Ⅰ 哪部動畫片里是有每一集都有「研究究研究究，研究究研究究」
海寶來了！！！！！源自2010年上海世博會卡通，播出頻道(延邊衛視)吉林延邊朝鮮語頻道，播出時間2010年~2012年每天18:00小神龍俱樂部(現已停播)，上一節目動物奧秘，2011年13:00~15:39下午劇場水滸傳(朝鮮文漢語)12:00~12:15漢字宮周日07:25~07:42播出。海寶來了角色有:海寶，皮皮，貝貝，咕咚，鬍子博士(研究究博士)裡面有個研究究實驗所，小神龍，朗朗，姚明，反派角色:大嘴，醜醜，玩偶大王，值得一提的是，小神龍俱樂部已經在2013年7月26日停播，改名為動畫片欄目，在2014年播出鎧甲勇士拿瓦。2018年9月份播出愛精靈樂吉兒，原來播出時間18:00~18:42，現在播出時間17:15~18:15。
Ⅱ 課題為《動畫電影藝術》的研究報告
課題為《動畫電影藝術》的研究報告 結構嚴謹,內容充實,我會做!~
Ⅲ 研究動畫電影的老師有哪些
第十放映室
說人說事說動畫
Ⅳ 動畫專業考研有哪些方向
以下是北京電影學院動畫學院的兩個研究生專業的具體內容。你可以看的明白，專業考題各學校大同小異。具體還要看你考的哪個學校。進它的招生網站上查才准確，一般不考素描水粉速寫。一般是一些專業的命題創作。
北京電影學院動畫學院
動畫創作及多媒體應用研究方向
一、研究方向簡介
動畫創作及多媒體應用研究方向主要研究影視動畫片的創作規律、設計技巧，能夠熟練地運用多媒體技術來進行動畫藝術創作及相關理論的研究。該方向還在漫畫、造型設計、電腦游戲等方面做深入研究，使動畫創作藝術與高新技術完美結合。
二、 培養目標
高校影視動畫專業的教學人才，各動畫片創作單位以及動畫科研部門所需的高級專門人才。
三、課程設置
1．公共課
政治； 外語
2．基礎理論課
劇作
表演
多媒體技術及應用
視聽語言
音樂
造型設計
敘事技巧
默寫
色彩效果
3．專業課
導演藝術
動畫創作
動畫作品研究
4．補修課
動畫運動規律研究 ；中外美術史
5．選修課
藝術心理學 ；電腦動畫
6．畢業考試：畢業論文、畢業答辯
四、招生對象及對考生要求
大學本科應屆或往屆畢業生。
五、入學考試科目
初試：1. 政治
2. 外語
3. 默寫（動態造型）
4. 畫面故事設計
復試：面試（動畫知識及電腦動畫技術考核）
六、教學方式
課堂授業與獨立治學並重，讀書與看片並重，理論與實踐並重。
七、分配去向
高等院校教學、研究部門及相關創作單位。
八、備考書目
《迪斯尼傳》 中國電影出版社
《動畫時間的掌握》 中國電影出版社
《電影美術概論》 中國電影出版社
《電影劇作概論》 中國電影出版社
《電影藝術詞典》 中國電影出版社
《漫畫入門》 天津揚柳青畫社出版
《現代動畫設計》 河北美術出版社
動畫學院 動畫創作及理論研究方向
一、研究方向
1．對影視動畫片創作規律，設計技巧，製作工藝進行深入研究；
2． 對動畫片創作的基礎理論及相關的電影理論、美學原理及文藝批評理論進行廣泛的研究。
二、培養目標
1．動畫影視片的導演、設計等高級創作人才；
2．動畫創作理論研究人才；
3． 高等影視院校動畫專業師資人員。
三、課程設置
1．公共課
政治
外語
2．基礎理論課
動畫創作理論
劇作
表演
視聽語言
音樂
造型設計及場景設計
敘事
速寫及默寫
色彩設計
3．專業課
動畫導演
動畫創作
動畫影片研究
4．補修課
動畫運動規律研究
動畫概論
5．選修課
藝術心理學 ；
電腦動畫
電影美學原理
6．畢業考試：創作；論文；答辯
四、招生對象及對考生要求
大學本科應屆或往屆畢業生。
五、入學考試科目
初試：1. 政治
2. 外語
3．影片分析
4. 畫面故事設計
復試：面試（動畫知識及電腦動畫技術考核）
六、教學方式
課堂授業與獨立治學並重，讀書與看片並重，理論與實踐並重。
七、備考書目
《動畫時間的掌握》 中國電影出版社
《動畫電影探索》 （台灣）
《現代動畫設計》 河北美術出版社
《導演基礎》 中國電影出版社
希望你考研成功！
Ⅳ 關於影視動畫專業研究生
想跨專業考影視動畫專業的研究生，首先要知道影視動畫專業考研都考什麼？
不同院校考試內容不同，同一所院校不同年份的考試內容也常有變動。
下面簡單說說通識部分的內容：
1.外語中，英語的可選學校最多。部分學校可以選考其他小語種。但小語種極其不穩定。所以外語方面的通識點是「英語」。
2.手繪，這個差別就更大了，可能出現的題型有，素描，速寫，色彩，命題創作（人設，氣氛圖，分鏡，連續動態，海報，交互界面設計）。翻蓋的可能很大。其中通識的部分是「速寫」和「分鏡」。這2個其實是其他題型的基礎。屬於必練的部分。但是也有很多學校的動畫專業是初試不考手繪的。所以要不要花大量的時間練手繪，需要一個抉擇。在復習之前就得明確你是想走學術研究，還是實踐研究。至少有3分之一的學校動畫考研是可以不會繪畫的。這一點要一開始就想清楚。
3.理論部分也一樣五花八門，但事實概括的說，動畫考研的理論部分就5大類別，動畫學，藝術學，設計學，計算機，數學。（震驚吧！有數學）其中通識的部分是「藝術史」，和「動畫學」覆蓋學校最廣。由於數學的存在，工科生，理科生是完全可以跨考動畫相關專業的，因為這個專業本來就不止美術一個工種。必然，清華大學，中傳，北大都有一些方向是考數學。所以這點也要一開始明確，你是走技術方向，還是美術方向。其實我們的建議是，根據自己現有的能力，往上走。比如你原本就是說理科生，沒必要非要從0開始走美術方向。
4.政治，這就是鐵桿的通識。建議最早每年7月初開始，最遲9月初開始。
其實對於影視動畫專業考研，「跨專業」這個標簽其實意義不大，甚至可以說，對於一些重理論和公共科目的學校而言，「跨專業」反而佔有很大優勢。
首先，影視動畫專業有很多方向，有以美術為主的方向，如八大美院；有以學術理論研究為主的方向，如中國傳媒大學；還有以軟體應用為主的方向，如清華的交叉學科、北大的數字藝術等。所以關於跨專業如何准備動畫考研，還得具體問題具體分析，看你怎麼個跨法了～
先給大家一些底層信息（大概率，不絕對）：
1.動畫專業本科生基本沒人會好好學理論知識。
2.動畫專業本科生在校期間基本不練素描、色彩。
3.動畫專業本科一般不強制要求英語四六級。
4.動畫專業對學歷的看重程度並不似醫學、法學、金融、計算機專業那麼明顯。
5.跨考的最大難度在於兩種學科思維方式的轉變，而不是從零開始的時間不足。
針對各類不同情況的跨考生，如何備考：
1.如果你本科是視傳、新媒體藝術、國畫、油畫等美術類專業，跨專業考美術類方向的動畫專業，其實不能算跨。
底子相同，考的東西一般也是素描、速寫，最多加個分鏡、連續動態什麼的，在有一定基礎的情況下，短期內速成問題不大。英語，政治，怎麼都得考，即使有一科考理論，你也不會比本科是動畫專業的弱，因為他們也不會背。
但是你如果要考重視理論學術或有數學科目的學校，就肯定算是跨考了，這時候則是一種要抽筋扒骨的思維方式的轉變了。
2.同理，理工科生和文科生，跨考動畫專業里重理論學術或軟體應用的方向時，也不能算跨考。
因為考這些，即使本科就是中傳的動畫學生，也多半沒理工科和文科學生強。
跨考影視動畫專業難度如何？主要還得看你原本的天賦點是怎麼加的？以及你的目標是哪個方向？
（ps：上文中，理工科、文科、藝術生的標簽只是為了方便理解，具體你屬於哪類，或者更接近哪種情況，不僅要看你的本科專業，重點在於思維方式。舉個例子：本科理科生當中也有「不務正業」天天畫畫的「藝術生」）
然後就是選擇的問題了，是選容易考上的？還是選你喜歡的？這要看你個人的價值觀以及未來規劃。
喜歡的和擅長的重疊當然是最優選擇，但這種情況其實還真不多。
做選擇從來都不容易，勇敢點！
糖心柯德動漫
Ⅵ 國內有哪些動畫類研究生可以報考
你可以先去【繪學霸】網站找「動畫製作技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y17r-1499710035196221779
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
www.cgwang.com/course/ysdhaaa/?zdhhr-11y17r-1499710035196221779
在「動畫製作技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
Ⅶ 為什麼一部動漫電影值得研究，比如宮崎駿的封筆之作起風了，應該研究哪些方面的內容比較有意義
在於所要表達的內容和人物的情感動作吧
所有電影幾乎都是這樣的
Ⅷ 國內外動畫研究的狀況
轉載：概 要:
面對當今全球動畫產業的驚人發展和廣闊機遇,我們該如何去把握手中的方向盤,學習西方,抑或發展特色,還是兼收並蓄,中國的原創動畫何處覓坦途?機遇、危機、挑戰、商業利益,中國動畫成為人們街談巷議的關鍵詞,我國的動畫真能迅速崛起嗎?我們該何去何從?
關鍵詞:
國外動畫 題材 中國原創動畫 特色
大家先看一則新聞: 根據廣電總局要求，自2006年9月1日起，全國各級電視台所有頻道在每天17：00—20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的信息節目或展示境外動畫片的欄目，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。
北京台動畫頻道為此做出節目調整，該頻道原來每天17：00-20：00播出的是《網球王子》、《龍珠》、《哆啦a夢》，基本都是引進動畫片。從今天開始，黃金時間將播出《東東》等三部全新的國產動畫片。原先收視率最高的《網球王子》已在8月30日大限來臨之前全部播完。《哆啦a夢》則挪到了22點播出。
從中我們看到了什麼哪?中國的政府開始強力動作了,而且幅度還很大,力度還傾強.一發前所未有. 開始實行地方區域限制與控制,開始進行行政上的干預.從中我們也看到,中國的政府很心虛,有一部分很失自信力啊. 對於「限播令」，一些國外動畫公司認為這是一種「壁壘」，但是業內人士也指出，對於動畫的限播並非我國獨有，「壁壘」是各國保護動畫產業的一個常態政策。有資料顯示，韓國政府曾經在上個世紀末出台規定，要求電視台播放動畫片中的45％必須是「原創作品」。這次動畫」禁狼運動」,結果如何呢?我們拭目以待,但是我相信它不會長久的,通過打壓別人來提高自己本非長久之計,這個權宜時機該如何利用呢?生活在」溫室」之中的中國動畫是否會贏得一時喘息之機而迸發出勃勃的生機呢?
我認為,中國人應該做事興業前先有自信力,相信我們自己能行,這是最起碼的前提,我自信我能行.
第二.獨辟蹊徑,避免撞車.不走西方歐洲的老路子,我們做自己的特色.
這一點,動畫版《小兵張嘎》開了個好頭,它是中國家喻戶曉的紅色經典,有中國文化的底蘊和內涵,在中國人民民族文化心理中享有盛譽.動畫劇本有市場,人物故事均是經典,挑戰也不小.演好了,大紅大紫,別有滋味;演砸了,詬病叢生,血本無歸.如果連這個都能掙錢,那還有啥不行.老掉牙的東西都行,還有啥題材不可那?北影的院長孫立軍勇氣和自信很大啊!這也讓那些一味模仿美日的人們汗顏,給那些悲觀主義者幾分自信.
最新的未必是最經典的,接下來我給大家介紹一下最近幾年的好作品.
近年來,中央電視台成立動畫部,也積極加入到動畫長片的製作行列,先後完成了不少膾炙人口的動畫劇集,包括《西遊記》、《新西遊記 》、《舒克與貝塔 》 、《藍皮鼠與大臉貓 》 、《大頭兒子與小頭爸爸 》、《黑貓警長 》、《西西瓜瓜歷險記 》、《千禧大戰千年蟲 》等.
另外,台灣與香港的動畫公可也陸續空成了幾部動畫長片.1994年台灣製作的《禪說阿寬》,內容描述了判逆青年在山上的一段奇遇,改變了他暴躁的個性.本片人物造型及角色動作都很靈活,是由台灣知名作家小野編劇,但可能影片中教育性的故事情節所呈現的方式,無法吸引當時青少年觀看,因此賣座情況並不理想.
1997年香港製作了動畫長片《小倩》,製作人是著名導演徐克.徐克曾在海外研習電影,思想先進,富有創意,完成過不少優秀電影作品,他經常在自己的實景電影中,通過動畫技法來呈現更豐富的視覺變化效果.拍攝《小倩》是他第一次嘗試動畫長片的製作,結果成績不錯.《小倩》由於畫面生動自然,角色造型靈活,故事節奏明快,所使用的電腦特效充分發揮了徐克獨特的現代電影蒙太奇手法,因此先後得到了台灣電影金馬獎及亞太影展最佳動畫片獎.
1999年上海美術電影製片廠推出了電影長片《寶蓮燈》,該片題材也是選自大家熟悉的中國神話故事,整體製作及宣傳方式都很不錯,最後果然創造了票房佳績.但該片如果在劇情的發展上能夠與現代的生活環境和思維觀念結合,可能更會引起廣大觀眾的共鳴,而創造更大的經濟效益.另外台灣的宏廣公司也製作了一部描述少數民族運動員故事的動畫長片《少年葛瑪蘭》,本片的角色造型純朴有趣,人物動作靈活自然,場景構圖及背景設計氣氛呈現出台灣山地風光的優美景色,片中使用少數民族音樂,更呈現了一種與大自然結合的鄉土文化特色,因此該片可能是台灣近年來觀眾反映較好的動畫長片,也是宏廣公司自行策劃製作的比較成功的作品.
再看一些國外較新的動畫片, 《最終幻想》技術的角度:比pixar《玩具總動員》disney的《恐龍》無疑更進一步。電影中的畫面和影象效果，視聽效果絕對震撼，確實讓人贊嘆不已，影片人物和場景達到了如此以假亂真的地步實在難能可貴。本片的意義在於挑戰計算機真人模擬極限，對於這種嘗試，對動畫電影有著重要的意義，而且也大大加快了計算機3d製作領域的發展速度。改變了電影的製作概念和手段，是電影發展史上的里程碑式的重要作品。技術並不是我們討論的重點，我們試圖了解的是，這樣一部從商業賣點上相當具有吸引力，技術上做了較多領域的有用的探索的作品為什麼得不到成功？影片在技術上，視覺畫面上有各種突破，但由於劇本上存在的大的紕漏，成為影片失敗的最致命傷。
最近新出的美國三家公司合作的三維大片《新忍者神龜》態勢良好.早在十幾年前,英國漫畫家曾經設計了一套連環漫畫故事《忍者龜》.故事中的角色全部以文藝復興時期歐洲知名的藝術家命名,包括米開朗基羅、拉斐爾、達芬奇,主角有日本的隱士及忍者龜.新片是前一部的續集,自從徹底消滅了死對頭施萊德之後，四個一身墨綠的烏龜小子在日漸平靜的大城市紐約里的生活也隨著逍遙起來。平日里除了在下水道里度過輕閑時光之外，便是享受他們鍾愛的食物--比薩餅了。當然，他們也還會經常在一起抄起傢伙比劃一番，以免生疏了自己的搏鬥技能。而且，日漸成熟的他們也開始像長大的人類那樣多了份耍酷的心思。斯普林特老師(馬考)為了增強這支地下護衛隊的戰鬥力，把四龜中本事最扎實的達芬奇送往南非進修忍術。
沒了壞人作惡，神龜們似乎也派不上太大用場，達芬奇走後三個兄弟過著百無聊賴的生活：米開朗基羅靠裝扮成烏龜造型的小丑在生日派對上搞搞氣氛掙生活費；發明家愛因斯坦則躲在地下世界做技術員；神龜不再發揮神力的時候，紐約市又出現了一個「蝙蝠俠」式的夜行俠維護治安，其實他就是四龜中正義感最強的拉斐爾。
還有一部是《叢林大反攻》(又譯《狩獵季節》Open Season),是索尼公司成立動畫部門後，首部3D動畫作品。該片講述一隻從未在森林生活過的馬戲熊，原本在國家公園表演，過著安逸享樂的大明星生活，然而某天他陰錯陽差地救了一隻被獵人捕獲的麋鹿，因此被麋鹿帶入了危機四伏的森林，從而激盪出溫馨爆笑的友誼火花。可是，狩獵季節開始了，這一對欠缺生存能力的熊兄鹿弟，該如何團結森林裡的所有動物，對抗可怕的獵人，搶回森林這塊地盤呢？畫片造型可愛,用色成熟大膽,角色多樣
神龜們緣何成功呢?我認為一部動畫片的成功主要可分為兩方面:片內與片外.片內有角色表演吸引人,角色可愛,有人氣,再一個是故事好,情節吸引人片子本身魅力到位;片外就是宣傳策劃到位,人力作用到位. 神龜的成功我覺得得益於他的劇本故事和那些綜合化的形式,日本的忍者造型日本人喜歡, 他們的故事歐洲人喜歡,文藝復興三傑是他們的,三節棍是東方武術的套路體現,東西方都喜歡,又是中國的國粹,在中國有市場,如此融合多元因素兼容並包,想不火都難。為什麼《黑客帝國》最絕望，最黑暗，最玄虛的基調的影片卻能獲得全世界的成功？因為影片對未來的想像里是建立在今天生活的基礎上的——網路化的時代，機器文明化，生活的虛擬化。因此，缺少了這種與觀眾切身的溝通感，影片無論怎樣煽情也於是無補。主創者忽略了最不應該忽略的東西.影片中沒有明確的表現這一點。觀眾看電影的初衷並不是來學習的，也不是來探討未來的，觀眾是來娛樂的，他們希望影片能給他們刺激，或使他們感動的流淚。劇本的一個重要環節就是刻畫人物，一旦人物成為薄弱環節，將直接影響到觀眾對劇情和沖突的認同和關切程度，即使是在精彩的故事也難免會是人看得吃力。我們發現這些成本不非，製作精良的游戲大片都有著比較相似的通病:整體劇作水平粗糙尤其是劇情簡單夫淺，人物呆板缺乏生氣，過於強調視覺等問題，但影片還是受到一些游戲玩家的追捧.
以上的片子是介紹的三維動畫,我在這里簡單提一下製作軟體,在三維電腦影視動畫特技的領域中，SGI可以說是無人不知，其所生產的SGI超級圖形工作站可算是最好的3D與視覺特技的硬體平台，它提供給創作人員異常強大的圖形工作能力。Softimage 、 3D、MAYA、Flint等軟體在SGI平台上可以發揮最好的性能。雖然現在PC平台也開始入侵視頻製作的領域，但是SGI依然是視頻領域高端運用的絕對主力選手。
一狀況直到Microsoft染指3D動畫業才得到徹底的改變。1994年，Microsoft公司以1.3億美元收購了Softimage公司，使其成為Microsoft公司的全資子公司。隨後便推出了Softimage 、3D for NT版，這標志著高端圖形軟體開始進入PC的大家庭，可以說是視頻特技軟體業的一顆原子彈。之後，各軟體廠商紛紛推出各自軟體的NT版。SGI公司看到這種情形也不示弱，於1995年將Alias研究公司和Wavefront公司收購，順勢推出了最新的3D動畫軟體——MAYA。現在基本上各種高端圖形軟體都有了各自的NT版，如Softimage
3D、MAYA、Houdini、Effect等。在三維軟體上中國沒有開發技術上的優勢.
縱觀以上,我們可以分析到,國外動漫產業起步早,影響大,品牌多,並已經捷足先登占據了國內較大的市場,這是國內動漫面臨的直接挑戰.主要體現為三個方面:
一是國外動漫形象多樣,個性獨特,製作技術領先,已經先入為主的影響了一批忠實的追隨者,同時有的國外動漫進入國內市場時,往往是低價傾銷,有的甚至不要錢,這對國產電視動畫片的市場投入產生了很大的沖擊;
二是國外動漫的觀眾及讀者的定位和調查都較為准確,目的也相當明確,能強有力的引起中國讀者和觀眾的購買欲,而國內動漫的本土優勢卻顯得單薄,仍然受著固有的模式束縛,沒能真正了解讀者和觀眾的需求;
三是國外動漫市場有與時具進的經營理念,市場投入力度大,運作經驗豐富並形成強有力的產業鏈,即上游卡通製作水平的高超帶動了下游產業鏈的發展..然而,國內動漫產業所缺乏的不光是打造動漫明星的資金,人才,技術的短缺,更重要的是要有先進的經營理念,經營者必須盡快尋找到清晰有效適合國情的商業運作模式,才能徹底改變國產動漫生產、銷售及後續產業發展滯後的局面.