1. 隨著電影或者動漫情節變得陰郁了,是怎麼回事
這正正好是這部動畫片和這個電影所需要給大家帶來的。只能說是共情能力特別好，劇情非常的贊。
2. 高分求一篇簡析真人電影與動畫電影區別的文章
它們的運動全都是似動現象。電影還是從動畫得到啟發的。大家可能見過，在一頁頁的書角上畫上了不同姿勢的人兒，當你一掀動書頁時，那人兒似乎就動了起來。那一頁頁掀動的書頁也就是一種間歇運動。
這是他們共同之處。可是電影是紀錄，動現是再現，一個是畫出來的，一個是把生活的現象紀錄下來的。
動畫如果畫得跟照相對生活的紀錄一樣，那就沒有意思了，因為無論畫得怎麼樣精確，也比不上照相的紀錄。寫時的紀錄是照相，電影的優勢。抽象或變形是動畫的優勢。日本人把照相叫做寫真，是有道理的。我們一般認為，越是抽象和變形的，越是好動畫。
從畫來說，動畫與電影毫無干係，從動畫彩電影的手段這個角度來說，它實際上是用畫來摹似電影的運動，比如說，動畫是把背景的變化畫出來，然後再拍下來，看起來在搖鏡頭，因為背景在變，實際上那不是搖鏡頭，只是畫出來了背景象搖鏡頭那樣變化。
其實電影的本源不就是動畫嗎?我一直就認為，動畫只是一種藝術表現形式，至於用真人還是用畫筆去表達都無所謂。真人具有畫筆所難以企及的實體感，畫筆能表現真人所不能表現的誇張，區別也僅此而已--但也足夠為兩者劃上難以逾越的鴻溝了。
中國動畫高峰期時可以說是一種藝術表現吧
現在日本動畫是產業化商業化
關於動畫與電影的比較，有些地方會用同樣的技術手法，兩者本身運用的表現手法是不同的吧
不過感覺目前的發展趨勢有些混淆，或者是說2者再慢慢融合且衍生出新的藝術體?
電影的動畫化趨向是明顯的
不過這是限於那些高成本大片
你能想像一部小成本的文藝片運用大量動畫特效來表現動畫中一個普通的鏡頭嗎?
動畫是非真人演繹的藝術表現形式
電影是預定在電影院的大銀幕展現的藝術表現形式(包含真人和非真人)
電視是預定在電視熒屏展現的藝術表現形式(包含真人和非真人)
動畫通過電影和電視以及網路來展現(即OVA，TV動畫;劇場版，動畫電影還有網路上同好自製的各種動畫短片)
某些類型的電影正逐漸融入動漫元素(尤其是那些由動漫改編的電影)
某些電視也正融入動漫元素或電影元素(日劇
美劇)
以上所說的
動漫元素
並非是指3D特效
而是一種創作理念(可以看看羅拉快跑，天使愛米麗，下妻物語，WAKING
LIFE)
3. 「電影」與動畫的不同
電影和動畫是緊密聯系兩種藝術形式，它們最本質的區別：電影是連續拍攝連續播放，動畫是逐格拍攝連續播放。所謂逐格拍攝，一般電影院播放都是24幀每秒，一幀為一格，就是說動畫的畫面在拍攝前是一張一張的，不像電影，演員邊演，攝像機直接拍下來。
動畫能做到很多電影做不到的東西，所以很多電影里的特效都是用電腦做的，也就是說這些特效其實就是動畫。當然電影也絕不會被動畫取代，比如說演員能做到的眼神流露，動畫就做不出來。
把真人動畫改成動畫版，就參照它們之間的區別，有些地方做成動畫效果會更好，同樣也有些地方做成動畫不好。
動畫和電影越來越密不可分，很多年前就已經有一部完全由軟體製作沒有真人演出的電影——貝奧武夫
4. 真人電影與動畫電影的區別
真人電影與動畫電影的主要區別如下：
1、視覺效果不同
動畫電影由於人物動漫化，帶有可愛的風格，給人舒緩的觀感；
真人電影由真人扮演，形象貼合現實，給人的逼真感更強烈。
2、製作成本不同
動畫電影不需要真人演員扮演，也不需要現實場景和道具，使用科學的電腦技術進行創作，從而降低了成本；
真人電影製作一方面需要支付給演員高額的演出費，還需要搭建場景或外出取景以及各種道具等費用，製作成本高。
3、情節題材不同
在故事情節上，動畫電影的劇情對比真人電影更加天馬行空，充滿了幻想的色彩。很多真人電影不能夠用真實場景來表達出來的內容，可以輕易用動畫來製作。
5. 什麼時候 電影和動漫 都會變成2k解析度
時間的話再做五年吧，手機全部都支持了，硬體上去了。
6. 動畫片和電影特效有什麼區別
動畫片和電影特效區別：動畫片是指整部電影都是後期製作而成。電影特效就是裡面的光，爆炸，調色，背景綠幕等。學習動畫和電影特效可以到王氏教育培訓機構進行學習。
王氏教育是國內影視動畫/影視後期/游戲設計/動漫設計的知名教育品牌，線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP點這里獲取動畫初級+中級+高級課程全部學習資料 。2002年王氏教育品牌LOGO首次在創始人王康慧先生的CG作品中出現，後以免費CG教程的方式在業內得到廣泛傳播和認可。2008年成立培訓公司和製作公司，在不藉助資本的情況下，依靠口碑和研發實力從一個校區穩步拓展到全國13家直營校區。
王氏教育區別於其他培訓機構在於，無論是創始人還是管理層無一不都是CG動漫遊戲行業的專家，了解CG全產業的需求，就業，深入到市場的無縫對接，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。
7. 動畫與電影的關系或者動畫與文學的關系是什麼
動畫和電影：起源和分類Edward-D-Wood 發布於：2005-09-07 17:53
1-動畫：
早先看過一個某動畫節的宣傳片，一個野人在一個洞穴的石壁上畫了一列一個女人跳舞時不同姿勢的各種神態，然後這個野人回到第一副跟前，沿著石壁開始飛奔，這個時候他的眼鏡里就出現了那個女人跳舞的畫面，最後這個野人由於速度夠快撞到洞內的石頭上了事。
這個片子說明了幾個形成「動畫」的必要因素：
單個畫幅是基本單位；
運動是特徵；
視覺暫留原理是形成機理；
倘若我們用上述三個特點去考量我們看到的電影，也不是未嘗不可的。但顯然這些岩壁上的畫加上這個野人的視覺感受的組合卻並非電影；這個例子就如同我們在一本厚厚的書的頁邊角畫上一系列連續的畫面，然後翻動書頁形成的視覺效果同出一轍，這些是動畫，但是並非電影。而電影卻具備了這些動畫的所有特徵。
單就動畫來講，它是一種「運動的」感觀經驗，所以電影起源於動畫。而動畫才是人類最早發明的「以運動形態被感知」的藝術形式。但因設備和技術限制，這種藝術形式無法輕易表現，也就無從風行普及談起了。（中期印象派竭力捕捉的那種非確定性畫面，立體主義一種多維度的觀察方式是想表現一種受時間影響的東西，但這些終究不滿足「以運動形態被感知」這一條件，所以他們也就無法成為一種革命性的藝術而只能歸為繪畫一類。）
而另外兩種也以運動形態呈現的藝術形式－－舞台劇和影戲，卻因其採用了現實的可見的手法而長久普及。但這兩門藝術卻有其短於動畫的先天缺陷。它們的確「以運動形態被感知」，但是這個運動形態本身是實際存在的；而動畫的運動形態卻是「通過感知的缺陷被實現的」。（這也造就了動畫在藝術表現力上無窮的能力！）在觀眾接受其他藝術形式中間，「幻覺的參與度」從未達到如此的高度。
所以，這里所說的「動畫」（Motion Picture），是先於電影而出現的，而動畫只需依賴那些可以連續展現畫格的簡易放映機械便可普及。如我國古代的走馬燈，還有詭盤等等。因此動畫的出現應該能追溯到比電影早很多年的歷史中去。
2－動畫片：
動畫是電影的祖先，而由於電影的誕生和動畫的普及同時利用了同一種原理產生的設備，所以在電影史上他們的關系會如此含混。
在這里我首先肯定一個觀點，動畫和電影的確不是一回事情。正如上文所說，電影是動畫發展中出現的一個組成部分。要說明兩者關系還是回到開頭提及的三個特點：
單個畫幅是基本單位；
運動是特徵；
視覺暫留原理是形成機理；
要區別動畫和電影，得從基本單位入手，動畫的基本單位只須是畫（picture）便可，它可以是任何形式的作用於任何媒介的畫；但電影不同，電影中的「畫幅」必須滿足電影本身的另外一個本質：照相紀錄性－畫幅必須是在「膠片上的影像（film image）」。而且還原過程依賴「光影技術」。
因此我們可以拿電影術語來說明兩者關系：在「紀錄」過程中，動畫的基本單位多種多樣，而電影必須是膠片上的影像；「還原」過程中，動畫可以不依靠光影技術即可被人感知，但是電影必須依靠光影技術才能被感知。所以有人用西洋鏡的方式把電影膠片放在裡面人工轉動形成的效果是屬於「動畫」，而非屬於「電影」。
所以雷諾發明的那個裝置只是一個「電影放映設備」的前身，然而整個裝置在呈現的活動卻是貨真價實的「動畫」。這也是很多人把它當作「動畫片」起源的原因。
而按照此三個特點出發，雷諾只是一個動畫技術的改進者罷了，並非動畫片的創始者。他的機器可以被稱為「image player」。而動畫則需要picture和motion兩個條件，雷諾只是改善了「動」（motion）一個，「畫」（picture）的發明者絕非是他！
那麼動畫片（animation）作何解說呢？先讓我們給電影來個特點總結：
膠片影像畫格是基本單位；
運動是特徵；
視覺暫留原理是形成機理；
光影技術是紀錄和還原手段；
廣義上的「動畫片」，也是很多人把雷諾作為「動畫片」創始人的重要原因，便可從這些電影的特點中比較得出：它應該是一種「動的畫片」（motion image），顯然這個image不僅限於film image，因為我們對電影的特點稍加改動便是廣義上動畫片的定義了：
影像畫格是基本單位；
運動是特徵；
視覺暫留原理是形成機理；
具備紀錄和還原對應影像的技術手段；
顯然這個外延還是比電影大，甚至可以包括電影。這勢必引起電影擁護者的一陣討伐。那麼如何區分那些動畫片、動畫電影、電影呢？
再從特點出發研究下兩者的基本單位，然後得出我們狹義上的動畫片概念：
影像各異，但是歸結到動畫影像里的影像的重點總是偏重「繪畫術的效果」；而電影的影像則偏重「照相術效果」；
所以區別電影和狹義上的「動畫片」，也是大家最熟知提及最多的animation的方法便是從這個基本單位是否為「繪畫術」和「照相術」的影像便可，當然，需要有對應影像的紀錄和還原技術。
而當下動畫和電影概念模糊的原因來自於大多數動畫的製作過程中有將那些影像轉換成膠片影像的一個過程，所以無形中一種影像的「復制」功能給動畫片平添了許多節外的含義。而且在電影中也時常需要對膠片進行美術加工，也給電影添上了許多動畫片佔主導的嫌疑。在考量這些作品的情況下，則需要從這種轉換手段的功能出發：膠片在「行使復制功能」的時候是否將其的「紀錄性變成了主導」，動畫在修飾膠片的過程中有否將膠片變成「純粹的繪畫載體」從這點出發，那麼我們明顯可以得出《白雪公主和七個矮子》是「動畫片」而非「電影」，因攝影機作了「純復制的工具」；而雷奈的《畢加索》便是個電影，因為攝影機不是在復制那些畫作，而是在「紀錄」它們；因此《低速小說》里烏瑪瑟曼在空氣里畫了個圓圈還有《戰艦波獎金》上那面紅旗並沒有讓這兩個電影變成動畫片，而《夢醒人生》則因為把膠片畫成了大花臉而變成了動畫片。原理與上面的正好相反。
同樣可以用這種分類來解釋沙土動畫，剪紙動畫，真人停格動畫這種似乎有點邊緣形式的動畫片。盡管他們表面上看上去有image不具備的「立體形式」，但是要實現動畫效果還是需要依賴「視覺暫留原理」，，所以歸根結底這些動畫片還是通過image的紀錄和還原被人所感知，而其中的形象沙土、剪紙、真人停格等等都與美術中的雕塑模特無異，所以這些單元依舊是偏重「繪畫術特性」的影像，所以他們也是動畫片。
而提線木偶片、皮影戲片則是一種介乎動畫片和電影間的混雜體：畫面主體依舊是「偏繪畫術性」的，然而攝影機僅承擔一個「紀錄的作用」。所以這些影片的分類需要看觀者的側重點了。（另有一種混雜體下文詳細敘述。）
3－動畫片的抽象性和抽象電影：
動畫片由於畫面主體偏重「繪畫術性」，因此也就呈現一種抽象的性質；所以從這個角度出發，Fischinger、McLaren等人的作品和《平行線交響曲》、《對角線交響曲》均屬於「抽象動畫片」；那麼那些「城市交響曲」記錄片和《機械芭蕾》這樣的電影該如何劃分呢？在上文提到「真人停格」動畫形式中說到這些畫面中主體依舊依賴的是「繪畫性質」，抽象電影中也僅僅是取了一個「物體的形狀」在做文章，那該對這些做如何解釋呢？
我們繼續回到那個影像的基本單位上去，「抽象電影」中的這些實體，雖然有抽象的性質，但是它在紀錄的過程中是偏「照相術性質」的，照相術「將現實中本已存在的個體捕捉下來，而被人加以抽象改造。」即其實影像本身即有現實性又有抽象性的情況下，導演利用了其後者的性質而已，但是這並沒有改變影像的本初的「照相術特性」，而真人停格則不同，他是藝術家人工塑造出來的形體，本身即是對現實的抽象概括了，所以再如何紀錄它依舊是抽象的，因此真人停格是動畫片，而《機械芭蕾》和《柏林：大城市交響曲》則是電影，抽象電影。
同樣那些沙土動畫片和拍攝自然中沙丘變化雖然呈現的狀態似乎相同，但是前者是動畫片，後者是紀錄電影。
4－動畫技術：
上文提及在膠片上有時會作美術處理，這便是「動畫技術於電影的運用」。染色、遮罩、摳像等等無非都是藝術再加工的手段，而這些手段都和美術沾上了邊。而近來興起的CGI技術則正在向先前建立起來的動畫和電影理念發起挑戰。如果將CGI歸為動畫，那麼難保現今諸多大片都可歸為「不入流之雜種」之嫌。而此時我們的標准依舊可用，盡管電影中CGI技術仰賴性很大，但是最後膠片依舊行使它的「紀錄性」而非「復制性」，動畫依舊是個輔助的東西而非真正的表現主體的工具：所以《星球大戰》也好，《指環王》也好，都是電影而非動畫。
另外電影和動畫的分野也越來越不清晰，兩者各取所長為我所用：《迷牆》里的那些動畫段落；《麥兜之波羅油王子》中的記錄片段落，都成了各自電影中有力的表現工具。
另外一個重要現象便是出現了許多的「動畫片和電影」的混雜體，諸如《誰誣陷了兔子羅傑》、《空中大貫籃》、《精靈鼠小弟》等等，（中國在解放後曾有一個以布偶和男孩為主角的電影。電視節目中也很多見，也算是個混雜體吧。）其中的基本單位中部分呈現「照相術功能」，而部分呈現「繪畫術功能」，因此動畫片和電影進行硬性的分野也是一個未免偏激的論斷，隨著時代和技術的不斷進步，這種界限必將越發清晰，而最終的結果卻是兩者的融合。
Hints：
1－「視覺暫留原理」目前大都採用frame by frame形式，但是今年上海雙年展上我看到一個利用折射原理製作的蓮花童子雙手合十的動態效果裝置，將來也能算一種探索動畫發展的方向吧；
2－個人意見：其實強調動畫和電影的「還原運動」機理並非能完全說明問題－大凡做過電影的人都知道：連續性剪輯就相當於一個stop motion，而《天使愛美麗》《再見列寧》中的抽幀則是另一種與動畫片十分相似的stop motion效果。而電影本身也是以frame為物理單位的，所以frame by frame不可取。應當從兩者的特性入手。
3－因為電影史學家將一個「動畫」概念當作公理承認，因此在介紹電影的起源時過多地強調了它和照相的共同之處，因此多提及那些光影技術而少提及動畫技術。這也是由電影本性決定。關於電影起源的部分：麥布里奇的可參見虎皮與周傳基老師的解說；而盧米埃爾之所以被公認為先驅的原因是因為他同時實現了：拍攝、放映兩個環節的革新，而這才是完全的電影組成－攝影機的「復制」和放映機的「還原」，外加放映場地的「儀式化」，而前人都沒有做到這點的統一。
4－http://www.atomfilms.com/
為加深印象，推薦這個網站上的兩個動畫片：
真人停格－harpya
影戲動畫－humdrum
5-關於最後那個布偶動畫片和提線木偶動畫片還是有很多等待理清的疑點存在。感謝Raywong的文章！
8. 動畫和電影的區別是什麼
1、電影的動作是按照機器每秒鍾運行24格的速度准確記錄動作發生的全部，而動畫的運動永遠是對現象的提煉和再創造。
2、動畫的產生是一個重構素材與異質化物質的過程，重構是說動畫表現的內容首先要經過藝術思維的過濾，即，圖式化過程，異質化是說將圖形材料化和影像化。
和動畫的產生方式相比較，電影的產生雖然有時也復制某些環境與道具，但是動畫的圖式分解、半成品的加工及逐格拍攝技術是完全不一樣的流程，是一個重構事物的過程。
3、動畫是發生在非現實世界的「可能與不可能」、只能發生在屏幕上的事件，觀眾經常用有趣、有意思、神奇及不可思議等詞語來回應對動畫的感覺。
而觀賞電影期待的是另一種經驗，看一部動畫片也許不像看電影那樣過癮，但是絕對有趣。按照黑格爾在美學中關於藝術影響力的幾種傾向的理論來看，動畫更可以「強化人的心靈，把人引到最高尚的方向。
(8)電影和動畫變擴展閱讀
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
9. 電影與動畫相結合的影片有什麼
最經典的有《誰陷害了兔子羅傑》
類似李獻計那樣動畫和電影穿插的，還有《殺死比爾2》
和李獻計風格相同的cult片，但是不是動畫，運用了大量電腦特技的特效片：《專扁衰仔》（美少女特攻隊）