⑴ 動畫電影的發展前景
動畫電影的火爆，就是從迪斯尼的幾部動畫大片開始的。那個時候可能動畫電影一直被美國獨霸著市場，但如今談到動畫電影卻絕對不是只有美國一個迪斯尼了。很多動漫都在製作自己的劇場版，而這些劇場版的長度甚至比一部普通電影的時間還要長，而且都是用一兩年的時間打造一部劇場版，所以可看度極高。而且很多動漫都擁有自己的一批粉絲，所以一旦劇場版上映，票房還是相當客觀的。
日本幾部很經典的動漫都有他們的劇場版。比如《火影忍者》、《海賊王》、《蠟筆小新》、《名偵探柯南》等等。而就在幾年前，在我國深受孩子以及家長好評的動漫作品《喜羊羊灰太狼》也製作出屬於他們自己的劇場版，而且票房也十分賣座。
相信，動漫電影會越來越有發展，這不單單是美國、日本這些動畫作品大國，我國的動畫電影產業也會越來越好的！
⑵ 中國動漫近年來的發展
一、近年來，通過長期探索，國產動畫電影對觀眾的藝術趣味和審美的有了更好的把握，在內容創作上更加註重技術與藝術的融合，特效製作方面也讓觀眾眼前一亮，市場滿意度明顯的提高。行業內部開始由粗放型經營逐步走向精細化、現代型經營，而優良的外部環境為整個中國動畫電影市場及動畫產業鏈提供了茁壯生長的肥沃土壤。
二、動畫電影作為電影和動漫的結合，它的發展並非一朝一夕，也不可能一蹴而就。除了需要人才，資金以及政策的支持外，還需要良好的機遇。目前我國正處於動畫電影產業發展的良好機遇期。電影行業作為下一個「風口」，根據著名的電影投資人、小米董事長雷軍的「飛豬理論」[3]，「只要站在風口，豬都可以飛上天」。但是就連雷軍本人也再三強調，「飛豬理論」被大家忽略的前提，任何人在任何領域想要成功，想要立足，都必須要一萬個小時以上的苦練。因此，雖然目前我國動畫電影行業藉助自身優勢和外部機遇呈爆發式增長，但要保持這種增長態勢並不容易。隨著行業發展的逐漸深入，競爭開始進入到白熱化階段，而且隨著新技術的發展，使中國動畫電影領域充滿了不確定性。在行業迅速發展良好前提下，中國動畫只有屹立於民族的土壤和環境中，積極跟隨甚至引領先進的產業發展理念，並且建立完善的行業法規和鼓勵引導的發展政策，才能保持我國動畫電影行業的持續高速發展。
參考文獻：
[1] 陳曉梅,朱玉卿,王玉舒.2012年國產動畫電影發展報告之發行放映情況分析(上)[J].中國電影市場,2013(5):23.
[2] 朱玉卿.大動畫新生態——2014年我國動畫電影發展概述[J].中國電影市場,2015(6):37-39.
「飛豬理論」又稱風口論,是指小米創始人雷軍說過的一句話:「創業,就是要做一頭站在風口上的豬,風口站對了,豬也可以飛起來.」
⑶ 影視動漫前景怎麼樣
國家政策保駕護航
——提出明確發展規劃
動漫產業是極具生機和活力的新興文化產業。發展動漫產業對於滿足國民精神文化需求、傳播先進文化、豐富群眾生活、促進青少年健康成長、進一步優化產業結構、擴大消費和就業、培育新的經濟增長點都具有重要意義。
動漫產業近年來是我國大力支持發展的文化產業之一。在《文化部「十三五」時期文化發展改革規劃》中提到，加快發展動漫、游戲、創意設計、網路文化等新型文化產業;支持原創動漫創作生產和宣傳推廣，培育民族動漫創意和品牌，持續推動手機(移動終端)動漫等標准制定和推廣;推進國家動漫產業綜合示範園建設。
在《關於延續動漫產業增值稅政策的通知》中也對動漫產業增值稅實際稅負超過3%部分實行即征即退政策。
⑷ 影視動漫未來發展怎麼樣
影視動畫是目前、未來的一種新型發展行業，前途還是很可觀的。我國的影視動畫整體結果形式是嚴峻的，影視動畫過於牽強生硬、幼稚劇本，不僅主觀地把孩子的智商評價過低，也同樣被成年人拒之門外，從而造成了無人喝彩的局面。其實出現這樣的原因很簡單，就是缺乏新鮮人才血液。所以想要我國的影視動畫行業擺脫目前的現狀，就要靠新興的一代人了！
人才一直都是限制一個行業發展的最主要原因。目前中國的動畫產業人才為8000人左右，平均學歷大專。而影視動畫人才總需求量約15萬，游戲動畫人才總需求量約10萬人。人才缺巨大，而影視動畫從業人員的水平不同也制約了我國影視動畫行業的發展。從而看出影視動畫人才還是很稀少的。
⑸ 動漫影視就業前景怎麼樣
說到動漫影視專業就業前景，我們先看下動漫影視的行業發展。目前動漫影視這個詞成為各大所搜引擎的熱搜詞，受到廣泛關注，發展前景一片大好。影視票房輕松過億包括國產動畫電影票房都能夠輕松過億，而電視劇以及電視動畫也是佳作不斷，收視口碑雙豐收，所以每天都有幾百部的影視動畫作品投入製作，這就需要大量的影視動畫製作人才，所以影視動畫製作發展前景非常好，而且工資很高。
從行業的前景上來看，動漫影視專業的就業前景是非常樂觀的，但是隨著市場對動漫影視的期待值和要求越來越高，對人才的專業要求也越來越高。沒有好的專業技能，何談良好的就業前景。
我們來看下目前主流的動漫影視人才需要掌握哪些技能：
影視動畫是一個大的專業，其中包括了動漫動畫設計專業、動漫欄包後期專業、動漫特效設計專業、影視角色動畫設計專業、影視數字特效設計專業、動漫模型渲染專業、超媒體交互專業。
動漫動畫設計專業課程包括綁定基礎、角色綁定、動畫基礎、角色動畫。
動漫欄包後期專業課程包括構成與高級視覺語言、AE特效合成技術、AE合成綜合案例、二維欄包片製作、三維欄包片製作。
動漫特效設計專業課程包括粒子特效、Maya特效集、粒子表達式高級應用、剛體技術、柔體技術、Maya N動力學系統、Painteffects特效、Fur與Hair毛發技術、After Effect特效與合成技術。
影視角色動畫專業課程包括Maya肌肉系統、肌肉綁定商業案例臨摹、解放天性訓練、結合表演的Maya訓練、運動捕捉實訓、Motionbuilder動畫製作。
影視數字特效設計課程專業包括Nuke的基礎與提高、Houdini高級特效、Houdini商業項目開發模擬、FumeFX流體學模擬、Maya布料、Rayfire破碎模擬、Maya流體、Realflow流體模擬、Vue超自然景觀製作。
⑹ 中國動畫電影發展史
1、2006年由環球數碼製作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及中國國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。
2、2011年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》製作完成。
首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪制3年,製作精良，投資超過3000萬元人民幣。該片已於2011年7月8日在中國大陸上映。
3、2012年5月中國又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，藉助中國特色熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。
4、2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，採用全3D國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見中國動畫電影的市場非常之巨大。
5、2013年，中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的製作由廣東奧飛動漫文化股份有限公司出品，廣州千騏動漫有限公司創作，星力量動漫遊戲學院師生參與製作的國家A級動畫片。該劇製作的順利完成，標志著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。
6、2013年，由北京青青樹動漫科技有限公司原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》製作完成。《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，已於2013年5月31日以2/3D格式在全國上映。
7、2013年，中國第一部由高等院校（吉林動畫學院）自主製作和出品的3D院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲國家廣電總局「建國以來最優秀3D動畫電影」的高度贊揚，為中國動畫事業的發展邁向一個新高度。
8、2015年由田曉鵬執導的動畫電影《西遊記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。影片在國內知名電影網站豆瓣網評分高達8.7。
9、2019年7月26日在中國內地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15時，根據貓眼專業版票房數據，《哪吒之魔童降世》票房達46.55億，超過《流浪地球》的46.54億，位列中國影史票房第二位。
⑺ 電影的動漫化發展過程
不可否認，日本與美國，是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多，而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位。在開始比較兩國異同時，有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation Film)。在以下的文本中，「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片。這樣一來，本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版。 這樣的限制主要是針對日本動畫而言的，相對於美國動畫，他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版。如果將所有這些都拿來和美國動畫比較，那簡直是一項「不可能完成的任務」。反之，如果按本文設定的「動畫電影」類別，兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等，從而更易於比較風格方面的異同。
首先，就動畫電影的製作過程而言，兩國的做法還是比較類似的。由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細，因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此，兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準。日本就不用說了，其真人電影的平均製作費本來就不高，而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影，投入動輒以數十億日圓計，耗時經年。即使在上億美圓大製作風行的好萊塢，一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的。不過還算幸運的是，高投入的動畫電影一般也帶來高回報，迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位，好幾次還占據了第一位；而在日本，宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
對普通觀眾而言，動畫電影是如何製作的並不重要，關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人，都會或多或少感覺到二者不同的風格。僅就視覺效果而言，好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾，像宮崎駿後期幾部作品，都採用了電腦動畫來輔助作畫，到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了。至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺，如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地。
然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」，那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。至少就筆者而言，從觀看的整體效果來說，優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，另一個是精細的3D模型，可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶。
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求，一定程度上反映了兩國國民迥異的性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，但是和整個畫面相配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。而美國人向來比較直接，最喜歡「開門見山」，在表達意圖的時候，他們總是選擇最簡便迅捷的方式。同時，美國人又是推崇並善於幽默的，這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。
相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影，直接以小朋友耳熟能詳的故事為藍本進行動畫故事創作的一直是佔大多數，其中尤以迪斯尼作品為甚。從其第一部動畫電影《白雪公主》起，它就開始了「經典故事動畫化」的歷程，直到2002年的《星銀島》都還是這個模式。這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事，實際上，把一個家喻戶曉的故事講得那麼富與趣味性與童真，做到真正的寓教於樂，還真是值得東方同行們好好學習。
日本是漫畫之國，動漫在日本出版業、娛樂業所佔的份額要遠大於美國的情形。與美國不同的是，日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群，並非只是為小朋友提供娛樂。因此，作為動漫文化一部分的動畫電影，不可避免地帶上了很多成人的視角和思考。總的看來，日本動畫電影一般都有個比較成人化的主題，甚至可以說他們的動畫電影創作的初衷便是承載那個先行的主題。即使是「成人味」最輕微的宮崎駿作品，其中對於人與自然關系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍。至於宮氏之外的其他動畫電影大家就更不用說了，充滿暴力、末世情節的硬派科幻、忍者、吸血鬼題材一直是他們的最愛，其中有許多內容簡直可以說是「嚴重兒童不宜」的。也許是由於島國地理因素的限制，使得日本人的想像力反而特別容易走極端。在動畫電影的創作方面，日本人比美國人更側重於關於人類的終極關系和關於世界的終極命題的探討，而且他們思考的結果還往往是悲觀的。從這個意義上說，與宣揚溫情脈脈的人倫、家庭觀念的美國動畫電影相比，日本的動畫作品在意識上是不那麼積極樂觀的；但另一方面，日本動畫電影又顯得比美國動畫「深刻」，日本人在動畫中觸及了一些非常嚴肅而深奧的問題，並且對於這些問題的闡釋和解決方式，恐怕是「貪玩」的美國小朋友們所不愛看的。據說，與同齡人相比，日本兒童是世界上最「少年老成」的，不知他們的動畫電影推動這一現象的原因，還是對這一現象的真實反映？
選擇不同的題材以及對故事不同的演繹方法，使得日、美動畫電影具有不同的功能。好萊塢的作品更側重於娛樂性，而日本動畫電影似乎更看中敘事性。與其功能相適應，美國動畫電影看起來更加鬼馬跳脫，而日本作品看起來更加厚重深沉。其實二者並無絕對的高下之分，只不過是分別代表了東、西方民族的品位與性格；更進一步地說，是代表了人的不同欣賞需求。美國動畫的怪趣新奇與寓教於樂，非常適合全家人一起觀看，小朋友們在被逗得哈哈大笑的同時也學到
了親情、友情的可貴。不過，那些童真消失殆盡以及心腸堅硬的傢伙不適合看好萊塢的動畫作品，對他們而言，一味逗樂和鼓吹家庭價值觀看多了就挺膩歪的。日本動畫電影的清新寫意和終極思考，很是適合那部分對世界充滿好奇而且喜歡沒事瞎琢磨的哥們，有助於進一步豐富他們那已經是刁鑽古怪的想像力。但是，心理意志比較薄弱人士還是少看日本動畫電影——特別是由硬核派的大友克洋、押井守等製作的作品為妙，因為那通常會讓你質疑存在的意義與真實性，並對未來產生悲觀的預期。
說了這么多，必須承認的是，日、美兩國的動畫電影各自包含多樣化的風格，值得另外撰文詳述；但同樣不容置疑的是，作為一個整體來看，兩國的動畫電影還是有各自鮮明的特色。總的來說，如果以飲料來比喻，日本動畫電影就像茶，而美國動畫電影就是咖啡：茶清香雋永，咖啡濃香醉人。
不可否認，日本與美國，是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多，而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位。在開始比較兩國異同時，有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation Film)。在以下的文本中，「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片。這樣一來，本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版。 這樣的限制主要是針對日本動畫而言的，相對於美國動畫，他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版。如果將所有這些都拿來和美國動畫比較，那簡直是一項「不可能完成的任務」。反之，如果按本文設定的「動畫電影」類別，兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等，從而更易於比較風格方面的異同。
首先，就動畫電影的製作過程而言，兩國的做法還是比較類似的。由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細，因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此，兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準。日本就不用說了，其真人電影的平均製作費本來就不高，而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影，投入動輒以數十億日圓計，耗時經年。即使在上億美圓大製作風行的好萊塢，一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的。不過還算幸運的是，高投入的動畫電影一般也帶來高回報，迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位，好幾次還占據了第一位；而在日本，宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
對普通觀眾而言，動畫電影是如何製作的並不重要，關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人，都會或多或少感覺到二者不同的風格。僅就視覺效果而言，好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾，像宮崎駿後期幾部作品，都採用了電腦動畫來輔助作畫，到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了。至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺，如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地。
然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」，那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。至少就筆者而言，從觀看的整體效果來說，優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，另一個是精細的3D模型，可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶。
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求，一定程度上反映了兩國國民迥異的性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，但是和整個畫面相配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。而美國人向來比較直接，最喜歡「開門見山」，在表達意圖的時候，他們總是選擇最簡便迅捷的方式。同時，美國人又是推崇並善於幽默的，這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。
相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影，直接以小朋友耳熟能詳的故事為藍本進行動畫故事創作的一直是佔大多數，其中尤以迪斯尼作品為甚。從其第一部動畫電影《白雪公主》起，它就開始了「經典故事動畫化」的歷程，直到2002年的《星銀島》都還是這個模式。這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事，實際上，把一個家喻戶曉的故事講得那麼富與趣味性與童真，做到真正的寓教於樂，還真是值得東方同行們好好學習。
日本是漫畫之國，動漫在日本出版業、娛樂業所佔的份額要遠大於美國的情形。與美國不同的是，日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群，並非只是為小朋友提供娛樂。因此，作為動漫文化一部分的動畫電影，不可避免地帶上了很多成人的視角和思考。總的看來，日本動畫電影一般都有個比較成人化的主題，甚至可以說他們的動畫電影創作的初衷便是承載那個先行的主題。即使是「成人味」最輕微的宮崎駿作品，其中對於人與自然關系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍。至於宮氏之外的其他動畫電影大家就更不用說了，充滿暴力、末世情節的硬派科幻、忍者、吸血鬼題材一直是他們的最愛，其中有許多內容簡直可以說是「嚴重兒童不宜」的。也許是由於島國地理因素的限制，使得日本人的想像力反而特別容易走極端。在動畫電影的創作方面，日本人比美國人更側重於關於人類的終極關系和關於世界的終極命題的探討，而且他們思考的結果還往往是悲觀的。從這個意義上說，與宣揚溫情脈脈的人倫、家庭觀念的美國動畫電影相比，日本的動畫作品在意識上是不那麼積極樂觀的；但另一方面，日本動畫電影又顯得比美國動畫「深刻」，日本人在動畫中觸及了一些非常嚴肅而深奧的問題，並且對於這些問題的闡釋和解決方式，恐怕是「貪玩」的美國小朋友們所不愛看的。據說，與同齡人相比，日本兒童是世界上最「少年老成」的，不知他們的動畫電影推動這一現象的原因，還是對這一現象的真實反映？
選擇不同的題材以及對故事不同的演繹方法，使得日、美動畫電影具有不同的功能。好萊塢的作品更側重於娛樂性，而日本動畫電影似乎更看中敘事性。與其功能相適應，美國動畫電影看起來更加鬼馬跳脫，而日本作品看起來更加厚重深沉。其實二者並無絕對的高下之分，只不過是分別代表了東、西方民族的品位與性格；更進一步地說，是代表了人的不同欣賞需求。美國動畫的怪趣新奇與寓教於樂，非常適合全家人一起觀看，小朋友們在被逗得哈哈大笑的同時也學到
了親情、友情的可貴。不過，那些童真消失殆盡以及心腸堅硬的傢伙不適合看好萊塢的動畫作品，對他們而言，一味逗樂和鼓吹家庭價值觀看多了就挺膩歪的。日本動畫電影的清新寫意和終極思考，很是適合那部分對世界充滿好奇而且喜歡沒事瞎琢磨的哥們，有助於進一步豐富他們那已經是刁鑽古怪的想像力。但是，心理意志比較薄弱人士還是少看日本動畫電影——特別是由硬核派的大友克洋、押井守等製作的作品為妙，因為那通常會讓你質疑存在的意義與真實性，並對未來產生悲觀的預期。
說了這么多，必須承認的是，日、美兩國的動畫電影各自包含多樣化的風格，值得另外撰文詳述；但同樣不容置疑的是，作為一個整體來看，兩國的動畫電影還是有各自鮮明的特色。總的來說，如果以飲料來比喻，日本動畫電影就像茶，而美國動畫電影就是咖啡：茶清香雋永，咖啡濃香醉人。
此外這里也有
http://www.cctv.com/tvguide/tvcomment/special/C11876/20041012/101985_5.shtml
歐美動漫和日韓動漫的異同與發展
⑻ 影視動畫發展前景如何
現在的動畫專業就業面很廣，相應的，就業前景也很好。但是單純的動畫就業就要有點困難了，現在很多動畫行業的建模都是用次世代技術做的，我們這邊也有很多動畫專業的在學習次世代，所以很推薦你選擇次世代方向，既和你們專業相關，就業前景也特別好。次世代近幾年游戲市場一直保持火熱的態勢，目前已成為游戲3D美術的主流技術，廣泛運用在游戲、影視，動畫，VR，3D列印等領域。預計5-10年還將延續這一現象，但是人才緊缺的現象也隨之越發明顯。
游戲公司只有開出高薪，以期能留住人才，並且吸納更多的人才，一般游戲設計師的工資能夠達到年薪10萬-20萬，游戲主美的工資都是在年薪30萬以上。
你是動畫專業，有很好的基礎，是很適合學習次世代的，而且學好次世代，你以後選擇的就業面也很廣，完全可以看自己的興趣點，選擇最適合自己的方向。
但是動畫專業要做次世代，要學習的還有很多哦，可以專門去了解，然後學習一下。
⑼ 影視動漫未來的前景如何
影視動漫未來前景廣闊。
影視動漫產業，被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業，調查顯示，中國動漫市場具有1000億元的潛在價值空間。
國家文化部已經確定：力爭在未來5至10年內，躋身世界動漫大國和強國行列。全國各地如北京、上海、杭州、大連、深圳、廣州等城市均建立起動漫產業基地。在此背景下，游戲動漫人才水漲船高，成為人才市場上最緊俏的人才之一。
影視動漫必備軟體
動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體等。
2D動漫軟體包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION、FLASH等。
3D動漫軟體包括：3DMAX、MAYA、blender、LIGHTWAVE、 PolyBoost等。
⑽ 日本的動漫發展分哪幾個階段,各自的特點如何
日本動漫，是日本動畫（Anime）和日本漫畫（Manga）的合稱，日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位，是世界動漫文化的領軍人。
日本是典型的動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。日本動漫的發展過程大致可分為4個階段：萌芽期、探索期、成熟期、細化期。
1、1917—1945——萌芽期
這段時期的前期因日本受到法國自然主義的影響，主要是以世界名著為題材。從作品本身看，雖然製作簡單粗糙，動畫形象單一呆板，內容簡單，但是日本動畫界一直在追趕歐美，盡管速度緩慢卻始終在不斷進步。
這一時期後期，日本動畫開始向教育動畫領域發展，在日本文部省的支持下艱難的生存。第二次世界大戰的爆發，使日本國內的「軍國主義」情懷極度高漲，因此動畫題材也注重對「軍國主義」的宣傳與誇耀。
2、1946—1973探索期
1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎並且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。
在思想上也摒棄了早期「軍國主義」情懷，開始注重世界和平、人間親情的開發與運用。在這一時期的後半段，具有「草根」特色的「邊緣人」題材開始得到歡迎。
3、1974—1989成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。
70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。
同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。
4、1990至今細化期
在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。
在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》，自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》，採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。
總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。
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發展階段：
「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。
第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
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