㈠ 動漫是動畫片嗎
動畫片，現在還在用動畫片形容的就只有國產大部分動畫片了，比如喜羊羊與灰太狼一類的，從整體上來看，其教育意義不是很重，沒有任何含義，不反應現實社會以及人性等等……國產動畫00到10年出現的基本都是這種東西，其餘諸如兔八哥還有貓和老鼠等也屬於動畫片，主要受眾為12歲以下群體，當然，也有不少大人依舊痴迷於這類動畫
而動漫，名詞出現確實是從漫畫開始走起，從而進入動畫，但是漫畫中的好作品才會有動畫的發展空間，漫畫的興起帶動了各種雜志周刊的蓬勃發展，然後雜志的競爭就會帶動漫畫周邊產品的興起作為贈品發送，再到後來漫畫的可發展潛力被逐漸發掘，開始一部部改編為動畫，初始是作為電視台用來增加收視率的東西，再然後動畫產業鏈逐步穩固，動畫開始走向商業化道路，其內容也更加的反應現實以及人性等等，這個時候，動漫已經不再是當初單純的動畫片，而是漸漸將很多現在過去將來等有或者沒，希望的，憧憬的，懷念的，反思的加入了動漫之中，這些東西，對於小孩子來是看不懂的，他們看到的，依舊還是熱鬧，而對於有成熟思想的人來說，從一部動漫一個人物之中往往能夠看到很多的東西
這就是動漫和動畫的差別
㈡ 迪士尼的動畫電影算是動漫嗎
如果你指的是《獅子王》之類的動畫長片就不屬於動漫,要是迪士尼出品的在電視上播的短片(尤其不止一兩集的那種),就屬於.
㈢ 動漫不就是動畫片么
動漫這個詞是由動畫和漫畫兩個片語成的
動畫和漫畫是相互緊密聯系的，卻又有區別的東西
至於你的問題，我想說的是 你的思想被傳統觀念禁錮了
看動畫片，也是作為一種具體的娛樂方式。它的性質和看電影，看電視劇，是一樣的。
只不過它的畫面和一般的娛樂節目有所不同而已
動畫片，已經被世界上許多發達國家和地區，作為一種國家非常支持的產業了 當然，其中以日本為佼佼者
由於它慢慢的成為一個產業鏈中的一條（ACG產業 ）能夠帶來一定的經濟效益等等 所面對的消費者層面當然不能只限於「小孩子」。
然而，動畫片也有一種叫法，是「美術片」。個人認為，這種說法是從它的藝術性來講的
動畫片也是一種藝術表現手段，很多動畫製作者，並不以製作動畫為謀生或者尋求利益的手段。他們把自己的想法，理念，生活中的經歷，感覺等等，以動畫為媒介表達出來。（建議看看新海誠，宮崎駿的一些作品），以這種東西為內容的動畫，小孩子很難看懂，反而這樣的東西是面向大孩子（小青年或者更為年長的）。
嗯，暫時想到的觀點就這些，貌似還可以擴充。
㈣ 動漫和動畫片有什麼區別
1、領域不同：
動畫的真正包含的領域，實在是太多，它還不同於一般概念上的動畫片，它更像是一門綜合藝術，他其中還包含繪畫、漫畫、攝影、音樂、文學等眾多藝術於一身的動畫形式。
動漫這個領域也跟動畫一樣博大精深，比如早些年日本ACG引入國內，就使當時的國內文化受到很大的沖擊，更甚至的是在之後的動漫中，ACG文化已經衍生到國創領域，其中包括音樂、電影、漫畫等各類的分支，後來居然還引導一部分國內的玩家跟風ACG，打著動漫原創名號吸引粉絲。
2、文化不同：
兩者最大的一個區別就是一個「漫」字，因此不少人在討論之中使用「漫畫」
「漫畫」在日本最為火熱，也是一種獨特的文化，這種文化，不僅面向兒童，青少年，大學生，等等各個年齡階段的人都迷戀各種檔次的漫畫。
也就是說現在我們所說的日本「動漫」是絕大多數是雜志漫畫的音像化製作品，從這種意義上來說，與日本動漫最為接近的是「漫畫」
也就是說，動漫是動畫和漫畫的總稱，而動畫則不是。而中國的則大有不同，中國只有動畫，並沒有其中的「漫畫」如果單說漫畫的話。
我們也是有的，而且也有動畫，其實有些已經可以加入動漫行列之中，也就是我們說的國漫，國漫雖然比不上日漫，但我們可以看出他已經明顯的在一步一步的成長。
3、發源不同：
「動漫」即動畫與漫畫的合稱，它是一個新名詞，它作為一種流行文化。發源於日本，起源於20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。
動畫是一門年輕的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲.
標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。 動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
(4)動漫電影叫動畫么擴展閱讀：
動漫的典型代表：
1、日本動漫：
日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。
日本動漫起源於1917年，其動漫作品更注重使作品精緻小巧，而且一絲不苟的日本文化同樣也影響了日本動漫的特質。日本動漫的特色總括起來可以界定為：細致的角色、造型及場景設計；藉助超現實的想像空間，以滿足觀眾對不可能實現之事的幻想；刺中觀眾幻想的神經。、
在日本，有幾家專業性的卡通藝術家機構。其中，「日本漫畫家協會」成立於1964年，是日本唯一的全國性漫畫家組織。匯集了全國所有的專業卡通藝術家。
協會前任主席是近藤日出造。1985年，協會被日本教育科學部認可，開始它對卡通藝術人士的公共性服務。協會的現任主席是千葉徹彌。協會匯集了各種流派的卡通藝術家們。協會總部設在東京，並由9個分支機構遍布日本。
2、中國動漫：
中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎。
為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路。
3、美國動漫：
美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。
參考資料來源：網路-動畫
參考資料來源：網路-動漫
㈤ 卡通、動漫、動畫片有什麼區別
1、定義不一
卡通一詞開始指代的是那些幽默諷刺的繪畫形式。我們常說的卡通其實就是卡通電影的簡稱，指的是借用風格簡練、充滿幽默諷刺的繪畫語言來講述故事的非真人電影。
動漫的定義是「日式的圖片動畫」或「一種在日本發展的動畫風格」。 一般來說，動漫代表原產於日本的動畫。
動畫片是指一種手工繪制的簡短可動圖畫或使用電腦繪制使其看起來和手繪相似，電影、電視或電腦屏幕而設計，用來講述某些故事或情節。
2、包含內容不一
卡通，包含壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖，也可以指漫畫、諷刺畫、幽默畫。
動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」。
動畫片集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
卡通如圖：
3、起源不一
卡通最早起源於歐洲，在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
動畫最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生。
4、表現不一
卡通設計是通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評或歌頌現實生活中的人和事。
動漫設計注重使作品精緻小巧，總括起來可以界定為：細致的角色、造型及場景設計，藉助超現實的想像空間，以滿足觀眾對不可能實現之事的幻想。
動畫是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像。
5、形式不一
卡通的表現形式指用相對寫實圖形，用誇張和提煉的手法將原型再現，是具有鮮明原型特徵的創作手法。
動漫表現形式總括起來可以界定為：動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。
動畫片表現形式是洋溢著活潑清新的氣息，動畫片的表現形式十分注重教化意義，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。
㈥ 為什麼動畫片會叫動畫片
【名稱】動畫（中國早期將之稱為美術片，實際上現在國際通稱為動畫片，英文稱為animation,它是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫，漫畫，電影，數字媒體，攝影，音樂，文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式，早期僅以低齡兒童觀賞片種，但隨著時代的發展和人們對精神生活的追求現已受不同年齡層次的接受與喜愛，它是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力），它把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。 動畫: animation, cartoon, animated cartoon, cameracature 動畫的英文Animation源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來的意思，所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。 廣義而言，把一些原先不活動的東西，經過影片的製作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。「動畫」的中文叫法應該說是源自日本。第二次世界大戰前後，日本稱一線條描繪的漫畫作品為「動畫」。 動畫是通過連續播放一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在1/24秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視採用了每秒25幅（PAL制）(中央電視台的動畫就是PAL制)或30幅（NSTC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。 定義動畫的方法，不在於使用的材質或創作的方式，而是作品是否符合動畫的本質。時至今日，動畫媒體已經包含了各種形式，但不論何種形式，它們具體有一些共同點：其影像是以電影膠片、錄像帶或數字信息的方式逐格記錄的；另外，影像的「動作」是被創造出來的幻覺，而不是原本就存在的。 動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫（《小虎還鄉》）和三維動畫（《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幅）（迪斯尼動畫）和半動畫（少於24）（三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。 來源編輯本段 中國的繪畫史上，藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動、聊齋的「畫中仙」中人物走出卷軸等，大抵上是靠想像力來彌補動態。真正發展出使圖上畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。 如果沒有首先理解人眼睛的一個基本的原則，動畫就不可能實現。視覺的暫留，首先被法國人保羅·羅蓋特發現，1828年他發明了留影盤。它是一個被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子。當圓盤被旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。 動畫製作簡史編輯本段 動畫的製作—動畫發展的歷史 在了解動畫基礎之前我們先了解一下動畫發展的歷史： 早在1831年，法國人JosephAntoinePlateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。 1906年，美國人JSteward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫「滑稽面孔的幽默形象」（Houmoious Phaseofa Funny Face）。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。 1908年法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。 1909年，美國人WinsorMccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片。 1915年，美國人EerlHurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 從1928年開始，世人皆知的WaltDisney逐漸把動畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動畫體系和製作工藝的同時，把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片。「迪斯尼」----20世紀最偉大的動畫公司。
㈦ 動畫片和動漫有區別嗎
動畫片，是指一種手工繪制的簡短可動圖畫（或使用電腦繪制使其看起來和手繪相似），為電影、電視或電腦屏幕而設計，用來講述某些故事或情節
而動漫的定義是「日式的圖片動畫」或「一種在日本發展的動畫風格」。在日本之外，這個詞多指原產於日本的動畫。 一般來說，動漫代表原產於日本的動畫。
拓展資料：
動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，與游戲無關，並非專業術語。 其中，日本動漫是動漫領域中的典型代表，是動漫領域的領軍人。
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
㈧ 動漫和動畫片的區別是什麼
具體區別如下幾點：
1、從定義來說。動畫，是指動畫影片，它屬於電影的范疇之內。但較之電影，動畫有它獨特的優點，它不受實物的限制，造型可以極度誇張，比電影更富有表現力。
隨著傳播媒體的發展，動畫的運用領域更加寬泛，不光是動畫影片和系列片本身，從游戲製作、廣告、建築、教育到醫學，可以說動畫無處不在。
而在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，認為動漫就是動畫，這其實是一種錯誤的觀點。
「動漫」一詞由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用「漫畫」和「動畫」加以區別。
㈨ 動漫和動畫片是同一個意思嗎
不是，動漫一般是漫畫改編的動畫，動畫是原創的，沒有漫畫支持，就如人氣動畫魔圓，是在動畫後才發行漫畫，這在之前只能說是動畫，這是ACG界專業說法，在一般宅界都說動畫片是給小孩子看的，而動漫比較高端大氣上檔次全年齡段的
㈩ 動漫和動畫片有區別嗎
動漫和動畫片之間是有明顯區別的，首先他們倆包含的意思就不一樣，動畫片的形式更為廣泛，比如說我們小時候看過的皮影動畫片，以及剪紙或者是用泥塑捏的動畫，這些都可以成為動畫片兒，但是你不能管他叫做動漫，因為動漫只是單純的漫畫製作而成的。
其實動漫包括兩部分，一部分是動畫，一部分又是漫畫，有一些很火的漫畫，他沒有出動畫影視作品，這它也可以歸類在動漫的行列里，在參加動漫展的時候依然可以看到這些作品的形象，很多動漫作品一開始都是以漫畫的形式生產的。
動漫這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。
因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。
提到動漫大家第1個聯想到的肯定是日本，動漫是日本專有的代名詞，我覺得不是這樣的，現在我們國產的動漫發展的也不錯，比如說，畫江湖不良人之類的，我也非常喜歡看，在製作水平上也是一路上坡。
還有就是宮崎駿的那些大作也都是非常經典的，總而言之，動畫片和動漫之間是有明顯差別的，這兩個不可同日而語。