『壹』 很久以前看過一部韓國電影，說的是一個青年男子誤入了三個奇怪小孩創造的世界裡出不去，那三個小孩似乎...
《韓塞爾與葛雷特》 我電腦上還有這部電影呢，叫《鬼怪密林》，前兩年的片子，很好搜的
基本信息
演職員表導演 Director
編劇 Writer
演員Actor
原創音樂 OriginalMusic
攝影 Cinematography
劇情介紹
相關評論
幕後製作主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小膽怯
千正明遇見…鬼！
電影劇照
在線觀看 基本信息
演職員表 導演 Director
編劇 Writer
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劇情介紹
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幕後製作 主題…童話外衣包裹的恐怖
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導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
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編輯本段基本信息
中文片名 韓塞爾與葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻謎林.....台灣譯名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片類型 奇幻 / 恐怖 / 兒童
《韓塞爾與葛雷特》劇照(20張)片長 116分鍾 國家/地區 韓國 對白語言 韓語 色彩 彩色 製作公司 Barunson 發行公司 韓國希傑娛樂株式會社 CJ Entertainment [韓國] 上映日期 韓國 South Korea 2007年12月27日
編輯本段演職員表
導演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
編劇 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演員Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陳智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原創音樂 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
攝影 Cinematography
金志龍 Ji-yong Kim
編輯本段劇情介紹
被母親患病和女友懷孕等事情困擾的恩洙（千正明飾）在公路上發生了意外，在不知名的森林裡迷了路。遇見女孩英姬（沈恩京飾），在她的引領下來到一座如童話中描述的美麗的房子。房子里住著英姬的哥哥萬福（殷元宰飾）、妹妹貞順（陳智熙飾）和爸爸媽媽。原本約定只留宿一晚的恩洙在第二天後再次出發尋找目的地，卻仍舊是轉回到了房子。無奈的他只能暫時住下，不料突然一天，孩子們的父母親留下信說有急事要外出去首爾。怪異的食物，孩子們神秘的舉止，讓恩洙越發感到不安。在閣樓里撞見先前說去了首爾的「爸爸媽媽」，才知道孩子們的真正身份。原來他們一直引導著迷路的大人們來到這個神秘的森林，照顧他們和他們一起生活。但是大人們逐漸失去耐心，或是貪婪無比，或是虐待孩子們，最終這些大人不斷消失。
韓塞爾與葛雷特海報(20張)想逃出這個「家」的恩洙想盡各種辦法，卻總是失敗，終於他走進一間破房子，發現了寫有自己故事的童話書，找到了陳舊的檔案，揭開了孩子們的身世之謎。他們很多年前是這里一座孤兒院的孩子，備受院長的虐待。一個聖誕節，他們獲得了神秘的力量，可以通過想像得到一切。是他們的幻想創造了這個森林和房子，並把自己認為的「壞大人」變成玩偶或是雕像。他們不斷吸引大人前來只因為想獲得愛。而恩洙是來到這里後唯一關心他們的大人。最後恩洙知道了離開這座森林的唯一辦法，就是燒掉了孩子們的畫冊，他拒絕了孩子們的挽留，流著淚對他們說「對不起」回到了現實世界。 一年後，恩洙在自家的聖誕樹下，發現了孩子們給他送來的禮物……
編輯本段相關評論
以往日本經典的《咒怨》系列、好萊塢的《重生》和本國的《薔花，紅蓮》等片里的小孩都只是作為成人化的恐怖想像道具，但本片給人感覺是真正意義上的當童心被傷害後發生的可怕故事。 ——《朝鮮日報》 從未看過可以這么純真無邪的恐怖片，即便是陰謀也如此令人憐愛，一部可以列為經典的電影。 ——《朝鮮日報》 千正明的可塑性很強，和殷元在、陳智熙等童星的配合融合得恰到好處，作為片里唯一的成年主演，他的發揮親切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色調的背景精緻古舊，絕對不是傳統的恐怖片，很有童話的氛圍。驚訝改編者的才氣。殘酷的內在仍舊遮掩不住美指的賞心悅目的設計。 ——《FILM2.0》 主題和表現方式都很新穎鮮明，好玩、懸念和感動全都具備了，主創們塑造了一個東方式的童話王國，想拾回丟失在人生森林裡的童心的你，一定不能錯過本片。無法把片里的孩子們當成惡人，更多的是憐愛和心疼。 ——DAUM
韓塞爾與葛雷特劇中人物照(17張)繁忙的城市，冰冷的建築，森林裡的趣怪小屋是童心在現代社會衍生出的避難所。柳成熙的美術功夫沒話說，很久沒欣賞過這么「美」的恐怖片。 ——《moviest》
編輯本段幕後製作
主題…童話外衣包裹的恐怖
19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，當中殺害母親、虐童的情節本來就屬童話文學里的一個異數，在21世紀它將以Dark Fantasy復活，原著童話是講述巫女把飢餓的孩子們引誘到餅干屋子，而本片則是渴望被關愛的孩子們把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待，但大人們想逃脫的故事。影片借用了原來童話的架構，寓意卻向完全不一樣的走勢發展，導演林弼成表示本片在於表現沒有得到大人們的愛的孩子在成長中經歷的疼痛——以恐怖的意象表達出來，在遭遇危機時就把孩子扔掉的自私的大人們與只是希望純粹地被愛的孩子們形成強烈的反差，當孩子的潔白無瑕被大人無情破壞後，前者所爆發的憤怒令人心寒，這種反常的生態所衍生出的「恐怖」就是本片想要傳遞和表達的主題。
卡司…2007年度最黃金的組合
本片匯集了忠武路各個領域最頂級的電影工作人員。
導演：林弼成
盡管用了5年的時間製作出來的《南極日記》在去年遭受了票房失利的打擊，但林弼成依然對電影有著如初的熱愛。被奉俊浩導演稱之為：「性情溫和、態度叛逆的大胖子」的他才能在圈內是公認的，在修改金民叔（《為了霍洛維茨》的編劇）創作的原稿的基礎上親自完成了本片的劇本。「想拍溫暖的電影，卻苦於沒有好的現實題材」的林弼成坦言為了市場，他自動降低了影片的極端化，希望本片是易懂並且引發觀眾反思的電影，如同《TheTwilightZone》那樣殘忍的成年人童話，他毫不否認結局的悲劇性。之前曾考慮過把劇本拿給別人執導，終究還是覺得親手掌鏡最能表達自己的意思。大人們失去純真性的瞬間，也就是失去了人生判斷力的時候，顛覆了傳統恐怖電影的觀點和取向的《韓塞爾與葛雷特》可謂是其心血的誠意之作。
美指：柳成熙
童話世界裡光怪陸離，童心遍布卻又天馬行空得可怕的詭異氣氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢。曾給《殺人回憶》、《老男孩》和《怪物》等片擔任美術指導的柳成熙負責本片的布景籌劃，圍繞「當童心被摧毀後，童話世界裡畸形的純真」的美學中心，匱乏愛的孩子們所嗜愛的玩具全都是以平價買回——體現平凡的真實感的需要，而美術團隊自己加以改裝：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式對比強烈的以兔子為主線的壁紙圖案製作的靈感來自於美國童話家MauriceSendak，就連食物也充滿了孩子般肆無忌憚的想像力：綠色的蛋糕、血紅色的果凍、藍色的湯……這些所有乍看上去很華麗別致，在孩子的眼光看來漂亮得理所當然，而大人們瞧見則越看越毛骨悚然：「當猙獰性和怪異感滲透進單純的童話里時，這種不自然感恰恰也反映出大人與小孩相處的矛盾的迸發點。」柳成熙為了配合導演設定的「冬季里的恐怖幻想」的整體美學理念，全部場景都必須在寒冷的天氣下完成，屋子內部和外部分別在釜山和濟州島搭建，整潔中透著深陷的雜亂荒蕪之感。盡管挑戰了新的風格，但柳成熙還是強調本片的恐怖根源來自於孩子本身，一切布景的設置都是為了更好地烘托氣氛和激發演員的表演。
攝影：金志龍
金志龍在韓電影圈有「金大牌」之稱，幾乎所有的韓國大片製作方都想能邀請其出任攝影導演。成名作《甜蜜的人生》獲得當年青龍獎最佳攝影後，2006年的《淫亂書生》盡管情節本身被批得體無完膚，但他精緻的攝影技術仍舊贏得了認可。「無辜的孩子們調皮的外表下古靈精怪的內心、千正明恐懼難語的精神狀態要從陰暗的照明對比和攝影的角度中體現得完美——林導演的要求也太『苛刻』了，我只能盡力了。」謙虛的金志龍直言達不到導演的高要求，到底如何有待觀眾的評價。
音樂：李秉宇
《薔花，紅蓮》、《丑聞》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韓國電影忠實的追隨者，一定曾被這些片子里動情契和的音樂所感染，而這些音樂的製作者就是李秉宇。與金志龍一樣，他也是各個重大電影獎音樂獎項青睞的常客，在本片能欣賞到其創作的天真又充滿魔幻氣質的配樂。
編輯本段精彩花絮
千正明…大朋友的小膽怯
本片也許是服兵役前的千正明最後一部電影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙為了看望生病的母親誤入森林裡三個孩子的家，最後成為唯一能從森林中走出的大人，作為目擊者，本片的恐怖和受驚也以他的視角展開，他的情緒演技很大程度上決定了整部片能否成功嚇倒觀眾，從而把「冰冷中的溫暖」傳遞給觀眾。千正明早已被業內認可為演技派的男星，但其拍戲的拚命程度不亞於任何一位新人。曾經為了拍好片里意外昏迷後醒來的那場戲，連續12小時沒有睡覺卻從未表現出倦容，在途中還會細心地拾起倒下來的小道具把其整理好，這一細節令在場的工作人員感嘆不已。在片里的戲份佔百分之九十以上的他之前以為患上眼疾而令劇組耽誤了一周左右的拍攝進程，為此他從影片拍攝中途舉行的發布會到近日接受記者的采訪，依然提及自己因此事很抱歉，可見其敬業的態度。以往看恐怖片到「三分之二就看不下去」的千正明之前沒想到自己會與本片結緣，主人公能帶給觀眾同樣的恐懼同感是驚悚片叫座的關鍵所在，而原本就很「害怕」的千正明帶來的演技也就更具真實感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在幹啥呢》的風，而是一次在看千正明出演的綜藝節目中發現後者是個氣質有些許靦腆的男生：「我想他的外表很柔和，對孩子沒有『侵略性』，能更容易詮釋出片中的恩洙是孩子們的『身心夥伴』的情緒。」
千正明遇見…鬼！
千正明為了拍攝本片，不顧手指頭受傷一直堅持了下來，而坦言原本不喜歡小孩子的他開始和幾個小朋友一起相處，感覺有點不自然，但隨著日子的長久下來，彼此變得更親近也就自然地改變了原先的想法，流露出希望姐姐結婚的話早點有小孩——實現當叔叔的願望。拍攝間隙，他就常常被沈恩京和陳智熙惡作劇逗得身邊人哈哈大笑，也會與殷元在斗象棋，他提到自己被小演員和大人一樣深夜還以最好的精神面貌拍片的意志力所感動。千正明與孩子們進行的足球、棒球和體操等運動一度使得片場的氣氛變得活躍，不知道的人還以為這是在拍哄鬧的喜劇。不知是真這么邪門，還是宣傳的「例牌」，本片與以往的恐怖電影一樣在拍攝途中傳出片場見鬼的新聞：千正明透露在濟州島拍攝時，於陽台隱約看到有個老人慢慢向海邊走去的身影，其他工作人員也有同樣的遭遇。真與假都好，為本片披上了更「陰森森」的氣息。
『貳』 請問這是哪部電影里的
這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪
目錄[隱藏]
劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。
『叄』 求經典老電影，最好是90年前的，O(∩_∩)O謝謝
國內
1、《小花》：最廣為熟知的流行音樂電影
2、《廬山戀》：最成功的愛情電影和偶像電影
3、《天雲山傳奇》：最有代表性的傷痕電影
4、《牧馬人》：最有人文情懷的電影
5、《人到中年》：最有知識分子情懷的電影
6、《高山下的花環》：最有真震撼力的軍事題材電影
7、《喜盈門》：最成功的農村電影
8、《少林寺》：最火的武打電影
9、《紅衣少女》：最好的中學生電影
10、《紅高粱》：最具國際影響力的電影
除了這是部影片，還有很多值得我們懷念：
1、傷痕電影：《生活的顫音》、《苦惱人的笑》、《小街》、《淚痕》、《巴山夜雨》、《芙蓉鎮》、《許茂和他的女兒們》等
2、改革電影：《赤橙黃綠青藍紫》、《街上流行紅裙子》、《快樂的單身漢》、《逆光》、《都市裡的村莊》、《血總是熱的》、《代理市長》等
3、愛情電影：《大橋下面》、《被愛情遺忘的角落》、《孔雀公主》、《野山》、《好事多磨》、《海之戀》
4、戰爭電影：《花枝俏》、《自豪吧，母親》、《歸心似箭》、《今夜星光燦爛》
5、喜劇電影：《瞧這一家子》、《小字輩》、《甜蜜的事業》、《他倆和她倆》、《京都球俠》等
6、兒童電影：《苗苗》、《啊，搖籃》、《少年犯》、《綠色錢包》、《泉水叮咚》等
7、武打電影：《木棉袈裟》、《武林志》、《白蓮花》、《紅牡丹》、《自古英雄出少年》、《神鞭》
8、歷史題材電影：《吉鴻昌》、《知音》、《血戰台兒庄》、《從奴隸到將軍》、《西安事變》、《南昌起義》、《風雨下鍾山》、《孫中山》
9、農村題材電影：《咱們的牛百歲》、《咱們的退伍兵》、《月亮灣的笑聲》
10、戲劇電影：《七品芝麻官》、《白蛇傳》《》《》
11、第五代電影：《黃土地》、《一個和八個》、
《老井》、《晚鍾》等
12、女性電影：《湘女瀟瀟》、《人鬼情》
13、動畫片：《三個和尚》
14、紀錄片：《莫讓年華付水流》
15、科幻片：《珊瑚島上的死光》
16、體育電影：《沙鷗》
其他題材：《芙蓉鎮》、《駱駝祥子》、《城南舊事》《日出》、《原野》、《阿Q正傳》、《十六號病房》、《春桃》、《寡婦村》、《鄰居》、《一盤未下完的棋》、《鄉音》、《井》、《瘋狂的代價》、《搖滾青年》、《孩子王》、《歡樂英雄》、《法庭內外》、《子夜》
香港
80年代電影精華
1《五福星》系列
2《最佳排擋》系列
3《開心鬼》系列
4《富貴》系列
5《英雄本色》系列
6《人嚇人》系列
7《風雲》系列
8《雙龍》系列
台灣
《汪洋里的一條船》、《歡顏》、《媽媽再愛我一次》
『肆』 電影中15個經典的家居名場面
追劇或看電影時，除了精彩的劇情，那些好看的家居布置也是一大看點。尤其，對於喜愛家居的人，來說更是不容錯了。下面給大家盤點15個電影中最值得借鑒的家居名場面，如果喜歡的話，不妨作為今後家居布置的參考。
NO.1
電影：《真愛至上》
場景：搖滾明星的客廳
靈感：
過氣又沒有眼力見兒的搖滾明星比利大叔，與他不離不棄的胖經紀人，利益關系扯出了奇妙的情愫，聽起來有點兒非主流的故事值得一間酷酷的客廳；青銅的雕塑、斷臂的維納斯、黑白紀念海報本、甚至不知何用的顯微鏡，所有復古或新奇的元素，都能為你搭配出一間有個性的客廳；當然，一隻帶點兒褶皺的皮沙發必不可少，如果你覺得土黃色的版本太過油膩，棕色和黑色都是低調又酷炫的選擇。
NO.2
電影：《真愛至上》
場景：大齡女青年的單身公寓
靈感：
莎拉的單身公寓非常巧妙：整體以淺色為主，甚至有些少女心，但是，樓梯口的重油彩畫和角落的棕色木櫃，就把整個空間穩重了下來，又和莎拉的超強責任心不謀而合。
注意看，窗簾、地毯和床單並不是同款的花色，卻因為一致的底色而融合得不錯。——這也是家裝的一個小技巧，如果買不起完整的配套家居，統一底色就能輕易達到相容的效果。
NO.3
電影：《貴族大盜》
場景：貴族的玄關
靈感：
摩迪凱家族的玄關並不適合照單全收，卻給了我們很好的靈感，古董式的陳設為裡屋的奢華和主角的身份奠定了基礎。如果你愛西式古典主義的設計，可以按照摩迪凱先生的路子，復古的鏡子是延展空間的利器，維多利亞風格的台燈為角落補上欠缺的自然光;如果你走的是中式的典雅，一張明式的桌子，擺上裝飾的茶盞或燭台;或者你對自己的室內風格不明所以，在玄關里劃出一面牆壁，貼上色系不同的壁紙，不知所雲的畫作或羊頭牆飾，金屬質感的桌子上擺一些當代藝術品。
NO.4
電影：《貴族大盜》
場景：大盜的卧室
靈感：
對自家充滿自信的主人，都深諳珠寶盒效應，當訪客在你的家裡喝好茶，聊好天，沖好廁所之後，便會不自覺地觀察起來，他的目光，往往第一個被琳琅滿目的首飾盒吸引。而首飾盒只是比方，它指代一切讓人眼前一亮的戲劇化設計，讓人直接忽略空間的狹窄、角落的雜亂或是一切你想藏拙的地方。對於卧室來說，一個維多利亞式的床板(吊起來可以節省更多的空間)、一面刺綉風格的壁紙、一隻抽象派的鏡子(放大了卧室的面積)，任何一點兒不一樣，都能讓人忽略面積不足帶來的缺陷。
NO.5
電影：《絕代艷後》
場景：瑪麗皇後的餐桌
靈感：對普通人家來說，全套的洛可可太矯情。總體上，大可以維持現代的風格，再記下一些洛可可的重要元素，在小面積的區域以縮略版的形式呈現，或是為家裝小物賦予一些洛可可的靈氣。——對於這種洛可可風格的現代再現，在Houzz飽受贊譽，它確實也被外國設計師稱為瑪麗之靈感。
NO.6
電影：《水果硬糖》
場景：攝影師的公寓
靈感：
傑夫的客廳是紅綠色的搭配，對比色一直是設計里的險棋，可能碰撞出驚艷或一團糟。首先，確定一個主色調，比如紅色，在電影里，它代表靈感、誘惑和一點血腥味兒。紅色的空間有著強烈的沖擊力。但是，為了避免極端，綠色的沙發和擺件，讓紅色變得和平一些。
NO.7
電影：《水果硬糖》
場景：開放式廚房
靈感：
廚房一直推崇干凈整潔，而開放式廚房則更應該注意和客廳餐區風格的統一。但是，如果客廳走的是摩登搶眼的路線，像傑夫的客廳一樣，以強烈的紅色為主色調，那麼，沒有一牆之隔的開放式廚房便陷入兩難。
但是，傑夫公寓的妙處在於，把整塊開放式廚房，變成與客廳碰撞的對比色部分——不局限於使用綠色沙發和綠色陶瓷品，來平衡紅色帶來的刺激，而是在大面積的客廳里，割出小范圍的區域(如廚房和海莉聽音樂的休息區)，來實現對比色的平衡。既維持了廚房應有的一片祥和，又讓開放的廚房以某種邏輯和客廳餐區相互聯系。再加上，攝影師傑夫在廚房也掛上了與客廳風格一致的攝影作品，通過細部的勾連，更好地展現了空間之間的聯系。
NO.8
電影：《白日夢想家》
場景：雜志從業者的工作室
靈感：
真正的品質並不會被面積所限制，小人物電影的家居恰巧有著普通人最值得借鑒的搭配和技巧，Mitty的家露面次數不多，但是，作為典型的Studio小戶型，雖然沒有玩出什麼花樣，也顯得相當干凈別致。
最初，簡約的北歐風格就是從擁擠的小戶型里誕生的，它的精髓也比水很深的中式家裝或貴族即視感的古典歐式更好掌握：極簡純粹的主色調(灰色、白色或木色)，風格不太統一的單色傢具散落在一些角落。最後，為了緩解那種寒氣逼人的性冷淡即視感，在細部點綴一些有人情味兒的小裝飾：好比Walter Mitty工整的家裡，搭配的全家福;程序猿百葉窗前，生命力旺盛的綠植;冷清的單身廚房裡，冰箱貼和留給媽媽的便簽紙;分類得當的書架上，捨不得扔掉的鐵皮玩具……
NO.9
電影：《像男人一樣思考》
場景：被女朋友改造過的客廳
靈感：
整個客廳以簡潔的北歐式矮腳沙發為主體，銀灰色的抱枕提高了整個中心區域的亮度，而點綴的青花瓷抱枕非常別致，和角落的白色屏風都來自比較大眾的家裝品牌Lillian August。客廳里的蛋殼燈彷彿是studio的專屬，這下也為大家提供了爛大街的宜家垂頭燈之外，還有另一種選擇。
最亮眼的莫過於牆上那幅捉摸不定的畫作，它由本片的美術指導Beth Wooke精心挑選，看似簡單的幾筆形成的漸變色，卻著實給人一種如沐海風的恬靜感，放在客廳真的有降溫降燥的效果。有樂於繪畫的屋主不妨按照它用不同顏色塗鴉幾幅，依照家居風格甚至心情置換，為自己和訪客們添加一點兒出其不意。
NO.10
電影：《天才一族》
場景：天才男孩的卧室
靈感：
看電影序章，甚至電影進行到前半部分，我都一直以為運動天才理奇是全家最正常的一個。他的房間，水藍色的牆壁上漂浮著孩童世界才有的元素，宇宙星空的窗簾，大方格的地板瓷磚，怎麼看都是非常合適的兒童房設計，還可以隨意添加世界地圖、隨筆塗鴉和學校獎狀。他的房間自然光充足，卻也用不上明晃晃的白熾燈，床台小燈可以在夜晚模擬陽光，路燈樣式的壁燈也相得益彰。
NO.11
電影：《一步之遙》
場景：完顏英的卧室
靈感：
紅色的家裝風格並不少見，誇張地說，貫穿著中華五千年，我們迷戀著木頭自帶的，低調大氣的紅色，搭配鳳凰牡丹的雍容金鑲，或是松山雲海的仙氣雕刻，中式風格雖然並不年輕活力，但真的非常耐看，算得上經久不衰。而完顏英的家將這種紅色鮮艷化，在這種耐看里揉進了偏執瘋狂的不穩定因素，雖然這份神經質並不適用於普通住家，但是作為短暫的婚房設計倒是不為過。
客廳散落的幾張猩紅色天鵝絨的椅子，雖然整體上借鑒了歐式復古的風格，卻又融合了中式木頭工藝的調調。而卧室里，屏風上分明綉著百鳥朝鳳和梅蘭竹菊，簾子上還有雲紋花案，玫瑰花窗樣式的台燈和幾只新古典主義的角櫃，又是非常西式的單品。這些，都映襯著電影里那個不中不西的年代。如今，很多中國人家也喜歡借鑒一些大氣復古的歐式設計，但無奈沒了金發碧眼的先天優勢，總是模擬得不倫不類。與其頂著一張亞洲臉而全然照搬別人的家，那個中西交融年代裡的設計，反倒更有韻味兒，像完顏英的家一樣值得咀嚼。
NO.12
電影：《和莎莫的500天》
場景：搖滾女孩的卧室
靈感：
作為一個外表甜美可人內心卻酷炫搖滾的非主流女主角，莎莫的卧室也是酷酷噠。公寓里的孔雀藍壁紙，乍一看既有青花瓷的典雅又有浮世繪的風情，而莎莫的整個房間實在不乏這樣獨具個性的藏品(至少對老外來說)：一隻大的和式台燈搭配一隻少女系的梳妝台燈;你可能覺得富貴枝似的盆栽太庸俗，只要在上面墜著幾只手作紙鶴，瞬間有了溫馨浪漫的氣息;桌子上的擺件既有佛像又有蓮花，卻少不了姑娘的耳釘和蝴蝶結……而床鋪卻是簡潔的西式風格，藤條的床頭雖然是森林童話的戲碼，卻不至於跳脫出整個空間的東方氣息。然而，東方味兒十足的氛圍里卻住著一個同樣神秘的西方女孩兒，這股神秘的包裹更是讓一切都顯得so exciting，難怪男人們對這個女孩兒欲罷不能夠。
NO.13
電影：《和莎莫的500天》
場景：文藝理工男的家
靈感：
湯姆是嚴謹的建築學出身，如今在一家賀卡公司任職文案，簡而言之，是理工男里的詩人—，簡直是天才一般的存在。他很浪漫又很務實，信命也信婚姻，還有靦腆的微笑和面對愛情的小怯懦，實在是典型的愛情電影女主角，呃，不對，是男主角。所以，湯姆的家就像他的人一樣，整體的構架是簡潔的工業北歐風，卻因為過多的雜物，硬是堆出了藝術家的氣質。
光是客廳的沙發就有兩三款，黑亮的L型皮沙發自然是簡約風里常見的標配，而旁邊的那把塞滿靠墊和毯子的山寨木頭椅想必是人數眾多另加的，又實在有點兒智取威虎山的反差萌。——但其實，這之間確實實現了一種平衡，皮質品不容易保養，不是油光發亮就是寒酸，但是一般的住宅也無法天天把沙發保養得鋥亮，添加一些暖和的毯子，為整個客廳增加一些奶奶味兒，皮沙發的老久就能別有風情。
NO.14
電影：《奇怪的她》
場景：傳統日本人家
靈感：
《奇怪的她》的三代同堂里，傳統的亞洲味道，搭配一些時髦的現代元素，相對往期摸不著邊際的設計來說，更容易在自己的溫馨小家裡復制或借鑒。
整個客廳和餐區主打棕黃的色調，這一主色系很動態很包容:首先，它們兼顧歷史感的韻味，好比卡其色的雙喜地毯和幾張泛黃的老照片，隔開餐區和客廳的蕾絲布簾也是復古又時髦的裝飾，最基礎的皮革沙發非常有風味，木架子上的陶瓶和發條八音盒;與此同時，這幾種顏色的搭配又能夠包容不少現代化的元素，抽象畫作，卡其色的帆布抱枕，這些年輕人的元素也自如地容納其中。——總之，相當適合代代相傳，因為它不會過時，復古即是時尚。
NO.15
電影：《朱莉和茱莉亞》
場景：法國女人的廚房
靈感：對於西廚來說，擺盤和廚房清潔是首位，味道只是其次。——當然，這只是玩笑話，但也足以顯示西廚們的藝術性，他們本身就是藝術家，只是換在廚房裡彰顯他們的天賦，比如就朱莉婭而言，千百隻不同樣式的平底鍋就是她的廚房壁畫，值得注意的是，鍋子下面的牆壁多貼了一層帶孔的白色壁紙，防止殘留的水漬臟污牆壁的同時，更能加快鍋子清洗後乾燥的速度。
幾個馬卡龍色的櫥櫃訴盡了法式小清新，雖然一把年紀，多了優雅和歲月的氣質，卻像少女一樣戀愛，一樣熱愛生活，這也是法國女人的原則。所以，不要瞧不起少女心，以及她們對馬卡龍色喜愛。