『壹』 世界動畫電影大師的介紹
《世界動畫電影大師》是2010年05月中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是薛燕平。
『貳』 千與千尋拯救模式的運用
千與千尋一共1415個鏡頭。其中拯救模式是濃縮了對人類如何拯救自己的思考。
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿眾多作品中的代表作，在傳統的電影敘事理論的基礎上加入了創新元素，從故事情節到色綵線條，以其獨特的敘事模式、敘事方式成為動畫電影敘事藝術的典型，達到了形式美和內容美的高度統一。
宮崎駿是日本現當代最著名的動畫電影大師，是日本動畫界的一個傳奇，也是第一位將動畫上升到人文高度的思想者。
『叄』 有哪些有名的動畫電影大師
宮崎駿，今敏，這兩個都是我很喜歡的，可惜後者已經去世了
『肆』 動畫電影大師有哪些
宮崎駿、沃爾特·迪士尼、湯姆·摩爾、蒂姆·波頓
『伍』 世界著名的動漫大師有
動漫大師有宮崎駿、青山畫、鳥山明、藤本弘先生、井上雄彥。
1、宮崎駿
宮崎駿的名字以及他的工作室吉卜力，更能成為日本動畫的代名詞。他是一個很出色的故事創作人，他很自然地便能把心中的故事告訴了大家，而這種才華使他成為一個讓人難以忘懷的導演。參與他的作品創作的小人物全都因作品而取得一鳴驚人的成功。
2、青山畫
漫畫屬於少年漫畫類，內容溫馨又充滿哲理，所以廣受大眾的歡迎。在日本收視率頗高，在安達充作品中也出現過電視內容是柯南的情況。因此雖然作品不多，卻部部廣受歡迎。
3、鳥山明
在日本漫畫史上，鳥山明絕對是一個值得大書特書的人物，他在日本漫畫史上創下的記錄至今仍然高高在上，遙不可及.1982年他的所得稅達到了驚人的五億三千九百四十二萬日元，這也改寫了日本漫畫史上的新章。
4、藤本弘先生
是日本著名的科幻漫畫家。他用自己無限的遐想,厚實的漫畫功底，和自己三分之二的人生，為全世界少年兒童創造了一個又一個優秀的動漫作品，可愛的動漫人物。給少年兒童們帶來無限美好，陪伴一代又一代人們度過了美好的童年。
5、井上雄彥
在他的漫畫中，我們不但能看到《Slam Dunk灌籃高手》中熟悉的安西教練，還能看到井上雄彥用自己的妙手將日本受災之縣擬人化，成為其筆下的籃球運動員，傳遞了為災區加油打氣的訊息。
『陸』 當代有哪些導演稱得上是世界級電影大師
電影有好壞之分，導演資質也有不同，但坦白講任何藝術上的評選或者榜單都是主觀的。所以呢，以下我所列的導演都是自己覺得夠級別稱得上世界電影大師的。
諾蘭
總結：這三位就是我喜歡的，不過其實還有很多好的導演，大家可以去看看其他的。
『柒』 日本出了宮崎駿大友克洋押井守松本大洋還有哪些專門製作動畫電影的大師呀
今敏的我也很喜歡。
比如
《千年女優》。
《東京教父》。
《紅辣椒》都非常不錯呢。。
『捌』 世界動畫電影大師怎麼樣
為什麼推薦這本書？ 怎麼學習是大學生都要面對的問題。在動畫專業來說，總有人認為動畫就是會動的畫，畫的好就有水平了，讀書是很多人不願做的事情。讀大學不是......
『玖』 世界動畫電影大師的作者簡介
薛燕平，1975年出生，中國傳媒大學動畫學院動畫系，動畫編導教研室主任。
『拾』 求蒂姆·伯頓的資料，或者該人物介紹，電影評論等等
出生日期：1958年 8月25日
出生地點：美國加州
地區：美國
身高：182 厘米
婚姻狀況： 妻子海倫娜•伯翰•卡特
別名昵稱：添·布頓(譯名),提姆·波頓(譯名),蒂姆·伯頓(譯名),
相比他本人，他的電影里那個長著蒼白陰郁哥特式的臉的Johnny Depp（約翰尼德普）則迷倒了更多的中國普通觀眾。他被譽為好萊塢的鬼才導演，這樣的昵稱是票房保證下導演所得到的特殊待遇，當今的好萊塢，能得到這樣稱呼的人實在是少之又少。他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。在好萊塢有一種說法，凡是喜歡他的電影的人，都是有自閉症傾向的，而這位導演本人，也似乎正是這樣一個人，有人追憶，他的少年時代是在一種十分封閉的環境中長大的，是一個十分不合群的人，於是，他就有大量的時間，沉浸在自己的幻想當中，做著自己的夢，他的電影中那些稀奇古怪的玩意，其實都是他童年噩夢的延續。
蒂姆伯頓1958年出生在美國加利福尼亞州班博市，童年生活的地方就離好萊塢的幾個大製片廠很近，所謂近朱者赤，近墨者黑，從小他就喜歡畫畫和看老電影，尤其是B級片，後來他拍攝的《Ed Wood》（1994）可以是就是拍給好萊塢B級片導演們的一部勵志片。在他9歲那年，他畫的一張反對亂丟垃圾的獲獎海報被當地一家清潔公司看中，張貼在他們的垃圾車上有一年的時間。高中畢業後他去了加州藝術學院，這所學院當時是迪斯尼公司繪畫師的一個重要來源，伯頓畢業之後也順理成章地去了迪斯尼公司當上了一名動畫師，並參與了一些傳統動畫片的製作。他很快發現迪斯尼公司那刻板的規則並不適合他的性格和創造力，但是迪斯尼公司賞識他的天賦，讓他創作了一部動畫短片《Vincent》（1982），描寫了一個7歲小男孩的世界，這部片子獲得了評論界的好評，但卻被迪斯尼認為太過於陰暗而不適合兒童觀看，因而未獲准公映。後來他又創作了《Frankenweenie》（1984），這部基於弗蘭肯斯坦傳說改編的29分鍾真人短片也因為被認為不適合兒童觀看而未獲公映，但當時的一個演員Paul Reubens看了這部片子後，便認定伯頓就是他的首部長片《Pee-wee's Big Adventure》（1985）的最佳導演人選，此人成了伯頓的第一個大伯樂。這部片子後來大獲成功，伯頓迅速成名。接下來三年，伯頓未拍任何電影，只是拍了一些電視劇集，直到他接到《Beetle Juice》（嘩鬼家族）（1988）的劇本，這部旁人眼裡看來沒有什麼的劇本，在伯頓眼裡卻是充滿了離奇的藝術感，他不可能拒絕。這部片子再獲成功，伯頓開始被好萊塢所牢記。
後來伯頓得到了拍攝華納公司當時根據暢銷漫畫改編的大投資商業電影《Batman》（蝙蝠俠）（1989）的機會。他果然沒有令人失望，這部由Michael Keaton 和 Jack Nicholson主演的片子成為了當年最成功的商業電影，也創造了伯頓電影的票房記錄（全美票房：1,188,924），至今他自己都未能打破，但這部片子以及隨後的續集《Batman2：Batman Return》（1992）中對於好萊塢爛俗商業元素的應用，也是伯頓為人所詬病的地方，但它們仍然深深地打上了伯頓黑暗風格的烙印。