動漫電影影評

① 若為動畫寫類似影評的評價，要從哪些方面對動畫作品分析

即使是動畫的影評，我覺得也應該同電影一樣。要從動漫的畫風開始評價，還要從故事情節開始評價。故事情節不能太俗，不能太老套，也不能太幼稚。要和電影一樣精彩，吸引的人群不局限於孩子，更要吸引成年人來來觀看，我覺得從這些方面考慮來寫影評比較合適。

② 關於動畫片的影評

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

③ 影評《哪吒之魔童降世》中國也有好動漫，質量內涵兼顧！你覺得怎樣呢

關於《哪吒之魔童降世》我想說的方面太多了，今天就挑兩個方面跟大家說。雖然現在疫情原因造成影視行業寒冬，但是不得不說近幾年是中國影視的突破點，中國電影不會輕易的被疫情打倒。

從《流浪地球》作為中國最佳科幻片開啟中國科幻元年開始，再到《哪吒之魔童降世》打開了中國動漫電影的枷鎖。目之所及的是中國電影質量與日俱增的變化。

在整體渲染狀態下，原著故事仇恨性更強。雖然也有著一樣的不服命，但是破有著寧可玉碎不為瓦全的精神，有些許得不償失。但改版之後的劇情，少了大部分仇恨性，多了更多的合作和突破精神。有了更多的內涵和感染力。這也是《哪吒之魔童降世》成功的原因之一。

可以說，這部作品的爆紅有偶然成分，因為讓大眾接受一個動漫電影本身有一定的難度，但這部作品也有必然成分，嚴格的質量要求和嚴謹的內容故事，是它成功的必要原因。

不知道你看過這部作品嗎？你怎麼看？

④ 怎麼寫好《異邦人:無皇刃譚》這部動漫電影影評

我很喜歡《異邦人：無皇刃譚》這部動漫電影，原因就一個字兒，「爽！」，只見一幫人殺的血肉橫飛，天昏地暗，動作本著短、平、快的原則，看著實在酣暢淋漓。何況有著很日本動漫的劇情，又帶上了些日本電影的細膩，故事簡單但是不落俗套，有個不錯的故事，加上風格化的呈現，一口氣看下來，就是暢快的體驗了。

故事還帶著中國元素，大明皇帝保持著中國諸多皇帝追求長生不老煉丹的重口味傳統，派著一票人來日本，和當地勢力組成合資公司煉丹。算起來，秦始皇他老人家當年派徐福等人遠赴日本尋求長生不老之葯，就已經證明了是賠錢丟人的買賣，本片不知哪個皇帝還這么不吸取教訓，繼續進行如此慘烈的投資，也算錢多燒得慌。另一方面，從大明回到日本的小娃仔太郎帶著愛犬躲避著大明煉丹團伙的追殺，同時碰上了一酷斃的無名浪人，兩人結伴而行，故事遵循同類影片一貫的套路，無名浪人開始顯得不是一般的裝淡耍酷，不是一般的游戲人生，但是我們都知道，他註定要和仔太郎產生很深的友誼，並喚起身上的男人的責任感和無窮的小宇宙。兩條線就這樣並行，同時相互交織，仔太郎的身份和過去是其中一層懸念推動故事向前，無名浪人記憶中帶著血光與苦痛的閃回則是不時出現的令人困惑而期待的情感閃電。同時，幾股勢力的明爭暗鬥，則為片中高手提供了較量的舞台，讓本片的風格化打鬥場面得以呈現。

如很多人所說，本片充滿了B級片味道和Cult口味，首先，劇情上保持簡單清晰，雖然看似兩條線，還閃回些記憶，但是都是常規推進方式，不用觀眾太費腦。接著，人物個性鮮明，甚至有著一種偏執，很少搞些模糊和多層次性格，而如無名浪人這樣的角色，性格有轉換，但是不同狀態都是涇渭分明，這樣的鮮明個性往往才能創造電光火石般的尖銳對決場面，本片特別煉丹集團的幾個人物都是這種從性格到招數，到使用的武器都無比鮮明的人物。然後是快，快節奏的追趕、打鬥，帶出高手對決的暢快，快的節奏中還造出一種動盪不安的晃動感，讓我頗感暈頭的同時也被帶入到那種激烈對決的感覺中。不得不說的當然還有暴力的張揚呈現，伴隨刀劍劃過之聲，血一定要成噴射狀出來，人一定要面孔猙獰的慘烈倒下。當然，對於高手例外，高手的死都是坦然直面的，甚至尋死，這就反映了本片的重要風格，即日本武士片的氣質，與中國武俠片相比，日本武士片在打鬥上其實沒有更多看點，它不會脫離地球引力的在天上亂打，倒是跟美國西部片更相通，通常渲染的是武士的抉擇過程，最後對峙半天，然後常常幾招致命，經典場景是兩人從兩個方向對沖，一個接觸的定格，讓你猜不透到底誰中劍了，然後兩人還要惺惺相惜的說上兩句臨別的話，在倒下一位。本片中，羅狼和無名浪人堪稱日本武士片經典角色的濃縮，兩人都是業界高手，其對決從尚未交手時就從相互的揣測和與他人的對話中開始營造氛圍，到最後決戰，在屍橫遍野的廢墟下的決戰充滿了暴力美感。而同時，如前所述，這部動畫又加入了更多打鬥場面，特別幾位大明高手的一招一式都是中國武俠風范，出手快速，節奏變化極快，招式花樣多多，這就在日本武士片的氣質下，加入了更多暴力趣味，營造了觀賞性和氣質感融合的精彩動畫。

對於片中人物，給我印象最深的倒是羅狼，正如本片片名「異邦人」，他是一個帶著雙重「異邦」身份的戰士、爪牙、鷹犬、工具，同時更是一個頗為悲情的流浪者。一方面，對於大明，他是一個異邦人，來自西方的金發碧眼的他雖是幾乎無敵的高手，並且幾乎如同機器一般的效忠朝廷，但是依然很難得到上層的信任；而另一方面，在日本，他更是一個異邦人，一個來自大明的異邦人，更因為與同僚的外形不同，被旁人帶著恐懼圍觀。雙重的異邦身份讓他很難找到歸屬感和認同感，而這常常造就警惕和冷漠的人格，他在片中顯得冷酷而孤傲，與無名浪人相比，無名浪人是肉體上的漂泊，但是因為有個仔太郎相伴，他精神上有了依靠，所以並不孤獨。而羅狼的漂泊是精神上的，看似被主子欣賞，看似身邊圍著服服帖帖的手下，看似令旁人恐懼，但是本質上依然是孤獨的過客。

值得一提的是，本片頗有傷感味道的配樂營造了濃重的氛圍，甚至連看似更本片展開的舞台風牛馬不相及的風笛都感覺與劇情融為一體。一副充滿西部電影感覺的大地上，蒼涼的日本武士故事配以中國武俠式的打鬥，三種風格融合，上演了一出精彩的男人戲，勇氣與懦弱，責任與逃避，男人的抉擇，哪怕終是一死都帶著極具沖擊力的張力，一部從視覺到精神上都給我很大沖擊的悲情電影，值得細細品味。

⑤ 動漫影評怎麼寫

http://tieba..com/f?kz=47912129

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影評和議論文差不多
首先應該提出自己的觀點
再去證明自己的觀點
如果是初學者應該少用專業術語~！
如用的不恰當就有不懂裝懂的感覺~！
那樣會讓你的影評大打折扣~！

寫些故事的要點和你看了以後的感受就可以了

一）思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。

（二）人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

（三）美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

（四）電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。

4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。

8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。

9. 電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

（一）緊扣「電影」與「評論」。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。

（二）總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。

（三）思想性與藝術性的統一。

側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

（四）注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

PS:

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是－－－－

「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」

不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采 。

⑥ 如何評價動畫電影《哪吒之魔童降世》

對經典的「哪吒鬧海」進行了顛覆式改編，但影片以完成度極高、可觀性極強的方式，講好了一個熟悉又新鮮、熱血又感人的「中國故事」。

各個年齡層的觀眾愛看且買賬，不單為那驚艷絕倫的中國風視效，更為角色命運與自身生命經驗產生的共鳴而感動 。

觀眾多數是普通人，坐在黑暗的電影院里與屏幕里的哪吒同悲歡共生死。哪吒的反叛讓大家感到了淋漓盡致的痛快。哪吒的身上有常年生活在高樓大廈格子間里、埋頭在各種電子設備背後現代人所渴望擁有的力量。

片中有不少世俗丑惡的一面，比起真相，很多人更願意去相信道聽途說，然後帶著有色眼鏡去看人。反叛型超級英雄，雖看起來反叛傳統卻依然保留著最中正的熱血和感動，依然有著奉獻和擔當的著中華文化的價值取向。

此外，故事的主題是雖說「做自己」，但我感覺其實故事內容表達上邏輯漏洞很多，與其說是做自己，故事表達出來的卻更像「做別人喜歡的自己」。

比如前期，李靖夫妻前期討好群眾希望洗刷哪吒的污名，中期希望哪吒斬妖除魔來討群眾的歡心，後期遇到敖丙以及哪吒自己從頭到尾也是一直在為能夠獲得別人認可而做事，哪怕最後返回戰場更多也是因為對父母的愧疚之心而已，並不是自我意識的覺醒。

⑦ 國產動畫電影《濟公之降龍降世》觀後感怎麼樣

這部國產動畫電影《濟公之降龍降世》主要講述的是濟公成佛前的故事。當濟公還是降龍羅漢時，他為救世人而自毀金身，封印了反出西天的金翅大鵬，其魂魄墜入人間。

500年後，金翅大鵬即將沖破封印，降龍羅漢轉世的李修緣又將迎來一場新的劫難，他將如何保護世人。讓我們一起來看看這部電影的評價怎麼樣吧。

中國的動漫越來越好了，畫面很美！修緣從不諳世事調皮搗蛋的孩子，到重塑金身，成為降龍羅漢，其實父母哪裡捨得孩子，孩子又哪裡捨得離開父母，最開心的事情就是跟父母在一起快樂的生活。

還有就是什麼人可以相信什麼人不可以相信。總之，給孩子看就是太好太好的一部影片

這部電影是不只是小孩子喜歡看，就連大人看了也是津津有味的，所以這是一部不錯的動畫電影，這部電影的評分也是達到了8.0分，但是票房卻只有4064萬。

⑧ 求一部動畫電影的1500字影評

《飛屋環游記》影評：最華麗的冒險是與你相守

正片開始前放映的動畫短片Partly Cloudy已經讓我流淚了一次。當被摧殘得羽毛都不剩幾根的大鳥最終還是回到孤獨乖僻的烏雲身邊時，我不禁鼻子一酸。而幾秒種後，全副武裝的大鳥還是被烏雲變出的電鰻再次摧殘，看到這里的我又大笑起來。這么一笑倒好，先前勉強忍住的眼淚全涌了出來，於是我眼角濕盡，嘴角卻不住上揚。果然，邊哭邊笑是我看Pixar動畫的保留表情。摸遍包里的角角落落也沒找到可以擦眼淚的東西，幸好我穿了件長袖，於是就用袖口代替紙巾抹了把眼角。而之後放映的Up卻讓我意識到沒在包里備塊手帕什麼的擦眼淚實在是大失策，當我最後走出電影院時，右手袖口已全然濕透。

Pixar的動畫長片絕大多數都是G級，按照美國的電影分級制，這個級別的電影適於任何年齡段觀看。於是Pixar總想著要照顧盡可能多的觀眾，所以講故事常常是一淺一深兩個層面並行。淺的那層一目瞭然，是講給未涉世的孩子們聽的。而深的那層往往是無奈、心酸和感動的交雜，那是講給已經多多少少明白什麼是愛情什麼是死亡的大人們聽的。在Up中，老爺爺Carl和小男孩Russell與邪惡探險家斗爭之而勇救神奇大鳥是Pixar講給孩子們聽的傳奇，而Carl和妻子Ellie平凡瑣碎卻又令人動容的愛情則是Pixar饋贈給大人們的童話。

這個成人童話在電影的前十分鍾就似行板如歌般地鋪展開來。老爺爺Carl與老奶奶Ellie小時候都是愛做探險夢的孩子，在一棟廢棄的老屋裡偶然相識。當時還只有那麼一丁兒點大的奶奶跟同樣只有那麼一丁兒點大爺爺分享自己夢寐以求的探險目的地——那本她手工精心製作的"My Adventure Book"上貼著一張瀑布的圖片。這個名叫「paradise fall"的瀑布傳說在南美，正如其名，有著似乎只有天堂才能堪比的美。於是「去南美找天堂瀑」在兩個娃心中彷彿成了今後人生的頭等大事。說的容易，可南美到底是啥地方呢？「南美，大概就和美國差不多，只不過在南面吧。」 果然是小孩子呢。

可忽兒間人就長大了，當年的兩個小毛孩後來相愛結婚，搬進了最初偶遇時的那棟屋子。探險當然還是放不下的夢，於是她成了主題公園里南美景區的向導，而他則在離她不遠的地方賣著氣球。南美那個如仙境般的瀑布依然是魂牽夢縈的所在，於是兩人開始有的沒的往「天堂瀑基金」里存錢，期待著攢夠旅費的那一天。可生活偏偏充滿意外，今天汽車得換新輪胎，明天手臂受傷需要醫治，「天堂瀑基金」總是在存滿前被挪作他用。生活也有不隨人願的時候，如此想要孩子的兩人卻無法體會作他人父母的幸福。好在還有彼此，好在還能每日一起看浮雲變幻夕陽斜下，還能並排坐在緊挨著的沙發上，只是執手，哪怕不語。年華就這樣嘩嘩地在領帶花紋、雲朵形狀和晚霞成色的日日更迭中流走，等回過神來的時候，兩人都已經滿頭白發。他突然意識到，一輩子都快過完了，還沒能和她去南美。於是下了決心，買了機票，准備在例行看夕陽的時候給她個驚喜，而此時的她卻再也爬不上那個他們一同賞了幾十年日落的山丘了。我上面羅羅嗦嗦的一大段，在電影里不過短短幾分鍾。這幾分鍾里沒有一句台詞，有的只是一個個再平凡不過的生活場景依次以柔和的暖色調呈現。有些地方的處理很含蓄，只是輕輕一點，沒有說破，以至於最後畫面上出現葬禮上老爺爺哀傷的身影時，坐在我旁邊一個約摸還未上學的小女孩疑惑地問媽媽：「What happened?」 也是，這幾分鍾里包含的那麼多細小又深沉的甜蜜與哀傷，小孩子如何明白得了。而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此時早已淚流滿面。

而之後那些在南美叢林亂石間的歷險奇遇反倒不是我真正關心的了。盡管Russell胖嘟嘟的亞洲小孩臉讓人很想捏一把，盡管神奇大鳥Kevin花里胡哨的外表很喜感，盡管那隻一看就不像反派的金毛獵犬Dug也很討人喜歡，卻也無法掩蓋這部分故事劇本的相對單薄。幸好Pixar在動畫技術上做得很有誠意，我也倒看得津津有味。我迫切想知道的是Carl和Ellie的愛情童話最後會怎樣收尾，Carl能否按照約定把房子安在瀑布邊？做到了又怎樣？他會釋然嗎？還是長久的心願一了，反倒像失去信仰一樣沒了方向？

Carl獨自拖著漸行漸沉的屋子一步一步最終到達瀑布邊的那一刻被處理得異常平淡，絲毫不見Disney慣用的個人英雄主義式渲染。他的臉上見不到夢想實現的欣喜，除了疲憊外似乎還有些悵然若失。他走進這座飛過了半個地球終於安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。老人扶起夫妻倆曾經並排而坐的沙發，坐在自己的位子上，窗外就是夢寐以求的瀑布美景。一切就這么結束了？可為何目的地已到，而心結卻好像仍未解開？Carl找出Ellie小時候珍愛的那本"My Adventure Book"，過了一輩子的時間，這本探險日誌終於來到了它本該來的地方，可日誌的主人卻已不在。 老人的手撫過日誌的一頁頁，最終停在寫著「Things I am going to do」的那頁。那是兒時Ellie的稚嫩筆跡，那時帥氣如假小子的她曾揚言要將餘下的日誌全用來記錄在南美的探險奇遇。 Carl撫過那行字的手似乎透著愧疚，也許就是因為與自己在生活的瑣碎中蹉跎一生，才使得這本日誌的後半永遠無法被填滿吧。而之後Carl所翻見的，卻出乎他也出乎了我的意料。原來這本日誌的後半並非空白，而是被Ellie貼上了一頁頁的照片。當這些電影最開頭出現過的生活片段以一個個凝固的瞬間重現時，我再次像傻瓜一樣流淚到不能自己。而這次，我並非唏噓兩人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的愛所打動。在最後的照片上，已經成為老奶奶的Ellie坐在窗邊，屋外的暖陽在她的側臉上投下柔和的光影。我在想，愛上一個人究竟有怎樣強大的力量，能讓曾經那個留著爆炸頭，大大咧咧，一刻不安生的假小子成為現在這個容顏安詳平和，滿臉洋溢著幸福和滿足的老人。其實她早就悟出來了吧：如果說去旅行去冒險是為了遇見不曾見過的美妙景色，經歷不曾想過的充實人生， 那麼與你的相遇相守就是我能想到的最華麗的冒險。 也許正是因為如此，她才能在日誌的最後一頁留下那句 「Thanks for the adventures.」

很多人把Up的關鍵詞定為「夢想」， 而在我看來這個故事的關鍵詞應該是「牽絆」。 在我看的眾多日劇日影里，這個詞常被用來形容一種類似緣分又類似感情糾葛的人間關系，總之就是因為某個事物或機緣，使兩個人不再只是在時間和空間里各自作random walk的兩個點，而是走上了聯系在一起的人生軌跡。在Carl看來，維系著他和Ellie之間牽絆的是一起去南美的約定以及那座他們一同生活過的屋子。所以他才那麼不顧一切地要守護這座屋子和那個約定，彷彿要是屋子毀了或到達瀑布的約定沒能實現，他和Ellie之間的牽絆也就斷了。 而Ellie卻比Carl早一步明白，原來當感情足夠強烈它本身成了兩人牽絆最有力的維系，至於屋子或去南美的約定反到變得可有可無。所以她才能將探險的夢想釋然放下，成為那個坐在自家窗邊有著幸福側顏的老人。好在在Ellie的留言和照片的點撥下，Carl也明白了他和Ellie之間的牽絆遠比他想像中的要永恆，所以他才能毅然決然地清空這座他曾經視作珍寶的屋子，所以他才能在最終屋子漸漸飄遠直到消失在雲層中時，只是淡淡地說一句「It's just a house." 屋子沒有了又怎樣，約定沒有達成又怎樣，有了那些共同生活的美好記憶，其實兩人一直都在一起。而Pixar到底還是愛童話的，最後的最後，屋子悠悠盪盪地還是飄落在了瀑布旁，就如兩人當年的約定一樣。只是此時，這已經不重要了。

看Up的我二十齣頭，和兒時的Ellie一樣，有著一顆夢想到處遊走的心。我曾很多次背起包離開家，去到很遠的地方。我也爬上過很高的山，穿越過無際的森林，看見過令人屏息的懸崖峽谷。我曾跟朋友說，無法想像能有什麼可以讓我放棄到處流浪的自由。而現在我想，自己之所以會這么認為，也許是因為還沒有遇見真正美好的感情。如果有一天，有一個與我有著深刻牽絆的人出現在我的生活里，也許我也會像後來的Ellie一樣，心甘情願地慢慢飄落下來，在那個人身邊落地生根，與那個人一起長成兩棵並肩的樹。然後哪兒也不去了，就這么看著雲朵和星辰在兩人頭頂的那小片天空日日變幻。就像Carl和Ellie那樣，正因為是與你一起，那再小再瑣碎的生活，都是華麗的冒險。

⑨ 怎麼寫好《異邦人：無皇刃譚》這部動漫電影影評

我很喜歡《異邦人：無皇刃譚》這部動漫電影，原因就一個字兒，「爽！」，只見一幫人殺的血肉橫飛，天昏地暗，動作本著短、平、快的原則，看著實在酣暢淋漓。何況有著很日本動漫的劇情，又帶上了些日本電影的細膩，故事簡單但是不落俗套，有個不錯的故事，加上風格化的呈現，一口氣看下來，就是暢快的體驗了。故事還帶著中國元素，大明皇帝保持著中國諸多皇帝追求長生不老煉丹的重口味傳統，派著一票人來日本，和當地勢力組成合資公司煉丹。

⑩ 動畫影評怎麼寫

你可以這樣寫： (本文不是完全電影介紹）
《汽車總動員》是一部迪斯尼經典3D動畫電影之作的其中之一。這部影片非常的帶有速度性，尤其是在片子開始的時候，閃電「麥克奎恩」參加的比賽，自己非常有信心拿金，比賽開始的時候他也是那麼的輕松超過在他前面的一輛輛的賽車。但就在最後時刻，他由於太要強，在最後一圈不換輪胎，要直接沖向終點。而就是他的過於要強，導致在中途後輪胎爆了，在地上擦著火花，緊接著，前輪胎也爆了一個，當在這時，他離終點就幾米的距離。後來其他兩輛快車飛沖過來，「麥克奎恩」僅因為伸出舌頭而僅並列第一。這也告訴我們做事不要太要強的道理。
在後來「麥克奎恩」可就沒那麼幸運了，在去往別的城市比賽時，誤滑到了馬路，迷了路。進了一個小村，這村原來的生意很好，可就在開通了別的馬路後，就此大不一樣。這些戲劇性的變化給予了觀眾舒服的平凡的享受，給人的感覺很寬慰。在這時「麥克奎恩」已融入到了這個村莊，這個變化與很多電影的劇情是異曲同工之妙。
但是戲劇性的變化又開始了，正當「麥克奎恩」和這個村莊結下了深深的友誼，和「莎莉」也有了一段戀情。但是「哈德森博士」給媒體們透露了失蹤的「麥克奎恩」，這樣，他不得不重新回到賽場上進行比賽，心情已沉重的他沒有抉擇。這正是電影中的低落部分，之所以這部影片的經典及精髓就在這里，並不是「麥克奎恩」在比賽贏得金牌的那一瞬間，其實是他內心的低落變化。
當然，電影大部分不是以低落的結局收尾，在「麥克奎恩」重新返回賽場時，沒想到的事竟發生：在村中的「莎莉」及「哈德森博士」很多的朋友來到了現場，「哈德森博士」負責指揮「麥克奎恩」。這時的感情再次發生改變。
比賽開始了，藍車43被一心要抓金牌的綠車86撞翻，「麥克奎恩」放棄了能贏得金牌的機會，推藍車過了終點線，這正是電影的看點之一。當然綠車86雖贏得金牌，也遭到人們的排斥。
正是「麥克奎恩」的幫助別人的精神感動了大家。啟示了我們人們該做的事情。
這部影片除了劇情，還有音樂的烘托，合而為一，使觀眾看著被帶動。
這樣的一部影片，當然能輕易獲得「最佳動畫片獎」。不過要記住！沒有熒幕背後的勤奮的工作人員，就沒有這部迪斯尼的動畫盛宴享受。