『壹』 知音是指什麼
知音
意：①精通音律。（《禮記·樂記》：「是故知聲而不知音者，禽獸是也。」）
②後世因謂知己為知音。（杜甫《哭李常待峰》：「斯人不重見，將老失知音。」）
後來用「知音」指了解自己特長的人。
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典故
高山流水（《列子·湯問》）
伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰:『善哉，峨峨兮若泰山！』志在流水，鍾子期曰：『善哉，洋洋若江河！』伯牙所念，鍾子期必得之。伯牙游於泰山之陰，卒逢暴雨，止於岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初為『霖雨』之操，更造『崩山』之音。曲每奏，鍾子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而嘆曰：「善哉，善哉，子之聽夫！志想像猶吾心也。吾於何逃哉？」
註：知音：歷史上的知音指的是伯牙和鍾子期間的故事。
俞瑞，字伯牙，戰國時的音樂家，曾擔任晉國的外交官。
全篇翻譯:
伯牙擅長彈琴，鍾子期善於傾聽。伯牙彈琴，心裡想著高山。鍾子期說：「好啊！高峻的樣子像泰山！」心裡想著流水，鍾子期說：「好啊！水勢浩盪的樣子像江河！」伯牙所思念的，鍾子期必然了解它的。伯牙在泰山的北面游覽，突然遇到暴雨，在岩石下；心裡傷感，於是取過琴而彈了起來。起先是連綿大雨的曲子，再作出崩山的聲音。每有曲子彈奏，鍾子期總能尋根究源它的情趣。伯牙放下琴感嘆地說：「您聽曲子好啊，好啊！心裡想像就好像我的心意啊。我從哪裡讓我的琴聲逃過你的耳朵呢？」
伯牙原姓俞，名瑞，伯牙是他的字，春秋戰國時期楚國郢都（今湖北荊州）人，後在晉國當大夫，在一次回鄉途經漢水，鼓琴時遇到鍾子期，結為兄弟，並約定來年中秋再見，不料，第二年，伯牙赴約時，子期已病故。伯牙於墳前祭拜後，摔琴以謝子期知音之情。據《琴操》、《樂府解題》記載：著名琴家成連先生是伯牙的老師，伯牙跟成連學了三年琴卻沒有太大的長進。某天，成連對伯牙說：「我能教你彈琴而不能教你移情，我有一位叫萬子春老師，住在東海的蓬萊山上，他善於彈琴也善於移情，我們一起去拜訪他。」伯牙當然樂意，於是他們就一起去東海。可伯牙到了東海，並未見到萬子春，只看見洶涌的波濤，杳深的山林和悲啼的群鳥，伯牙心中豁然一亮，感慨地說：「先生移我情矣！」於是創作了《水仙操》。
俞伯牙從小就酷愛音樂，他的老師成連曾帶著他到東海的蓬萊山，領略大自然的壯美神奇，使他從中悟出了音樂的真諦。他彈起琴來，琴聲優美動聽，猶如高山流水一般。雖然，有許多人贊美他的琴藝，但他卻認為一直沒有遇到真正能聽懂他琴聲的人。他一直在尋覓自己的知音
典故：
有一年，俞伯牙奉晉王之命出使楚國。八月十五那天，他乘船來到了漢陽江口。遇風浪，停泊在一座小山下。晚上，風浪漸漸平息了下來，雲開月出，景色十分迷人。望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，拿出隨身帶來的琴，專心致志地彈了起來。他彈了一曲又一曲，正當他完全沉醉在優美的琴聲之中的時候，猛然看到一個人在岸邊一動不動地站著。俞伯牙吃了一驚，手下用力，「啪」的一聲，琴弦被撥斷了一根。俞伯牙正在猜測岸邊的人為何而來，就聽到那個人大聲地對他說：「先生，您不要疑心，我是個打柴的，回家晚了，走到這里聽到您在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這里聽了起來。」
俞伯牙借著月光仔細一看，那個人身旁放著一擔乾柴，果然是個打柴的人。俞伯牙心想：一個打柴的樵夫，怎麼會聽懂我的琴呢？於是他就問：「你既然懂得琴聲，那就請你說說看，我彈的是一首什麼曲子？」
聽了俞伯牙的問話，那打柴的人笑著回答：「先生，您剛才彈的是孔子贊嘆弟子顏回的曲譜，只可惜，您彈到第四句的時候，琴弦斷了。」
打柴人的回答一點不錯，俞伯牙不禁大喜，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到俞伯牙彈的琴，便說：「這是瑤琴，！相傳是伏羲氏造的。」接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。聽了打柴人的這番講述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接著俞伯牙又為打柴人彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：「這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢。」當琴聲變得清新流暢時，打柴人說：「這後彈的琴聲，表達的是無盡的流水。」
俞伯牙聽了不禁驚喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到，在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，於是他問明打柴人名叫鍾子期，和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這里相會。
和鍾子期灑淚而別後第二年中秋，俞伯牙如約來到了漢陽江口，可是他等啊等啊，怎麼也不見鍾子期來赴約，於是他便彈起琴來召喚這位知音，可是又過了好久，還是不見人來。第二天，俞伯牙向一位老人打聽鍾子期的下落，老人告訴他，鍾子期已不幸染病去世了。臨終前，他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。
聽了老人的話，俞伯牙萬分悲痛，他來到鍾子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴在青石上摔了個粉碎。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還彈給誰聽呢？」
兩位「知音」的友誼感動了後人，人們在他們相遇的地方，築起了一座古琴台。直至今天，人們還常用「知音」來形容朋友之間的情誼。
後人有詩贊美曰：月臨十五醉誰家，文朋詩友共天涯。倘若當年子期在，不使瑤琴碎成花。（周天侯·＜中秋致友＞）
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湖北知音期刊出版實業集團有限責任公司(知音雜志社)簡介
1985年1月，《知音》誕生於黃鶴之鄉江城武漢。《知音》堅持把創造鮮明的個性特色作為發展自己的戰略，率先在中國期刊界推出了具有哲學理念的「人情美、人性美」的辦刊原則，強調刊物要「深入生活、深入心靈」，引起了廣大讀者的共鳴，創刊號即發行了40萬份，當年最高月發行量突破100萬份，創造了中國期刊史上的奇跡。《知音》崇尚以質量求生存、求發展，自創辦之日起首開湖北省報刊界獨立核算、自負盈虧之先河，在風險中和壓力下，建立了一整套有利於競爭的完善的內部管理機制，其知音管理模式深為全國期刊界所推崇。
1996年，《知音》月發行量突破200萬份，同年創刊的《知音·海外版》亦創造了月發行量最高達30萬份的佳績。
1998年，《知音》和《知音·海外版》月發行量分別突破320萬和40萬大關。
1999年1月，《知音》由月刊改為半月刊後，月發行量更躍升至450萬份；《知音·海外版》期發行也穩步攀升到50萬份。與此同時，《知音》的經濟效益也大幅度提升：年創利稅6800萬元，僅為國家創稅一項就高達2600萬元，人均創利稅60萬元。如今，湖北知音期刊出版實業集團有限責任公司總資產逾3億元，有形資產1.5億元，《知音》已躋身全國「百家重點期刊」行列，榮獲首屆全國優秀社科期刊獎和首屆中國期刊獎，是全國報刊轉載和影視改編率最高的期刊之一。
2000年11月和2001年3月，知音集團公司又相繼推出了《知音》系列刊《打工》（半月刊）和《好日子》（月刊），一經上市，便受到廣大讀者的歡迎和好評，發行勢頭迅猛。2002年1月，以財經商業為關注焦點的另一本《知音》系列刊《商界名家》出版發行。2003年初，兩本文摘類雜志《財智文摘》、《良友文摘》相繼創刊。
2000年1月，經湖北省政府批准，融期刊出版、廣告經營、書刊發行、照排印刷、物業發展、網路開發等於一體的現代期刊集團——湖北知音期刊出版實業集團有限責任公司正式成立，知音集團公司全體員工將以只爭朝夕的求索精神向著更高、更遠的目標挺進！
《知音》一步一個腳印 一步一個輝煌
1995年10月，中共湖北省委宣傳部、省新聞出版局、省婦聯聯合表彰《知音》國內版發行量突破160萬份。
1995年12月，《知音》國內版在全國首屆社會科學期刊評獎活動中榮獲優秀社科期刊獎。
1996年7月，本社總編胡勛璧同志被評為湖北省有突出貢獻的中青年專家。
1996年8月，在第三屆全國文摘研討會上，《知音》國內版榮獲讀者最喜愛的被轉載率最高的雜志第一名。
1996年11月，《知音》國內版「愛心行動」欄目在第二屆全國婦女報刊好作品、好欄目評選中獲一等獎。
1996年12月，本社總編胡勛璧同志榮獲全國百佳出版工作者稱號。
1997年8月，《知音》國內版榮獲全國「百家優秀報刊」。
1997年9月，《知音》國內版《你只幹了24天，我也給你30萬》一文獲湖北省1995——1996年度「改革、發展、穩定」專題優秀文章一等獎。
1997年12月，本社副總編雷一大同志被評為湖北省有突出貢獻的中青年專家。
1997年12月，在第三屆全國婦女報刊好作品評選中，《知音》國內版《好母親與女兒一起成長》獲一等獎。
1999年5月，在湖北省第三屆期刊評比活動中被評為省優秀期刊。
1999年9月，本社總編胡勛璧同志榮獲湖北省出版名人獎。
1999年9月，《知音》國內版榮獲湖北省出版佳作獎。
1999年10月，《知音》國內版被評為首屆中國期刊獎和第二屆全國百種重點期刊。
2000年9月，《知音》國內版在贈建全國百家期刊閱覽室活動中成績顯著，被評為受讀者歡迎的期刊。
2000年11月，知音雜志社獲湖北新聞工作先進集體稱號。
2000年11月，知音雜志社副總編雷一大獲湖北省新聞工作先進個人。
2002年1月，《知音》國內版獲湖北出版佳作獎，知音集團公司副總經理、知音雜志社副總編雷一大獲湖北出版名人提名獎。
2003年3月，知音雜志社被評為全國婦聯系統先進集體。
2003年6月，知音雜志社被評為全國「三八」紅旗集體。
《知音》月發行量突破450萬冊，其發行量居世界綜合性期刊最新排名第6位。
2003年12月，《知音》雜志廣告部被命名為2002～2003年度全國廣告發行文明單位。
電影《知音》
簡介：老電影《知音》
地區 中國大陸
上映 1981年
色彩 彩色
對白 普通話
出品 北京
片種 劇情片
類型 情節片
導演 謝鐵驪 陳懷皚 巴鴻
演員 王心剛 英若誠 張瑜等
作曲 王酩
劇情：
辛亥重九，雲南起義將領蔡鍔自調京以來，目睹袁世凱的倒行逆施，鬱悒於心。袁世凱復辟帝制之心已久，他一面令人對蔡嚴加防範，一面誘之以利，並把京都有名妓小鳳仙介紹給蔡，妄圖使其沉溺於聲色。
當時，日本出兵山東，逼袁簽訂「二十一條」條約，蔡鍔力主拒約應戰，袁世凱為獲日帝支持，屈從簽約。全國掀起抗日愛國運動，袁世凱派兵血腥鎮壓。蔡鍔認清袁的面目，秘密聯絡，籌備討袁起義。袁對其猜疑，蔡鍔遂用韜晦之計，麻痹他們。蔡鍔的名聲雖早使小鳳仙傾倒，但由於相互猜疑和不解，兩人雖朝夕相處，卻相隔如山。
在天津，小鳳仙不露痕跡地掩護了蔡鍔，隨後在「高山流水」的琴曲中，小鳳仙吐露了悲慘身世和除國賊之心願，彼此終於覓到知音。袁世凱登極前夕，起義迫緊，小鳳仙掩護蔡鍔離開北京，自己被投入監獄。
蔡鍔借道日本到雲南，打響討袁第一槍，各省聯袂而起，不到半年袁世凱病死，護國討袁戰爭勝利結束。蔡鍔卻操作勞成疾，在日本就醫時逝世。小鳳仙靜坐船頭，痛撥瑤琴，思念知音。
影片在蔡鍔同袁世凱的沖突和蔡鍔同小鳳仙的糾葛兩條線索中，加強蔡鍔與小鳳仙之間富有傳奇性的糾葛，渲染整個影片的傳奇色彩，從而體現和突出蔡、袁和政治斗爭，體現「反對帝制、維護共和、知音遍天下」的主題。
該片力求保持高格調，把傳奇性故事置於真實性的歷史背景之上，又通過蔡鍔與小鳳仙關系的發展變化來反映當時風雲變幻的政治形勢。它在時代氣氛的把握、傳奇手法的運用、情緒組接、意境渲染、場景設置告示方面都作了許多有益的探索。
『貳』 觀看《功勛》的觀後感
觀看《功勛》的觀後感範文（精敬岩喊選10篇）
看完一部作品以後，相信大家有很多值得分享的東西吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我為大家收集的觀看《功勛》的觀後感範文，希望能夠幫助到大家。
觀看《功勛》的觀後感 篇1
1949年10月1日~2021年10月1日，祖國母親迎來了它第72個生日。經過72年的風風雨雨，勵精圖治。我們的祖國母親巍然屹立於世界的東方，中國人民還享受著從未有過的太平盛世，但這樣的生活是怎麼來的呢？
國慶期間，我就觀看了這樣一部電視劇——《功勛》。劇情主要講述了八位共和國勛章獲得者的故事。每集的電視劇開頭都有這么一句話：「一個有希望的民族不能沒有英雄，一個有前途的國家不能沒有先鋒。」就是那些默默無聞，無私奉獻的先鋒們，無所畏懼，英勇殺敵的戰斗英雄們等等中國人團結一致，目標一致，才會讓我們有了今天的幸福生活。
電視劇的1~6集講的是「能文能武的李延年」：一位抗美援朝戰場上的英雄的故事。李延年是七連的指導員，他不僅聰明還很勇敢。七連之所以能經常打勝仗，基本上全是指導員李延年指揮的！有這么一場戰斗，七連包括李延年自己只剩了十一個人。他們彈盡糧絕，每個人都給自己留下了最後一枚手榴彈，在准備進行最後的戰斗時援軍來了，最終把敵人打了個屁滾尿流。
看完這部劇讓我熱淚盈眶，熱血沸騰。也讓我更加理解今天的幸福生活來之不易，沒有這些先輩們就沒有我們現在的美好生活。讓我不由得想起了梁啟超先生的話：故今日之責任，不在他人，而全在我少年。之後我要好好學習，努力長大後為國家做貢獻！！
觀看《功勛》的觀後感 篇2
《功勛》不僅是一組贊美詩，還是一道思考題。劇中弘揚的是我們這個國亮野家、我們這個民族窮且益堅的精神底蘊。窮且益堅不易，達而益堅更難。
昨晚，電視劇《功勛》圓滿結束了全部八章。這部作品是「理想照耀中國」主題展播中的一部。它是對2019年9月29日國家勛章和國家榮譽稱號頒授儀式的響應，是在實現第一個百年奮斗目標之時為新中國英雄立傳之作，是在邁向第二個百年奮斗目標的啟程處寫給中華優秀兒女的明德之作。「崇尚英雄才會產生英雄，爭做英雄才能英雄輩出」，《功勛》的底蘊和寄託就在於此。
中華民族歷來崇仰英雄，中華兒女歷來崇尚英雄。看《功勛》不禁會想到魯迅先生曾寫下的鏗鏘之語——「我們自古以來，就有埋頭苦乾的人，有拚命硬乾的人，有為民請命的人，有捨身求法的人……雖是等於為帝王將相作家譜的所謂『正史』，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊樑。」從大禹治水神話的代代傳承，到巍峨矗立的人民英雄紀念碑，歷來棗明為蒼生起、為天下安、為民族興旺、為國家富強而忘我奮斗的人們，是中國的脊樑、民族的先鋒、時代的英雄。
觀看《功勛》的觀後感 篇3
「媽媽，那個縈繞我一生的夢出現了。」《功勛》終極預告片由袁隆平的獨白開啟。為了「禾下乘涼夢」「雜交水稻覆蓋全球夢」而畢生躬身於稻田的科學家這樣坦露內心：「我感覺到一種使命，如孤筏重洋，像電光石火。」有孩子問，夢能變成真的嗎?他答：「能，只要你想。為了它，我用盡一生的勇氣和力氣追尋。」那些一片丹心為祖國的人，他們的夢想起點在哪裡?在曾經不為外人道的奮斗征途上，他們為追夢付出了什麼?而當夢想看似不可及時，又是怎樣的信念支撐他們不言放棄、矢志不渝?以夢想為索引，終極預告片揭開《功勛》里一條貫穿八個單元的線索：為國家建立功勛的人物，他們是如何將個人夢想融於國家發展，在平凡中造就了偉大。
預告片里，孫家棟說：「飛向太空，是人類幾千年的夢想和理想，蘇聯人和美國人能做到的事情，咱們中國人也一定能做得到！」黃旭華說：「核潛艇是國之重器。沒有核潛艇，被核攻擊，就無法進行二次反擊。」於敏說：「氫彈就是底氣，國家存亡的事，必須干！」李延年說：「當英雄，可不是那麼浪漫的，是要流血犧牲的！」在投身國防安全事業的科學家心裡、在以身許國的戰斗英雄心裡，個人的夢想始終與國家的夢想、民族的`夢想相通。
他們的夢想不只是實現個人價值，而是肩負著國之重任，承載著全民族的夢想。為了國家的強盛，為了民族的復興，他們無悔燃燒一生。屠呦呦說得毫不猶疑：「只要研製出新的抗瘧新葯能救人命，就應該大膽地嘗試啊！」袁隆平咬定目標：「我現在就是想找到天然雄性不育株。」張富清願望朴實：「我駐村的首要任務，就是讓社員們的飯碗里能裝滿實實成成的干飯。」申紀蘭放聲號召：「咱婦女就應該走出家門，參加生產勞動。」心繫祖國、造福人民，是這些功勛人物的共同初心。
他們身上，還閃爍著中國科學家「心中有國家、造福無國界」的大愛情懷。追夢的路上當然不可能一片闊野坦途。「咱們都做了3864次測交了，可這問題出在哪兒啊，還是說雜交水稻的研究本身就有問題?」有人問袁隆平。「每個零部件看上去都沒問題，為什麼湊到一起就出故障了?」這是孫家棟亟待解答的難題。
面對「中國醫葯學是偉大寶庫，這個容不得咱們質疑懷疑」的觀點，屠呦呦直言：「科學研究就不應該有禁區。」於敏堅信：「愛因斯坦在和玻爾的論戰中都犯過錯，科學不相信權威，科學只相信真理。」如果說，赤誠與奉獻是功勛人物的人生信條，那麼講求實事求是、追求真理的科學態度，便是他們的篤定信念。為了國家與民族的`夢想，功勛人物鞠躬盡瘁、從不計個人得失，正如預告片里張富清說「組織讓我去哪兒，我就去哪兒」；為了藏不住的真理，功勛人物敢於擔當、咬定青山不放鬆，就像預告片里黃旭華說「我相信我的計算，如果錯了，我負全責」。「經過失敗，我們會變得更聰明，也會更加強大。」「我相信，未來還會失敗很多次，但是成功只需要一次。」終極預告片將功勛們擲地有聲的話一一道來。
在預告中還出現了由孫儷、倪妮、張頌文、董潔、李光潔、陳好、孫茜等實力派演員飾演的功勛人物家屬。他們的丈夫、妻子一生致力於祖國建設，隱姓埋名，常常無暇顧及家庭。而作為卓越功勛締造者背後的堅強後盾，他們給予了奮戰在前方的愛人、親人們最堅實的支持與鼓勵，以及無限的理解與包容。本劇也將擺脫傳統主旋律題材的刻板印象，更多關注到功勛人物背後的人，真實而立體地呈現偉大中的平凡，展示拼搏奮斗中的家庭溫暖。通過「小家」和「大家」的無法兼顧歌頌了功勛人物及其家人的犧牲和奉獻。
觀看《功勛》的觀後感 篇4
《功勛》展現的是功勛人物真實的人生經歷，也讓觀眾看到了這些英雄、模範最生活化、最接地氣的一面。李延年在烽火連天的前線能和戰士打成一片，於敏會在家裡和妻子暢想如何品嘗北京烤鴨來解饞。原來，不平凡的英雄也很「平凡」；原來，他們離觀眾並不遠。
不過，在最危險的地方，李延年從未退縮；為了祖國的科研事業，於敏毅然放棄了出國留學的機會；哪裡有需要，張富清就去哪裡，不管條件有多艱苦。「平凡」的英雄在關鍵時刻，又是不平凡的。二十一世紀的年輕人生活在不同的時代、不同的環境里。
祖國的強大，讓他們不會再身處戰火紛飛的環境里，感受戰爭的恐懼和殘酷；經濟的發展和生活的富裕，也不會讓他們再體會到糧食短缺的艱難，永遠不用像於敏一樣，去「偷」自家的雞蛋給同事果腹。
看一看前輩們是怎樣讓自己的青春無悔，看一看當年的同齡人是怎樣度過充實的一生，看一看他們在遇到生活的困難和挫折時，又是如何應對和克服的。找到了自己的位置，就不會再有迷茫和彷徨，內心就會充滿奮進的力量。新時代的「功勛」，正召喚著我們勇立潮頭、奮楫爭先、拼搏進取。
觀看《功勛》的觀後感 篇5
電視劇《功勛》看完了，心情久久不能平靜，一整天，腦海里都浮現劇中人一個個犧牲時的場景。最震撼我心靈的，不是金天一、春蘭、喬老闆、項政委、梅津和卓越的犧牲，而是劇中年僅七歲的巧丫的犧牲。
劇中巧丫戲份並不多，是廖飛和卓越先後租住的康西公館的老闆娘的女兒，聰明可愛，廖飛和卓越都先後教過她學寫字，她對廖、卓二人有著深厚的感情。
卓越准備離開新京去東林鎮潛伏，外出辦事出門前答應巧丫給她買糖人回來。巧丫開心地等著姐姐回來，等來的卻是帶兵去康西公館抓卓越的黑木茨。年幼的巧丫由高興變得恐懼，然而當黑木茨把大院里的人都趕去屋子裡監視時，巧丫選擇了院子一個角落躲藏起來。卓越滿懷喜悅拿著買好的糖人回來，走到大門口時，巧丫從角落沖出來提醒卓越不要進大院，黑木茨殘忍地槍殺了巧丫。
那句「姐姐，姐姐你別過來，有日本人，他們要抓你！」以及中槍後喊出的一聲「姐。」，讓卓越難以接受活潑可愛的巧丫瞬間死在她面前，頓時淚流滿面，買的糖人也掉落在地上。若不是巧丫的媽媽還有叔叔沖出來和日本鬼子拚命，全部被槍殺，巧丫媽媽臨死前提醒卓越快逃，恐怕她還難以回過神來。
直至廖飛協助卓越脫險，幫她更換成日本醫生的身份，在火車站送別後，卓越離去時淚流滿面，仍難從悲痛中釋懷，鏡頭回放巧丫死前的那兩句話。巧丫的死讓卓越親眼目睹了日本鬼子的殘忍，也激發了她對日本鬼子的仇恨，決心要出色完成諜報任務。
第十九集開頭這火車站離別的一幕，讓我也不禁熱淚長流。說不清楚為什麼，心裡堵得慌。是劇情太傷感，還是我太難過。
再次聽柳雲龍唱的《功勛》，在那深沉、激昂的片尾歌聲中緩緩站起身來。
《功勛》的確在劇情方面有不少的漏洞和缺憾，即便如此，這部電視作品依然是成功的，特別是演員精彩出色的演繹，使該劇從人性化的角度刻畫了一個又一個的鮮活的人物，不論好壞形象都很真實。通過他們各自的命運告訴我們，是罪惡的戰爭把人類本是美好的感情變成仇恨和傷痛；把智慧和才華變成殺戳的幫凶。它告訴我們要銘記，革命先烈用鮮血換來的今天的和平生活是多麼的珍貴，而我們只有用自己最大的力量為祖國的建設努力奮斗，讓她強大、繁榮，永遠不受侵略。
觀看《功勛》的觀後感 篇6
鄭曉龍團隊全景式還原抗瘧之路
在研究過程中，屠呦呦和課題組的同事曾多次就青蒿素的提取方法產生了嚴重的分歧，但屠呦呦直言：「科學研究不應該有禁區，不管是從中葯店買的葯材，還是野地里長的植物，不管是水煎還是絞汁，只要研製出新的抗瘧新葯能救人命，就應該大膽地嘗試。」在編劇王小平看來，屠呦呦是個非常直爽的人，她極其專注於她的研究，所以不那麼在意人情世故，「我們的社會需要這樣的人，這種透明充滿了樸素的可愛」。
在很多觀眾眼中，鄭曉龍與王小平出品必屬精品，《甄嬛傳》《羋月傳》等熱門佳作都由夫妻倆聯袂打造。而這次拍攝《屠呦呦的禮物》，鄭曉龍團隊更是匠心雕琢，力求品質。他坦言：「越是對細節的專業，越能讓觀眾感受到情節的真實。」為了追求這份真實，鄭曉龍團隊查閱數以千計的中醫古籍和原始中葯記載資料，跨越上千公里，輾轉北京、海南省陵水縣、浙江省寧波市等地，一遍遍地重新搭建場景，改造危樓，力圖以1：1的比例，全景式復原屠呦呦當年的工作場景。
修復改造的過程極其瑣碎復雜，難度最大的當屬該劇的核心場景——中醫研究院中葯研究所。「因為它屬於危樓，我們要從結構上真實地還原，工程量極大。」製片人敦淇說道。為此，劇組在密雲老廠房的`基礎上耗費50天時間完成了中葯研究所的改造工作。為了找到屠呦呦團隊萃取青蒿素需用的7個大缸，道具組幾乎跑遍了中國各省市的大小市場，終於在寧波市象山縣找到了當地人腌制白菜的7個大缸。而在拍攝地海南，劇組也遇到了不小的困難，由於山路崎嶇，汽車無法到達取景地，在交通受阻、人力有限的艱苦條件下，劇組依靠人工搬運，將所有的設備器材扛到取景地，重新搭建越南軍隊野戰醫院和試葯基地。
觀看《功勛》的觀後感 篇7
在觀看電視劇之前，同學們對「共和國勛章」的概念不是很清楚，而《功勛》作為現實題材類電視劇，將八位偉大而又平凡的共和國勛章獲得者的故事娓娓道來，通過截取這些人物的不同人生階段，向同學們展示了他們拼搏奮斗的一個個高光時刻。
每個人是平凡的，但又可以是偉大的。每個人是普通的，但不普通的功勛也正是由普通的人締造的。一個個簡單的故事，一句句朴實的話語，最終匯聚成了一幕幕催人奮進的主旋律，激勵著大家努力前進。
在觀看電視劇之後，同學們紛紛表示，要向這些時代最閃耀的星致敬，學習他們身上那種不怕挫折、不輕言放棄的執著精神，不斷刻苦學習，努力成為國家和社會的有用之材。
我們是幸運的一代，因為我們生在一個英雄輩出的年代。崇尚英雄，才會產生英雄；人人爭做英雄，英雄才能不斷涌現。今天，我們以這些時代之星為榮，明天，我們將會成為新的時代之星，用自己的熱來回饋社會，用自己的光芒來照耀祖國！
觀看《功勛》的觀後感 篇8
從《暗算》開始喜歡上了錢之江，也喜歡上了柳雲龍。《功勛》剛一「亮劍」就開始「追砍」了，可惜有多少期待就看到了多少失望。老實說，軍事和情報什麼的，我不是專業人士也不是「發燒友」，所以技術細節上的漏洞我也就說不出個子丑寅卯來，但是稍微用邏輯的思考就能發現太多的漏洞，我就不一一列舉了。
不過《功勛》一片也不是完全沒有亮點，其中鬼子配角的設計和最後的結局還是讓人品出了些味道。《功勛》中讓我們看到了一個個「非典型性」鬼子和「非典型性」鬼子軍隊。《功勛》里的鬼子不再是老電影里那種滿臉橫肉，滿嘴「死拉死拉的」的「典型性」的符號化的鬼子形象。而變成了「每天都想著趕緊結束戰爭，隨時打算回家，夾在各方勢力之間左右為難，靠著鴉片煙麻醉自己」的遲田少佐；「除了想著為天皇玉碎，還惦記著惠子小姐，極度冷酷，又有些柔情」的黑木少佐；就連東林炮台的小鬼子也不是那種壞的沒點「人氣」的樣子，居然也具有了一些「知恩圖報，懂得感激」的「優點」。這些復雜的帶著「人味兒」的鬼子形象為《功勛》增色了不少。而「除了惦記著敵人，也惦記著自己人，老想著背後給別的部門下刀子」的「官僚化」的關東軍司令部，也讓人看出了一些別樣的風味。
當然，最讓人受用的還是結局的.設計，看似有些「荒誕」，因為英雄既沒有抱得美人歸，也沒有批紅花騎大馬，在人民的歡呼中與政委熱烈擁抱。而是在老百姓的痛罵中跟著「敵人回國了」，提著腦袋打鬼子，到了到了卻成為鬼子的一員，跳進黃河也洗不成「中國人」了。這種有些悲涼的結局在最後給了人久久不能散去的回味，就像是扎在心裡的一根刺兒，說起來不疼，但是卻總也忘不掉。
令人回味的配角、漏洞的劇情、意味深長的結局。
觀看《功勛》的觀後感 篇9
《功勛》在祖國72歲生日期間播出，意義非凡，它在告訴我們，經過了72年風風雨雨，今天中國的強大與繁榮來之不易，是靠千千萬萬個李延年們用生命和鮮血換來的，是於敏和黃旭華們用智慧拼搏出來的，是像有張富清這樣基層幹部，面對困難百折不撓爭取來的。他們在自己的崗位上實現著這個時代的華彩樂章。不管是李延年還是張富清，不管是於敏還是黃旭華他們都在以自己的方式為祖國盡忠，為前輩盡孝，為人民服務。
我們從李延年身上看到的不僅僅是一枚枚軍功章，而是他那種為了新中國「舍我其誰」的大無畏英雄精神，和氣壯山河英雄氣概。
我們從於敏身上讀懂了，體現人生的價值在於對社會的責任與貢獻，要實現人生價值就要不斷地砥礪前行，要在勞動和奉獻中創造和實現自己的人生價值。
我們從張福清身上看到了，作為一名共產黨員的眾多優秀品質。他不畏犧牲，國家危難民族危亡時，他可以挺身而出，不懼生死，奮勇殺敵。他不爭名奪利，告別軍旅退役轉業時，他不恃功而傲，主動要求到湖北省最偏遠的來鳳縣工作，為貧困地區奉獻一生。
我們從黃旭華身上看到了，一個共產黨人的堅定信念和崇高追求，體現了一名基層黨員幹部身殘志堅無私奉獻的高尚品格。
講真，《功勛》給了我們太多的感動，我們都知道，「共和國勛章」，是以共和國的名義對英雄與先鋒致以的最為崇高的敬意，也是為了提醒我們不忘過去，不忘勛章背後的巨大貢獻與艱苦付出。《功勛》以寫實的手法，彰顯著功勛們永不褪色的理想、信念與情懷。作品以「國家敘事、時代表達」的藝術表達，在每個單元劇中，用獨特的人生「切片」展現英雄與先鋒的高光時刻，讓這些在國家史冊上閃閃發光的名字走向普通大眾。想到他們就令人肅然起敬，同時也讓我們熱淚盈眶。因為這才是真正中華脊樑！
觀看《功勛》的觀後感 篇10
周迅連走路拿包都越來越像屠呦呦
齊耳短發，帶著一副棕色框架眼鏡，走起路來從不看人，出門總忘帶鑰匙，周迅演繹下的屠呦呦喜怒不形於色，獨來獨往，看起來有些獃獃的，但對青蒿的研究卻極其認真。導演盛贊周迅道：「我覺得周迅天生是做演員的料，塑造能力極佳，她像進入到這個人物里一樣，連走路拿包的樣子都越來越像屠呦呦。」
盡管已經拿遍了各類演技大獎，但與屠呦呦這個角色的相遇卻讓周迅犯了怵。「當時小平老師和曉龍導演說想讓我來演屠呦呦，其實我是很緊張、壓力很大的，因為我對那個世界不太了解，尤其是實驗部分，雖然請教了專業的老師，但由於熟練性不夠，專業度和准確度要時刻依賴專家從旁指導。」為此，在拍攝前，周迅特意去拜訪屠呦呦並和屠呦呦的同事們聊天，尋找共通揣摩角色。「我和屠老師的性格是有相像的地方，她鑽研醫學，我鑽研表演，所以這么一轉換，我就摸到了一些門路。」
在周迅眼中，屠呦呦是個非常冷靜的人，沒有太多的情緒表現，所以她刻意將屠呦呦的這一特質放大。有場戲講述屠呦呦所在的實驗室意外著火，「523」課題組前期的實驗成果在這場大火中毀於一旦，一向情緒穩定的屠呦呦哽咽地說：「我對我們『523』項目會碰到什麼樣的問題，有過各種各樣的設想，唯獨沒有想過會著火，其實火災不是問題，火災反而對我們是個提醒，提醒我們……提醒我們對青蒿的……提醒我們對青蒿的提取工藝還有實驗室的安全管理是有漏洞的。」
這場戲周迅含淚演繹，隱忍得讓人心疼，彷彿讓觀眾看到當年那個堅毅且內心極其強大的屠呦呦，雖心有不甘，但依然帶領著團隊勇往直前。
屠呦呦的真實感，來自於她那種投身於事業後純粹的使命感。她毅然決然的勇氣，讓人不得不為之敬佩。
;『叄』 《荷香》這部老電影，主要講的是一個什麼樣的故事
電影講的是荷香帶著兒子去菜市場買魚，卻遭到商販的騷擾，她非常生氣，轉身就走，卻遇到了陳世明，陳世明對她的贊美，使剛被欺負的荷香有了防備，讓她覺得這些人都在欺負她，沒有人來保護她。荷花香心煩意亂地到河邊散步，到家時天已經黑了，沒想到陳世明在家裡和公公喝茶，白天想著菜市場的事，荷香對陳世明產生了矛盾，甚至拒絕和他同桌吃飯。
公公走後，王老闆來了，王老闆開了更好的條件，讓荷香跟自己生活，荷香直接拒絕了。荷香不願讓黃老闆欺負，王老闆惱羞成怒，跑到荷香身後抱住了他，荷香掙扎著。在這個關鍵時刻，幸好公公及時回來救了荷香。一天，荷香回家見到陳世明，陳世明把錢還給她。荷香認為陳世明應該是在和自己劃清界限，從那以後，陳世明再也沒有來過這里。荷香很傷心，因為陳世明是不想拖累她，所以只能退出。荷香需要一個真心愛她的人，幾天後，陳世明想通了，被荷香打動，找到荷香表明了自己的心意。
『肆』 給我幾部老年人愛看的老電影
1:地道戰
2:地雷戰
3:平原游擊隊
4:鐵道游擊隊
5:奇襲
6:偵察兵
7:渡江偵察記
8:回民支隊
9:大浪淘沙
10:秘密圖紙
11:五十一號兵站
12:四0五謀殺案
13:南昌起義
14:三戰山城
15:閃閃的紅星
16:野火春風斗古城
17:永不消逝的電波
18:雷鋒的故事
19:董存瑞
20:狼牙山五壯士
21:紅孩子
22:智取華山
23:戰上海
24:黨的女兒
25:烈火中永生
26:小兵張嘎
27:從奴隸到將軍
28:海鷹
29:敖雷*一蘭
30:小花
31:春苗
32:決裂
33:青松嶺
34:金光大道
35:創業
36:青春之歌
37:四室同堂
38:英雄虎膽
39:英雄兒女
40:洪湖赤衛隊
41:被愛情遺忘的角落
42:劉胡蘭
43:一江春水向東流
44:八千里路雲和月
45:暴風驟雨
46:冰山上的來客
47:阿詩瑪
48:五朵金花
49:劉三姐
50:黑三角
51:牧馬人
52:保密局的槍聲
53:敵營十八年
54:大李老李和小李
55:今天我休息
56:今夜星光燦爛
57:甜蜜的事業
58:神秘大佛
59:萍蹤俠影
60:大刀王五
61:歸心似箭
62:廬山戀
63:小街
64:吉鴻昌
65:天雲山傳奇
66:駱駝樣子
67:紅日
68:東進序曲
69:紅旗譜
70:芙蓉鎮
71:挺進中原
72:戰火中的青春
73:戰洪圖
74:霓虹燈下的哨兵
75:馬路天使
76:十字街頭
77:桃李劫
78:三毛流浪記
79:革命家庭
80:柳堡的故事
81:七十二家房客
82:林家鋪子
83:古塔奇案
84:沙漠追匪記
85:巴山夜雨
86:神鞭
87:三笑
88:苦惱人的笑
89:許茂和他的女兒們
90:南海風雲
91:雞毛信
92:大渡河
93:金沙江畔
94:上甘嶺
95:漁島怒潮
96:兵臨城下
97:鐵道衛士
98:南征北戰
99:新兒女英雄傳
100:茶館
101:家
102:龍須溝
103:艷陽天
104:生活的顫音
105:夜半歌聲
106:魔術師的奇遇
107:女蘭五號
108:女跳水隊員
109:沙歐
110:護士日記
111:我我們村裡的年輕人
112:咱們的牛百歲
113:少林寺
114:人到中年
115:林海雪原
116:大林和小林
117:鄉村女教師
118:向陽院的故事
119:羊城暗哨
120:李雙雙
121:激戰無名川
122:黃繼光
123:城南舊事
124:漁光曲
125:戴手銬的旅客
126:二泉映月
127:七月流火
128:嘎達梅林
129:奴隸的女兒
130:打擊侵略者
131:怒潮
132:小二黑結婚
133:甲午風雲
134:林則徐
135:奸細
136:一個和八個
137:瞧這一家子
138:趙一曼
139:苦菜花
140:敵後武工隊
141:五更寒
142:西安事變
143:上海的早晨
144:自有後來人
145:紅色娘子軍
146:索侖河谷的槍聲
147.車輪滾滾
148.神女峰的迷霧
149.小字輩
150.斗鯊
151.好事多磨
152.不夜城
153.劉巧兒
154.他倆和她倆
155.霧都
156.紅牡丹
157.楓樹灣
158.鄂爾多斯風暴
159.一盤沒下完的棋
160.長空雄鷹
還有一些影片現在有些記不住名字了.象京漢鐵路罷工的於洋大律師等.
樣板戲和其他戲曲有:
1.紅燈記
2.沙家浜
3.海港
4.白毛女
5.紅色娘子軍
6.智取威虎山
7.杜鵑山
8.龍江頌
9.磐石灣
10.平原槍聲
11.奇襲白虎團
12.園丁之歌
13.朝陽溝
14.於無聲處
15.天仙配
16.花木蘭
17.三打白骨精
18.沂蒙頌
19.十五貫
20.秋江
有些是解禁之後重新演出的.
外國的影片也記得一些
印度:
1.流浪者
2.奴里
3.大堋車
日本:
1.追捕
2.望鄉
阿爾巴尼亞:
1:寧死不屈
2.海岸風雷
3.地下游擊隊
4.勇敢的人們
羅馬尼亞:
1.創傷
2.沸騰的生活
3.第八個是銅像
4.多瑙河之波
5.廣闊地平線
6.火車司機的兒子
7.尼羅河慘案
南斯拉夫:
1.瓦爾特保衛撒拉熱窩
2.橋
越南:
1.阿福
2.胡志明小道
3.琛姑娘的松林
蘇聯:
1.列寧在十月
2.列寧在一九一八
3.解放
4.莫斯科保衛戰
朝鮮:
1.看不見戰線
2.腳印
3.摘蘋果的時候
4.鮮花盛開的村莊
5.南江村的婦女
6.金姬與銀姬的命運
7.三妯娌
8.賣花姑娘
英國:
1.霧都孤兒
2.倫敦上空的鷹
美國:
1.巴頓
2.卓別林的系列電影
『伍』 《飛越瘋人院》評價高是因為什麼
上映於1975年的電影《飛越瘋人院》是當年度電影界當之無愧的贏家，影片於當年一舉斬獲奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。除了獲得了專業評論家的青睞，電影同時收獲了大眾的口碑，時至今日，都被認為是不可多得的佳作，在時間的長河中熠熠生輝。
眾人給予《飛越瘋人院》超高評價的最主要原因是電影傳達了一種追求自由的反叛精神，這種精神同時表現在不願屈從體制、敢於斗爭、勇於擺脫思想的桎梏並幫助身邊的人覺醒。男主傑克·尼科爾森扮演的麥克墨菲作為影片的靈魂人物，對於整個電影的劇情和高度起到推波助瀾的作用。他將一個玩世不恭、機智靈動的假精神病人展現的淋漓盡致。這個角色會因為自己愚弄了制度而沾沾自喜，也會因為幫助了真正的精神病人走出牢籠而興奮不已。
當然，《飛越瘋人院》獲得高評價的原因不僅是演員無可挑剔的表演，還離不開導演米洛斯·福爾曼掌控全局以及出乎意料的選角。導演敢於將一批毫無名氣、長相滑稽的素人演員用於這部潛心力作之中，並置於真正的瘋人院中，這份自信就值得大家贊賞。同時，導演為了忠實原著而使用了小說中刻畫的場景，這讓書迷同時很感動，並給予了電影更為真實的質感，很多人認為這部電影有著紀錄片屬性，也正是源於此。
對於一部1975年的電影來說，能夠展現給大家反叛和斗爭的精神，這本身就是偉大的存在意義。只要還有著壓迫和不平等，《飛越瘋人院》就永遠值得贊美。
『陸』 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
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《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。