出的個人思想和價值觀，並且在這個過程中，形成自己獨特的風格，讓更多的人喜歡你，喜歡你的作品。

以上是個人的一些粗淺見解，希望能夠幫助到你。如果大家有更好的方法和工具，歡迎一起來交流分享。有說的不對的地方，也歡迎大家不吝賜教。

手機剪輯軟體有，威力導演、cute cut、拍大師、小影等很多軟體都不錯，我推薦的這幾款是我用過的感覺還不錯，最喜歡的是威力導演和cute cut這兩款軟體，無水印，免費最主要好用。

我先大體說一下，首先你得會剪輯電視劇片段，所以你起碼要掌握一種剪輯工具；另外，獨自配音的話你還需要掌握一款錄音軟體的操作，當然你不介意音質差，用手機錄當然也沒問題。後期的時候把視頻和你的錄音進行合成就好了。下面，我給你推薦幾款剪輯軟體。1.Pr。Adobe大廠的軟體水準肯定沒得說，功能豐富逼格高，如果你想深入一點的學，Pr絕對沒問題，只是可能上手會困難一點。2.會聲會影。功能足夠用，且上手簡單。3.Vegas。專業版的簡化而高效的版本，是一款非常不錯的入門級視頻編輯軟體，能夠媲美 Premiere。

至於錄音的話，你想錄的好一點，後期能修能剪的話，推薦用AU，這個是最簡單的錄音軟體了，但是你得配合麥克風。

至於你說的知識，那就是這些軟體的知識了唄，找個教學視頻學一學，或者自己研究。我當初就是自己研究出來了。

這個我來告訴你，具體操作要分以下幾步：

首先要網上找到高清的電影並下載到硬碟

看一遍全片後，用自己的語言寫好電影文案

用自己的聲音讀文案並用手機或其它的錄音設備錄制下來，文案內容長短與時間成正比，一般控制在3-5分鍾。

然後用剪輯軟體pr 去除電影原聲和字幕，再對照著影片畫面和自己錄制的解說進行混剪，要盡量讓解說和畫面相搭配，製作輸出一個自己配音的3-5分鍾的視頻

接著用字幕軟體給輸出的視頻添加上自己的解說詞字幕，再用pr對添加好字幕的視頻進行二次輸出，同時最好加上logo及片頭片尾。

最後輸出為1280*720的mp4格式的視頻就完成了整個的製作。

你好

現在市面上常用的非編軟體有Pr、Edius、Vegas、FCP等。Pr大家都知道，視頻製作的不二之選，強大的編輯能力，再加上Adobe全家桶互相配合，可以達到很豐富的功能。這里不再贅述了。簡單說說Edius和Vegas

1:Edius

優點：比起Pr來說，對電腦的需求比較低，沒有Pr那麼吃配置，如果你是32位系統，那麼用Ed比Pr操作性更強，渲染速度更快。尤其是只有核心顯卡的老電腦，可以對Ed的專門加速。而且上手簡單，配合插件也能輸出高質量視頻。

缺點：只有Windows平台，其他Linux啊macos等系統就放棄吧，而且不能和Adobe家族配合。

edius視頻教程 pro7後期製作視頻編輯剪輯片頭設計字幕 在線課程

2:Vegas

優點：和Ed比較相似的一個軟體，但是渲染很快，操作簡單，音頻調教能力比Pr和Ed稍強一些，所以很多製作鬼畜調音的製作者比較常用。

缺點：界面丑，自帶配件比較少，不過只用來做電影解說類視頻也足夠了。

如果你是純粹的小白，上面的軟體怎麼都學不會。那麼可以試試面向新手的繪聲繪影，喵影工廠，愛剪輯啊等偏向大眾的軟體。

有些人電腦空間不足，懶得下載啊等等原因，不願意下載，那麼就可以選擇錄屏軟體，只單單錄制很短的一段視頻，不用整部下載，也是很方便的。

常用的錄屏軟體有

1:EV錄屏，免費，無水印。

2:優酷錄屏，小巧，操作簡單。

3:bandicam，老牌軟體。功能強大，除了維護問題外沒什麼缺點。

還在一字一字的為視頻添加字幕嗎？還在為怎麼批量添加字幕而發愁嗎？那麼拿起手中電話撥打……好吧，常用的字幕軟體有以下幾種。

1:泡泡字幕。

非常好用，體積很小的一款軟體，只有幾百k，操作灰常簡單。如果你只是單純批量加字幕，而不需要字幕特效的時候，可以考慮用這個軟體，缺點就是不免費，27塊錢買斷制永久使用也還是可以的。

2:雷特字幕Arctime

這倆個軟體很相似，除了可以批量加字幕外，還支持多種字幕特效，也有配套多種插件可以安裝。缺點體積比較大，裝完所有插件後，也是個體積怪獸了。

軟體的話pr就夠了，最好用電腦剪輯，快速，方便。（喵影工廠）這個軟體操作簡單，方便不收費下載

pr其實，基礎的操作還是蠻簡單。個人覺得困難的是你要找吸引人的素材，有自己獨特的解說風格，這樣才能在泥潭中脫穎而出。

如果你能掌握這些就夠了，有些問題只有你實踐才會遇到，解決好了你就成功了

⑶ 電影中的製片人和出品人都是干什麼的是什麼職務 如果有時間順便介紹下其他的職務，謝謝~~

製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

（製片人和出品人是一回事）

場記
現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.
副導演
千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人乾的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的幹活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方，別以為那裡的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。）副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。
導演
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養，要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通，精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。
怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。
途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導，演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出
燈光
打燈的師傅，可化腐朽為神奇，人稱"燈爺"，演員可不敢得罪燈爺，否則你有七分姿色他可讓你負七分！做這一行要能吃能睡能幹，沒有強健體魄只能靠邊站。和攝影組一樣，是最講義氣的部門。影視圈其實就是個大江湖，一幫兄弟個個是熱血的好漢。燈光組相對入行易，沒文化的也能混一口飯吃。但如果要做出個成績來，卻是不簡單的事情。有人說，照明是一種很難捉摸的藝術，捕捉光影並利用它為你服務，認真不簡單呢！
在為攝影照明時，人們通常遵循三種辦法：
一 經驗法即移動燈光進行反復實驗，直到滿意為止。這種方法很有趣啊，剛入門的時候，我曾經搜集了家裡全部的台燈手電筒，然後拿了一堆姐姐從西安帶回來的兵馬俑做實驗，一方面琢磨燈光的變化，一方面琢磨鏡頭的變化。當然在拍攝現場，通常不允許燈光師慢慢折騰，必須在短時間內作出決斷，所以這種辦法只適用於拍攝現場以外，是一種私底下學習的笨鳥先飛的辦法。
二 常規法顧名思義，這是一種按規矩辦事的方法，把燈光按常規安排在一定位置來拍攝，不會出什麼錯，但也絕對不會有驚喜出現，畫面千篇一律，實在很沒勁，這種方法是對照明在藝術上的潛力的扼殺。但同時也是不得不用的辦法，尤其是電視劇，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基礎上，有步驟地構成照明處理。利用對光線的變化使拍攝對象產生變化，誇大或縮小某些特徵，創造一種"意境"，得到一種相對的最佳效果。換句話說，就是"心中有數法"，這可是需要多年的修煉再加上藝術靈感的至高境界。
照明的技術和硬體設備在不斷發展，但是無論技術手段如何地日新月異，最重要的是保持強烈地好奇心，細致觀察周圍世界中的光和影的作用，不斷地探索和實驗，只有通過實踐，才會從感染人的照明魔力中得到無窮樂趣。
照明程序
總攝影師負責攝制工作中的布光，燈光組原則上服從攝影組，由燈光組長領導，向攝影組提供支援，兩組人員通常配合默契，一般的攝影指導都帶有自己熟悉的燈光組。
照明指導的初步工作可以簡單概括如下：
初步計劃
劇本美學---劇本題材性質、故事情節梗概、劇情分析說明。
劇本細節--劇本祥述場面調度、表演動作、效果、拍攝提綱等
拍攝處理--准備如何拍攝表演、攝影技術、處理方法
拍攝地點--准備在何處拍攝（攝影棚、外景地、工作條件、潛在的問題等
製片協作--與美工師（布景設計師）服裝、化裝、特技等人員的工作的相互協調
照明技術細節--估計合理的照明處理、設備
組織--租用和預約設備的安排、可供使用的電源、照明小組的組成
布光方法
燈光組長通常事先估測可能的需要，根據攝影師的機位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然後等待攝影師的指示，再應總攝影師的要求進行再調整。有時導演會安排演員或者找替身走位，以方便布光的進行。
分鏡頭拍攝
影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鍾不等。（註：據一個不權威統計，一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鍾鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多麼大的創舉，數字不說明什麼，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。）
原則上，一次只為一個鏡頭布光，如果想連續為幾個鏡頭布光就要作出妥協，以適應拍攝場地及設備的局限。特寫鏡頭與遠景鏡頭通常分別照明。
燈光的配置和電源
拍攝場面需要配置的燈光數量決定於很多因素，除去場地的因素，也受到表演范圍、布景色調、照明處理的復雜程度甚至資金的影響，因此，用電量可能從零（晝光加反光板）到若干兆瓦。照明功電則從腰帶式電池到租用外景電源或高容量發電機不等。劇組拍夜外景時在無電源的情況下，就要出動發電車，現場發電以保證電量。所以燈光組一般配備有專門的電工。
動作導演
動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講，武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊從香港拼殺到美國，中國KONGFU風靡一時，《風雲》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼，動作導演洪袁和平憑著《MATRIX》和《卧虎藏龍》成為真正的國際風雲人物。
武俠電影每過一段時間，便會呈現一種新風潮，比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上，拍要讓觀眾服，還要讓同行服，所以要拍得熱鬧，還要講究門道。當然，門道不只是武術，更指電影手段的運用，包括場面調度、特技運用、動作設計等。電影特技已經成為動作電影的重要表現工具，使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話，沒有做不到，只有想不到。
傳統意義的武打電影，從動作的形式上來說，有以下幾種形式：法術、京劇開打、傳統武術、現代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途徑
動作導演多數習武出身，武行多來源於戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊，最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者後來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，並非只會幾手拳腳就能勝任，從導演方面的要求,參照導演篇。
註：武行為影視圈內風險最大的行當，是保險公司的大主顧

電影製作的每一種技術——生膠片，攝影機，燈光，音效，效果——都包含了成千上萬的細微工作，看起來總是非常復雜。無論在哪一個職位中，想成為大師必須積累多年的經驗並且已經經歷了很多不同的實際拍攝情況。然而，我的經驗是，並沒有任何一種設備或技術是非常復雜的；也並沒有任何一樣東西可以在十分鍾內解釋清楚並完全被掌握。電影製作是將成千上萬與之相關的細節組合起來並加以藝術化的應用。這本書將幫助你理解其中的一部分。
我們從一名燈光技術員在一部電影製作中所扮演的角色開始講起。

燈光技術員的工作職能（Job Descriptions of the Lighting Crew）
燈光，置景及攝影部門都需服從攝影指導（director of photography: DP）的指揮。照明組長（或稱燈光師：gaffer）與置景主任（key grip）是攝影指導的助手。照明組長的手下有燈光助理（assistant chief lighting technician）組成，也被稱為the best boy electric或second electrician。在燈光助理之下是電工（electricians），也被稱為lamp operators或third electricians。

攝影指導 (Director of Photography)
攝影指導是導演的右手；他（或「她」）是幫助導演作出所有重大決定的人。攝影指導的主要職責有：將他和導演一同設想好的場景製作成電影；決定使用燈光的正確時間，地點以及氣氛；選擇最適合於劇情的攝影角度。攝影指導還將選擇光源，根據劇本和導演的要求平衡現實效果與已被風格化的戲劇效果以達到畫面要求。攝影指導還要對布景與服裝的設計和色彩提出建議，同時，還要參與拍攝場地的選擇。攝影指導將幫助導演決定每場戲所包含的內容以及決定拍攝不同的攝影角度以提供給剪輯師供剪輯時使用。在選擇攝影角度時，攝影指導必須提出適當的鏡頭走向（與劇本指導（script supervisor）一起）並在裝台時提供燈光圖。攝影指導通常會在拍攝前用照相機測試畫面效果。他可能會嘗試不同的燈光效果，使用不同的色紙，特殊的暗房技術或不同的濾鏡組合以尋找一種可以達到劇本要求的效果。攝影指導在拍攝前可能也需要做他自己的研究以保證拍攝時時代場景的真實與准確性並獲取靈感。
攝影指導的工作有著非常多的職責，無論在創作上還是在經濟上。製作人依賴攝影指導的不僅僅有畫面質量，同時還要督促他遵守製作日程。攝影指導總是面對著矛盾，他希望獲得可以令他自己滿意的畫面效果，同時還要滿足影片日程與預算的需要。照明員快速並有效地安裝燈光的能力直接影響攝影指導完成優秀作品並遵守製作日程的能力。

照明組長 (Gaffer)
照明組長是主照明員（chief lighting technician: CLT）。他直接與攝影指導一同工作，負責按照燈光圖布光，並協助攝影指導獲得理想的影片畫面。攝影指導，照明組長和總置景師一同參加前期製作會議並且尋找適合影片拍攝的場地。他們一同討論攝影指導對每場戲的處理並決定需要使用什麼燈光和配件。
在安裝方面，照明組長負責按照燈光圖布光，分配並指揮照明員工作。攝影指導大體上講述一下他的構想，例如他想獲得的氣氛，場景的借光光源和他想拍攝的畫面的F值光圈系數。然後攝影指導與照明組長一同討論燈光。攝影指導可能心中已經有了理想的燈具，也可能直接讓照明組長去處理。然後照明組長指導他的照明員工作，並審視確切的場景，給每一個燈對光以達到攝影指導的要求。通常，只要照明組長一完成布光，攝影指導就會來審查，並加以一些調整。
照明組長必須有一雙非常敏銳的眼睛並且有非常淵博的知識，這樣他才能知道什麼樣的燈可以獲得想要的效果。當首次布光完成後，照明組長就成了攝影指導的第二雙眼睛。照明組長總是在尋找問題——不恰當的燈光，暴光過度，白光斑，難看的陰影等。照明組長和攝影指導一起負責尋找使畫面美麗的方法。一流的照明組長有一雙吹毛求疵的眼睛用以衡量光線與陰影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的區分。照明組長總是隨身攜帶一個測光表，經常與攝影指導一同站在攝影機周圍測量照射到被攝物上的光線並與攝影指導一同磋商補光比率與暴光平衡。
照明組長工作非常重要的一部分是組織與控制，他必須不斷審視手中的工作，提高工作效率，時刻注意手下照明員的工作狀態，總是提前想好電源與光線的問題，這樣就可以對每個鏡頭都胸有成竹，並且還要對任何可能的需要時刻保持警惕以防止耽擱製作日程。
照明組長從來不用離開拍攝現場。他必須時刻依靠身邊的燈光技術員調整燈具並且在需要時及時趕到設備旁。假如在拍攝時需要移開布景，攝影機工和電工通常就站在布景外，靠近門的地方，時刻准備行動。因為燈光技術員總是非常繁忙，電工站在靠近目標的地方，聽著現場進度並且提前想好要做的設置，這樣可以很大程度地幫助照明組長提高速度與拍攝效率。

燈光助理 (Best Boy Electric)
燈光助理是照明組長的主要助手。他（或者「她」）負責電力部門的人手和設備——是順利地指揮燈光技術員工作的必不可少的角色。燈光助理的職責包括與照明組長一同尋找外景場地，記錄尋景筆記並在需要時與照明組長一同創作燈光圖，整理所需設備成表，指導裝車（在拍攝前一天在設備租借處將設備裝入卡車），組織卡車中的設備的擺放，在每個地點負責設備的歸還或裝回卡車，保存設備流向與損壞清單，並且負責指導拍攝後的設備歸還。在每一個場地，燈光助理負責輸電線的跑線路線並指導燈具電能的分配。除了設備清單，燈光助理還保存色紙和消耗品的清單；協調設備的預定，歸還，租金以及特殊需要；負責電工的僱傭和解僱。燈光助理要負責電力技術員的合同和時間卡。
拍攝時，燈光助理需要確定電工都在他們應該在的位置，確保沒有人閑逛以妨礙拍攝。燈光助理還需要負責維修或調換破損的設備，替換燒掉的燈泡，放置設備，合理安放在卡車上的設備以使他們易於取出。
燈光助理應該是電工有投訴時第一個要找的人。按照等級關系，電工不應該直接向製片主任或者導演投訴。假如需要，燈光助理會與照明組長一同解決問題。照明組長應該參與問題的解決和盡量滿足電工的需要。通常總是會有很多的解決方法。人們總是希望燈光技術員能因為他們的優秀工作而被注意，而不是他們的批評。
最重要的，燈光助理是電力部門的使者，他負責與其他部門的交流與談判，與消防局長官，與設備出租商和其他設備供應商。一個與每個部門保持良好關系的燈光助理總是在需要時能獲得必要的幫助。例如，當燈光助理需要將一盞燈放置到屋頂上，場景部門必須與相關部門聯系以保證那個位置的安全。當燈光助理需要一些額外的設備盡快運送過來，他與運輸部門和設備出租商的關系就發揮了作用。燈光助理的交涉能力是非常關鍵的。

電工 (Electricians)
電工常被人親切地稱為juices或sparks，或者被稱為set lighting technicians或lamp operators。電工最基本的工作就是按照照明組長的意願放置並調對燈光。在每個場景，電工要負責將設備從卡車上卸下或拍攝完後裝車，要負責跑線並分配燈光的電力。他們或許也會被請去幫助其他部門工作——發型，化裝，攝影，錄音——然而，他們中的運輸部門通常負責所有的運輸車輛；安裝時，電工負責所有燈具和燈架的安全安裝，控制光度，方向，色彩與光線質量；安裝特殊的燈具（例如桌燈與壁燈），開關，插座以及製作好的布景；電工還要預計照明組長想要使用的設備這樣當枰時設備就可以在手上從而加快製作進度
一個有經驗的電工可以敏捷地傳遞設備，動作的合理性取決於對工作的熟練程度。他把精神集中在兩件事上——燈光技術員的指令和燈光的狀態。他總是需要時刻注意照明組長和攝影指導有什麼新的要求，還需要注意其他的電工有什麼需要幫助的。同時，電工還需要注意燈具是否會跌落，爆炸，漏電或者光線會否泄露。通過一些對話，手勢，電工需要理解照明組長的意圖並運用燈具以創造想要的效果。
需要指出的是電影電工很少是非常熟練的或經驗豐富的電工。他們不能為建築物布線或者處理高壓電。他們的工作只是為電影製作打燈光。

置景部門（Grip Department）
不使用電力的燈光設備通常由置景部門的師傅負責操作。（攝影機工也被親切地稱作為harmer。）紗網（silks），旗（flags），反光板（reflector boards），裝置（rigging），軌道與軌道車（dollies and dolly track），升降機（cranes），搖臂（jib arms）等等都是攝影機工的工作范圍。燈光，調光器與插座等都是電工的工作范圍。我們可以說電工負責燈光，而攝影機工負責遮光。每次電工設置完一個燈具，攝影機工應該立即帶著他的置景包（grip package）趕到電工身旁，置景包中應該包括一個C型燈架（或稱魔術腿：C-stand）和一塊旗板和柔光板（net）。另外，攝影機工通常還負責放置沙袋在燈架上，扶穩梯子，在不平整場地上拍攝時，攝影機工還負責在地上鋪沙子以平衡大型燈架。在洛杉磯，電工總是帶著他們自己的梯子，沙袋以及裝置硬體如桶型螺座（pipe clamps）。攝影機工還要負責在需要時在色紙夾或窗戶上放置色紙和柔光紙。而電工負責將色紙或柔光紙直接放置到燈具上。
攝影機工要負責裝置工作的安全，他們還經常需要為燈具安裝安全裝置。Speed-rail grids，wall spreaders，trapezes和類似的索具裝置也都是由攝影機工負責搭建的。當燈光需要被掛到天花板上的燈光網格或布景的牆上的時候，攝影機工通常都需要安裝安全裝置。然後電工會負責插好插座，並且負責對光等。當大型的燈具需要被安裝在高平台上時，攝影機工就要在平台（paralles）的頂部或者升降機（例如Snorkelift或Condor）的工作籃里裝置燈具和燈架並保證他們的安全。當需要在夜間拍攝白天的室內戲時，攝影機工需要負責場景的封黑並在窗戶外搭建黑色帳篷以提供給室外的燈光足夠的空間。
置景部門的頭是置景主任（key grip）。置景主任就像照明組長指導他的電工那樣指導他的攝影機工。他或她與照明組長一同工作，協助照明組長的燈光需要。
置景主任的第一助手是置景助理（best boy grip）。置景助理在置景部門中的職務與燈光助理在燈光部門中的職務是相同的。
攝影移動車工（dolly grip）負責操作軌道車和升降機：平整地鋪設軌道，以精確的速率平滑地移動攝影機到指定的地點，控制搖臂上的攝影機等。當攝影機需要被放置在不安全的位置時，例如汽車車蓋上，攝影機工同樣需要為攝影機安裝保護裝置。

製作組（The Company）
電影工作人員是由自由職業藝術家，技術人員和管理人員組成的，他們在影片准備階段由製作公司籌集到一起。製片人和導演會選擇各部門的頭：攝影指導，分鏡頭設計師（proction designer），錄音師（sound mixer），剪輯師（editor）等。各個部門的頭通常會帶他自己的工作人員進入製作組。攝影指導也會推薦他認為比較合適的照明組長，置景主任，攝影師（camera operator）和攝影助理（camera assistants）。依次類推，照明組長將推薦他所熟悉和信任的電工。
每個製作都會是由不同的工作人員，在不同的地點以及不同的環境中完成的。

製作人員（Proction Staff）
工作人員都是由製片人正式僱傭的。雖然照明組長通常會帶電工進劇組，但是正式與電工簽定協議或者合同的是製片人。薪水將由財務部門或者理財公司支付。
項目製片主任（unit proction manager: UPM）的職責包括准備劇本分解以及製作日程表，指定並控制預算，監督拍攝場地的選擇，監視每日的製片變動，例如准許加班以及因為天氣情況所做的日程變動，並組織所有的後勤工作，包括住宿，飲食，交通，許可證，保安和保險。
製片協調人（proction coordinator）協助製片主任工作。他的工作包括尋找演員和工作人員，預定並歸還設備，訂購消耗品以及後勤供應，處理外景的相關事宜，監督所有的劇組開銷，分配各種不同的製片信息到各個不同部門，協調並分發拍攝日程表並控制預算。製片主任與製片協調人總是外出離開辦公室工作，他們頻繁地前往拍攝現場視察。

副導演，導演助理（Assistant Directors）
副導演（1st AD）（assistant director）負責協調每個部門的行動，演員，計劃每日工作行程，張貼點名冊（通常由第二副導負責），通知劇組成員拍攝行程並預先計劃以最大程度減少每次裝台所耗時間。副導演必須時刻注意任何可能發生的行程延誤或問題，促進並協調各工作人員的工作，在問題出現前就發現並解決他。他或她負責保證拍攝工作的准時以及有效。
副導演負責協調所有部門的協調。例如，假如有一名電工想要移動一些傢具來放置燈具，而置景人員卻不在現場，第一或者第二副導演就要負責解決問題。
副導演同時還要負責演員：協調他們的日程安排，指引他們按時化裝或穿戴服裝。副導演還要指導後台工作，控制場面，在需要特技或者復雜的裝台時負責安全預防措施。副導演在攝影機開機前要叫「Rolling」，在導演說「Cut」也要負責叫「Cut」。理所當然的，副導演必須告訴所有人在每個時間要做什麼。
副導演有一個副手：第二副導演，依次類推，第二副導演有第三副導演（2nd 2nd AD）和一組製片助理（proction assistants: PA）幫忙。通常你可以請製片助理幫助你完成任何額外的工作，只需要請第二副導演給你一名人手。

劇本指導（Script Supervisor）
例如哪位演員手裡拿著啤酒，這場戲中的哪個點他拿出他的煙，還有他的袖子是否捲起，這些細節都需要由劇本指導（script supervisor）留意並記錄下來。基於這個原因，他每場戲都在現場觀看就顯得很重要了。劇本指導同樣保存著場景的track，記錄下拍攝號碼，所用的鏡頭，shot scale，運動，eyeline direction，good takes，flowed takes（和原因），line changes（包括即興穿插和錯誤）等。照明組長有時會讓燈光助理詳細記錄下各個燈位，尤其是當某個場景需要重新拍攝時！劇本指導可以提供給燈光助理相應的場景號以供他記錄。

攝影部門（Camera Department）
攝影部門是由攝影指導，攝影師，第一攝影助理。第二攝影助理和換片員（loader）。第一攝影助理（1st AC)負責對焦，換鏡頭，threading the film和maintaining the camera。第一攝影助理從來不應該離開攝影機。
第一攝影助理每次總是讓燈光技術員設法調整燈光使散射光不要射到鏡頭上。（當光線直接射向鏡頭時，會導致炫光。）攝影助理和攝影機工在裝台和排練時就要尋找是否會有散射光。
第二攝影助理和換片員將協助第一攝影助理：換鏡頭，換片匣，裝片以及書面工作。幾乎所有的攝影器材需要使用電池，但第二攝影助理需要尋找交流電來提供監視器的電源和為電池充電。當導演需要使用監視器時，第二攝影助理就要在攝影機架設的同時為監視器尋找電源。同樣，第二攝影助理還需要為軌道車准備stinger。

⑷ 電影拍攝中的攝影師的工作是什麼

電影拍攝的攝影師，狹隘的講是攝像師，主要職責對導演負責，採集視頻素材，包括人物對話、空鏡。至於硬體設備方面，看影片的投資，小的電影一般就是單反拍的。拍攝完畢後，由剪輯人員進行粗剪輯，再細剪輯，然後調色等等

⑸ 美國影視製作專業簡介及申請指南

一.專業介紹

事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，很多學校都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業、更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演、製片、攝影、剪輯以及藝術指導。

二.申請要求

1.申請背景

電影製作專業有前提課程的學校較少，小部分學校會要求學過電影史、藝術史或製作類前提課程。但更多的學校可跨專業申請，適合對電影感興趣、拍的出影片、寫的出劇本、有自己想法的學生。

因為作品集權衡度非常高，有些學校甚至會因此放寬對分數要求。也有分數較高，但是作品不好被全拒的案例。

作品集要求概覽：

I藝術類：一般需要提交視頻，時長每個學校規定不同，最長不可超過半個小時。

II綜合類：除了需要提交視頻外，還需要提交全英劇本及腳本大綱，比如哥倫比亞大學、紐約大學、南加州大學對內容都有規定，此類作品集較耗時間，學生需要早做准備。

2.軟體背景

電影製作專業的實習經歷為非必須、有時間有人脈的學生，良好的實習背景可錦上添花，關鍵還是作品集的權衡。

3.硬體要求

申請美國電影專業要求要考GRE和托福，而且要求都比較高，本科還好，像研究生，美國電影學院和南加州大學，都需要學生托福100分，雅思7.0的成績，而且美國研究生沒有預科，大家必須直接考到這個成績。其二，不僅成績要求高，作品集要求也是很高的，本科不需要太多經驗，研究生在提交作品集時，都需要較成熟的短片與劇本等作品，作品集大概會在15分鍾左右，不可以太長。每所學校都會有自己的系統用於在線提交作品集。