『壹』 動畫電影的藝術特色和風格特色有什麼不同
其實這都沒有什麼不同，都是可以兼顧的，主要是看動畫電影本身的一個定位及內容的設置，場景的搭配，藝術都是需要符合電影內容的，其實可以這樣說，藝術是輔助風格的！最近國產動漫電影也都開始有了質的飛躍，當然還是需要進步，兒童電動畫電影也是層出不窮，但是好的也比較好，目前我了解到的就有《蛋計劃》即將在賀歲檔跟觀眾見面，這是有內容有情懷的，期待許久.................
『貳』 從動漫專業角度分析鷸蚌相爭影片的藝術特點
藝術特點：不論是從故事、製作（包括原畫，動畫，監督，配音，音樂，公司）等等都具有高的水準和突破性。這部水墨剪紙片以它濃郁的民族風格, 細膩、妙趣橫生的動作, 含蓄的哲理, 給觀眾以清新、淡雅、雋永、別致的藝術享受。
《鷸蚌相爭》是改編自《戰國策·燕策》中的寓言故事「鷸蚌相持」，由上海美術電影製片廠1983年製作的水墨動畫片，胡進慶擔任導演，顧漢昌，墨犢擔任編劇。
該片用水墨畫的風格形式講述了鷸鳥與河蚌爭奪泥鰍，被河蚌夾傷了，鷸鳥展開報復，雙方鬥智斗勇，鷸鳥最後被河蚌夾住難以掙脫，漁夫看到後過來抓住它們的故事。
用剪紙片的攝制方法拍出水墨藝術的效果，胡進慶思考到了這個問題。他首先試用在毛邊紙上畫顏色，使之產生國畫的濃淡、暈化的韻味，然後沿著輪廓邊緣撕下來，再組裝成型。這就是剪紙片的拉毛新工藝。
這種方法製作出來的人物有強烈的質感和墨象之美，這在剪紙製作工藝上是個創舉，它為剪紙片的風格樣式開拓了新的前景。
『叄』 動漫影視作品的藝術特點是什麼
從製作過程來看，動畫電影的每一幀都是由人直接或間接的繪制而來，而非通過攝製取得，但是如今特效電影比如魔幻片和動畫電影比如加菲貓在製作過程中的界限逐漸模糊，但是如果是動漫影視，這類影視作品來源於漫畫藝術，繼承的是漫畫藝術的特點：通過不同形式的圖像繪制，構成一定故事體系，這類故事或詼諧，或幽默，或具有戲劇性，其繪制圖像的特點決定了可以通過不同的圖像設計凸出在故事情節中的必要特點，比如凸顯人物的身材，相貌來表現人物的性格，甚至通過繪制現實中不存在的失誤來表現必要的情景，這都是攝像難以做到的。動漫影視作品的藝術特點就是即包含了漫畫藝術的豐富內容和形式由體現了影視作品動畫效果的沖擊性，具象性。
『肆』 中國動畫電影包含哪些藝術形式
1：水墨畫，大鬧天宮，葫蘆娃這種類型的
2：3D動畫，借鑒雷好萊塢的3D技術和台灣的金光布袋戲，融合出來的全新動畫。比日漫逼真
『伍』 水墨動畫的藝術特色是什麼
1.講究留白，講究意境，給觀者以想像的空間，山水畫尤甚。而繪人物更是著重神韻，韻味十足，給人一種精神上的一致性。
2.水墨畫給人以清新，淡雅的感覺。並且獨具中國特色。
3.
1960年中國誕生了兩種新的美術片形式：折紙片和水墨動畫片。
水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。水墨動畫片是中國藝術家創造的動畫藝術新品種。它以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術把水墨畫形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映形成濃淡虛實活動的水墨畫影象的動畫片。
水墨動畫片是上海美術電影製片廠於60年代初試製成功的片種。一般動畫人物的造型，都是採用「單線平塗」，而水墨動畫片卻具有中國民族繪畫的優良傳統即水墨畫的特點。人物造型既沒有邊緣線，又不是平塗，而能從影片上表現出毛筆畫在宣紙上的效果。水墨動畫片為中國電影藝術實現民族化、群眾化，開辟了一條新道路。
1960年1月31日，陳毅副總理參觀上海美術電影製片廠在北京舉行的「中國美術電影展覽會」時，對美術電影工作人員說：「你們能把齊白石的畫動起來就更好了。」同年2月，上海美影廠成立了由阿達負責人物和背景設計、呂晉負責繪制動畫、段孝萱負責拍攝和洗印技術的試驗小組，經近三個月的時間，使《水墨動畫片斷》試驗獲得成功。1961年7月，美影攝製成功了中國第一部水墨動畫片《水蝌蚪找媽媽》，宣告了中國水墨動畫片首創成功，該製作技術獲得了文化部科技成果一等獎，中中國家科技發明二等獎。
從1961年到1995年，上海美影廠共攝制水墨動畫片4部。每一部都有其特色，都有創新，都有所前進。
第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,其中的小動物造型取自齊白石筆下。
與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫「似與不似之間」的美學，意境深遠。由於要分層渲染著色，製作工藝非常復雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，製作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
『陸』 動畫按藝術性質分類可分為商業動畫片和什麼.使用短片
按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。
按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫。
按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫。
動畫原理
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。
醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
『柒』 為什麼動畫電影中的人物造型那麼有特點呢
造型特色應該是動畫與真人實拍電影差異明顯的一個部分。電影角色由真人扮演，場景也是真實的自然環境，不同的影片角色與角色之間，場景與場景之間的共性很強，雖然根據題材的不同，會有地域性或時代性的區別，但總體來說差異不大。而動畫影片，從角色到場景都是由動畫創作者源於真實環境的藝術再造，加入個人情感與想像力，充滿主觀性與藝術特色，以繪畫等方式創造出來的，是一種直觀的符號性視覺形象。有這樣的得天獨厚的條件，使動畫的造型元素比起電影來更為豐富，形象更誇張而富有想像力，可以接近真實場景，也可以完全不似現實中存在的物體。動畫師有無限的空間去發揮，運用繪畫造型手段對角色的風格、外形、色彩及材質等要素以綜合，根據故事風格，創造出合適的動畫形象。可以說造型節奏感是動畫區別於電影而獨有的。動畫創作者會根據不同的劇情來創作符合影片風格的角色與場景等視覺元素，不同風格的影片，其帶給觀眾的視覺感受和審美體驗截然不同，可以使觀眾最直觀地體驗這部動畫所要傳達的本質內涵和人文特點。
動畫角色的造型設計不僅可以製造視覺形式上的節奏變化，還可以塑造一個鮮明的角色性格特徵。由美國夢工場動畫公司出品的動畫《瘋狂原始人》中，克魯德一家的造型能鮮明地強調出他們迥異的個性特點。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，寬闊的肩膀，粗壯的手臂，都使人覺得他是一個強有力，可以依靠的人，而與身形對比略顯窄小的臉和倒三角形的下頜，卻顯示出他性格懦弱不安的一面。媽媽是全家人情感依靠的對象，身體曲線圓潤，呈一個上小下大的橢圓形，重心放在下半身，給人以穩定的感覺。大女兒Eep是一個個性開朗，極富冒險精神的女孩，她纖細的腰身和嬌小的手腳都展現出女性的陰柔美，而粗壯的大腿和飽滿的胸臀卻顯示出力量感，一個美麗又堅韌的女性形象就此豎立起來。大兒子個性憨厚，整體呈現一種無害的橢圓形。最小的女孩是個性最野性的，破壞力驚人，與它小小的個頭形成鮮明對比。奶奶個性頑劣，與爸爸相處不融洽，因為年長而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纖弱，只有一顆三角形的腦袋和張揚的頭發來顯示她個性的強烈。這些經過簡化和誇張創造出的人物、景物本身的不同形式感，與其的大小不同，高低變化都可以在畫面上呈現一種比電影更明顯的韻律感。
『捌』 動畫片的創造藝術是什麼
動畫片的創造藝術事關一部優秀動畫片的生存境遇，動畫片能夠引導人去發現美、挖掘美，將美的姿態呈現給受眾，讓他們去領悟，去了解，感受動畫片的精髓，通過動畫片傳遞世間世事百態，而一副小小的銀幕能夠將這些奇聞異事，表達的惟妙惟肖，不得不讓人拍手叫絕。科技，無疑是這個世界進步的主導者和貢獻者。動畫片分為手繪動畫和網路動畫，手繪動畫就是利用手工製作和描繪動畫片中不同畫面的人物、場景等等，然後將他們串聯起來，如果每幅動畫片之間的連接時間小於人眼睛觀察的時間，那麼一部動畫片就出來了；而網路動畫就是利用計算機等設備拍攝出來的，只不過這些場景都得以藉助劇本，通俗地說，網路動畫是手繪動畫技術上的一個變革和創新。
網路動畫讓動畫世界發生著從無聲到有聲地蛻變，動畫片給我們帶來精彩紛呈的世界，愉悅了我們的心情，洗滌心靈；美感畫面的呈現，讓人的眼睛一飽眼福，同時也給人的內心世界帶來多姿多彩，讓人切身感受到忘卻「自我」，回歸「本我」，每當看到動畫片那些美輪美奐的畫面時，你是否在深思這些畫面是怎麼製作出來的，動畫片的編制難不難等等問題。自2007年開始進軍動漫行業，引進國外先進3D技術，開發了兒童3D益智動漫圖書，同時公司還擁有「博士兔動漫製作系統」全國總代理權，負責全國動漫製作系統經銷渠道。動畫製作系統能夠讓你足不出戶就能夠知道動畫片是怎麼製作出來的，不需要讓你繳費昂貴的學習費用，只需要你一邊學一邊做，簡單、快樂。讓你不再需要為團隊合作而煞費苦心。
『玖』 不同技術形式的動畫片,其藝術特點分別是什麼
動畫美術片的特點就是人物性格鮮明，善惡分明，但製作復雜，電腦製作動畫形象可能會較為呆板，但製作較方便，現在的動畫大多為電腦製作。
動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。
(9)動畫電影的藝術擴展閱讀：
立體動畫利用人雙眼的視角差和會聚功能製作的可產生立體效果的電影。出現於1922年，這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上，通過觀眾的特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面；
右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影（三維立體電影 紅藍立體電影）」。
立體動畫製作技術難點：圖像渲染尺寸超大、渲染工作量大、影片視覺設計、感官設計等需要有成熟的技術支持和解決方案。同時還需要擁有專業的拍攝設備和拍攝劇組。
『拾』 迪斯尼動畫的藝術特點
1、迪士尼音樂普遍採用創造性的交響配樂。例如迪士尼早期動畫音樂代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）
其富有創意的交響樂章與畫面完美結合，在不需要任何語言文字描述的情況下，成功塑造了一個暴風雨夜晚的廢棄的老磨坊的場景。
而到了當代，迪士尼交響樂上升到了更復雜的高度。
以2014年的冰雪奇緣為例，其優美的音樂在僅僅幾分鍾之內變換了多種節拍，包括4/4,6/4,2/4拍，並變換了多種調式，包括F，降E，E，g小調和f小調。同時，多變的旋律也需要每一位交響樂團團員具有高超的演奏水平。
2、迪士尼的全球化趨勢
另一方面，迪士尼動畫的流行不光是因為它們的推廣與宣傳，還與其緊隨全球化的主題和音樂密不可分。迪士尼動畫曾多次將其他國家文化特色運用到動畫之中。例如小飛象（1941）是由歐洲童話故事改編*。在此之後，阿拉丁（1992），獅子王（1994）和花木蘭（1998/2004）也都展現了各地域的文化與音樂。
同理，來自印加文化的皇帝的新裝（2000），阿拉斯加因紐特的兄弟熊（2003）等影片都為全世界的觀眾帶去了不同的文化體驗。除此之外，迪士尼的曲作者們可以和更多其他國家知名的音樂人合作，不斷提高升迪士尼音樂的質量並爭取達到新的高度——「全球化和聲」。、
3、迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話：《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等，甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》、《海格力斯》這些，其實都是緣於全球各地的神話或傳說。
4、迪士尼十分擅於將這些經典故事賦予新的生命力。
而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中，讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色，例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物，本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。
5、將動畫形象和他們的商業運營相結合。
幾乎每一個成功的動畫角色，都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作，也因此他們在選擇動畫主角基於對商業價值的考量，十分與時俱進。
(10)動畫電影的藝術擴展閱讀：
發展歷程
迪士尼第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》。
迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney Animation Studios)製作，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質。
後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。
世界第一個迪斯尼樂園是美國電影動畫師沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)於1955年在加利福尼亞州成功建成。到目前為止，全球已有六個迪斯尼樂園，分別位於美國洛杉磯和奧蘭多、日本東京、法國巴黎、中國香港和上海。
迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示範效應，使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園並獲得巨大的成功，被譽為亞洲第一游樂園。