㈠ 找一部動畫電影啊。就是一群玩具經歷的冒險，大結局處有一個玩具掉進一個垃圾場的粉碎機里了，
是玩具總動員
安迪是六歲的小男孩，他有很多玩具，當他出門在外時，這些玩具就開
玩具總動員(16張)
始過他們自己的生活 。一天，安迪拿回一個新玩具——太空騎警巴斯光年。由於他的性能先進，威脅到原來玩具頭領——牛仔胡迪的領導地位。於是胡迪開始想方設法與巴斯光年作對，但結果是它們兩個都陰差陽錯地置身屋外的世界。盡管巴斯光年有電動折疊翼、探照燈和腕式對講機，可一旦離開主人的庇護，他也是寸步難行。更糟糕的是，他們還受到安迪的鄰居玩具破壞狂阿薛和他家的狗帶來的威脅。現在，他們只有屏棄前嫌相依為命，彼此幫助找到回家的路。外面的世界不管多麼精彩，但畢竟不是玩具的世界…
㈡ 有哪些很多人「吹爆」但你覺得被高估的動畫
在我看來，有這幾部被吹爆但我覺得被高估的動畫：《我的英雄學院》，《刀劍神域》這兩部動漫。有許多動畫作品，頭一兩集甚至整個動畫季。每個人看起來都很棒，感覺都要炸了！然而，由於生產或情節崩潰等各種原因，人們越來越懷疑後期製作，甚至想放棄它。
《刀劍神域》不僅指已經播出前半部，還指下半年將繼續播出的其餘部分。看過電影前半部分的觀眾應該知道動畫製作並不令人滿意。在戰斗場景大幅減少的情況下，每一集都是無聊的場景評論，給人的印象不是看動畫，而是聽小說。當然，小說的前半部分仍然是好的，有資格被放大，但下半部分即將上映的動畫不會有這個水平。前半部分解釋了復雜的背景，創造了幾個深刻的人物，並講述了一場驚心動魄的冒險。實際情況是，已經一個接一個地加入了戰斗，每個人都必須展示“魔法技能”，而預定的動畫播放也受到了很多的批評。所以在我看來，有這幾部被「吹爆」但我覺得被高估的動畫：《我的英雄學院》，《刀劍神域》這兩部動漫。
㈢ 求好看動漫電影
一.《叛逆的魯魯修》真的很不錯，就是剛開始看的時候要耐心點，世界觀比較龐大吧（自我認為）等到前面幾集鋪墊展開了，後面就很精彩了，而且R2也完結了，不用追連載 O(∩_∩)O~。故事內涵很深，不過不難理解，主要線索是geass能力，黑之騎士團的反抗（說白了就是機戰），還有各個人物的命運（主要的當然是魯魯修，C.C.，朱雀等人）
故事簡介：2010年，超級大國不列顛帝國(Britannia)為了奪取日本的地下資源而侵略日本，在不列顛帝國強大的兵器Knightmare進攻下，日本在不到一個月的時間內被征服。日本被剝奪了自由、權利甚至是國家的名字，不列顛帝國將「日本」改稱為「11區」，「日本人」這名詞則被11這數字所取代。表面上看來不列顛帝國的統治似乎牢不可破，但其中早已出現了裂痕。
七年後的2017年，魯路修在生死邊緣從魔女C.C.處獲得「Geass」的力量，立志要粉碎不列顛帝國的黑色皇子魯路修，以及獲得第七世代人型機甲蘭斯洛特，立志從帝國內部進行改革的白色騎士樞木朱雀，影響了整個世界。（以上摘自網路）光看簡介可能有點稀里糊塗，推薦你先去看幾集。clamp做的人設，sunrise做的動畫，畫面完全不用擔心！出彩點：世界觀龐大，內涵深刻，結尾神棍（就是很意想不到，但是又很不錯）
二.如果你不介意內容有小小的不和諧的話，《人型電腦天使心》也不錯，不要罵我，雖然有點「糟糕」，不過內涵很好的啊，同樣是clamp畫的漫畫，然後動畫化了，人物很漂亮！
故事簡介（同樣摘自網路）從北海道到了東京的重考生本須和秀樹，是個心地善良，總是無意識的把自己想的東西都說出來的有點傻氣的男孩。初到東京時，對隨處可見的人形電腦深感興趣，這些電腦除了作為數據接續端子的耳朵外，外表和真人幾乎沒有差別。它們的外形都非常可愛，而且總是完全的服從於它們的主人，因此很多人都樂於和電腦為伴。為了可以趕上潮流，上網等，秀樹渴望也有一個屬於自己的電腦。一個偶然的機會，秀樹在自己宿舍附近的垃圾堆里撿到了一個非常可愛的少女表電腦，好不容易把她啟動了，但她沒有安裝任何軟體，所以什麼也不懂，只會發出「嘰」的叫聲，於是秀樹就給它起名{嘰}。嘰看來對秀樹很有好感，她是一部特殊的電腦，有著自己的意識。盡管她只是一部電腦，但當她對著秀樹甜甜的微笑說「你回來啦」時，卻在不知不覺間趕走了秀樹內心的孤獨，於是，秀樹和嘰的故事開始了。秀樹的宿舍的管理員日比谷小姐是位漂亮的女性，幸好有她的幫助，嘰才有了合適的衣服穿。不過背後日比谷小姐卻掌握著嘰的秘密，她是為了實現某個人的心願，更讓他製造的嘰得到幸福而故意讓嘰和秀樹相遇的……
網路上的介紹太長，所以只摘了主線（就是秀樹和嘰的故事）其實還有3條類似的線，主題是人與人型電腦的愛情，當然並不是只講愛情，內涵也不錯。
下面是網路上人型電腦天使心的詳細資料鏈接：http://ke..com/view/17371.htm
出彩點：女主萌的人要死，男主廢柴的可以（⊙﹏⊙b汗），內涵深刻程度恰到好處
三.地獄少女。地獄少女的人設並不是非常出彩（和上面兩部相比）但是決不難看。內涵還是很深的。目前共三部，地獄少女三鼎（第三部）正在連載中。
故事簡介：在小孩子之間,流傳著一個傳說,在深夜零時正，心懷怨恨的人就能夠進入一個名為「地獄通信」的網頁。在網頁上打上怨恨之人的名字，名為閻魔愛的「地獄少女」就會顯現於心懷怨恨者的身旁。地獄少女其後會交給對方一個頸部系有紅線的稻草人，並說明契約方式和後果：只要解開紅線，契約就會成立，地獄少女會將對方所怨恨者流放到地獄。但是，對方在解除怨恨後，亦要付出代價。對方決定把受詛人流放到地獄，自己在死後也要面對同一命運……至於是否要解開紅線，完全是委託人的決定。
「害人終害己。當對方下地獄的同時，你死後你的靈魂也會隨之下地獄，即使這樣你也願意嗎？」（以上網路）
地獄少女講述的主要是怨恨，怨恨別人和被別人怨恨，整體是單元劇的風格，就是動畫每一話講述一個怨恨的故事（個別幾話除外）通過這些人的怨恨來揭露人的本性。內涵算深的了吧，不過就是三鼎自我感覺一般，被送下地獄的人大都很冤，不過還是值得期待的，另外地獄少女的音樂做的不錯，尤其是叛逆之蝶（經典歌曲）。出彩點：人的本質揭露的很深刻，小愛（地獄少女）的故事很讓人難過，音樂很好聽
四.那麼再來一部少女向的作品吧，SA特優生 雖說是少女向，但是並不是一對人物線走到底，每個人的生活都在變，主線和輔線都很不錯，而且各自既是緊密相連又沒有混亂，人物很美型（女主角好像有點遜色，不過女主本來就是熱血+迷糊的那種嘛）。
故事簡介（網路）：在超級精英及有錢人入讀的白選館學園高校中，將學生們按照學習成績分別編入A~F班。而一年級到三年級中，有一個最優秀的班級——special A班，通稱「S·A」的精英中的精英的班級。而S·A班僅僅只有七名學生，他們也是學園中眾人的憧憬。該班級受到特別的優待，在被稱為校園內的樂園的別館過著優雅的日子。因此也受到個別人嫉妒的目光。
主人公華園光在六歲玩兒童摔跤時，輸給了男主人公瀧島彗。這個屈辱使她燃起熊熊鬥志，立下了一定要打倒瀧島彗的決心。自己的父親只是一位普通的木工，但卻為了一直死追瀧島不放，而讓父親花了大錢入讀這所精英學校。視彗為對手，向他幾度發起了挑戰。但是，無論在頭腦、體力還是什麼其它的方面，光都沒有勝過彗一次，而成為了年級中的萬年第二。在超強男主角和遲鈍女主角對戰的同時，「S.A」的7名成員之間的搞笑故事也接連不斷……
這個故事描繪了以「打倒瀧島！」為目標而努力的光，混著汗水、淚水和愛的極樂傑出學校生活。
總結一下就是：這是一部「歡樂」的片子!不管是萬能的瀧島無法傳達自己心意的無奈，還是光對於瀧島的一在示意毫不理解真意，都很不錯，還有其他人的故事同時進行，是可以治癒人，也可以讓人欣慰的動畫！出彩點：線索很到位，人物個性鮮明，少女向
五.不知道你對能催淚的動畫感觸如何，推薦下clannad，不要以為這只是老俗的生離死別，clannad是充滿吐槽和冷笑話的爆笑校園生活，但是在你笑到流淚的時候在你心靈深處打動你，故事情節很贊，無數玩家（原先是游戲）為其灑下淚水（連我這等冷血的人都哭過一次）。目前兩部，番外一部，智代篇一部，第二部正在連載中。原先是key社的游戲，後來動畫化，製作公司是「京阿尼」（京都）。京都一向以畫面精良著稱（和sunrise一樣）所以人物就不用說了。出彩點：感人又不落俗套，人物相當不錯（游戲嘛），故事情節大多爆笑。簡介太長，網路地址扔下：http://ke..com/view/270877.htm
六.黑執事，個人感覺不錯的一部，是十月的新番，目前還在連載，故事主要內容是執事塞巴斯蒂安·米卡利斯負責照顧12歲(在最新連載中已過13歲生日）的伯爵夏爾·凡多姆海伍少爺。管家塞巴斯蒂安是惡魔，他和夏爾少爺訂下了契約，在夏爾達成自己的目的前永遠忠於主人。夏爾訂下契約代價是絕對不能從惡魔身邊逃離。當夏爾的目的達成後，他的靈魂會歸賽巴斯所有。這是一個執事與主人的故事，其中也不乏驚爆的笑料，情感的抒泄。（網路）
人物很美型！賽巴斯很萬能，很強大！！夏爾很正太，很傲嬌！！！（不要問我男生為什麼用傲嬌來形容），故事內涵不錯，情節不錯，對於這部動畫我能說的不多，只有你自己感受了。出彩點：惡魔執事與正太主人的設定，英國中世紀的故事背景，故事的曲折情節
七.超智游戲 一部冷門作品，十月新番，目前連載中，人物，漫畫里稍微有些走形吧，動畫里除了主角，其餘的還是……orz。不過LZ說重要的是故事情節，這部超智游戲就是情節取勝的，而且集運動（棒球），鬥智等於一身，主要內容：主角渡久地東亞是一個賭徒，但是是以棒球來進行賭博的，他投的球只有直球，但是卻幾乎沒人可以打到（太強大了orz）而且智商高到常人無法想像的境界。由於某種原因（至於什麼原因，拜託自己看看網路，手快斷了），渡久地帶領了一支弱小的棒球球隊要獲得冠軍，而且他和球隊老闆之間的one out契約更是將他的賭徒資質顯現出來（每次老闆賠錢看得我爽歪歪）。這部作品情節相當不錯。出彩點：主角的身份和個性與眾不同，鬥智的地方讓人佩服，除主角外其餘人的長相都差一個檔次，突出渡久地的女王氣質（喂，喂！）
網路：http://ke..com/view/1826906.htm
手快斷了，確實打了好多啊，以上一些是我感覺很不錯的，應該基本符合LZ要求，另外想給大家提個建議，看動畫不要只找熱門和人氣高的，叫好不叫座的作品也很多，最好自己多留意。這只是建議，畢竟每個人看法都不同。
剩下的就不附介紹了，LZ看著有感興趣的網路一下好了~~~（偷懶的某人）
隱之王，chaos;head,EVA，亡念之扎姆德，涼宮春日的憂郁，air,kanon，僵屍借貸，食靈 零，空之境界，我們的存在。多的再想不起來了，給LZ極影動漫的新番節目單吧：http://bt.ktxp.com/program.php
新番里有些不錯的，全憑個人愛好！
㈣ 請大家給我介紹幾部好看的動畫電影,要最近幾年出的.謝謝了.
亞瑟與他的迷你世界
本片根據法國導演呂克·貝松執筆創作的《亞瑟》系列小說的第一部拍攝。
十歲的亞瑟是個淘氣的男孩子，而外婆家就是他的樂園，這里不但有美麗的花園和房子，還有四年前神秘失蹤的外公留給他的各種奇妙寶藏。但好景不長，邪惡的房地產商要霸佔外婆的房子，而惟一解決的辦法就是找到外公藏在花園的紅寶石。亞瑟解開外公留下的謎題，打開了月光之門，進入到了一個神奇的世界---迷你王國。在這個神秘的國度里，所有人都只有兩毫米大小，而亞瑟也變成了一個迷你人，並對公主賽琳娜一見鍾情。然而危險卻並沒有停止腳步---惡魔瑪塔扎德要毀滅迷你王國。為了挽救這個深陷危機的國家，也為了挽救外婆美麗的房子，亞瑟、賽琳娜以及她的弟弟倍塔枚許向惡魔的巢穴禁忌城出發了。在禁忌城裡，他們救出了亞瑟的外公阿爾西巴勒，同時毀滅了禁忌城，勝利地完成了任務。 在千鈞一發之際亞瑟和他的外公帶著寶藏成功返回人類世界，粉碎了地產商的陰謀。
功夫熊貓
【劇情介紹】
好山青水秀的和平谷有點類似武當山，因為同樣都住著一群武林高手。然而不同的是，和平谷中的武林高手，全都是動物。
熊貓阿寶（傑克·布萊克）大概是谷中少有的不會武功的居民。又肥又遲鈍的阿寶在父親經營的面館里工作，父親希望阿寶能繼承面館，然而阿寶卻一心想學武功，成為谷中第一的功夫大師。但是這對向來好吃懶做的阿寶來說，也只是個遙不可及的夢而已。
烏龜仙師近日有不祥預感：大惡魔雪豹太郎，即將要突破困住它多年的黑牢，太郎出獄後必定會來和平谷復仇。於是，和平谷要馬上召開武林大會，選出一名代表對抗太郎。
谷民最看好的是谷中五大高手：(母)老虎大師（安吉麗娜•朱莉）、竹葉青蛇（劉玉玲）、猴大師（成龍）、鶴大師（大衛•克洛斯）以及螳螂大師（塞斯•羅根）。這五大高手在個子小小的師傅小熊貓，名字也就直接叫師傅（達斯汀•霍夫曼）設置的武台上一決高下。
阿寶當然不放過這么熱鬧的場面，一早准備佔好位置觀摩，但天不遂人意，由於阿寶天生的肥胖，使他爬到比武大會現場費了不少功夫，同樣錯過了很多好戲。但阿寶終於在龜仙人宣布獲勝者時掉入現場。原本只想當個開心看客的阿寶竟然莫名其妙地在武林大會中被烏龜仙師看中，成為將與太郎一決生死的和平谷代表，這一結果讓師傅相當震驚。
既然天意如此，師傅也只好認證阿寶的資格。然而阿寶不會武功是事實，於是要在短時間內將這只胖熊貓變成武林高手成為師傅職業生涯中最大的挑戰。與此同時，五大高手，也就是阿寶的師兄師姐，以各種心態各種方式對待阿寶。
當小熊貓師傅絕望的時候，龜大師以堅決的態度，肯定了阿寶的實力，相信它一定可以成為一個武功秘籍的擁有者！在一次意外中小熊貓師傅看到阿寶的潛能，決定把這種潛能發掘出來。小熊貓師傅使用特別的教學方式，在短時間之內讓阿寶變成了會武功的高手，拿到真正的武功秘籍後，阿寶打開秘籍，卻驚訝的發現秘籍裡面竟然是空的。於是，小熊貓師傅決定自己對付雪豹，讓阿寶和它的那幾個高徒帶領和平谷的谷民逃亡。
阿寶在逃亡的途中，父親告訴他家裡祖傳的面湯其實沒有任何的秘方，味道好的秘訣是面的本身！阿寶突然想到那個空空的卻能映出自己的秘籍，他忽然明白，根本沒什麼秘籍，而秘籍所表達出的意思是武功的最高境界是自己本身！於是他決定回去幫助小熊貓師傅打敗太郎！
激烈的戰斗後，阿寶以自己對武功的悟性和師傅傳授的武術，戰勝了太郎，拯救了山谷，為山谷帶來了和平。
風雲決
由香港著名漫畫大師馬榮成先生創作的不朽巨著《風雲》，早已被無數「風雲」迷奉為動漫經典，而根據其改編的電影、電視劇、電腦游戲等，也早已成為大賣之作。今年，一部同樣改編自《風雲》的新派武俠動畫電影即將與觀眾見面——由香港著名導演林超賢坐鎮執導，上海文廣新聞傳媒集團斥巨資歷經5年精心打磨的電影《風雲決》，有望登上國產武俠動畫顛峰，成就武俠動畫新經典。
作為近年來中國動漫界最重量級的投資作品，動畫電影《風雲決》僅製作費用便超過千萬，歷經五年打磨而成。該片製作團隊包羅了目前中國最強的動畫師組合，以及香港著名漫畫家、音樂人和編劇等，眾多明星名角也將參與到影片的配音及演繹主題歌曲中來。整部影片以武俠為看點，動作設計獨特，讓觀者有如沉浸於逼真的格鬥游戲之中，從而產生比以往國產動畫電影有更豐富、更強烈的電影感。在製作上，該片背景以三維為主，人物特效方面以二維居多，在動畫技術層級的提升，畫面、動作處理方面，堪稱當前國產動畫的技術最前端的精品，是二維結合三維動畫技術的顛峰之作。
《風雲決》將漫畫原作講述的故事重新編寫，故事截取了步驚雲失憶之後、風、雲阻止傲決野心，引發武林風雲劇變的精彩片段，把原著獨特的武術招式、俠義情懷及漫畫的剛勁畫風、藝術意念，以動畫形式全面提升，展現於大銀幕之上。在林超賢導演的精心設計下，片中一幕幕驚心動魄、精美絕倫的武打場面輪番上演，絲毫不亞於日、美動漫的製作水準。同時也使中華武術再次以另一介體重現於世界觀眾眼前，更突破了常人演繹的動作局限，全新演繹撼天動地的武俠針鋒、刀劍交織的江湖風雲，形成視聽效果的震撼感受，為國產武俠動畫「打」出一片新天地。
㈤ 動畫片2008年前播出的克力博之劍，又騎士，又個像機器人的惡魔，最後一個女孩用一把神奇的劍打敗了惡
你的問題其實是很難完全回答，在這里我給你我用來做研究的日本動漫相比之一，我希望能幫助你
和日動漫畫比較
原點的漫畫：
（1）的
動畫電影的起源歷史很長，從人類文明以來，通過各種形式的拍攝的圖像，顯示出人類的潛意識的行動和慾望的對象的成績的時間過程。在1962年美國普渡奧馬爾研究報告的法國考古學家指出，石器時代洞穴壁畫25000年前，有一系列的野牛奔跑的分析，是一個人的企圖筆（或石塊）捕捉凝結動作起源。第一次 - 第一次同步有聲動畫片圖片
「花與樹」 - 「有趣的幽默相面孔」 - 世界第一部動畫電影「汽船威利」奧斯卡獲獎動畫短片「白雪公主「 -
以外的第一個完整長度的卡通彩色故事片（2）起源
漫畫的漫畫，畫的是簡筆和專注於繪畫的意義，「人」字，和作文，談「人」字相似的意向。作文，談話是在散文，雜文的風格，漫畫繪制的文章，喜劇，也普遍隨機抽取，長度短，通過寫實，比喻，象徵，中，誇張的幌子下，點睛的精髓一切現象表明的內容。 「漫畫」一詞起源於日本。最初與「漫畫」二字，叫葛飾北齋的人在德川時代，我們的清初，距今已有300多年。 「北齋漫畫」的漫畫的開山祖。馮凱先生說：漫畫是一種藝術文學和繪畫之間。一語道破漫畫的精髓。
其次，今天的中國漫畫
之前的20世紀90年代初，伴隨著各種品質的動畫世界介紹中國的動漫產業開始反思，這導致直接勘探稍後再試。國外動漫，中國動漫產業的引進終於知道了自己的不足，並開始了各種探索和嘗試。上海美術電影製片廠與台灣中央電影公司製作的「梁山伯與祝英台」傳統中國畫，迪斯尼動畫和日本動漫風格的結合，協作是「倩女幽魂」，中國動漫另一個大膽的嘗試。這表明，中國動漫產業終於開始了自己的探索和嘗試，相信在不久的將來，我們能夠享受美妙的中國動畫作品。
第三，今天的日本
之前的漫畫從1993年開始到現在。在繪畫技法，製作方法，成熟的日本動畫的概念設計方面，開始追求新穎的款式在試圖突破原有的模式，提高了技能，再加上永恆的理念，對觀眾全新的感官沖擊。由電視的庵野秀明製作人，「新世紀福音戰士」的主人公感到渴望被需要，被愛和背叛的恐懼和對他人和自己之間建立一個屏障所有這些矛盾和孤獨的感受，在一定程度上是夢想也對現代心理學的折射。由於日本動漫也越來越關注現實的心理方面的分析，從愛情和友誼的原裝通用主題，融入了更多的人的寫照。
四，在漫畫史上日動控制
中國
中國
期
BR>
中國|
日本
結論
中國
相對
n中的早期勘探階段
| |中國動漫的早期職業生涯發展的早期
，中國動漫20世紀20年代先鋒廣場兄弟開始學習動畫，在「行工作室」的第一個中國製造的人畫主演是他們的生產，在1935年，中國與聲音「駱駝獻舞」第一電影問世。 1941年，生產出中國的第一家大型動畫片「鐵扇公主」，標志著中國的動畫水平接近世界先進水平。
戰前的醞釀階段
日本1917年至1945年開始動畫，直到日本戰敗。日本動漫的水平是比較低的，在此期間，而且由於軍國主義的影響，使得其戰斗場面產生了一定的發展。早期的主題是世界著名的，後來由於猖獗的日本軍國主義，所以動畫主題假宣傳，誇耀日本軍國主義路線。但是，這也造成了漸進式的戰斗，爆炸的繪畫技巧，這是當今最引以為傲的日本動畫技術。
中國
這一次，中國的動漫製作水準有長足的發展，因此，比日本的生產標准要高得多。因為失敗和軍國主義，使日本動漫的發展相對緩慢。這表明，中國的漫畫非常良好的開端。
中國早期
的
V蓬勃發展
建國後中國的動漫產業得到了快速發展，工作和更優質和更。其中的「美猴王」，從人物，動作，畫面，聲音等，實現了世界最高水平。在此期間，中國的大膽運用中國傳統的藝術形式。新的動畫添加，中國動漫產業已經達到了一個高峰。
V戰後探索期
由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始對動畫的反戰主題。也有一些人嘗試不同的動畫題材。這樣的動畫主題在這期間才有意義非常低的標的物的水平，應有盡有。就像在1968年，「太陽王子冒險」就是一個成功的例子。像1970年「無敵鐵金剛」是失敗的例子。中國|
中國這個時期可以說是漫畫進入了一個高峰期，而日本的動漫產業開始發展。但總體而言，中國仍然領先於日本。
中國在
的
？中國文化大革命
說起中國歷史上，人們無法迴避的問題是文革。文革期間，中國的動漫產業受到影響。在六年的1966-1971年，竟然沒有生產一部動畫片！幾年後，情況似乎有了一點好轉，但每年公布的動畫只有2-4之間的1972年至1977年部門。可悲的是啊，中國的動漫產業是不是一個偉大的局面，這一時期，中國的動漫產業幾乎是到位了十多年的停滯！
？
的主題，確定了自1974年以來，「宇宙戰艦」上演至1982年為止。這一時期日本的動漫產業經過探索，以確定動畫和漫畫之間的分界線。卡通是不是我們討論的范圍之內，所以我們不予置評。 「宇宙戰艦」是日本的超級戲劇史上的第一部電影，由松本零士負責劇本和人物。繼松本零士，由富野由悠季改編原著小說的「機動戰士高達」開始上演，1979年，由於結構復雜和緊張的情節，通過動漫迷們的熱烈支持。但此後，動畫熱逐漸消退，動漫產業進入中場休息。
中國優秀的中國動漫產業的情況則不然，中國的動漫產業幾乎是到位了十多年的停滯！與此相反，日本的動漫產業，在手冢治蟲帶動下，形勢一片大好。此時正值中國開始顯著落後動畫日本動漫。
發展緩慢的
中國
晚
改革開放以來，中國動畫終於採取了沉重的步伐，但滯後是造成文革不能改變。這一時期，中國動畫的發展不再有神韻成立一個強有力的開始，雖然動畫製作開始回復，每年都會有大量的動畫出來的，然而，當創業精神已不再。這一時期的中國動漫都有一個共同的缺點就是太天真了。中國人的心目中是的動畫片「孩子看到的東西，」永不不談，造成這些動畫看起來更加的初中同學，會覺得不太適合這個想法。自1982年以來
突破繪畫
技術「超時空要塞」上演直到1987年為止的日本動畫繪畫技法期間突破。繪畫技法打破這一時期的「超時空要塞」創新快速移動效果的觀點，實現了優異的動力; 「風之谷」和「天空之城」。精細逼真的背景：「機動戰士Z」和「機動戰士高達ZZ」強調反光，明暗對比等，都是到了後來的電影有很大的貢獻。由於題材已經確定，由於題材已確定，加上突破性的繪畫技法，使佳作迭現。在期間日本動漫的發展，情節，內容的末尾，繪畫技法皆已達到非常高的標准。所以動畫進入了成熟期。
中國
中國
這一次中國動畫已經日本動漫背後被徹底粉碎，似乎這一切都已經成為定局。
中國
我們產品展示
在
升嘗試探索
BR>
引進國外動漫，中國動漫產業終於知道了自己的不足，並開始了各種探索和嘗試。 「音樂上」為藍本的日本動畫片「籃球飛人」做中國人自己的動畫，但它似乎不太受好評的作品本身，但形式仍然是非常好的嘗試。中國動漫產業終於開始了自己的探索和嘗試。
l路由分化
日本動畫進入成熟期後，它出現的標志和口號的數量。日本第一個在電視上的歷史，高中文學系列動畫的主要對象「相聚一刻」。當日本動畫此後的發展，一些人認為，年輕的觀眾都被忽略了四，五年的年齡也應該考慮生產線。因此，自1987年後半年，高年齡段的動畫電視逐漸減少，而轉向動畫電影。
中國
中國動漫產業終於了解到自己的不足，開始的辛路里程的漁獲物。但它是如此之大的差距，我們是否能抓住它？也許在回答「明天」。
中國
中國五，中國動漫
不足，產品查詢來自上面提到的日本動漫面向各年齡層樣的動漫周邊產品是一個整體應該是巨大的，從中我們可以看到，今天的中國，仍然有許多不足之處的動畫。而根據我們的調查發現，人98.75％的人認為日本動漫比中國好，只有1.25％的人不這么認為。那麼究竟什麼是中國動漫不足呢？從日本的發展經驗，我們總結出以下幾點：
觀念和誤解1.動漫觀眾年齡段狹窄的定位：
前面所提到的，很多人都認為小時候看動畫片，所以作家復制他最好的天真童趣（所謂的）「沖突，因此定位在低谷的觀眾年齡是理所當然的，福利是不是也當然在日本的事，動畫分為三個層次，即面向3-12歲，12-18歲和超過18歲，年輕人和老年人的美國，甚至做動畫片應該是如「獅子王」
。解決方法：盡快改變動畫的理解
2.題材太陳舊，乏味:.
國產動畫片的主題似乎除了「打怪獸葫蘆娃「，」琴島海爾「是」大灰狼和小白兔「，」頭先的父親和兒子，「這些東西，2級或以上就沒人看。為了更不客氣一點，日本的三流科幻片」鹹蛋超人（奧特曼）「（根據某些人的習慣，把它變成動畫片）更具吸引力比他們。
解決方案：考慮使用流行的腳本（比如金庸小說）或青年寫了電影劇本（接近青少年的喜好）的
3.技術落後或盲目地使用「新的「技術：
沒有美國的數字化技術流暢，動感性強，也不是日本的。」賽璐璐+噴筆「柔和，美觀，偶爾趕時尚，而且還可以與電腦上色」刷「一類的簡單的軟體」填補空白「。顏色不是缺乏尊重的過渡感，只是沒有。不要說優秀的，與CG（計算機圖形），美國，日本相比，甚至傳統的手繪不是，充其量是稍微比兒童塗鴉
解決方法高一籌：使用新的技術，或者更真實美麗的傳統技術（如墨水）的
4 ..聲優（配音演員）質量差：
中國球員卡通，無論是國內還是國外，配音，不僅沒有感情，但隨著人物的年齡，性格不符合一般配音。作用比實際年齡年輕，經常可以看到被稱為我們的高中生國外動畫片還沒有改變的聲音（如每月野兔）的情況類似。而無論是「酷哥」，或搞笑的專家在全國都是「千」。港台的聲優雖然一些。「大聲抱怨，」但效果和作用本來配音年齡，性格是沒有什麼大的差異
解決方法：要提高配音演員的素質可以學習日本，配音演員為主角的宣傳，不僅要促進其自我激勵，同時也讓更多的正式的卡通中毒
5。計劃經濟時代：。
我們的動畫片大多來自「XX電視台動畫部」或「XX藝術工作室」，這些都是國家資金支持的過程中的經濟效益，在社會效益的後面。
解決方法：動漫企業，以市場為導向。
6.指揮專家或再加上缺乏專業的外行外行外行命令：
現在是什麼樣的人從事動畫，專家也搞，搞門外漢，只是因為它有利可圖。 「因為現在一般的決策者，規劃者是生產者，而不是具體的搞電影。這就像一個人不能開車去教別人開車，由出的問題的比例，肯定的東西的車。 「 （徐克語），而洪水國外「加工紙」，也導致該國已經在考慮將一些專業的動畫人員緊缺，懶惰，傲慢的能力。自「漫畫是給小孩子看的東西沒有孩子就不得不欣賞它的能力，也不需要花大力氣做」，因此，有很多人可以以此為借口偷工減料。
解決方法：培養專業動畫團隊和合理使用;加強職業道德的員工。
六，中國龐大的動漫市場
調查：
1.您的關注動畫片呢？
A.經常（31.25％）B.有時（47.5％）C.少數（20％）D.從不（1.25％）的
2.父母觀看嚴禁
A.（3.75％）B.這個點球（1.25％）C.進行遠離動畫教育（6.25％）
D.不提倡也不幹預（70％）E.贊成適度觀看（10％）F.看（8.75％）資料來源
3.你看動漫：.. ..
A.借（30％）B購買（24％），CD網路（13％）租（11％），E的其他（22％）
4.手繪動畫，你1周時間：
A.不到三個小時（65％）B.3-5小時（21.25％）C.5- 10小時（5％）
5.你覺得動畫會影響學習？
A.會（33.75％）B.否（35％）C.不一定（31.25％）的
計程車從來看，中國對上述觀點的調查雖然仍有許多不足之處的動畫，但龐大的中國動漫市場，但不能忽視的。中國動漫市場仍然有其巨大的潛力，有市場就有不能代表其中被忽略的機會。最緊迫的任務是如何抓住外國動漫的一塊蛋糕。
七，中國動漫前景
在我們的調查中有缺乏中國動漫在什麼樣的問題，據調查顯示，多數缺少的是中國動漫生產標准，總量，資本市場法規33％和引進各22％，23％，全國的關注。這說明中國動漫的許多方面存在著一些問題。日本，美國這部動畫片「大哥大」，中國動漫真的只能算是一個剛剛咿呀學語的「小兄弟」，但中國動畫片畢竟已經開始，而胡蓉，Chaimei華的出現，姚非拉等許多有前途的漫畫家。中國動畫片雖然還很不成熟，市場還不成熟，但這是無限的朝陽產業的前景，只要我們大膽地拋棄那些刻板的偏見和舊的思維方式，以博大的胸懷吸納優秀的創意和經驗等，他們將有一個光明的未來。
[參考網站]：
中國動漫網http://heyizhen.8u8.com/indexgb.html
中國動漫基地http://www.chinacomic.org/main.asp
- 上海熱線動漫頻道http://comic.online.sh.cn/gb/special/node_2907.htm
BR>
卡通頻道 - 南方http://www.south.com/cartoon
搜狐動漫頻道http://comic.chinaren.com
㈥ 幫忙推薦幾部電影和動漫！
大家看動漫各有所取，我只是說出我自己的看法！
雖然知道只是動漫，可死亡筆記看後還是嚇了一大跳，這種純智商的較量，
就好像流星與流星之間的沖撞一樣，讓人喘不過氣來. 月只有17歲，L20歲。對比著人家，覺得自己好廢物啊，那是一種從山腳仰望珠穆朗瑪的感覺！我很喜歡這部動漫，雖然我看的是電影版.
思考：該擁有怎樣的人生呢？該向其他人一樣相信可笑的警察和法律，抑或鋌而走險，依靠自己的智慧在這條社會惡浪里游盪與沖鋒？？
你會站在哪一邊呢？？不論哪一邊，我們都明白，
這，是我們自己的選擇，我們絕不後悔！
十二國記前幾集我差點就掛了，想抽那個女主角，可越往後看真的越難停步了，一個日本人竟然把我們的文化運用到如此地步，真太恐怖了.一個截然不同的世界觀，一個需要用心去觀察一切，觀察人心的世界.
思考：自己又何嘗不是怕千帕後，畏首畏尾的渾渾噩噩的過著。所以至今都只是一個平凡人.
monster 怪物一直很餓很餓，一直忍耐著忍耐著....最終它保留了這個名字。
約翰，多好聽的名字啊，卻再也沒有人可以叫了. 你最怕什麼呢？？恐懼貫穿整部動漫，英俊的金發青年，憂郁的眼神，略帶沙啞的聲音，真是一個上帝將於世間懲罰眾人的MONSTER啊，殺人不眨眼的monster，
我最怕的就是 忘記安娜！
思考：人的一生是無數個選擇的人生，人生中最困難的就是做選擇，非但doctor天馬，我們又何嘗不是這樣，看似不經意的踏出一小步，走出後就絕對無法回頭！
推薦篇：
A 賭博默示錄 相對於死亡筆記，這是我無意間又淘到的一個寶貝，從第二集開始就無法停步了.剛開始一看畫風，很排斥.但無與倫比的劇情彌補了一切.看完24集我才覺得這部動漫是這么的短，也從未有動漫像它那樣，看的時候讓我心驚膽顫過。現在急切盼望第二季！（怪物是隱隱的膽顫，賭博可就是比較明顯的了）
不要看到賭博兩字就以為又是那種窮小子一文不名，一夜之間就成千萬富豪那種老土套路. 實話說，這部動漫是另一種動物世界.弱肉強食的世界
警告：一般人看完第二集後將無法停步，所以預先准備好下一頓飯菜是必要的.中間的賭卡之處如果你看不懂，那很正常，那是你智商低於120，屬於大眾人群的原因.
B妖精的旋律， 這部片子樓主如果沒有看過實屬遺憾，由於網上的評論很多，所以此處也不多說.也是一部無法停步的動漫.
思考：你有沒有被人欺騙過？ 你有沒有欺騙過別人？朋友背叛過你嗎？
你背叛過朋友嗎？？ 毫無理由的被眾人排斥，怎樣努力都無法融入他們，總被恥笑， 沒有人愛，活著就是一種多餘的感覺，你可曾體驗過？？
看看這兩部動漫吧， 他很殘酷， 因為其他動漫過於美化了大家的夢.
其實夢想很容易被現實粉碎！ 如果你有夢想，試著來粉碎一下吧， 真正的夢想是別人粉碎不來的.它只會在現實粉碎中更加堅強，耀眼！
說了半天，真是好笑啊，感覺自己像個老太婆。惹人煩啊，走啦，希望還有其他人等推薦些和樓主問題相關的，因為我也在尋找----（和你的口味其實還挺近的，呵呵）
㈦ 一部動漫電影開頭是沙漠和小女孩,以及蟲子電影一開始在沙漠洞里發現人骨,劇中
Giant Beast
一群美國軍隊進入阿富汗的戰爭基地，同時他們發現令人心生畏懼的敵人—埋藏在超過千英尺的地底…、
任務很簡單：美國派遣一組軍隊進入阿富汗偏遠的沙漠進行評估一座被廢棄的礦山。這組軍隊包括了中尉士Richard Stanley （Jason Gedrick 飾），警長Wilson（Chris Jarman 飾），列兵Oscar Kaminsky（Sebastian Knapp 飾） ，並任隊長Jan Henle （Tamara Hope飾），一個冷豔的殺手。
他們必須在返回美國之前完成這項任務。在這個礦山一片寂靜， 但他們卻沒有發現任何的不對勁，其實他們已經被塔利班士兵，槍聲和爆炸聲重重包圍著，他們不該高估自己的本能。接著，地面開始振動，地球開始粉碎，礦山也開始裂開了…
黑洞外傳來震耳欲聾的轟炸聲，跟隨而來的是一隻六層樓高的沙漠巨物沖出土面，把叛亂分子逼近死亡，把空中的直升機也摧毀下來，殘骸遍布整個基地。唯一僥幸生存者是阿富汗難民Amal Jazeer （ Imran Khan 飾）。他知道能回代文明社會的唯一安全方法是穿越沙漠的隧道——但這是存在著無可預料的驚險以及那沙漠的巨物。現在，他們已經准備好迎接這一場新戰役——即沒有出路，沒有退路，也沒有憐憫。
史前的蠕蟲已經破土而出，一部驚心動魄的沙漠巨物戰爭的電影題材。
㈧ 日本動漫電影導演
1，宮崎駿
宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。
2，押井守
押井守（おしい まもる），1951年8月8日出生於日本東京大田區，日本動畫導演、電影導演，畢業於東京學藝大學教育學系美術組。1980年，執導個人首部動畫電視劇《尼爾斯騎鵝旅行記》，從而開啟了他的導演生涯。
3，大友克洋
大友克洋（Otomo Katsuhiro），1954年4月14日出生於日本宮城縣，日本動畫導演、編劇、製片人、漫畫家。1986年，執導個人首部動畫電影《迷宮物語》，從而正式開啟了他的導演生涯。
4，今敏
今敏（Kon Satoshi），男，日本人，漫畫家，動畫家，1963年10月12日出生於日本北海道札幌市，2010年8月24日上午6時20分因胰腺癌逝世於日本東京都，享年46歲。
5，新海誠
新海誠（Makoto Shinkai），原名新津誠，1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、編劇、作家，畢業於日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系。2002年，執導了科幻動畫短片《星之聲》。2016年，自編自導了動畫電影《你的名字》。
㈨ 什麼電影動畫片電視劇經典又好看又耐看的
1. 七龍珠
故事講述了主角和那七顆能滿足人們心願的龍珠，把讀者從山村引到城市，從地球引到外星，又從現在引到未來。
根據《龍珠》的漫畫故事，還推出了《龍珠》的系列動畫片，無論是TV版還是劇場版，都吸引了無數的龍珠迷，掀起了一股股「龍珠」的熱潮。 《龍珠》也是目前全球漫畫單行本銷售最高紀錄的保持者，全球累積銷售三億多本（一套漫畫42本，完全版34本），並改編成電視動畫在全球60多個國家（33種語言）播出，而動畫電影（劇場版）也推出過近二十部，創造的紀錄至今為止仍沒有其他任何漫畫可匹敵!
2. 聖鬥士
創作這部作品的靈感，是來自一份名為「獅子星座流星群」的網路資料。車田正美看到從天而降的流星，引發出聖鬥士的概念。本來，主角星矢想用獅子座，但幾經調改後，最後決定用天馬座。星矢的名字來自聖物之箭，即聖矢。
與日本當時多數的熱血派漫畫的一對一擂台模式如出一轍，而北歐篇雖然是為了使TV版與漫畫拉開進度而特別增加的，雖然並非漫畫內容，但是其優秀程度卻是人所共見，尤其是其人物感情的安排實在是非常精彩，當時能和龍珠一比的也就只有聖鬥士
3. 名偵探柯南
作為同《金田一少年記事薄》其名的偵探推理漫畫，《名偵探柯南》自從1994年在周刊少年SUNDAY開始連載就為我們上演著每周必死N人的「美麗」故事，拜其所賜，江戶川柯南這個名字也成為煞星、瘟神的代名詞，基本上他走到哪裡，哪裡就必然會出現稀奇古怪的殺人案件，不同於沉迷於密室殺人案件的金田一，柯南中的殺人方式和作案地點更為多樣，加上在人物設定和故事架構的出彩，《名偵探柯南》已經成為了目前偵探推理類漫畫的代表，從連載至今也已經過了10多年！孩子大偵探依然在破案......
4. 寵物小精靈
又名《口袋妖怪》、《神奇寶貝》，是由游戲《口袋妖怪》改編來的一部不朽的、傳世的經典動畫巨作，，在出了不少劇集後，也相應的出了很多電影。
故事主角是一個名叫小智的男孩，今年剛滿10歲，住在真新鎮中，與母親相依為命。原來在那裡，任何人只要一滿十歲，就可以獲得小精靈使用權，並從大木博士手中領取一隻小精靈。 小智為了要成為一流的小精靈訓練家，而必須踏上修行的旅程接受考
5. 機器貓
阿蒙，小叮當，機器貓以及最後統一成為多啦A夢，這些足夠說明當時的機器貓有多大的影響力。看機器貓很多人都喜歡做夢，都喜歡做多拉A夢，我也想擁有一個機器貓，或者能有一個神奇的寶貝口袋。藤子F不二雄留給了我們一個夢。一種希望。在80年代日本正處於經濟危機階段，漫畫業也受到了強烈的沖擊。還好有機器貓，他給了孩子少年一個夢，而正是做著這些夢的人成為了社會的主流和支柱，讓經濟重新崛
6. 灌籃高手
櫻木花道，湘北高校一年級生,上高中不經意被美少女赤木晴子的一句：「你喜歡籃球嗎？」燃起希望。為得到晴子的芳心，花道不顧一切的加入籃球隊，並以驚人的速度進步。
在湘北籃球隊中，隊長赤木剛憲是一位一直因無良好隊友而無法出人頭地的DUNK高手。然而在這一年初中時已是籃球高手的流川楓，大病初癒的宮城良田，曾誤入歧途的初中時MVP三井壽加入湘北籃球隊，使赤木隊長的稱霸全國不再只是夢想。在縣大賽時，赤木剛憲，流川楓，宮城良田，三井壽和新手櫻木花道通力合作，終於拿到全國大賽的入場
7. 足球小將
時至今日，足球小將在日本、華人乃至整個世界范圍內已經影響了幾代人，中田英壽、阿奎羅、托雷斯 等世界級球星都曾受到《足球小將》的影響，可以說《足球小將》是一個奇跡，正是它的出現使得日本足球由無知走向昌盛，它所帶來的力量是任何一部體育類漫畫無法相提並論的，也沒有《網球王子》中的帥哥們，有的只是對勝利的渴望，對夢想的執著。而足球小將也於上世紀80年代開始作為中文翻譯名稱一直沿用至今，特此說
8. 鐵臂阿童木
《鐵臂阿童木》問世，轟動了世界。這個聰明、勇敢、正義的小機器娃娃幾乎是人見人愛。這部長篇連載故事加上後來製作的同名動畫在電視台播放，先後持續了13年。《鐵臂阿童木》還改變了一些人對連環畫的偏見，那些以前認為兒童連環畫會影響學業甚至還會受到不良影響的家長們，開始鼓勵孩子看連環畫。從某種角度上來說龍珠的問世還得益於阿童木，畢竟手冢治蟲是鳥山明的老師......阿童木可以說是很為傳世的動漫了！
9. 北斗神拳
1983年至1988年間推出的著名漫畫《北斗神拳》(劇本：武論尊)引起了巨大反響，成為《少年JUMP》雜志發行400萬份的原動力之一。其單行本全球銷量過億，成為20世紀日本最有影響力的漫畫之一。原哲夫可謂技擊漫畫的一代宗師，對後輩的影響很大。談起《北斗之拳》，絕大多數人會聯想到暴力與血腥。然而，沒有法律，沒有道德准繩，惟有力量是生存的根本。一切在核戰的洗禮後回歸原始，人的情感也回歸到了那個蠻荒的年代，有些人選擇順從的做一個野蠻的原始人，有些人選擇凈化自己的情感成為蠻荒沙漠上的綠
10. 神龍鬥士
在1994、1995年間，《魔神英雄傳》第一、第二部合共91集，被引進一經播出，就成為青少年的寵兒，風行一時，影響力延續多年。時至今日，仍被動漫迷列為與《灌籃高手》和《龍珠》等相提並論的最受歡迎卡通片之一。經過十多年時光的考驗，我們有充分的理由相信這是一部動畫中的精品。
神龍鬥士是數年後，矢立肇公司的一部傾力之作，是其投入中國市場的第一部拳頭產品，也是一部精選之作。「小救星」小渡拯救「創界山」。
同一類型的動漫有光能勇士，也是部好作
11. 聰明的一休
以歷史人物一休禪師的童年為背景，故事發生在室町幕府時期。曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決無數的問題。一休不光聰明過人，還富有正義感，他用自己的機智和勇氣幫助那些貧困的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。此外，善良的小葉子、魯莽的新佑衛門、和藹的長老、貪心的桔梗店老闆和民生小姐、驕傲的足立將軍也都塑造的很成功，充滿哲理的動人故事深深影響了一代人。那時的孩子們紛紛以一休作為自己的榜樣，這部卡通片為我們的童年帶來了很多溫馨的回
12. 四驅小子
<四驅小子>是進軍中國最早的一部以四驅車為題材的動畫。
在片中，不僅有這些緊張逼真的賽車場面，更有許多專業性的四驅車知識講解。也一直為廣大四驅車迷所津津樂道至今。當年因為四驅小子的熱播，還帶動了整個中國四驅車市場。四驅車由此大賣，動畫里的仿車更是四驅車迷的追逐於心愛之物。記得哥哥小時候愛看的！四驅小子找不到配圖，拿四驅兄弟的代替下了。
同類型的優秀作品還有四驅兄弟！
13. 火影忍者
從小身上封印著邪惡的九尾妖狐，無父無母的鳴人受盡了村人的冷落，一句「我要成為火影」成為了這個木葉村吊車尾的口頭禪，一部「落後」少年奮發圖強的勵志成長史就此展開。
作為目前與《海賊王》、《死神》熱血少年漫畫齊名的火影忍者可說是近年來最具特色的忍者類題材作品，忍界大戰，其關於忍術、尾獸的設定更是為其後的多部作品奠定了基礎。作為各國基石的忍者村，忍者們的一舉一動都牽著整個世界的變遷，忍者們也從黑暗中的生存者變身成了陽光下的生力
14. 海賊王
海賊王羅傑臨死前的一句——「想要我的財富嗎？那就去出海吧.......」點燃了所有海上男兒心中燃燒著的火焰；蒙奇D路飛開篇時一句傻傻的我要成為海賊王！則註定了這是一部會讓所有讀者都會跟著熱血澎湃的作品。
層出不窮的惡魔果實能力者；危機重重的偉大航路；CP9、超新星11人、王下七武海、傳說中的四皇，消失於這個世界記錄的歷史真相......海賊王堪稱是當前少年漫畫的代表之作，尾田榮一郎也不愧是鳥山明老師的鐵桿粉絲，這部從1997年連載至今的作品到現在也看不到絲毫完結的跡
15. EVA
20年來，日本的動畫產品層出不窮，不過能引起廣泛社會討論的沒有幾部，由GAINAX製作的《新世紀福音戰士》就是其中之一！這部動畫使用了許多宗教方面的設定，內容晦澀難懂，別的作品是謎題隨著劇情發展不斷解開，可這部作品是隨著話數的增加舊謎題不見得解開，新謎題反而暴增。很可能到最後的最後，你還是搞不清楚劇中的人事物到底在做什麼，到底在想什麼。EVA就像一幕幕的夢境堆疊呈現出一個少年的內心成長、受創以及最後如何補完的故事。沒有人在做夢時能夠同時追究所有的謎底，而隨著夢境發展，原本現在的時空也會突然變成虛幻不穩定的另一個夢
16. 犬夜叉
身為人妖混血半妖的犬夜叉，因為自己半妖的身份受到人類與妖怪的排斥，為了成為真正的妖怪而想得到四魂之玉，卻在作者的有意撮合下而和守護四魂之玉的巫女桔梗結下了超越半個種族的感情，就在兩人約定使用四魂之玉的力量，把犬夜叉變成人類時卻落入了奈落的陷阱中，不僅犬夜叉殘遭封印，巫女桔梗也抱著四魂之玉共赴黃泉，於是畫面轉到了五百年後，一個樣貌酷似桔梗的少女戈薇出現在我們的眼前.......高橋老師再次用事實證明了故事的精彩與否不在於情節的老套，而要看作者是否懂得打
17. BTX
《鋼鐵神兵》是日本著名漫畫家車田正美繼轟動一時的《聖鬥士星矢》之後的又一精緻巨作，漫畫86話此片動畫共25集，後因為動畫製作公司解體從而沒有出去完，也是車田正美漫畫生涯20年的紀念之作，這是一部關於人性和信仰的動畫，為了自由而戰為了未來而戰！
值得回憶懷
18. 頭文字D
這次的主題是夢想。近十年來日本動漫追求的意境，同時也是現代動漫最吸引年輕人的亮點。當然，你也可以說它是青春勵志，倡導個人努力、提升自信。除了以其創新的題材吸引人之外起表現手法也首開日本動畫先河，其跌宕起伏的劇情以及對賽車詳盡專業的闡述吸引了諸多車迷!有一輛自己的車子，在高速公路上飛馳是每一個男孩子的夢
19. 藍精靈
藍精靈"系列是廣泛流傳了50年的世界經典童書。101個藍色的、三個蘋果高的藍精靈在大森林裡快樂的生活，可是巫師格格巫和阿茲貓總想捉住他們，用他們熬一道美味的湯。於是，他們之間就有了無數有趣好玩的故事。"藍精靈"風靡全球，被譯成25種文字，改編的動畫片曾在60多個國家播放。
又一個兒時的回憶......
20. 變形金剛
不得不提的作品！變形金剛(the Transformers）是從1984年起至今美國孩之寶（Hasbro）公司與日本TAKARA（タカラ）公司合作開發的系列玩具和推出的系列動畫片/影片的總稱。但因為對動畫片不甚了解的成年人的誤解，在一定程度上廣義地擴展到各種（能夠變形的）機器人玩具和動畫
21. 魯魯修
《Code Geass 反叛的魯路修》（也譯作《代號基亞斯 反叛的魯路修》、《叛逆的魯魯修》、《叛逆的勒魯什》等）是日本日升動畫所製作的動漫作品。描述被不列顛帝國侵略而亡國的日本——11區中，立志粉碎帝國的黑色王子魯路修，與堅持公理的白色騎士朱雀所掀起的巨大變化。
動畫從2006年10月開始播出至2007年，接續的系列『R2』從2008年4月開始播出，為現在日本最熱門的連載動畫之一，連續排名月刊Newtype最受歡迎的動畫人氣榜第一、男/女角色人氣榜前五強。2007年3月22日榮獲「東京國際アニメフェア2007」第6回東京アニメアワード テレビ部門 優秀作品賞受賞。以及11月4日，第12回アニメーション神戸賞テレビ部門作品賞受賞 。
22. 蠟筆小新
或許很多人都沒想到吧！蠟筆小新也會成為大家最熱愛動畫作品之一！不過，蠟筆小新的確值得大家喜愛啊！可愛的小新，以及他那身讓人無法理解的高強本領都是讓大家笑掉大牙的絕技！做為一部休閑動畫來說！小新帶給大家的都是極大的快樂感吧！雖然看的是碟版,但不得不說,蠟筆小新的中文配音是迄今為止我最喜歡的.全球總收視率為2.3億！
類似的作品還有： 櫻桃小丸子，麥兜的故事
23. 美少女戰士
舞HIME的前輩動畫,以美少女為主角的少女動畫.憑借著美型的人物,吸引人的劇情,精美的畫功,這部動畫曾經在美國轟動一時，而它在美國的收視率也遠遠超過了當時最受歡迎的幾部電影！憑借著3000萬的收視之下成功地站上了世界的頂峰！而這部動畫在其他國家的聲望也不低於美國！
24. 游戲王
據日本公布的材料，在2000年度日本各界高額納稅者中，漫畫家高橋和希以納稅金額10.98億日元（約合人民幣7300餘萬元）高居首位。
日本每年都會公布上年度納稅最高的名人名單，在99年度里以漫畫家身份而打入最高位的是高橋和希（現正在周刊少年JUMP連載游戲王），第2位的鳥山明（現正在周刊少年JUMP連載SAND LAND），第8位的青山剛昌（現正在周刊少年SUNDAY連載名偵探柯南），第18位的高橋留美子（現正在周刊少年SUNDAY連載犬夜叉），第19位的藤崎 竜（現正在周刊少年JUMP連載封神演義）。高橋和希的納稅金額高過一系列的金融大亨、網路菁英，成為日本納稅之王。
25. 米老鼠和唐老鴨
一部風靡全球的喜劇性動畫片，收視率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鴨、高飛父子、大狗布魯托的活動為主要線索，通過它們一系列不連貫的、片段式滑稽遭遇，運用擬人的手法和心理學、生物學、物理學、哲學等各種原理，向觀眾展現了一個個幽默的、令人捧腹的具有高度藝術性的小品段落。中國的孩子認識迪斯尼就是從這部片子開始的。李揚老師和董浩老師的配音絕了。
開場白：「哦，演出開始了。這是沃爾特·迪斯尼的米老鼠和唐老鴨。」
26. 貓和老鼠
動畫片的編劇和導演分別由威廉·翰納和約瑟·巴貝拉（後以翰納-巴貝拉聞名）擔任。從1940年到1958年，直到好萊塢米高梅公司的動畫部門被關閉前，動畫劇集都由該公司所出品。米高梅公司於1960年將《貓和老鼠》的製作外包給了東歐的倫布蘭特電影公司（由吉恩·代徹所領導），但因內容不受歡迎，因此播了只有13集。1963年，《貓和老鼠》又返回了好萊塢製作公司，由查克·瓊斯的 Sib-Tower 12出品擔綱製作；這部動畫劇集一直播放到了1967年。後來《貓和老鼠》又重新回到了熒幕，分別由翰納-巴貝拉（1975—1977，1990—1993）飛美遜工作室（1980—1982）製作。到了2004年，華納兄弟亦做了現代版的貓和老鼠(湯姆傑利小故事)，以三個小故事為一集
27. 數碼寶貝
數碼暴龍是由日本東映公司製作的系列動畫，目前一共出了五個專輯，播映至今贏來了廣大好評。這部動畫講述了人類小朋友進入數碼世界冒險的故事，是一部虛幻、神秘、充滿童心樂趣的動畫巨作。
在堅持翻譯作品的基礎上，數碼暴龍空間還引領著數碼獸同人創作的熱潮，同人動漫以及文學之風在DMS的盛行極大的促進了數碼獸的傳播工作，也為愛好者提供了一個展示自己才藝的一個平台，另外，數碼暴龍空間將以官方名義參加西安的漫展，並在條件允許的情況下將開通網路通販渠道正式發售相關同人志合集，讓更多的人了解數碼獸，喜歡數碼獸。這也是大陸非官方同人動漫界絕無僅有的。
28， 忍者神龜93版和03版
忍者龜最早誕生於1983年的美國的新罕普夏州，描寫四隻基因突變的烏龜，住在紐約市的下水道，他們的老師本是一名日本忍者，也因沾染有害液體而突變成一隻老鼠，傳授他們忍者的心理與拳腳功夫，於是四隻忍者龜在紐約市開始了打擊犯罪的任務。老鼠老師斯普林特和他的四個在下水道的神龜學生，當年的翻譯挺有意思的，四個海龜的名字分別引自四位歷史名人：達芬奇，朗斐爾，愛因斯坦，米開朗基羅。漂亮的記者美眉阿普利爾。反面頭子叫斯雷特，戴著口罩，穿著斗篷，還有一個只有大腦、四肢退化、只能靠機器身體行動的怪物——朗葛，反面角色總有幾個蠢貨，這片也不例外，牛頭豬面都上陣了。海龜居然愛吃義大利餡餅，有趣。93版的動畫給我們的童年帶來很多美好的回憶。
忍者神龜——03版本動畫 講述了在紐約市一條大街的地下管道里住著四隻功夫高強的忍者神龜和他們的老師斯普林特——一隻來自日本的超級大老鼠。神龜們各個驍勇善戰，身懷絕技，為了維護正義，保衛城市家園，他們同狡猾的巴克斯特·斯多克曼博士、紫龍幫的壞蛋以及一夥神秘且訓練有素的忍者（史萊德的部下）展開殊死搏鬥…… 這四隻神勇無比、所向無敵、神氣十足的小烏龜，手執武士刀、武士棒、雙節棍和鋼叉，披掛上陣英勇迎敵，團結如兄弟，不畏邪惡與恐嚇，始終與妖魔鬼怪斗爭著……性格迥然的小烏龜還以知名藝術家、科學家命名（是當時老鼠老師以文藝復興時期四位大師的名字命名的），分別是他們的領導者達芬奇、個性沉穩的多納泰羅、暴躁沖動卻富有激情的拉斐爾和最愛搞笑的米開朗基羅。這四隻大名鼎鼎的小烏龜，是歐美動畫史上最強的忍者。
29， 大力水手
大力水手出場名曲「我是大力水手卜派……嘟！嘟！」和大力水手女朋友奧麗薇的呼叫聲「救命呀，大力水手！」卜派吃了「大力菜（菠菜）」便力大無窮，這個情節在當時的現實生活中曾產生強烈的效應，美國在20世紀30年代的菠菜銷量增加了33%，以出產菠菜為主的得州克里斯特爾城，更在1937年設立了一個卜派雕像表揚這位卡通人物。
20世紀50年代，《大力水手》卡通登上電視，吸引了更多觀眾，後來紅遍全球，伴隨許多人成長。與此同時，美國的菠菜消費量也因此提高了33％之多，也因而挽救了即將崩潰的菠菜產業。一部動畫片挽救了美國的一個產業。
30， 史努比
查爾斯．舒爾茨(Charles Schulz)，1922年出生於美國明尼蘇達州，2000年2月12日因腸結癌辭世，享年77歲。他1950年開始創作史努比系列漫畫，五十年來史努比、查理·布朗等故事人物的觸角，已延伸至全球七十五個國家，透過21種翻譯本刊登在2600家報紙上，以及3億本漫畫和50部卡通，估計每天陪伴3億4千萬讀者一同歡笑。
31， 藍皮鼠和大臉貓
藍皮鼠聰明伶俐、助人為樂，善於動腦筋想辦法，本領高超，卻不甘寂寞，害怕委屈，不肯吃虧。大臉貓則憨態可掬，又饞又懶，喜歡拋頭露面，卻又膽小怕事，但有什麼說什麼，決不虛偽。他們倆共同的特點是既善良又膽小，既聰明又不太成熟。他們還有一對搭檔叫金豆豆和綠芳芳，是一對甲蟲，他們住在藍皮鼠的耳朵里。
32， 小糊塗神
糊塗神是中央電視台在1998年製作的一部動畫片。最初是在中央電視台第一頻道的動畫城節目中播出，該片獲得中國大陸的第十七屆大眾電視金鷹獎。動畫片中的主要人物有小寶、小糊塗神、老糊塗神、老老糊塗神、大魔包。
經典台詞
金糊塗，銀糊塗，比不上咱家的老糊塗；金糊塗，銀糊塗，比不上咱家的老老糊塗。
33， 阿凡提
阿凡提是烏茲別克傳說中的一個典型人物，阿凡提本人出生在現在的烏茲別克共和國布哈拉州，生活年代為1208年--1284年，是以為當時家喻戶曉的詩人、通過自己的口才曾為為百姓解難，「阿凡提」意思是老師、有知識的人，是個尊稱，而不是名字，他的名字叫納斯列丁，為了對他表示尊敬，大家又稱他為霍加·納斯列丁·阿凡提（霍加也是稱號，意思也是「老師」）。
在人民心目中，阿凡提是智慧的化身、歡樂的化身，只要一提起他的名字，愁眉苦臉的人就會展開笑顏。他嘲笑世人的愚蠢，嘲笑投機的商人，受賄的法官、偽善的毛拉們逞威作福的萬惡的社會……一句話，他嘲笑那些假仁假義的人，這些人在自己為了欺騙而製造出的宗教法律的掩護下，吸幹了窮人的血。
阿凡提的形象：頭戴一頂民族花帽，背朝前臉朝後地騎著一頭小毛驢，也早已深入人心。阿凡提的笑聲也富有特色：溫和而極具某種穿透力。
阿凡提是最出色的民間創作之一，阿凡提已經被列入「世界民間藝術形象」之列。
34， 魔神壇鬥士
90年代初國內播放的從日本引進的懷舊動畫，由遼藝配音演員配音。動畫原名為《鎧伝サムライトルーパー 》(Yoroiden Samurai Troopers)，「魔神壇鬥士」是遼藝翻譯的。另外還有香港粵語TVB版本翻譯《鎧甲聖鬥士》，英文版翻譯《Ronin Warriors》。為日本動畫公司SUNRISE矢立肇在1988年的作品，由於當時製作成本不太高，所以在總體方面遜色於之後的其高達系列動畫。
魔神壇鬥士（以下稱「鎧傳」）全部作品TV39集，加3部OVA（《外傳》、《輝煌帝傳說》、《MESSAGE》），當初在日本的受歡迎度甚至遠遠地超過了同類型鎧甲動漫《聖鬥士》，其聲優團體N.G.FIVE也因此名氣大增；有個日本動漫評選（第1回 アニメ大賞），《鎧傳》當年包攬了三項第一（作品賞、角色賞、聲優賞），而且是以絕對優勢
其實還有很多的 但是 我都感覺很經典 樓主 可以嘗試看下我推薦的這些·
㈩ 《哈爾的移動城堡》百看不厭的動漫電影,主要想表達什麼主題
這是我在豆瓣上看到的，我很喜歡哈爾的移動城堡，覺得這位寫的非常深刻，可以參考一下。
一、故事內涵
我們先來分析一下故事的基本內涵。這部片子使用了大量的隱喻符號，其中一個重要的隱喻符號就是移動城堡。移動城堡是什麼意思呢？
我們知道，在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指霍爾流浪的心。移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。影片開頭，一座城堡在平原上緩緩而行，四隻腳爪撐起的金屬城堡外型頗似一顆色彩斑斕的巨大心臟，煙囪和屋頂如同心血管一樣密布。城堡在蘇菲面前停下，發出高分貝的摩擦聲響，城堡劇烈地顫動著，那是霍爾的心臟在顫抖——他終於等來了心上人。
移動城堡是火魔卡西法製造出來的一個魔幻分身，內部的房間其實是霍爾在波特海文港口的家。蘇菲剛進城堡，看見門楣上一塊四方形的門鈕，門鈕四側有四種顏色，藍色朝上，門外是波特海文港口；紅色朝上，門外是王宮所在地；綠色朝上，門外是移動城堡的路途，黑色朝上，門外是硝煙彌漫的戰場。後來霍爾把家搬到齊平鎮，把一個出口改為齊平鎮的新家，另一個出口改為他的秘密花園。就是說，在霍爾的屋子裡，只要轉動門鈕，門外可以是任何四個空間。這就好比一個枯坐在家裡的人，幻想自己隨時進入各種虛虛實實的空間，經歷各種事件：出身於老家，混跡於名利場，在黑暗中反抗惡勢力，與愛人共築新巢，在純凈美好的心靈花園駐足，幻想擁有一個強大的堡壘與世俗抗衡……這種後現代的拼貼方式類似於《大話西遊》。
本片的兩個主角，其人性因素相當飽滿，遠超過以往動畫片任何角色。蘇菲是個文靜善良的小姑娘，她對霍爾一見傾心，但是她自認為不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍爾愛自己。她被荒野女巫施咒變成了老太婆，之後她來到霍爾的移動城堡，為霍爾打掃房間。她認為只要自己是個老太婆，為霍爾做任何事都不會難為情，所以她寧可做個老太婆。這就是她的心結，她的老態其實是內心消沉自卑的反映。男主角霍爾是個法力強大的魔法師，他品性善良，外表俊美，熱愛打扮，又有點膽小，但是當愛人在場，他會勇猛無比。霍爾不願為好戰的王宮服務，四處躲避國王的徵召，經常暗中破壞戰爭，所以說，他是一個孤獨的反戰人士。這個光環是宮崎駿特意加上去的，原著中並沒有。
原著中哈爾只是一個拿了國王的酬勞去對付荒野女巫的魔法師，原著中根本沒有戰爭場面。宮崎駿特意發展出一個反戰主題，把霍爾的老師沙里曼夫人改寫成好戰專制的大反派，使得影片幾乎成為一部反戰電影。考慮到宮崎駿本人一貫反戰，看起來哈爾就是宮崎駿的代言人。
宮崎駿聲稱：「這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。」這話不如說成是，「這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。」 我相信，這是宮崎駿醞釀許久的的心靈詩篇，它在宮崎駿的心底里流淌很久了。
二、霍爾
霍爾是什麼人呢？他是宮崎駿作品中最唯美的角色，他是一個為世所不容的理想主義者。
霍爾第一次出場，是在一條僻靜的街道上，蘇菲在街道上碰到兩個調戲她的士兵，霍爾忽然出現，手指一點，就替她解了圍。荒野女巫的手下追趕他們，霍爾拉著蘇菲騰空而起，兩個人踩著舞曲的節拍凌空緩步前行，把世間繁華景象踩在腳底。蘇菲像做夢一樣隨霍爾降落陽台，霍爾手一揮，飛墜而下，消失不見了。這是一個夢幻般的出場式。霍爾金發碧眼，眉目柔美，眼神迷離，文質彬彬，他英雄救美，溫柔善意，來去如風，神秘浪漫，滿足了少女對於白馬王子的一切幻想。
霍爾第二次出場，是在蘇菲變成老太婆以後。當時蘇菲正在爐火上做飯，霍爾進門，看見家裡來了生人，問：「請問，你是誰？」蘇菲笑說：「我是蘇菲婆婆，就是城堡新請來的清潔婦。」霍爾也沒有多問，搶下蘇菲手裡的菜鏟，「請你拿兩片培根和六個雞蛋過來。」蘇菲把雞蛋和培根遞給霍爾，霍爾沉靜地做飯，把雞蛋一一打到平底鍋里，再把蛋殼扔進火爐。油鍋滋滋作響，火焰歡快地騰起，霍爾做了一頓豐盛的早餐。隨後，他們倆和小徒弟馬魯克一起坐下吃飯，就像一家人。令我驚奇的是，霍爾的第二次出場竟然是在做家務，他就像大多數單身男人一樣會做飯！身為大魔法師，霍爾出得廳堂進得廚房，無疑是個好男人。
霍爾還有一個優點，他說話很有禮貌。他說話經常用「請」「麻煩你」等禮貌用語，舉止溫文有禮。在王宮，面對強敵沙里曼夫人，霍爾明知接下來將有一場惡仗，他仍然彎腰向沙里曼夫人行禮，說：「老師的精神不錯，令人高興。我依約前來了。」風度從容不迫。
只有一次例外。一天，蘇菲不小心動了浴室架子，攪亂了魔法，霍爾的頭發再也變不回漂亮的金色。他圍著一條浴巾，跌跌撞撞沖下樓，向蘇菲發脾氣：「蘇菲！你是不是動了浴室的架子了！看，頭發變成這種古怪的顏色了！」他絕望地大哭，頹然倒在椅子上，「沒救了，真是奇恥大辱……假如不美，活著還有什麼意思……」他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出綠黏液，屋子裡陰氣森森，黑暗精靈紛紛舞動，房梁扭曲顫動，綠黏液流了一地。蘇菲不得不把霍爾抱上樓。這場戲略帶喜劇性，揭示了霍爾孩子氣的一面。
霍爾日常懶惰消沉，不講衛生。蘇菲剛進入城堡的時候，看見城堡里臟亂不堪，房樑上積滿灰塵，到處蜘蛛爬蟲。我們知道，城堡是霍爾的心靈幻相，城堡里臟亂不堪，說明霍爾的意志非常消沉。但是，霍爾雖然意志消沉，仍然堅持每天去戰場拼殺，他是一個堅定的反戰人士，一心要阻止戰火破壞城鎮。
影片開頭，在蘇菲的帽子店裡，姑娘們紛紛議論霍爾：「聽說南町的那個叫瑪莎的女孩，心臟被哈爾拿走了，好可怕！」傳說中霍爾是個惡魔，人人談虎色變，這就好像金庸筆下的一些俠客，比如蕭峰，金蛇郎君，黃葯師，雖然都是頂天立地的人物，卻被「名門正派」視為大魔頭。在世人看來，特立獨行的人都是古怪的，而特立獨行又極有本事的人，幾乎便是災星無疑了。連王宮御用魔法師沙里曼夫人也認為哈爾非常危險。但作為和霍爾朝夕相處的人，蘇菲深信霍爾不是壞人，可是為什麼所有人都把哈爾說得那麼可怕呢？
影片末尾，懸念終於揭開。城堡潰散了，蘇菲跌落谷底。她絕望間，發現手上哈爾送給她的戒指在動，戒指的光芒指向城堡的門，她打開城堡的門，走過一條長長的隧道，走進一間屋子。屋子裡有一張桌子，上面鋪了寫滿字的紙，那是霍爾的字跡。她走出屋子，發現外面就是哈爾的秘密花園，天上流星道道劃過，流星砸到草地上，落入水中，發出丁丁的聲音。一個瘦弱的小男孩遠遠走來，那就是童年時代的霍爾。蘇菲驚呆了。小男孩站到草地中央，天上一顆流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有詞，似乎是在許願，接著，他仰頭把流星吞了下去。蘇菲遠遠望見這一切，幾乎不能置信——那就是所謂的契約，所謂的交易。那其實不過是孩子的一個許願而已！男孩皺眉彎腰，捧住胸口，然後，他把一顆燃燒的心生生捧出來。火焰熊熊燃燒著，男孩手捧著燃燒的心，靜靜站在草坪中央。這是全片最經典的一幕。一瞬間，蘇菲明白了一切。
我們應該記得，高爾基筆下有一位英雄丹柯，為了帶領族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃燒的心，為族人照亮出路。丹柯是一位具備強烈救世情懷的英雄，他是高爾基筆下最有名的角色。只要提起把燃燒的心捧在手裡，我相信所有知道丹柯的人馬上會想到丹柯。和丹柯一樣，小男孩霍爾也把心捧在手中，但他不只是為了救世，也是為了救自己。他不願為王國效忠，不願意戰火迫害人民，他想要爭取一個自由和平的環境。因此他將自己的心託付給流星，讓流星成為火魔，依靠火魔的力量製造出一座強大的移動城堡。此後他整日躲在城堡里，一面逃避國王的徵召，一面隨時出去阻止戰火蔓延。其實，霍爾的心願只是一個普通孩子的願望，但就是這簡單的願望，在習慣於奴性和專制性的成人世界看來竟然是十分危險的。當霍爾將自己幼小的心挖出來，遠觀的蘇菲明白了一切。地下忽然裂開，強大的時空要吸蘇菲回去，蘇菲忍不住喊：「霍爾，卡西法，我是蘇菲，等著我！我一定會去找你的！在未來等我——」她知道他將面臨長期孤獨的處境，她要給他一個愛的約定。霍爾驚異地回過頭，看見一個少女沉入地下不見了。就在他把心交給火魔的那一天，他感受到愛的召喚，於是他一直等待著蘇菲，等待著他的心上人。直到有一天，他發現城堡里來了一個自稱清潔婦的蘇菲婆婆，他知道那就是他的愛人。他做的第一件事就是搶下她的菜鏟，為她做了一頓豐盛的早餐。
在流星滿天的花園里，小男孩霍爾手捧熊熊燃燒的心火，走向遠方。這一幕如此感人，又如此令人悲傷。蘇菲在時間隧道里往回走，邊走邊哭。那隻是一個孩子單純的願望，卻成了做人的全部代價。霍爾自此被世人看作眼中釘，他放逐自己，驅使城堡穿越無數大山大海，尋找他的愛人。現在，他的愛人終於來了。蘇菲走出隧道，看見霍爾化身為大鳥，靜靜守在山谷里等她，她上前，撥開他蓬亂的羽毛，親吻他血跡斑斑的臉龐，說：
「霍爾，對不起，你在這里等我，而我卻一直到現在才來。」
這是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那麼多苦，孤獨地戰鬥了那麼久，她卻一直沒能為他分擔。她感到歉疚。
然後，蘇菲解除了霍爾和卡西法的契約，把心臟塞回霍爾的心房。霍爾收回心臟，卡西法也活了下來。他們重新製造了一個美麗的花園城堡。支配這所花園城堡的，不再是霍爾那團孤憤叛逆的心火，而是霍爾與蘇菲的愛情。這個大團圓的結局雖嫌老套，倒也說得通。仔細想來，也許只有愛情才能拯救為世所不容的理想主義者，也許只有愛情才會讓沉浸於英雄夢想的男人回家。
這就是霍爾的故事。我喜歡這故事。每個理想主義者心中，都有一個霍爾。一些人已經找到愛，一些人尚沒有，也許終生得不到。那些得不到愛的人，很有可能變成荒野女巫那樣的惡魔；或者一部分人會像英雄丹柯一樣，倒地死去，悄悄地死在世人的漠視中，不為人知。
三、對白
蘇菲回到霍爾的童年時期，親眼目睹霍爾捕捉流星、取出心臟，這一幕是宮崎駿添加的，原著中根本沒有。影片絕大多數精彩橋段都是宮崎駿所寫。這是一個精彩的劇本，一些深刻感人的對白耐人尋味。
舉個例子，在王宮，沙里曼夫人對蘇菲說：
「他（霍爾）是我最後一個入門的弟子，那孩子天資聰明又有才華，我還暗自高興總算找到一個能繼承我地位的人。沒想到那孩子的心讓惡魔給奪走，並且離開我身邊，變成了一個只為自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危險，他沒有了心，卻擁有過於強大的力量，再這樣下去，霍爾將會變得跟荒野女巫一樣。這個荒野女巫曾經是個才華橫溢的魔法師，但是她跟魔鬼做交易，長久下來，不管是肉體還是心靈都被吞噬。現在我們王國再也不能縱容這些異端魔法師在外胡來。霍爾如果願意來這里為王國效忠，就要跟惡魔斷絕往來，我會教你方法。如果不來，我將廢除他的魔力，就像那個女人。」
這番話開頭部分有點玄奧。沙里曼夫人一口咬定霍爾的心是被惡魔奪走了，霍爾沒有了心，卻擁有強大的力量，是個十分危險的人物。沙里曼夫人表明自己的立場，她的意思是，魔法師就該為王國效忠，所謂「學得文武藝，貨賣帝王家」，要是魔法師不願受統治者支配，那就是危險分子。她威脅，如果霍爾再不來王宮報到，她將廢除霍爾的魔力，就像廢除荒野女巫的魔力一樣。這話就有點殺氣騰騰了。
雖然蘇菲尚不了解霍爾和火魔卡西法之間是怎麼回事，但出於對霍爾的了解和愛護，她憤怒地站起反駁：
「我終於知道霍爾為什麼不想到這里來的原因了。這是個奇怪的地方，請人過來卻讓老人家先爬上一段階梯，又帶到奇怪的房間，這不是欺負人嗎？你說霍爾的心被人吞噬了，他的確是個任性而膽小的人，腦袋裡不知道在想些什麼，但是至少他直率坦誠，他想過自己的生活。霍爾不會來這里，也不會當魔王，他一定會自己想辦法解決跟惡魔之間的問題，我相信他會的！」
請人過來卻讓人先爬上一段階梯，這在歷史上很普遍。比如舊中國，臣子覲見皇帝，必須先爬上一段階梯，還要三跪九叩，行跪拜之禮。這其實是等級社會人壓迫人的常見現象。但是這一切在蘇菲看來極不合理。她明白了霍爾的心意，他不想溶入等級社會，不想受壓制，也不想壓制別人。他不願意來王宮，是因為他要維護自由和尊嚴，但是專制的統治者卻認為他「非常危險」。蘇菲不禁為霍爾大聲辯解：「至少他直率坦誠，他想過自己的生活。」這話擲地有聲。
這段精彩的辯論，揭示了影片正反雙方沖突的根源，那就是專制主義和自由主義之間不可調和的矛盾。在專制主義者看來，一個有本事的人不願溶入社會，整天在外游盪，常常做一些違反政策的事，那就如同把心交給了惡魔，是非常可怕的。而在自由主義者看來，他們擁有支配自己生活的權利，他們是在為道義理想而戰。為了實現道義理想，他們寧可付出代價，即使流血犧牲，也決不能充當等級社會卑微的一份子。
說到這，我們要詳細分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隱喻什麼？我們知道，他的前身是一顆將死的流星，而流星，在一般人看來是許願的對象，霍爾把心交給流星，等同於把心靈託付給了願望。也就是說，火魔卡西法其實是霍爾心頭的夢想之火。
那麼，霍爾的夢想是什麼呢？據片中沙里曼夫人交待，「那孩子的心被惡魔奪走，從此變成一個只為自己利益才施展魔法的人。」就是說，霍爾取出心臟之後，做的第一件事就是爭取自由。他不願聽命於王宮，不願受人擺布。他離開了沙里曼夫人，他要用心頭的夢想之火，去建立自己的城堡，以實現自由和平的願望。霍爾的夢想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被稱為「惡魔」，不僅沙里曼夫人如此稱呼，蘇菲如此稱呼，連卡西法也自稱：「我是一個惡魔！」這很有意思。卡西法是霍爾和蘇菲的朋友，他是霍爾心頭的夢想之火，但在世人看來，他是個惡魔，因為他「會吞噬人的身體和心靈」。仔細想來，倒也不無道理。理想主義本就是一把雙刃的劍，一個孩子用任性的心靈固執地追逐夢想，如果他一直拒絕向現實作任何妥協，長此以往，遲早變成瘋子。所謂成長，就是對現實不斷妥協的過程；所謂成熟，就是理想主義到經驗主義的轉變。世上本沒有絕對的自由，如同世上沒有永久的專制。一個人在自由自在的狀態中沉浸太久，終將消沉頹廢，或者恣意妄為，無論肉體還是心靈都被吞噬。這方面宮崎駿見解獨到，看起來他不只是一位整日呆在工作室里做白日夢的動畫師，他還是一位思想家。
雖然宮崎駿堅定反戰，可是他似乎並不熱衷於當英雄。影片後半段有一場戲，霍爾和蘇菲的新家遭受炮火攻擊，霍爾決意死守家園，他對蘇菲說：「蘇菲，你留在這里，卡西法會保護你，外面我來守護。」蘇菲急急上前攔阻，「等等！霍爾，你不能去，留在這里！」霍爾悲涼地說：「下次空襲就要來了，卡西法也阻止不了攻擊。」蘇菲提議，「逃走吧，不要和他們戰斗！」霍爾安詳而堅定地回答：「為什麼？這些年我已經逃夠了，好不容易身邊有個非守護不可的人，那就是你。」說完，他飛身出門，義無反顧投入硝煙彌漫的戰場。
一個有責任心的男人，在遇到愛人之後勇氣倍增，在戰火紛飛的時刻勇敢地擔負起守護全家的重擔，這著實令人感動。但是，孤身抗戰是守護愛人的正確方法嗎？一個人的力量怎麼可能阻擋一個龐大的軍團？歸根結底霍爾是個固執的理想主義者，自以為好男兒當戰死沙場，不應臨陣脫逃。但是蘇菲不這樣想。當蘇菲看見霍爾在空中遭受攻擊，痛苦地大聲悲嚎，她大驚失色，當即要求卡西法搬家招回霍爾。她說：
「只要我們還呆在這里，霍爾恐怕就回不來了。還是當個膽小鬼比較好。」
蘇菲的意思是，她不想要霍爾當英雄，她只想要大家平平安安，他們不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍爾和敵人死纏爛打，她寧可霍爾是個膽小鬼。蘇菲的話語深得我心。如霍爾這般脾氣的人，生活中多半是文人藝術家，一個書生，豈能扭轉戰局？殺戮機器一旦啟動，不是殺人就是被殺，小人物的自我犧牲值得幾何？明智的辦法就是如蘇菲般選擇逃跑。我非常認同蘇菲的觀點，雖然我更喜歡霍爾。
以上兩場對白，是影片思想的精髓。這兩場戲表明，對於理想主義，宮崎駿的認識非常深刻。
四、情境
作為宮崎駿作品中內涵最豐富的角色，霍爾有很多造型。剛出場時，霍爾穿著色彩斑斕的長外套，戴綠寶石長耳墜，金發披肩，碧眼迷離，像童話中的夢幻王子。後來外套變為淺色，發型變成直發，仍然很漂亮。霍爾的頭發變回黑色之後，形象樸素起來，連漂亮的長外套不穿了，只穿白襯衫，有點家常化。不要小看這個變化，這意味著霍爾在蘇菲的感化下逐步擺脫了自戀虛弱，走向成熟。
片中很多場景給人留下了深刻印象。一個場景是，霍爾靜靜睡在床上，身穿白色襯衫，他雙目緊閉，床四周掛滿各色奇異的玩具，色彩金燦夢幻。此情此景，彷彿一個純潔的白衣王子睡在孩童的璀璨夢幻中，令人想起克里慕特的油畫。
另一個情境是霍爾發脾氣召喚黑暗精靈，他身體慘白倒在灶台上，像得了重病的孩子，憂郁的綠色黏液流了一地。周圍暗影綽綽，光線變暗，屋內房梁傢具扭曲不安。畫面張力很大，色彩濃重陰郁，風格有些類似蒙克的版畫《不安》。
這里要說一下本片的製作。本片在製作上有了一個飛躍，雖然人物造型還是手工繪制，一部分布景、道具及光線首次使用了電腦三維技術。由於人物依舊是手工繪制，片子整體輕靈單純的風格得以延續，但是畫面卻常有油畫或版畫的韻味。這真是驚人的突破。影片中木材，木門，木柱，石磚，牆面，玩具等材質，細膩逼真有光澤；光線也像真實光一樣自然滲透，甚至光線里的灰塵都清晰可見。如此畫面，不能不令人想起威尼斯畫派或者荷蘭畫派的作品。這樣的效果令人驚嘆。
在這部野心極大的動畫片里，宮崎駿放棄了最擅長的大型戰爭場面。熟悉宮崎駿的觀眾應該記得，宮崎駿非常擅長大型空戰的場面操作，可是本片根本沒有值得稱道的空戰戲。倒是霍爾化身為灰色大鳥，在硝煙彌漫的夜空中孤憤地飛翔的身姿，給人留下了深刻印象。
夜空中炮聲隆隆，一架架飛行艇被炸得粉碎，天空變成一片火海。霍爾展翅飛來，他金發怒撐，雙目圓睜，巨翅平張，像巨鷹一樣有力；他掠過硝煙彌漫的夜空，如同海燕劃過烏雲密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍爾的飛翔造型，近景像巨鷹，遠景像海燕，應該不是偶然的。鷹和海燕都是高爾基筆下有名的飛禽。「讓暴風雨來得更猛烈些吧！」我們都記得這句名言。《海燕之歌》和《鷹之歌》是高爾基最有名的散文，一度被傳頌成「無產階級革命浪漫主義」的名篇。考慮到霍爾手捧心火的一幕非常像高爾基筆下的英雄丹柯，我有理由推測，宮崎駿在構思時受到了高爾基的啟發。顯然，霍爾這個角色集合了丹柯、巨鷹、海燕的特點。但是宮崎駿無意進行「浪漫主義」的煽情，他在塑造反戰英雄霍爾的同時，也對理想主義進行了反省，他不僅突出霍爾的戰斗精神，也強調他的獨立自由精神、愛情理想和田園理想，而這些在五十年前的無產階級革命者看來，屬於「頹廢的小資產階級情調」，是應該受批判的。宮崎駿的風格與高爾基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把強烈的救世情懷上升為憂傷唯美的抒情詩意，這才是他的藝術理念。
有幾場戲氣氛奇特，有種神秘的美感。一場是霍爾從戰場返回，頹然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法說話。房間里光線昏暗，霍爾疲憊不堪，他黯黯說：「這次的戰爭很慘烈，從南邊的大海到北邊的國境，全是一片火海。」卡西法叫：「我最討厭火葯的火了！那些傢伙的字典里根本沒有禮貌兩個字！」實際上，卡西法就是霍爾的心火，霍爾對著火爐說話，實質是在跟自己的心靈說話。黑暗的屋子裡，孤獨疲憊的霍爾對著火焰訴說心事，這一幕給人留下深刻印象。
更奇特的一場戲是一個夢境。霍爾第二次從戰場回來，蘇菲聽到聲音，從夢中驚醒。這時她變回了少女的樣子。其實她是在做夢，人在睡夢中最放鬆，所以睡夢中的蘇菲忘記了自卑，重新變回少女。她看見地下的羽毛沾著血跡，又驚又痛，手持燭火上樓，來到霍爾的房間。她打開門，看見房間里兩條堆滿各色奇彩玩具的通道，通向不知名的遠方。走過一條玩具通道，她看見盡頭處一頭大鳥伏地發抖，驚呼：「霍爾，是霍爾吧？很難過嗎？你是不是受傷了？」大鳥伏地發抖，低沉地說：「別過來——」蘇菲說：「沒關系，讓我來幫你，讓我幫你解開身上的魔咒，好不好？」大鳥遽然抬頭，露出一張骷髏臉，說：「你連自己身上的魔咒都解不開，你能幫我嗎？」蘇菲喊道：「那不一樣，因為我愛你啊！」骷髏嘆息：「太遲了。」說罷，振翅離去，灰羽紛紛飛落，情狀凄涼，蘇菲驟然變老，呆然站立。貌似強大的大魔法師霍爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到霍爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎麼辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。
五、結束語
影片的結尾有點問題。沙里曼夫人看見霍爾等人轉危為安，馬上決定停戰，這真是莫名其妙。為什麼她決定停戰？影片沒有交待原因。估計是為了保證票房，製片方強加了個光明的尾巴。這是影片的瑕疵。
但是，影片整體依然熠熠生輝。這部影片把心靈隱喻嵌入童話般單純的故事框架；把愛、自由、和平的現代理念融入唯美抒情的詩意風格，令人耳目一新。本片具有現代性的美感，是新世紀的藝術，和以往任何電影都不同。我認為這是一部里程碑式的作品。
在過去的半個世紀，幾代先鋒的電影人刻意追求形式唯美，其中包括塔爾可夫斯基、伯格曼、費里尼、安東尼奧尼、安哲羅普斯基等電影大師，他們的許多作品影像優美，節奏緩慢，情節晦澀，受眾面極有限。其實，未必深刻的電影必須晦澀，如《霍爾的移動城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亞於任何一部詩意電影。所以說，形式美學並不是通向藝術殿堂的唯一途徑，通俗的題材和簡單的情節加上合理的美工，照樣可以攀達藝術的高境界。學院派迷戀形式美學，一味鼓吹純影像論，純粹是孤高自大、自絕於觀眾的表現。
那麼，成功的訣竅是什麼？
第一就是塑造人物。霍爾和蘇菲具備豐富的性格特徵，而以往的詩意電影，比如《魂斷威尼斯》、《鏡子》等等，人物只是唯美的長鏡頭里的一個道具、一個符號。這樣的電影通常只能抒情，難以承載深刻的思想。拿宮崎駿過去的作品來說，例如《天空之城》，兩個主角一味單純可愛，性格過於單薄，根本不足以包容深刻的人文內涵。所以，《天空之城》只是一部批判主義作品，遠不如《霍爾的移動城堡》豐富深刻。
其次，要把現代理念注入影片，而不是鼓吹舊時代的斗爭理念或犧牲精神。上個世紀，四十年的戰火和五十年的冷戰讓全世界創痛巨深，藝術家們奮起創作，試圖用宗教般虔誠的心靈為世人尋求救贖。如今，人民生活日益安定，潮流發生了變化，自由、獨立、平等、和平逐漸成為現代人的主流觀念。一個時代有一個時代的藝術，誰要是倒退回去宣揚舊思想，那就是炒冷飯，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要緊的是，我們必須明白，雖然時代在變化，一些東西不會改變。比如唐詩宋詞，永遠不會過時。唯美抒情是不朽的潮流。愛和美的嚮往永遠紮根在每個人心底。宮崎駿苦心積慮塑造唯美的霍爾，精心布置情境，就是為了實踐他的美學理念。他認為，動畫片也可以實踐藝術理想，事實也是如此。動畫是繪畫藝術和電影藝術的結合，動畫比真人電影更能方便地達成視覺唯美。在優美的情境中，音樂憂傷低回，劇情靜靜地表現一個為世所不容的理想主義者的內心。當稚嫩的心靈終於顯露其單純美好的信念，那是最感人的時刻。那種動人的美麗，完全不同於反映成人內心強烈憂患的悲劇美。看了宮崎駿的動畫，我們才知道，世上除了悲劇美，還有一種純潔美。
我們不妨把宮崎駿和他的同行作比較。好萊塢絕大多數動畫片只求娛樂性，畫面誇張虛化，沒多大意思。即使是宮崎駿的同事高畑勛，其代表作《再見，螢火蟲》風格悲慘沉痛，苦大仇深，和純潔詩意也毫不沾邊。但是，在宮崎駿的電影里，詩意的、孩子般單純的美好願望幾乎貫穿在每一部作品中，包括以中年人為主角的《紅豬》。可以說，宮崎駿確立了一套自己的美學體系，他是一位真正的大師。曾有人說宮崎駿是「日本的金庸」，「動漫界的莎士比亞」，如今看來這些稱呼都不合適。宮崎駿就是宮崎駿，他是一個在藝術領域開辟一方新天地的劃時代人物。我由衷期待他的下一部作品繼續帶給我們驚喜和感動。