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——淺析《夢魘》場景設計對影片故事情節的推動作用
【摘要】：動畫場景設計是動畫製作的一個必不可少的重要部分，動畫場景的不同效果直接影響了動畫片整體風格的形成。優秀的動畫場景設計不是為了將畫面內容填滿，而是利用其影響影片的情感基調、角色性格、氣氛渲染和情節發展等。為了探究場景設計對動畫電影的作用，本文通過對場景設計的概念、意義和構思方法等進行分析，並且結合動畫實例《夢魘》，重點分析了該動畫場景中關於色彩、細節、光影和空間等要素，來論證場景設計對於動畫電影故事情節的推動作用。
關鍵詞： 場景設計 故事情節 推動
目錄
1.概述 3
2.動畫電影中場景的設計的作用 3
2.1動畫場景塑造客觀空間、奠定情感基調 3
2.2動畫場景烘托氣氛 3
2.3推動故事情節的發展 4
3.動畫場景的構思 4
4.《夢魘》場景設計對影片故事情節的作用分析 4
4.1色彩配置 4
4.2細節刻畫 5
4.3光影效果 5
4.4空間處理 5
5.總結 5
1.概述
角色、劇情、環境是構成影視動畫的三大基本要素，三者必不可少。場景服務於劇情的發展和角色的設定，因此在動畫電影的創作過程中，場景設計是不可或缺的重要部分。動畫電影中除了對人物角色的設定之外，隨著故事情節的展開和角色發生關系的所有景物，例如影片中所設置的道具、社會環境、歷史環境以及角色所處的家居環境等都屬於動畫場景的范疇。
動畫場景設計經歷了一個由傳統轉向現代的過渡期，傳統場景設計主要是根據動畫的創作者通過在平面紙上手工繪制環境、場合等，通過後期對原畫稿加以拍攝製作而成為影視作品。而現代動畫場景設計則結合了現代高新技術，成功地由二維視覺平面向三維甚至更高維轉變，對場景的設計包括了對角色活動與表演的場合與環境兩個方面的設計。對於一部優秀的動畫電影而言，獨特的場景設計必不可少，它的意義不只停留在填補鏡頭的表象，而是對整部動畫的情節、質量等都有著重要意義。在對動畫場景進行設計時，必須准確地把握畫面視覺感受的和諧度、與主題的契合度、與情節設定的匹配度等。
近幾年，影視動畫的製作技術逐漸趨於成熟，動畫片的風格也不斷演變發展成多種不同的表現形式，並成功地塑造出了一批諸如米奇老鼠、千尋、龍貓等角色，滿足了人們的精神需求。但在我國國內，由於影視動畫在我國屬於一門新興的產業，加之對動畫理論的掌握程度尚淺，因而國內影視動畫的發展與美國、日本等發達國家相比，尚有一定地差距。
2.動畫電影中場景的設計的作用
在影視動畫中，角色性格、心理等表現需要配合特定的場景進行烘托表現，場景設計的成功與否直接關繫到影片整體的效果，它不僅僅只是帶給觀眾視覺上的感受，更多的是能在心理上引起觀眾的共鳴，從而打造出一部高品質的動畫電影。在欣賞一部完整的動畫電影時，給觀眾最直接的感受則是由場景所傳達出的情緒，通過色彩、溝通光影渲染等手法來影響觀眾的主觀感受。可以說，一部好的動畫電影必須有恰當的場景展現作為依託。
2.1動畫場景塑造空間、表現角色性格
場景設計之於影視動畫有其獨特的作用，場景與角色相互依存，通過場景來為角色提供表演空間和心理活動空間，而角色也為場景的設定提供了現實意義。場景設計師通過研究故事發生背景，通過對鏡頭、色彩、景物等要素的設計來為角色設定表演空間，傳達出故事發生的准確信息。除了客觀空間的設定之外，影片還需注重角色心理空間的場景設計，角色的性格特點通常是在心理活動的體現出來，因此良好的場景設計為表現角色的性格特點起著關鍵的作用，觀眾可以通過畫面中心理空間的設定來推測角色的興趣愛好或是生活習慣等方面的內容，從而強化影片所塑造的角色形象，使其更加生動、豐滿。
2.2動畫場景烘托氣氛、奠定情感基調
在進行場景設計時，一定要注重整個場景色調的統一，這其中包括對畫面主題、構圖、風格、節奏等的協調統一，比如為了渲染歡樂、輕松的氣氛，則採用明亮的色彩作為畫面的主色調；為了表達痛苦抑鬱的感受，則運用無彩色系來表現；為了烘托溫馨祥和的氣氛則採用暖色系來表現。從全局出發進行設計，把握整個動畫影片的主題基調，抓住影片的靈魂，最終為影片的所要傳達的思想服務。這也是考驗場景設計師功力水平的標准之一。只有通過對日常生活敏銳的觀察而累積的經驗運用到場景中去，堅持真正的感動是來源於對生活的領悟這一道理，才能設計出具有獨特個性的影片情感基調，才能在心靈上與觀眾達到契合。在動畫影片中，場景氣氛效果設計的好壞，直接影響影片主體的情感基調。
2.3推動故事情節的發展
動畫場景的設計要以符合故事情節發展為前提，在此基礎上展現故事發生的時代背景、特徵和地域特性，准確地把握好故事發生時的環境特徵，為角色的表演提供合適的場合。一般情況下，動畫場景不僅配合了故事情節的發展，而且在一定程度上也起到了推動故事情節發展的作用。動畫場景通過變化時間、地點以及環境等，從側面為觀眾說明故事情節的發展，表現出特定的情境，從而影響整個故事的發展。
3.動畫場景的構思
在對動畫場景進行設計時，構思無疑設計師考慮的最重要因素之一，只有構思新穎的動畫場景才能夠製造出特殊的視覺效果，最終贏得觀眾的好評。總的說來，場景的設計其實也是一門造型藝術，要求同時具備高的創作性和藝術性。在對動畫場景進行構思時，首先應該對劇本有著深入地了解，站在觀眾的角度上思考如何進行場景的設計創造。一般地，動畫影片中場景設計主要是為了營造特有的情緒氣氛，例如使整部動畫顯得神秘、玄幻，或者恐怖、危機四伏。諸如此類的動畫題材是應觀眾的需求而產生、發展，從而滿足觀眾的心理期待。
除此之外，還可以從場景的變化速度、復雜程度上著手設計，通過一連串高頻率的場景變換來襯托情節的發展，當然，在用此種方法構思動畫場景的設計需要時刻把握好度的問題，以免過快的變化頻率和復雜多變的場景空間造成觀眾的視覺疲勞，導致降低對動畫影片的好感度。
4.《夢魘》場景設計對影片故事情節的作用分析
前文已經對動畫場景的作用進行了簡單地分析，以下就結合動畫《夢魘》場景設計對其推動情節發展這一作用進行實例分析，從而對場景設計的含義有更深層次上的了解。接下來對動畫《夢魘》的故事情節做一個簡短的介紹：故事是從一位貪婪的時尚女郎在見到一款心儀的，但是價格昂貴的名牌包開始，她非常渴望這個包，但卻身無分文，無奈之下便垂頭喪氣地回到家中，然後進入浴室泡澡。在洗澡的過程中，她睡著了並開始做夢。在夢里她見到了一位擁有魔力的女人，在那位女人的幫助下擁有了金碧輝煌的房子和時尚的衣服首飾，並且也成功地擁有了白天見到的那個名牌包。但她突然驚醒過來，發現自己在洗澡，便開始懷疑剛才的一切是否只是個夢，可她卻見到了夢中的那個女人，於是她確信自己剛才見到的一切都是真的。故事的最後，她猝然發現原先擁有的東西卻是夢中夢，這一切都只不過是一場夢魘。故事的結局告訴我們一個道理：太過沉浸在貪婪中的人，將很難讓自己醒過來。夢中夢，即使醒來，一切也將是夢魘。
在動畫《夢魘》的情節發展中，場景塑造必不可少，通過對場景的設計向觀眾展現了角色復雜的心理變化。動畫通過對場景色彩配置、細節刻畫、光影效果、空間處理等方面的塑造，表現了影片獨特的藝術魅力。
4.1色彩配置
色彩是畫面表現的最直接要素，在動畫場景中色彩設計既要與整個影片的總體色調協調一致，也要能夠烘托出影片鏡頭的氣氛，為情節的發展做鋪墊。在影片《夢魘》的色彩配置上，主要運用了色調對比來突出情節的發展，從而使觀眾通過對畫面色彩色調的比較上推出情節的下一步發展。
影片一開頭就用了非常炫目的顏色來展現名牌包外觀、窗明幾凈的畫面暗示了名牌包價格不菲，推出稍後女人買不起包而只能靠做夢才能擁有它的情節發展。影片中多次運用色彩色調、明度對比來反映夢境與現實的區別，同時也表達了對女人貪婪本性的嘲諷。整部動畫的情緒情調大多都帶有主觀因素，因此在表現角色內心情緒的波動變化時，採用了不同的顏色氣氛來表達。影片的色調主要經過了由暖——冷——暖——冷的變化，每一個階段色彩構成要素都並非基於偶然拾得，而是為推動故事情節而作相應的變化，從色彩的對比來進行場景的設計，使畫面富有表現力和感染力。影片中的主人公情緒波動較大，開始對於現實的沮喪以及回家過程中的垂頭喪氣，到之後在夢中激動的情緒轉變，場景的畫面色彩由起初的低沉、灰暗開始變得明亮甚至有些扎眼，這些轉變都是為了襯托角色前後巨大的心理變化。而用暗紫色來對夢中女人的外表進行色彩塑造，一方面表現出夢中女人有著神奇的魔法這一特性，另一方面也從現實角度嘲諷了主人公的貪婪以及異想天開，推動「夢中夢」情節的發展。
4.2細節刻畫
動畫場景除了向觀眾交代大體的故事發生的時間、地點和背景之外，細節刻畫也是其重要的構成內容，細節刻畫對角色形象的塑造、故事情節的發展、環境氣氛的渲染等都起著一定的作用，甚至還能夠使影片與觀眾之間進行互動，引領觀眾主動去注意場景中的細節，然後對情節進行預測。在動畫《夢魘》中的角色類型十分簡單，僅只有現實中的女人和夢中的女人二者構成，整部動畫用誇張的動作來填補台詞上的空白，看似不經意的動作都為後面的情節發展提供依據，並刻意對此進行一定程度地強化或弱化。影片中通過對女人夢中動作細節的刻畫，如歡呼雀躍的表情以及誇張的舞蹈都將角色的情緒波動程度放大，此處也是影片的高潮部分，將此部分進行深入地細節刻畫是為了突出表現夢醒後巨大的現實落差帶給觀眾的震撼。
4.3光影效果
同樣地，光影效果也是場景設計中必不可少的一部分，光影效果在一定程度上可以彌補整個畫面構圖的不足，從而使畫面達到較佳的視覺效果。《夢魘》中在女人進入房間以及浴室空間等都有進行光影效果的變化，營造出特殊的氣氛。畫面通過對現實生活狀況的模仿，改變光的強弱、角度以及陰影等，為接下來「女人做夢」這一故事情節進行了氣氛渲染和背景交代，暗示故事情節的發展，強調了故事的高潮。
4.4空間處理
在對動畫影片的製作中，畫面空間的變化是必要的，假定在一段相對長的時間內，畫面背景始終一成不變則容易引起觀眾厭倦及反感。因此空間背景的環境和角度變化對動畫而言，直接影響故事情節的發展。真實的空間感是動畫場景設計基礎，通過對空間距離、景別、角度等變化來把握空間轉變有利於協調畫面各要素之間的關系。在《夢魘》中大量使用空間由近及遠、由上而下的變化，為表現大局、展現細節兩個方面都有重要的作用，使得畫面更具有立體感，加強了空間的層次效果。影片在對主人公「夢中跳舞」情節塑造時就運用了俯視的角度，表現出角色沉迷於自我幻想中不能自拔，使角色塑造地極富戲劇效果，有著深化故事主題的作用。
5.總結
場景設計是動畫創作中重要的組成部分，一部上乘的動畫作品必須要有獨具魅力的場景設計為基礎，而好的場景設計則由色彩、細節、空間等要素協同配合構成。現代動畫影視作品不能僅僅只在於追求精彩的劇情和角色的復雜程度，也要注意畫面場景與其二者的相互關系，不斷變化運動的畫面場景有時更容易引起觀眾的興趣，場景設計的成功與否直接關繫到整部動畫影片的情節發展。本文從對動畫影片《夢魘》的場景分析中，得出場景設計有推動故事情節發展、塑造角色性格、突出影片主題等發揮著不可替代的作用。總而言之，只有在充分理解劇情故事和創作背景下才能設計出適合情節發展的場景，才能提高整部影視動畫的質量。
參考文獻
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4.孫立軍．影視動畫場景設計[M]．北京：中國宇航出版社，2003．6
5.吳冠英：動畫造型設計[M]．清華大學出版社2002
⑤ 寫一篇《動畫與電影》的論文，1500字，請問如何讓下筆，給個結構
簡單詮釋一下動畫的概念，
然後可以分析一下為什麼日本動畫盛行、怎樣的動畫受歡迎，
然後再詮釋電影的概念，
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再說一下這兩者的區別和各自的優缺點就差不多了。
⑥ 求一篇 動畫與電影的比較研究 1500字的論文
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⑦ 求 動漫與電影的關系 1500字論文
1500字的論文
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⑧ 動漫賞析的論文.. 要2000字
[摘 要] 發展我國動漫產業，既要清醒地理解動漫產業作為高科技、高文化產業的科技文化內涵問題，又要注重著力解決制約我國動漫產業發展的人才瓶頸問題。美日動漫產業的實踐為我國動漫產業的發展，提供了注重科技內涵和文化內涵的經驗教訓。我國動漫人才的培育要走出一條中國特色的注重科技內涵和文化內涵的動漫人才素質教育道路。
[關鍵詞] 動漫產業 科技內涵 文化內涵
目前，我國動漫產業的發展可謂內外交困。要解決這樣一種被動局面，關鍵在於解決動漫產業作為高科技、高文化產業的內涵問題，解決制約我國動漫產業發展的人才瓶頸問題。
一、動漫產業發展的科技內涵
就畫面製作而言，動漫製作技術經歷了通過人工手繪的圖畫攝制、計算機二維動畫製作、計算機三維動畫及利用網路技術三個階段。
傳統的動畫製作是用人工手繪的圖畫攝制完成的。在總體設計階段，按照劇本繪制出一張張連環畫一樣的故事圖畫，專業術語叫分鏡頭繪圖劇本。一般短短的幾分鍾，需要繪製成百上千甚至上萬張圖畫。然後使用特製的靜電復印機將草圖謄印到醋酸膠片上，用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨，然後上色。最後拍攝製作。可以看出，傳統的動畫製作技術耗時費力，效率不高，對動畫產業化發展形成了制約。
計算機二維動畫製作是輔助動畫師製作傳統動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。主要的區別是電腦的使用。這種方法可以隨時存儲、檢索、修改和刪除。大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用電腦對兩幅關鍵畫面進行插值計算，自動生成中間畫面。精確、流暢，而且將動畫製作人員從煩瑣的勞動中解放出來。電腦動畫輔助著色可以解除乏味、昂貴的手工著色。用電腦描線著色界線准確、不需晾乾、不會竄色、改變方便，而且不因層數多少而影響顏色，速度快，更不需要為前後色彩的變化而頭疼。電腦動畫中的各種角色造型，以及它們的動畫過程，都可以存在圖庫中反復使用、修改等等。
計算機三維動畫製作。三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術(簡稱CG)。在完成了前期製作，如文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計的一系列工作後，便進入了動畫片段製作階段。這一階段的主要工作是建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等。首先根據前期的造型設計，通過三維建模軟體在計算機中繪制出角色模型。凡是出場的角色和場景中出現的物體都要建模。通常使用的軟體有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不僅僅是一種技術，它更需要創意和美術素養。因為藝術性是建模的追求。建模包括多邊形建模、樣條曲線建模、細分建模等。
完成了建模，接下來需要將模型表面的細節和結構進行加工處理。如加工處理表面的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等。細節處理和結構加工必須要有生動逼真的效果。
然後進行燈光模擬、動畫片段製作、攝影機控制、渲染器渲染。最後將動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟體的編輯，生成動畫影視文件。
動漫產業科技創新方面，美國動畫得風氣之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部電腦三維動畫《玩具總動員》，比之於二維平面動畫三維動畫更加真實，更具立體感。等到1998年第二部三維動畫《蟲蟲危機》推出，三維動畫技術更加成熟。其溢出效應直接促使華納、夢工廠等公司盡快地應用三維動畫技術進行影片的製作。1999年迪斯尼推出《玩具總動員2》時，其三維動畫技術又上了一個台階，動畫的三維效果比之前的影片更加平滑流暢。2000年迪斯尼耗資3.5億美元推出的《恐龍》，其三維動畫技術已達爐火純青的地步。1300個電影特效鏡頭展現了活動的、寫實的、會說話的三維恐龍和狐猴，該片畫面「逼真」的視覺效果讓受眾瞠目結舌。
這種逼真來自對技術細節的關注。如製作狐猴的動畫時，為了呈現它們身上細密的皮毛，技術人員不但為每個狐猴加上了超過上萬根的毛發，更誇張的是，還特別用軟體將這一萬多根毛發一一編號，並藉由這套昵稱為「發型師」的程序，在電腦中依場景所描寫的環境，將不同編號的毛發依風向決定它的方向及位置甚至是不同的毛色。為讓觀眾體驗到更真實的情境，技術人員特別設計了一組程序，將這些恐龍身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成幾千塊大小不等的多邊形，貼附在骨骼上，使片中恐龍的肌肉與皮膚能根據整個骨骼移動的方向、力量、速度的大小，產生不同的皺折或震動。
就動漫製作技術而言，美國的計算機三維動畫製作技術是世界上處於領先地位的。較多的動漫產品由計算機三維動畫製作技術完成。這就為動畫作品中人物的肢體語言刻畫增加了技術含量。美國動畫的連貫性和走形率比日本動畫好很多。相對而言，日本的動畫純三維製作的並不多，計算機三維動畫製作技術僅是日本動漫製作錦上添花的輔助。應該說，在動漫製作技術方面，特別是計算機三維動畫製作技術的運用，美國動漫呈現出勃勃生機。
二、動漫產業發展的文化內涵
動漫產業作為文化創意產業的一個品類，它的核心特徵依然是創意內容。雖然創意內容中也有技術創新的成分，但更多的是文化內涵的創新。
日本動漫之所以能與美國動漫爭雄的主要表現是其動漫的創意內容強於後者。相對於美國動漫而言，日本動漫更注重故事情節和人物形象。被譽為日本「動漫之神」的手冢治蟲在動漫製作方面就明確的強調動漫要關注情節和人心。他抓住了文化創意產業在內容上的藝術本質，著力於動漫創意的典型人物和典型情節的創造。這一選擇不僅節省了資金，而且注重並提升了日本動漫的藝術品位。這應該是他成功的主要原因之一。
另一位日本「動漫之神」宮崎駿對於動漫創作的藝術理解與手冢治蟲如出一轍：「動畫是一個如此純真、樸素，又可讓我們充分發揮想像力來表現的藝術。」後來成立了吉卜力工作室的宮崎駿和導演高田勛，正是因為要「追求純粹而高品質的動畫，能真正深入人心、刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫」而走到一起的。吉卜力工作室成立後，他們更是將全部精力都灌注在他們的每一部動漫作品中。他們的創作理念和主旨更明確為「絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協」，「將良好的影片擺在第一位」。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界動漫和電影界名聲大噪，並奠定了它作為動漫創作經營楷模的世界級地位。
以手冢治蟲為代表的日本動漫作家，除了注重動漫創作的藝術性外，他們還認識到了動漫創作的真實性。如有「日本動漫之聖」美譽的大友克洋可能意識到了日本動漫平面化的缺陷，其動漫作品就非常強調人物和背景的細部真實。
日本動漫作家還認識到了動漫創作的現實性。他們的眼光自然瞄準了「描繪真正生活」的社會題材。由於日本動漫直接源自於漫畫的原因，其動漫創作帶有強烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的規律和人性的本質。宮崎駿的動漫作品就含有更多的哲理和人性思考。幾乎在他的每部作品中都有關乎人類生存、生活的反思。這也是宮崎派漫畫在日本乃至於全世界受眾中引起共鳴，受到熱烈追捧的重要原因。宮崎駿的合作者高田勛亦如此。大友克洋動漫作品的生命力也同樣與其注重動漫創作的現實性有關。
與美國動漫創作相比，日本動漫顯示出了內容上的精深厚重。雖然日本動漫產業發展抓住了文化創意產業發展的根本，在質上表現出其發展的強勁勢頭，但面對現代社會大眾文化的主流市場和日益開放的世界市場，過分藝術化、哲理化的內容，容易走向精英文化和發達國家文化的金字塔，也容易成為民族文化的標榜。同時，忽視動漫創作的產業化發展方向，對動漫產業的發展影響也必將是致命的。
三、結論
發展我國動漫產業，既要清醒地理解動漫產業作為高科技、高文化產業的科技文化內涵問題，又要注重著力解決制約我國動漫產業發展的人才瓶頸問題。美日動漫產業的實踐為我國動漫產業的發展，提供了注重科技內涵和文化內涵的經驗教訓。我國動漫人才的培育要走出一條中國特色的注重科技內涵和文化內涵的動漫人才素質教育道路。
參考文獻：
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