『壹』 國內播出一部動畫電影的成本有哪些
我們發現，一部每分鍾投資超過3000元人民幣的動畫片，無論質量多好，題材如何，都很難在國內收回製作成本。目前國內電視台對於國產動畫片的買片政策，十分不利於國產動畫的投資者。例如一部11分鍾的動畫片，如果在全國100家電視台發行，每家電視台每分鍾平均支付30元人民幣的播放費用（這在實際操作中其實是不可能的）播放權全部賣掉，並足額支付的話，方能收回成本。各位很清楚這其中的困難和艱辛。可以想像，3000元一分鍾的動畫片尚且如此，八九千元的片子呢？有人會說，我們可以從相關產品上收回投資，我們經過論證和計算發現，確實存在這種可能性，但是，這種情況是有前提的。前提就是片子的總長度不能低於208集，因為任何相關產品的運作，都需要一個相當長的生產和宣傳期，而動畫片在各地方電視台播放也有一個時間差。片子的長度不足，就不會給經營人員提供足夠的運作時間，而運作時間不足，就無法將經營活動順利進行下去。我們目前的投資規模是否能允許策劃長達208集的動畫長篇，成為了動畫片市場化運作的瓶頸之一。同時也成為我們策劃時主要思考的問題。這個問題不解決，就談不上動畫片的市場化經營，更談不上動畫精品的製作。這個問題不重視，我們辛苦製作出的片子，就只能是無法收回成本。我們認為，不考慮市場的動畫片，在目前情況下看，就不是好動畫片。只有動畫片的投資人，真正能利用動畫完成經營的良性循環，國產動畫片才真正能得到發展。
國產動片市場簡介：
國產動畫片在國內電視台的播放，按國家廣電總局的要求，是享受政策傾斜待遇的。然而，近年來，隨著電視收視率的爭奪日趨激烈、主管部門監察調控失衡。各地電視台對於國產動畫片的播放傾斜政策幾乎已不復存在。全國每年動畫片播出量約需30000分鍾，但是，國產動畫片年實際製作量不足6000分鍾，巨大的供需失衡導致地方電視台「名正言順」 的採取一些特殊手段鑽空子超比例播放進口動畫片。
直接導致地方電視台選擇進口片的原因有以下3點：
1． 進口動畫片可選擇的餘地大，整體製作水平高。（收視率有保障）
2． 購買價格極低，進口動畫片全國電視播放版權費不足10000元人民幣/集。
3． 廣告商在廣告運作上相對容易。
電視台的這種選擇直接導致了一些問題的出現：
a) 製作公司利用資金優勢大量發掘和演繹中國內容動畫題材，導致國內動畫公司的投資無法及時准確和安全的用於中國傳統題材動畫片的製作。
b) 由於進口片在國外已經收回成本，為了盡快佔領中國市場，國外製片商不惜以低於國內動畫片成本發行價幾倍的價位傾銷播放權。
c) 國外製片商在佔領一定市場份額之後，將動畫節目整合成為固定的電視欄目，徹底而又長期的播放自產進口動畫片。（當然，這種運作是以國內文化公司的面目出現的）
目前，國內電視台買片價格（國產片）已經一降再降，達到平均不足30元/分鍾的歷史新低。形式特別嚴峻的是，真正購買國產動畫片的地方電視台已不足100家了。在這種市場條件下，即使一部動畫片在各個城市同時發行出去（操作上可行性不強），可以回收的播放費僅是3000元/分鍾。對於動輒投資超過萬元/分鍾的國產動畫來說，這點兒回報也是微不足道的。
動畫片的相關產品收益一直是投資人關注的重要回報內容。但是，由於國內市場知識產權保護工作推廣尚存在一些問題。國內動畫作品目前為止還沒有一部能真正從市場中得到應有回報。一次又一次在實際操作中出現嚴重虧損，導致國內社會投資資金信心喪失。從而進一步使得市場中出現的「商業片真空」問題愈加嚴重。
由於以上兩方面的原因，2002年中國動畫行業出現了前所未有的頹勢。主要投資人由過去的三家，減為目前的兩家（中央台、上海美影）。北京電視台已經不再對動畫片進行投入了。其餘社會投資也出現了逐步減少和持幣觀望的趨勢。以北京為例，2001年全市約有10家規模超過50人的國產動畫生產企業，2002年底，全市超過50人規模的國產動畫製作公司減少為4家。
中國動畫行業的發展，一直享受著政府部門的傾斜性政策。但是，隨著市場經濟的發展、對國外動畫片播出限制的減少，動畫片市場受得到了一定程度的沖擊。大量國外動畫片播放權低成本的傾銷給我國國產動畫片的銷售造成巨大經濟損失的同時，還將西方的價值觀、世界觀灌輸給了我國的青少年。由於東西方經濟、文化、社會環境存在相當大的差異，這種從小灌輸的思維方式和娛樂習慣造成了很多青少年嚴重的思想問題和行為錯誤。與此同時，帶有我們民族優秀文化的動畫片因為資金、市場等原因無人投資，無人策劃，無人製作。長此以往，我們將很難在中國的電視銀幕上看到黑眼睛、黃皮膚的中國卡通形象了！
有人質疑3000元/分鍾的動畫片是不是能做出來，在這里，可以非常肯定的告訴大家：「不算不知道，一算嚇一跳」不但能做出來，好像還有賺頭？
當然，這種動畫片因為是低成本片，所以在各方面的製作就不能像所謂常規動畫一樣，到處糟賤錢……管理水平的高下，是最終能否成功實現預算的關鍵！
A工序：
1/策劃2/編劇3/美術設計4/造型設計5/分鏡頭6/導演、執行導演7/製片8/原畫9/動畫10/修型11/上色12/合成13/剪輯14/配音15/配樂16/動效17/背景；
B按照工序順序作的說明：
1/因為是自己的片子，策劃酬金很少；
2/編劇，每集1000元左右，因為長期合作，所以並不覺得少；
3/美術設計，一般是把背景繪制也交給他，所以美術設計一般是不要錢的；
4/造型設計，一部片子全算下來一般是20000左右，因為造型相對簡單，合作時間長，平時還能介紹其他工作給他，所以還是對此滿意的
5/分鏡頭，一般是按集算，每集（11分鍾）1500元左右；
6/導演，執行導演，每集1000；
7/製片，負責的東西比較多，包括製作省了的放大稿，每集500；
8/原畫每秒15（難度低，有些20）
9/動畫每張1.5；
10/修型每秒5元；
11/12/13/上色連合成輸出剪輯每分鍾800元；
14/配音，每人每天200；
15/16/配樂、動效一部片子25000到50000不等（52集的）
怎麼樣？觸目驚心吧？這其中有些還可以省：
1/每集片子15%同用（一定要跨集同用，同集同用就看出來了……）
2/片頭片尾可以有1.5分鍾不用畫，但是按照行規同樣算錢
3/等等
這么算下來，每集片子有個30000左右做下來都有富裕……11分鍾涅！片子的質量不會差，我的朋友製作的片子曾經被上海美影評為當年最好的2部片子之一。
所以，說3000還做不下來的同志們要好好檢討一下了，是不是工序加得太復雜，是不是按照所謂的行情給錢給虧了？特別提醒的是：我這里指得是長期製作的公司，小公司做一部片子的很難做到這個價錢。咱們上街買菜都知道——羅卜論堆兒的買最便宜！要想降低成本，信譽是關鍵……而且，千萬別外發，外發之後不但價錢會提高，質量也得不到保障。最後，自己的原畫都會不穩定。原因很簡單，你的公司一直有活，有保障，自己的原畫圖穩定都會干，你外發，活就有接不上的時候，一旦你叫原畫覺得出去反正也能回來接活兒，還不如先出去找活，不行了再回來。你的單價就下不來了…………
我覺得，在開正式發票的前提下，動畫片的利潤達到20%—25%左右就算不錯了。動畫公司不能太黑了。要想法設法的叫投資人能收回投資，這樣，才能進入良性循環。等到自己公司有實力投低成本片了，一定要自己闖一闖市場……
ε□з 逆臣� 4級 2009-08-21
那要看是什麼動畫了，基本都是大手筆，也有私人操作的，比正規的會節省很多。但也是萬字輩的。。。
『貳』 一部動漫電影真的需要幾億成本嗎為什麼這么貴
近些年來，動漫電影越來越流行。在國內，從2019年開春的《白蛇緣起》到暑假的《哪吒之魔童降世》，都收獲了很高的票房。但是據了解，《白蛇緣起》的製作成本一共加起來2億，而《哪吒之魔童降世》的成本甚至高達3億元。不少網友驚呼：不需要請演員，為什麼成本還這么貴？其實，這是因為每一幀動畫的精細程度，再加上3D的效果，都是需要大量資金來維持的。
在全球預算最高的動畫片排行榜中，居於榜首的動畫每一秒的成本為3萬多美金。這僅僅是一秒的數據，就已經達到了如此高的水平，因此一整部動漫電影下來，幾億的成本並不誇張。中國的3D電影正在逐步提高水平，畫風也做得很完美了，相信動漫電影以後會越來越流行。
『叄』 有一部動畫電影我只記得最後兩個兩個機器人對打，最後女的駕駛的贏了帶領他們的人民去了一個新大陸
星際劫難
Ark (2005)
導演: Kenny Hwang
主演: 詹姆斯·伍茲 / Kirby Morrow / 恰拉·贊尼
類型: 劇情 / 動作 / 科幻 / 動畫
製片國家/地區: 美國 / 韓國
語言: 英語 / 韓語 / 英語
上映日期: 2005-06-02(中國大陸)
片長: 84分鍾 / 90分鍾(中國大陸)
『肆』 中國動畫片有哪些
20世紀40年代：中國動畫片第一部長片《鐵扇公主》
1979年：中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》
[編輯本段]回眸中國動畫片八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫片發展脈絡有一個了解，對今天的動畫片創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫片的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
[編輯本段]一、艱難的創始期
談到中國動畫片，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
[編輯本段]二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
[編輯本段]三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國人第一次放映電影
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
中國第一座電影院
1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
中國第一首電影插曲
1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
中國第一位電影皇後
1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心」，胡蝶登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。選舉揭曉後，原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因胡蝶本人一再謙詞，遂將典禮取消，將這一活動和「航空救國游藝茶舞大會」結合在一起進行。
中國第一部在國際上獲獎的影片
1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
新中國第一部故事片
東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。
《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。
中國第一部彩色電影
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。
中國第一部彩色寬銀幕電影
1958年，上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
中國第一部彩色立體寬銀幕電影
1960年，上海東湖電影院成為全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中國第一個電影製片公司
1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一本電影刊物
1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。
中國第一所電影學校
1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，專門培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本
1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國美術片第一次在國際上獲獎
1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
中國譯制的第一部外國電影
1948年，為了消除語言上的障礙，經東北電影製片廠(後更名為長春電影製片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯製成漢語。這就是中國的第一部譯製片《普通一兵》。
中國第一部恐怖電影
1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是唯一的一部。
新中國第一部與國外合拍的故事片
1958年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
中國第一部音樂喜劇片
20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。
中國第一個由專業影人評選的電影獎
在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。
中國第一個由政府設立的電影獎
1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世於1956年。新中國成立後，於1956年設立了「文化部優秀影片獎」，對1949年-1955年以來所生產的優秀影片予以評獎。
『伍』 好看的動漫電影推薦一下
好看的動漫電影：《風雨咒》、《白蛇：緣起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《鳳凰》。
1、《風雨咒》
該片講述了雙目失明的少年郎明，在四大凶獸之一「饕餮」重現人間塗炭生靈的時刻，使用秘術「風語咒」將其封印的英雄故事。
2019年11月23日，第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮暨第28屆中國金雞百花電影節閉幕式在福建廈門舉辦，《風語咒》獲金雞獎最佳美術片獎。
2019年9月6日，第十二屆中國國際漫畫節開幕式暨第16屆中國動漫金龍獎頒獎大會於廣州舉行。《哪吒之魔童降世》獲得最佳動畫長片獎金獎、最佳動畫導演獎、最佳動畫編劇獎、最佳動畫配音獎。
4、《大魚海棠》
該片講述了掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩「鯤」的靈魂，在本是天神的湫幫助下與彼此糾纏的命運斗爭的故事。影片於2016年7月8日在中國大陸上映。
2017年12月3號，《大魚海棠》獲第15屆布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎。2018年7月5日，《大魚海棠》獲得中國文化藝術政府獎第三屆動漫獎。
5、《鳳凰》
《鳳凰》的故事主角是一個生活在西南邊境的小女孩，全片講述她尋找母親、破解身世之謎的傳奇故事。
《鳳凰》之所以會選擇這樣一個具有濃郁民族色彩的故事，是因為作者始終相信，民族的才是世界的。
動漫電影的特點：
1、動漫電影所表現的是動漫製作組和漫畫作者的有關於原作劇情的深入、擴展，是對原作有著充分了解的人所期望的作品。
2、從電影的角度來說，動漫電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。
『陸』 關於一個女原始人的動畫電影。她和人民們住在島上,她小時候到海邊玩,海給她讓路
海洋奇緣，那個小女孩從小就一直想往海邊跑，但每次都被族人和他爸攔著。後面長大後還是她奶奶讓她出海。
『柒』 動漫電影排行榜前十名世界排名
動漫電影人氣No 1.瘋狂動物城 Zooto （人氣值：9.85）
《超能陸戰隊》主要講述充氣機器人大白與天才少年小宏聯手菜鳥小夥伴組建超能戰隊，共同打擊犯罪陰謀的故事。
2015年，中國最紅的動畫電影明星一定是那個白白胖胖的充氣機器人大白，有人說，所有的女生都想要一個像大白一樣溫暖的男友。
大白是阿宏的哥哥為他做的醫護機器人，在阿宏因為哥哥的去世難過時，會給他一個溫暖的擁抱，會找各種方法幫助阿宏，會答應阿宏的所有要求，只希望他能開心起來。
『捌』 迪士尼動畫電影為什麼受世界人民喜歡
國內3D動畫劇《昆塔：因為所以》和迪士尼動畫有的一拼，科教類動畫片，讓孩子邊看動畫變長知識，當然受人歡迎咯。
『玖』 國產動畫電影排行榜前20名有哪些
國產動畫電影排行榜前20名有：《哪吒之魔童降世》、《西遊記之大聖歸來》、《麥兜》、《大魚海棠》、《羅小黑戰記》、《秦時明月》、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》、《白蛇緣起》、《熊出沒：變形記》、《熊出沒：原始時代》。
《新大頭兒子和小頭爸爸3》、《俄羅斯奇遇記》、《十萬個冷笑話2》、《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》、《大衛貝肯之倒霉特工熊》、《喜羊羊5喜氣羊羊過蛇年》，《十萬個冷笑話》、《風語咒》、《神秘世界歷險記4》、《賽爾號大電影6聖者無敵》。
1、《西遊記之大聖歸來》
《大魚海棠》是彼岸天文化有限公司、北京光線影業有限公司、霍爾果斯彩條屋影業有限公司聯合出品，由梁旋、張春執導，梁旋編劇，季冠霖、蘇尚卿、許魏洲、金士傑等配音的奇幻動畫電影。
該片講述了掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩「鯤」的靈魂，在本是天神的湫幫助下與彼此糾纏的命運斗爭的故事。影片於2016年7月8日在中國大陸上映。
『拾』 有哪些適合孩子看的愛國動畫片
游擊神兵
故事游擊神兵第一部講述了抗日戰爭時期，華北平原上一座偏僻的山村有三個善良可愛、機智勇敢的孩子：金小鳳、馬大虎和華小龍...與敵人展開了驚心動魄的較量，譜寫出一部中華少年英勇抗戰的傳奇故事。
小兵，楊來西
故事發生在抗日戰爭時期，杭州灣地區新四軍建立紅色通道並由此組織人員在浙東地區進行敵後游擊戰。楊來西年紀雖小但是靈巧機敏，並在村裡組織抗日小分隊，帶著村民抵禦日寇。
那年那兔那些事
《那年那兔那些事兒》有一個系列，講述的是生活在這個國家裡，每個人都應該了解的歷史情懷。漫畫將中國近現代歷史，特別是中華人民共和國建國之前及建國以來的一些軍事和外交的重大事件，以動物漫畫的形式展現出來，是一部非常有趣的愛國主義科普作品。
【閃閃的紅星之紅星小勇士】
這部動漫是經典兒童片《閃閃的紅星》推出的電影動畫版，是一部讓不少人勾起少年記憶的動畫片。
它講述了一九三七年，一名天真活潑的小孩潘冬子，在江西柳溪村內和父母過著無憂無慮的童年歲月。
冬子的父親是一名紅軍戰士，跟村中大土豪胡漢三對抗時，危急中幸被紅軍赤衛隊員所救，冬子因此對赤衛隊隊長修竹極度崇拜。在赤衛隊的保護下，柳溪村過了一段平靜愉快的日子，而冬子從修竹和父親身上也學了不少做人做事的正確態度。
【抗日小奇兵】
地處半山區的靠山莊在晉(山西)察(察哈爾)冀(河北)邊區的靠山村,這里是敵我雙方行動的必經之地。虎虎一家世代居住在這里,以農耕為生。這兒也是虎虎、旦旦和小夥伴們玩耍的天堂。旦旦小哥倆在日寇侵華戰爭的血雨腥風中,周旋狼窩，相依為命。片中梳著一根沖天小辮的旦旦只有一歲多，剛蹣跚學步便要奔跑爬樹的小男孩..
【帽兒山的鬼子兵】
東北的白山黑水之間，有一座名不見經傳的山峰，它有一個很有趣的名字叫帽兒山，傳說是神仙的帽子掉落了人間...
《帽兒山的鬼子兵》真實地還原了黑龍江三四十年代特定的鄉村生活環境，故事將中國古老兵法的精髓融入到三名抗聯娃娃與日本兵鬥智斗勇的故事中，表現了中國人民為抗擊日本侵略者而進行的不屈不撓的斗爭，弘揚了中華民族的傳統文化，歌頌了中國人民熱愛和平，呼喚和平的美好心願。