㈠ 在動畫電影中，迪士尼能夠做到讓不同年齡段的觀眾都各有感悟，為什麼在真人電影里就只剩下乏味的華麗呢
這個也不能一概而論，
也不是動畫電影就都好，真人電影就都差；
迪士尼也不是「必屬佳品」，
皮克斯的崛起，原因之一就是迪士尼的「老套」，
以至於當無敵破壞王和勇敢傳說一起出現時，
大家怎麼看都覺得兩家是不是拿錯了劇本……
扯遠了，
說回動畫和真人電影，
從藝術角度來說，
各有千秋，
從票房上考慮，
動畫電影市場主要是對應低年齡及家長；
而動畫電影票房往往不錯，
就是因為孩子多半需要父母陪同，
甚至全家人一起去，
這種情況下，票房不一定反映藝術水準
㈡ 中外動畫電影的差距到底在哪裡
1題材運用
看《花木蘭》和《功夫熊貓》就知道，中國對於自己本土題材的運用上確實讓人失望，兩個極具中國特色的形象，卻美國人搬上了大屏幕，《花木蘭》代父從軍的故事，《功夫熊貓》片中「蓋世五俠」，老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子沿用中國武術里象形拳，連阿寶的絕招五夕提指扣都是參考拈花指，還有建築、道具、生活場景，可謂將中國文化展現的淋漓盡致（第三部中國參與了拍攝，也將中國風推向了巔峰）。
《花木蘭》里人物與中國的水墨畫的完美結合
中國的卡通片從製作上來看，大部分顯得粗製濫造，而國外是精雕細琢。
㈢ 宮崎駿動畫電影的受眾群體是哪些
我認為宮崎駿動畫最大的標簽是「老少咸宜」，這個標簽其實是誤用了。
宮崎駿的厲害不在於他能做出老少咸宜的電影，而在於他能分別做出只有小孩看得懂和只有成人看得懂的電影。
他的大部分作品，肯定是做不到老少咸宜，頂多是父母帶著小朋友去，小朋友興奮父母不睡覺，或者父母興奮小朋友不鬧。
他的片子大致可以分3類：
其實這樣的影片才是大部分。
典型如天空之城，很乾脆地做成兒童向的冒險故事，放棄成人市場。但宮老頭水平擺在那裡，照樣可以加入很多高端的東西——影片中有非常濃厚的蒸汽朋克成分，這個只有宅才能看得出來。
幽靈公主，我最喜歡的動畫之一，這片子97年上映時，南方周末還專題批判過，說過於暴力血腥，代表了日本軍國主義的野心。所以是100%的成人電影，小孩根本不應該看。
金魚姬，100%面向幼兒的，成人100%睡過去。
紅豬，100%面向成年人的，兒童90%睡過去。當然也就是30歲左右的人看，40歲的人其實對這個不屑一顧的，當年日本影評界也對紅豬有批判之聲——影評家都是老油條了，覺得淺薄很正常。
侵華戰犯的前半生，傻子也知道小孩不會去看，刷票房的任務就交給父母們好了。有人對其中的愛情戲頗有微詞，其實宮崎駿筆下從來就沒出現過靠譜的感情戲，打動人的都是環境氛圍，靠觀眾自己去回憶自己的故事。我一直有種感覺，老頭的情感經歷非常狹窄，也極為不善於從外界吸收他人的情感。
宮崎駿終其一生所描繪的主題，表面上是人與自然，實際上是人的成長與奮斗，與命運抗爭，與時代抗爭，但這些東西你沒法告訴小朋友，反正到了年齡大家都懂了，小時候看天空之城，少年看幽靈公主，青年看起風了，再大點看紅豬。
㈣ 為什麼動畫片要確定觀眾群
不光是動畫片，不管什麼產品，電影也好，你平時用的牙刷也好，都要確定觀看或者使用人群，這樣才能更好的針對這一類人群設計或者製造產品，動畫也是一樣的。
還有就是動畫需要分級，因為小孩子的心理承受能力有限，這樣才能更好保護我們的下一代。
㈤ 動畫電影《大聖歸來》定位哪些觀眾
大聖歸來是中國動漫挑戰全年齡段的一次嘗試，貌似很成功的樣子