① 暑期檔動畫電影觀察：國產動畫如何走出瓶頸期
冷靜對待「國漫崛起」 截至目前，今年暑期檔動畫基本呈現為一片獨大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在沒有其他好萊塢動畫競爭的背景下，票房輕松過10億元，相比之下《大護法》的0.8億元就顯得不夠「成功」；6月上映的《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》延續了這一超級IP的佳績，收獲1.4億元：除此之外的其他動畫片則幾乎陷入了「無聲」的狀態。《玩偶奇兵》《大耳朵圖圖之美食狂想曲》《豆福傳》和《阿唐奇遇》均沒有超過5000萬元，《牧野傳奇》和《大象林旺之一炮成名》更顯慘淡。8月檔的最大看點是正在上映的《賽爾號大電影6》和《十萬個冷笑話2》。截至8月24日，《賽爾號大電影6》的票房為約8634萬元，《十萬個冷笑話2》票房為約9657萬元，均沒有改變暑期動畫檔整個大盤的可能。 「最差」所參照的顯然是「三大」系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作為國產動畫崛起代表作的強勢「黑馬」《大聖歸來》，讓人們不自覺地就將它劃定為國產動畫的生產標准和產出要求，似乎一定要像「大聖」那樣成功才算成功。客觀地說，《大聖歸來》的「自來水」票房奇跡幾乎不可復制，否則同樣飽含情懷的《大魚海棠》和口碑甚佳的《大護法》就不應該在票房上相距如此之大。因此，面對國產動畫的瓶頸，我們更應該做的正是走出「黑馬」迷思，冷靜對待「國漫崛起」。 在「三大」系列傲人的票房戰績背後，還有一些大家不太熟悉的數據，比如近5年大約2/3的國產動畫片都沒能取得超過2000萬元的票房，又如《魁拔》系列前3部總投資過億元，但票房卻不足6000萬元。也就是說，與其以《大聖歸來》為標桿，將2017暑期檔看作是嚴重退步，不如將其視作一個提醒：我們的國產動畫崛起之路還很艱苦，「大聖」更適合看做一個階段性成果。 再來看一組更有說服力的數據：2016年暑期檔的25部動畫總共斬獲24億元票房，其中6部——《憤怒的小鳥》（票房5.1億元）《海底總動員2》（票房2.5億元）《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》（票房1.1億元）《大魚海棠》（票房5.6億元）《愛寵大機密》（票房3.8億元）《冰川時代5：星際碰撞》（票房4.4億元）——就貢獻了22.5億元，也就是說剩下的19部平均票房不足800萬，而這才是國產動畫的真實處境。從這個角度來看，2017暑期檔動畫並非真的是質量銳減導致「最差」，而是在沒有大量引進國外動畫和缺少國產「黑馬」背景下的總量下跌。 精心打磨內容 探索國產動畫類型化 當然，即便我們不對2017暑期檔動畫過分苛責，也不能就此迴避國產動畫電影在一波高潮之後遭遇的瓶頸問題。「三大」系列的票房走低再一次向我們驗證了口碑不是保證，影片自身才是，更准確地說，合理的類型化才是。以日和風格的《十萬個冷笑話》和美漫風格的《大聖歸來》為例，合理的類型化是基礎，在框架之下完善敘事、打磨細節是根本保證。在這個基礎上，前者調用了近年來流行的糗文化/吐槽文化，在TV版劇集中培養了大批粉絲，後者則激活了《西遊記》這個傳統經典。換句話說，這兩部電影的成功絕不是國漫精神的顯靈，而是創作者的成功。 在類型化的基礎上還要對故事進行耐心的打磨，製作技術提升的基礎上，劇本仍然是關鍵。針對兒童的低幼動畫通常需要觀眾的前期培養，比如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《賽爾號》《大耳朵圖圖》等，在電視劇版的播放中就累積了一批小觀眾。而全年齡段的非低幼動畫則對劇本有更高要求，尤其是在眾多好萊塢動畫的培養下，觀眾對故事的要求已經逐漸提高，僅憑支持國產漫畫的口號並不能走太遠，更重要的還是如何用類型來激活自己的文化。以「中國的皮克斯」為目標的追光動畫，連續兩部作品《小門神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。應該說，注重技術的追光動畫的確提升了國產動畫的製作水平，但劇本的平庸顯然才是其失利的關鍵原因。《小門神》將故事分為天上和人間兩條線，試圖在二者交匯之下激活即將失落的傳統文化，然而事實卻是，門神這條線對傳統文化的挖掘不夠充分，人間的故事又過於說教。比起《小門神》來，《阿唐奇遇》的好萊塢化更明顯，看起來像是一部中國版的《玩具總動員》。然而問題也還是出在劇本，成人觀眾認為敘事過於簡單，華麗的技術流於中國元素的堆砌，低幼觀眾則又覺得不夠有趣，於是再次回到前面提到的類型化問題。定位不準和劇本粗糙是追光動畫遭遇失敗的根本原因。 總之，對待國產動畫，我們既應當有更高的要求，也應當有更多的耐心。我們一方面要明白，在日式漫畫和美式漫畫的夾縫中，要想走出自己的風格仍舊是艱難的，另一方面也要看到國產動畫市場的拓展還有著很大的空間。盡管今年暑期檔動畫顯得戰鬥力不足，但整個國產動漫的確已經進入了一個新的發展階段。無論是各大眾籌平台源源不斷的原創動畫項目，還是Bilibili網站的大力推介，整個產出環境已經開始好轉，一批又一批的潛在觀眾正在培養中。只要我們能講出更多有趣的故事，相信未來一定能激活更多的觀眾。
② 中國動畫電影發展史
1、2006年由環球數碼製作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及中國國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。
2、2011年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》製作完成。
首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪制3年,製作精良，投資超過3000萬元人民幣。該片已於2011年7月8日在中國大陸上映。
3、2012年5月中國又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，藉助中國特色熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。
4、2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，採用全3D國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見中國動畫電影的市場非常之巨大。
5、2013年，中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的製作由廣東奧飛動漫文化股份有限公司出品，廣州千騏動漫有限公司創作，星力量動漫遊戲學院師生參與製作的國家A級動畫片。該劇製作的順利完成，標志著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。
6、2013年，由北京青青樹動漫科技有限公司原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》製作完成。《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，已於2013年5月31日以2/3D格式在全國上映。
7、2013年，中國第一部由高等院校（吉林動畫學院）自主製作和出品的3D院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲國家廣電總局「建國以來最優秀3D動畫電影」的高度贊揚，為中國動畫事業的發展邁向一個新高度。
8、2015年由田曉鵬執導的動畫電影《西遊記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。影片在國內知名電影網站豆瓣網評分高達8.7。
9、2019年7月26日在中國內地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15時，根據貓眼專業版票房數據，《哪吒之魔童降世》票房達46.55億，超過《流浪地球》的46.54億，位列中國影史票房第二位。
③ 國產動畫電影的發展前景怎麼樣
近幾年，隨著《大聖歸來》《大魚海棠》等二維、三維動畫的上映，引起了強烈的反響，也引起了我們對國產動畫電影的發展前景的關注。
④ 酷米動畫里好像國產的動畫片很多，那麼他們面向的用戶是那個階段的呢
酷米動畫面向的用戶是15歲以下的青少年，為他們提供綠色健康、積極向上的動漫視頻。
⑤ 國產動畫電影現狀
國產動畫電影現在拍的都非常的好比，如以前拍的哪吒鬧海，孫悟空三打白骨精，孫悟空大鬧天空，都是一些經典的動畫電影
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⑦ 國產動畫電影
國產全3D動畫頂尖製作《魔魔島》，已於6月6日在中央電視台第六頻道首播，並且各省市電視台爭相二輪播出。 地球少年小奕由於飛船事故墜落在一顆美麗的綠色星球上，他驚奇的發現這里竟然是巨魔星上的大怪物專為懲罰犯錯的小怪物而專門設立的幼兒園，如果不能改正自己犯的錯誤就永遠不能回家與家人團聚。圍繞在小奕和小怪物們之間有趣的故事由此展開，等待他們的是一個又一個自我挑戰，也是一段難以忘懷的成長經歷。
節目時長： 11 分鍾 / 集 共 52 集
【賣點匯總】
1、國產全3D動畫頂尖製作。
2、中央電視台第六頻道自六月六日開始，每晚19：20隆重首播。各省市電視台爭相二輪播出。
3、本片把現實生活中很多小朋友的壞習慣以及各種社會現象融入動畫中，寓教於樂，用寓言式的短小故事幫助小朋友認識並改正各種生活中常見的錯誤。是國產動畫中難得一見的精品。
4、本片畫面和形象設計都非常符合少年兒童的審美喜好。其中部分卡通形象已被荷蘭乳牛公司看中做廣告和產品的授權。
【看點分析】
1．國產全3D動畫頂尖製作 央視隆重首播
本片畫面精美，動作流暢，是運用全三維視覺開發的成功之作，曾相繼獲得多項業內大獎，翻開了中國3D動畫系列片領域的新篇章，給中國動畫帶來了一陣清新的時尚之風。
中央電視台第六頻道自六月六日開始，每晚19：20隆重首播。此後在各省市電視台進行二輪重播，收視人群覆蓋全國。
2．借可愛怪物演繹成長故事 用快樂驅散孤單
美麗的魔魔島其實就是一個奇妙的幼兒園，島上一群頑皮可愛的小怪物代替了現實生活中孩子的角色，用幽默搞笑的方式，誇張的肢體語言，充滿時代感的對白，輕松詼諧地演繹出當代兒童的喜怒哀樂。
小怪物和小朋友們心連心息息相通，手拉手追尋夢想。如果你犯了錯，不用苦惱，小怪物陪你奮戰到底。有這么可愛有趣的小怪物相伴，這個夏天必將充滿歡笑，不再孤單。
3．卡通造型招人愛 形象走出屏幕來
揮舞著機械手的小發明家「圓圓」、長著拉鏈嘴巴的小學者「冰冰」，圓滾滾的貪吃鬼「朋朋」，長著彈簧腿的「鐵蛋」，一個個新奇有趣的卡通形象人見人愛，為整部動畫片增色不少，其中部分卡通形象已被荷蘭乳牛公司看中做廣告和產品的授權。可見這些卡通人物的可愛形象已經深入人心，魅力不可抵擋。
【劇情簡介】
地球少年小奕，由於飛船事故墜落在一顆美麗的綠色星球上。他驚奇地發現這里竟然是巨魔星上的大怪物為懲罰犯錯的小怪物專門設立的幼兒園，如果不能改正自己犯的錯就永遠不能回家和親人團聚。小奕和朋朋、冰冰、圓圓、鐵蛋等小怪物們之間的有趣故事由此展開了……
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⑧ 國產動漫的發展歷程
以1926年誕生的中國第一部動畫《大鬧畫室》來試圖闡述中國國產動畫的起源並不為過。該片的製作人是萬氏三兄弟受到了美國麥克斯影響製作出了中國第一部動畫，這之後萬氏三兄弟又陸續製作了《一封書信寄回來》等等一系列的動畫影片。至1941年《鐵扇公主》的攝制完成，確立了中國早期動漫在其亞洲的地位。同時該片也成為第一個在日本國內上映的中國長篇動畫。
至1949年的時候，新中國成立，而最新組建的東北電影製片廠拍攝了《皇帝夢》等動畫作品。這之後關於國產動畫我們就不得不提及上海美術電影製片廠了，但是這之前上海美術電影製片廠實際上氏50年代東北電影製片廠美術組遷至並和上影廠合並成立的。
1956年由《驕傲的將軍》和《神筆》奠定了中國學派的動畫電影，這之後中國動畫在1958年又拍攝了《豬八戒吃西瓜》這種剪紙動畫，可以說這種動畫充分的表現了中國傳統藝術的根基。但是同時這種太過強調藝術和教化的動畫片風格，也為之後國產動畫逐漸沒落給了一定的基礎，但是可以說這些中國學院派動畫的藝術性是絲毫不容置疑的，這之後他們又製作了《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民間藝術為代表的動畫作品。可以說這個時期中國動畫還是有著充分的民族性的，藝術層次來講如果單純的從畫面來說也的確是高水平的製作，而且當時製作的動畫作品都有著極其鮮明的民族風格，可以這樣說當時的美術電影的確是充滿了藝術性。不過這些藝術性在這之後就會變得難以控制，藝術越來越難融入商業的機制。
這之後很多中國傳統的水墨畫都被搬上了銀幕，《小蝌蚪找媽媽》在世界上受到了極大的肯定。1963年瑞士第41屆洛迦國際電影節獲得短片銀帆獎，隨後又獲得了別的獎項的認可。之後水墨的魅力在一定程度上席捲了各國的評獎機制，但是卻並未形成一個廣泛的市場認可。不過不得不承認當年的動畫片藝術性的確是非常好的。但是以前的輝煌並不代表現實生活中的失敗。中國動畫太注重藝術性，或者說是只注重畫面的風格，並沒有注意到劇本的刻畫，很多動畫都有著鮮明的教化性，甚至是一個三國演義、一個西遊記就足夠了，幾乎沒有別的故事了。這也為後來歐美日本等國動漫作品的進入打下了良好的基礎。
80年代中期大量的具有高度成熟工業機制所製作出來的國外動畫開始進入中國內地的時候，實際上已經在本國以及國外收回了成本，當這種具有完善的工業機制的創作程序所製作出來的動畫，吸引了大量人群的眼神。國產動畫的危機開始出現了。先前的過分強調藝術性和沒有完善的工業機製做後盾的弱點徹底的暴露在了日本以及歐美動畫的眼前。工業機制的失敗首先就在於對於動畫定位的不理智，動漫作品的定位有的時候是非常重要的，單純的強調獲獎的藝術性不可能保證其在市場的競爭力。長期以來我國的動畫藝術家一味的強調國產動畫的藝術性，卻忽略了動漫受眾的定位問題（我們的動畫受眾始終將受眾的主體放在兒童，而實際上動漫的受眾應該是多個角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，動畫的受眾完全可以是一個多層面的受眾）。信息傳媒爆炸的時代很少有人能夠允許別人這樣做，先前累積的教化功能在這里成為了弱點，大量的藝術家認為這只是給小孩子看的，這種認識實際上是證明多年來我們並沒有意識到動漫受眾的擴大，這當然與不完善的工業機制有關，但是這也是從製作者本身的想法切入的。實際上這是一個歷史的延續性的表現，就好像我們在說自己是一個中國人的時候，實際上大部分人的父母就是中國人。而做為國產動畫的缺點在原先看來是完全的優點，現在在這個信息爆炸的時代，已經很難讓人接受了。
當年上海美術電影製片廠製作的大量的動畫雖都具有鮮明藝術性，也確實給大量的人群帶來過美好的記憶。但是回首看逝去的國產動畫，其實大量的都是短片。很多的國產動畫甚至就沒有一個良好的劇本，沒有一個可資長期製作的成本。僅僅只是靠著中國傳統的一些故事吃飯。當然不可否認短片是每一個年輕導演應該有的一個基礎，但是我們也應該看到長期以來國產動畫一直就沒有形成一個對動漫的理性認識之中，很少有那種長篇的引起轟動的長篇動畫。沒有一個良好的商業運行體系，大量的動畫拍出之後並不能收回投資，這也使得很多製作動漫的人不可能再次將資金投入到國產動畫之中。
而另外一個因素則造成運營的不良，由於大量的資金投入並不能給投資商帶來豐厚的效益，而動畫本身又沒有形成真正的工業機制，沒有一條良好的流水線做支撐，只是一味的製作，並不知道將其相關產業的發展也列入其中。這其中當然有原因是因為國產動畫首先沒有形成一個良好的氛圍。沒有一個受眾中的良好的效應。試想如果《西遊記》一片可以做成像變形金剛式樣的玩具並不一定就不賺錢，相反實際上玩具和動畫有著或多或少的關系，如何利用各種空間立體的看待中國動畫的發展才是一個最為重要的事實。可以這樣說，首先要完善的就是建立一套完善的工業機制，有了完善的工業機制才會有一些很好的作品出現。我們不能總是盼望著投資商的錢還沒有收回，又盼望著投資商去投第二部。作為中國動畫首要的任務應該是大力完善工業機制，要把動漫當成一種商品來操作，不需要將動漫永遠放在一個固定的情節下進行操作，更不應該將動漫的定位完全放置在兒童的角度。因為這將喪失大量的觀眾。中國動漫應該學習日本和歐美的工業機制，受眾是一個多層面，多角度的，一部動畫當然可以是兒童看的，另一些動畫當然也可以是成人看的。總而言之動畫應該是一個全方位開放的藝術，各個年齡段都應該能在動畫裡面找到自己。
現在其實是一個復雜的心態，一方面反思國產動畫，一方面又不知道我們自己的方向。試看近年來的動畫幾乎無不是日美風格的動畫，居然還說要仿製蠟筆小新。這其實完全是一種不理智的行為。作為一個有組織規范的商業機制不應該作出這樣愚蠢的炒做方向（況且蠟筆小新的定位是在18歲至22歲的年齡段）。3000集的動畫說明不了任何問題，3000集的動畫只能說明它是一個3000集的作品，看來國產動畫似乎越來越對長度感興趣了。我們似乎真的迷失了方向，似乎越來越看不見自己的路線了，這一切都需要有一個正規的商業運營體系來做支撐，沒有良好的動畫製作工業機制，是很難形成一個有效的創作環境和市場價值的。
雖說進入90年代的後半期的時候，國產動畫看似逐漸有了些起色，但是這些起色，並不能真正的把國產動畫在一定時間內推到高潮。我們更不應該屢屢誇下海口說什麼國產動畫已經崛起。要知道崛起是需要一個發展的過程，在動畫領域內我國的工業機制其實是剛剛起步的，他需要時間。風格的形成也是需要時間的，我們很想有一天那個大鬧天空的時代再次回到我們的身邊，我們企盼著那一刻的重新到來。雖然我們知道這需要時間。但是為了國產動畫崛起的那一刻我們希望自己能夠等待。
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⑨ 不同時期的中國國產動畫片有哪些
從1986年第一部系列動畫《邋遢大王奇遇記》開始，中國動畫進入了系列長篇的時代。1995年的《海爾兄弟》有212集，2004年的《樂樂熊》有356集，2006年「虹貓藍兔」系列近500集仍在連載，2005年「喜羊羊與灰太狼」系列也有600多集仍在連載。而系列動畫之最——「藍貓淘氣」系列直至目前已有2200多集，其長度在世界吉尼斯紀錄里也是一項紀錄。從20世紀90年代至今，中國動畫以2D繪畫為主，大多數動畫有50集左右，畫風基本統一。在技術方面計較20世紀有較大的進步，而內容還是以古代人物、事件為主，好處是比之前的動畫電影有較強的故事性和耐看性。比如《大英雄狄青》、《哪吒傳奇》、《隋唐英雄傳》、《圍棋少年》等，有較強的整體性和故事性。基本適合初中以前的孩子。這一時期，除了有歷史題材動畫外，背景貼近現代生活的動畫也有不少，但很多適合的只是更低齡的兒童。中國熱門的動畫《喜羊羊與灰太狼》也不能吸引更多青少年的眼球。《我為歌狂》、《夢里人》、《茗記》三部動畫主題以校園，青春，情感為主，內容也比較貼近較高年齡青少年觀看，但不幸的是，2000年的《我為歌狂》的製作並不如人心意，結果在電視台只播放了一遍後就銷聲匿跡了，而《夢里人》只是一部不算大的製作，知道的人也寥寥無幾。而《茗記》只是動畫短片，三部加起來時長不超過30分鍾。
近年來，技術的不斷更新發展二維動畫、三維動畫、CG/3D動畫漸漸風行起來，但問題也依舊是幾乎沒有適合全年齡段的動畫。但個人認為，歷史武俠動畫《秦時明月》與由游戲改編的動漫《我叫MT》可以除外。