❶ 動畫片的發展史是什麼
（年代我忘了只能說個大概）動畫片的發展史要從最早的無聲電影開始，世界第一部無聲動畫片誕生在一戰左右（很有名的電影公司出的好像是華納），只能作為電影的一個副產品，它開始也是伴隨著電影業的發展也逐步形成新的獨立的片種，有色電影出來也是動畫片業的黃金時期比如經典的《唐老鴨與米老鼠》《藍精靈》等等，到現在電子技術的成熟3D技術的運用3D動畫片也隨之興起，代表作《玩具總動員3D版》
我國的早期動畫片有一些國畫元素，比如《小蝌蚪找媽媽》還有剪紙的《人參娃娃》等等，我國早期也有過3D動畫片，但在找色方面今天看來實在太差。
❷ 動畫電影的發展前景
動畫電影的火爆，就是從迪斯尼的幾部動畫大片開始的。那個時候可能動畫電影一直被美國獨霸著市場，但如今談到動畫電影卻絕對不是只有美國一個迪斯尼了。很多動漫都在製作自己的劇場版，而這些劇場版的長度甚至比一部普通電影的時間還要長，而且都是用一兩年的時間打造一部劇場版，所以可看度極高。而且很多動漫都擁有自己的一批粉絲，所以一旦劇場版上映，票房還是相當客觀的。
日本幾部很經典的動漫都有他們的劇場版。比如《火影忍者》、《海賊王》、《蠟筆小新》、《名偵探柯南》等等。而就在幾年前，在我國深受孩子以及家長好評的動漫作品《喜羊羊灰太狼》也製作出屬於他們自己的劇場版，而且票房也十分賣座。
相信，動漫電影會越來越有發展，這不單單是美國、日本這些動畫作品大國，我國的動畫電影產業也會越來越好的！
❸ 影視動畫發展前景如何
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❹ 動畫發展歷史
動畫史是人們對光和影的探索發展歷史，起源於17世紀，其先驅是阿塔納斯·珂雪。動畫史第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片是《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯。
他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。
中國動漫發展史
編輯
中國動畫片的發展經歷了6個時期：
1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半
中國動畫發展(10張)
殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924
年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。
1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期。在毛澤東的領導下，1949 年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產黨領導的東北電影製片廠生產力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《瓮中捉鱉》（1948），為建國後的生產奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，用童話的故事服務於少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，製作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）；技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什麼是黑的》（1955）。
1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。1957年，上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業廠。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下，藝術家的積極性得到充分調動，使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的平，不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產出享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上下集，1961、1964)。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試製成功； 1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種； 1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。
1966～1976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、 1971年這4年時間全國的動畫片生產廠家都「停產鬧革命」。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973)、《小八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容。在表現手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。
從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 《哪吒鬧海》 (1979)、 《天書奇譚》 (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 《黑貓警長》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》 (1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別於傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在製作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念，從而推動了動畫業的騰飛。
❺ 中國動畫電影發展史
1、2006年由環球數碼製作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及中國國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。
2、2011年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》製作完成。
首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪制3年,製作精良，投資超過3000萬元人民幣。該片已於2011年7月8日在中國大陸上映。
3、2012年5月中國又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，藉助中國特色熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。
4、2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，採用全3D國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見中國動畫電影的市場非常之巨大。
5、2013年，中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的製作由廣東奧飛動漫文化股份有限公司出品，廣州千騏動漫有限公司創作，星力量動漫遊戲學院師生參與製作的國家A級動畫片。該劇製作的順利完成，標志著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。
6、2013年，由北京青青樹動漫科技有限公司原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》製作完成。《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，已於2013年5月31日以2/3D格式在全國上映。
7、2013年，中國第一部由高等院校（吉林動畫學院）自主製作和出品的3D院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲國家廣電總局「建國以來最優秀3D動畫電影」的高度贊揚，為中國動畫事業的發展邁向一個新高度。
8、2015年由田曉鵬執導的動畫電影《西遊記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。影片在國內知名電影網站豆瓣網評分高達8.7。
9、2019年7月26日在中國內地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15時，根據貓眼專業版票房數據，《哪吒之魔童降世》票房達46.55億，超過《流浪地球》的46.54億，位列中國影史票房第二位。
❻ 動畫電影的發展特點
一 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。
二 善於塑造典型，推出動畫明星。
三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求。
四 注重細節刻畫，雅俗共賞，符合觀眾審美口味。
五 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式。
六 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美。
七 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果。
八 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽。
九 有主題，有內涵，洋溢著濃郁的人情味。 宮崎駿動畫的特點：
1.模擬式劇情與間離式劇情。
2.細節營造虛構世界。
3.劇情的復雜性與不完善性及開放性。
4.主題與現實理念的結合。
5.復雜人物與簡單人物。
6.堅持純真夢想。
7.精細的畫面。
❼ 影視動漫未來的前景如何
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❽ 中國動畫的發展歷史
動畫是一門創造性的藝術，它的魅力在於面對一張白紙，在幻想的世界能讓一個個現實中不能實現的夢想和奇跡都能夠實現。一百年來動畫電影在不同國家和地區發展的歷史，由於其各自文化背景、民族風情、經濟形態間的差異，它們所走過的興衰之路及呈現的藝術特色也就各不相同。如今歐、美、日、韓等國動漫產業蔚然成大觀、產業驚人。但是我國的動漫產業卻一直無法突破盈利乏力的怪圈，真正實現產業化。其實中國的的現代動畫起步相當早，從60年代開始一直到80年代中期，我國的動畫在內容和藝術性都高於同一時期的日本和美國，特別是日本很多早期的動畫都受到我國動畫影響的。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。回看中國的動漫旅程真可謂的艱難曲折,但中國動畫也曾非常輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的。下面我們按照中國的歷史時期對於中國動畫的發展過程做一個詳細的分析，讓我們從中認識和了解中國動畫，借鑒和吸取它的優良的傳統，發現並總結其不足之處，共同找出一條適合在新社會時期發展的道路。
一、1926年-1949年的中國動畫
世界第一部動畫誕生的1906年，而中國由萬氏兄弟製作的首部國產人畫合演影片《大鬧畫室》誕生於1926年，1935年，中國製作了第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，1941年，受到美國動畫《白雪公主》影響，標志中國動畫水平接近世界領先水平的第一部大型動畫《鐵扇公主》問世，這在世界電影史上是繼美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》後的第四部大型動畫，為新中國動畫的發展揭開序幕。
二、1950年-1965年的中國動畫
建國後，中國的動畫事業得到了非常快速的發展，直到文革前都處於蓬勃發展階段，盡管當時動畫在人們心中的地位不高，但是在這十多年裡其數量和質量都是相當高的。最初一兩年裡只能製作出一兩部動畫片，到了60年代每年可以生產十多部動畫片。其中特別值得一提的就是1961~1964年製作的《大鬧天宮》，可說是當時國內動畫最具代表性的作品，無論從人物、動作、畫面、聲效等都達到了當時世界的最高水平。這段時期，除了出品美國技術的動畫片外，中國動畫人開始嘗試使用不同的動畫製作方法，大膽使用中國的傳統藝術形式，如剪紙藝術、水墨畫、折紙藝術、木偶等等，把動畫片的先進製作技術與中國引以為榮的的民族藝術相結合，使得中國動畫達到了一個巔峰。萬氏兄弟傾力投入，一大批技術和藝術方面的人才踴躍參與，中國動畫前景可謂一片輝煌。1947年我國第一部木偶動畫《皇帝夢》誕生，1953年製作我國第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年製作了真人和木偶同時出現在片子里的木偶片《小梅的夢》，1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世， 1956年的拍攝了木偶片《神筆》，1958年，製作了第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，1960年，令全世界驚嘆的水墨動畫 《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》橫空出世，在國內外引起了很大的反響，獲得了極高的評價，而且取得了多個國內外的獎項。1962年，第一部折紙動畫《一棵白菜》完成，這個時期還有許多有名的動畫影片，如《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等，都是中國動畫史上一個個的輝煌成就。 新的動畫形式的加入，使得中國的動畫事業達到了一個頂峰。不過，使用傳統藝術製作動畫需要很多的時間與精力，而且但是中國條件比較落後，動畫只能在電影院看，以至於那個時候的動畫還沒有長篇的連續劇製作出來。
三、1966年-1977年的中國動畫
提到中國動畫的歷史，文革這段時期固然是不可迴避的，由於政治影響，1966到1971這六年時間里中國動畫片零產量，之後的幾年，形勢雖然有了一點點好轉，但是1972到1977年間每年勉強也只有2-4部動畫出爐，就這樣停滯了十一年，造成了中國動畫元氣大傷。
四、1978至現今的中國動畫
改革開放後， 中國動畫又開始了新的旅程，但是，文化大革命帶來的極大的負面影響卻是無法改變，這一段時期，中國動畫建國初的那種強勁氣魄已不復存在。所幸的是改革開放後這二十年隨著政治經濟的日益發展和穩定，中國動畫又開始了發展，數量上去了也有了優秀的作品出現，但是當年的開創精神已不復存在，形式、手法、題材都沒有突破，還是繼續保留著原來的風格，沒有創新，中國動畫只好靠數量和外國的動畫片來填充市場的空缺。日本動畫和歐美動畫趁機「入侵」，佔領了中國的大片市場。當然，這段時期還是有不少的精品，1983年的《天書奇譚》、1986-1987年的《葫蘆兄弟》、1984-1987年的《黑貓警長》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和貝塔》、1990-1994年的《魔方大廈》等，都是非常精彩的動畫。但是這個時期的中國動畫普遍脫離不了幼稚化這樣一個特點，縮小了中國動畫普及范圍。隨著國外動畫的不斷引進，中國動畫界終於意識到自己的窘迫處境和不足，開始了各式各樣的探索與嘗試。吸收國外的製作方法與經驗之後，1999年中國結合著自己的傳統神話傳說製作了一部里程碑似的大型動畫《寶蓮燈》。同年還製作出大型長篇動畫《西遊記》 、《我為歌狂》、《白鴿島》與《封神榜傳奇》。現在的中國動畫已經開始注重動畫片的性質向「市場經濟」轉型，花大量的心思擺脫幼稚色彩製作適合大眾口味的動畫。盡管《寶蓮燈》、《我為歌狂》這些動畫片任然頗有爭議，但是中國的動畫開始了新形式新題材的探索和嘗試是不可否認的。就是因為我們勇敢地探索嘗試，再加上國家的重視和支持，越來越多的動畫公司如雨後春筍般在國內建立起來，隨之製作出了大量精美的動畫作品。這其中有很多人堅持對青少年動畫的探索和嘗試，並取得了一定的成績。比如動畫《隋唐英雄傳》、《梁祝》、《雨石》、《風雲決》都是非常優秀的動畫作品。擺脫幼稚化色彩不代表脫離，而是找到一個合適的定位，2010製作的《喜羊羊與灰太狼》，在中國動畫發展史上絕對有著里程碑式的意義。中國的動畫片自《大鬧天宮》之後，就沒有過足以與海外動漫相抗衡的形象，沉寂了那麼久，終於迎來了一個驚喜。而且終於找到了中國孩子所需要的東西：一種和為貴、善良積極的中國精神。中國動畫界終於開始了自己的探索與嘗試，但願在不久的將來，我們能夠欣賞到更多中國自己的精彩動畫作品。
❾ 中國動漫近年來的發展
一、近年來，通過長期探索，國產動畫電影對觀眾的藝術趣味和審美的有了更好的把握，在內容創作上更加註重技術與藝術的融合，特效製作方面也讓觀眾眼前一亮，市場滿意度明顯的提高。行業內部開始由粗放型經營逐步走向精細化、現代型經營，而優良的外部環境為整個中國動畫電影市場及動畫產業鏈提供了茁壯生長的肥沃土壤。
二、動畫電影作為電影和動漫的結合，它的發展並非一朝一夕，也不可能一蹴而就。除了需要人才，資金以及政策的支持外，還需要良好的機遇。目前我國正處於動畫電影產業發展的良好機遇期。電影行業作為下一個「風口」，根據著名的電影投資人、小米董事長雷軍的「飛豬理論」[3]，「只要站在風口，豬都可以飛上天」。但是就連雷軍本人也再三強調，「飛豬理論」被大家忽略的前提，任何人在任何領域想要成功，想要立足，都必須要一萬個小時以上的苦練。因此，雖然目前我國動畫電影行業藉助自身優勢和外部機遇呈爆發式增長，但要保持這種增長態勢並不容易。隨著行業發展的逐漸深入，競爭開始進入到白熱化階段，而且隨著新技術的發展，使中國動畫電影領域充滿了不確定性。在行業迅速發展良好前提下，中國動畫只有屹立於民族的土壤和環境中，積極跟隨甚至引領先進的產業發展理念，並且建立完善的行業法規和鼓勵引導的發展政策，才能保持我國動畫電影行業的持續高速發展。
參考文獻：
[1] 陳曉梅,朱玉卿,王玉舒.2012年國產動畫電影發展報告之發行放映情況分析(上)[J].中國電影市場,2013(5):23.
[2] 朱玉卿.大動畫新生態——2014年我國動畫電影發展概述[J].中國電影市場,2015(6):37-39.
「飛豬理論」又稱風口論,是指小米創始人雷軍說過的一句話:「創業,就是要做一頭站在風口上的豬,風口站對了,豬也可以飛起來.」