⑴ 找一部11年左右的外國電影，劇情類似空間折疊扭曲，結尾出來多個時代的自己很多很多個，求名字…………
《無姓之人》、《前目的地》、《蝴蝶效應》、《源代碼》這幾個都有多個時空的自己，或者是凱奇的科幻電影《預見未來》？不知道你說的是哪一部，還有李連傑的《宇宙通緝令》各種追殺自己
⑵ 誰看過這兩個電影
我最喜歡這部影片啦 對它有好久的研究了
《殺手萊昂》採取的是一種全知視角來進行敘述。影片一開場便讓片中幾位主要人物登場亮相，起到的是介紹人物的目的。從結構組成上看，影片開始十多分鍾的敘事，引出了人物，並開始了整部電影的因果鏈。影片從頭到高潮之前，並未給予兩位主人公以過多的外界壓力，但事實上，瑪蒂達為弟復仇的這一懸念/壓力卻是始終存在的，只是影片並未讓兩位主人公進入外面的世界裡，因此我們對壓在他們身上的壓力並沒有太過明晰的察覺。那麼，編導是通過什麼方式讓萊昂和瑪蒂達所承受的壓力加強並且體現出來的呢？看完全片，我們就能明確壓力的來源——斯坦和他所在的警察局。這又可以聯繫到全片的主題上來，其主控思想交代給我們的即是：以警察局為代表的社會機器實際上是整個冷漠城市的外在表現，是社會的一個濃縮象徵。萊昂和瑪蒂達的世界與外面的世界是相互抵觸的，因為他們是這個世界的邊緣一族，他們沒有正當生存的力量，他們生活的世界到處都是伸手可及的黑暗，他們本身的力量即是弱小的，而屹立於他們面前的卻是整個社會機制，這與斯巴達克思之類以個人力量對抗整個社會體系的對抗在本質上是相通的。因此，壓力的設計是原先就存在的，它一步步加強並不是因為它本身力量的逐漸增強，而是由於兩個與之對抗的人的力量「減小」了。萊昂本身並不想反抗這一強大的社會，而是希望進入主流，有一個穩定的生活，而他作為個體，也是一個強勢的個體，因為他是職業殺手，並且是一位身手了得的殺手。「萊昂是不會死的，他是打不死的！」他的主顧湯尼對他器重有加，萊昂是他的鎮山之寶。瑪蒂達偏偏在這個時候進入了他的生活。影片通過中間敘事段落的刻畫，讓他們彼此進入到了對方的世界中去。在這個過程中，萊昂從開始時的淡漠、灰色（對比一下都市的色彩），轉而變得感性、充滿了溫馨的陽光。這一轉變使萊昂成了一個具有七情六慾的殺手，這正是作殺手的忌諱，亦讓萊昂不能把自己的精力集中在工作當中。他把瑪蒂達當作自己的女兒、甚至是愛人，這一切都在無形中削弱了萊昂的強勢，使他最終走上了悲劇英雄之路。萊昂是整個正面體系中的中堅力量，他的實力被削弱了，那麼整體的力量勢必被削弱，而外在的壓力也相對地「增強」了。影片通過開場介紹人物，到中段的人物轉變，完成了內外實力的轉化，也起到了將觀眾移情因素轉移至兩位主人公身上的目的。在危機出現時，又引出了主人公的對抗力量，使之出現在銀幕上，當高潮到來時，他們的對抗力量終於現身了——成批進入萊昂與瑪蒂達住處的防暴警察、警察局幾乎最先進、火力最強的武器和斯坦的陰險毒辣。高潮過後，壓力依然存在，這時，瑪蒂達面對的是被警察抓走的危險，再後面，就是湯尼的背信棄義。直到影片結束，瑪蒂達才逃離了城市，壓力也終於解除了，回到了開始時的寧靜中來。編導巧妙地利用角色自身的特性，用情感來化解人物身上的強勢，這也讓人物逐漸從外在的城市環境中脫離出來，產生了強烈的移情因素。萊昂的由強變弱，實際上也是他逐步脫離原來世界，進入了和瑪蒂達在一起的情感世界而形成的，這本身就表現出城市的冷酷、強大及吞噬人性的特點。呂克·貝松一開始就想用商業模式來拍攝這部影片，他使用的是傳統經典模式和具有「新巴洛克」風味的手法，講述一個殺手與一個孤獨女孩的生活故事，結果，他一如既往地在影片里展現了對生命、自然的熱愛，對工業社會、文明墮落的鞭笞。影片的情節段落與全片的主題是緊緊相扣的，前文已經說了開場和結尾時的一組鏡頭，這是作為影片的題眼存在的，是畫龍點睛，是簡短有力的視覺呈現。在片中，主人公所做的不同選擇決定了影片的意識形態走向。特別是一些細節，往往展現出了許多豐富的主題思想。萊昂的一系列動作——從家裡的「貓眼」偷窺斯坦一夥的所作所為；在矛盾中接受瑪蒂達；去警察局救出瑪蒂達等等，他的作為、他的選擇具有明確的傾向性，是人性本來的面目，是善的集中代表。尤其是他接受了瑪蒂達，這亦是他死亡的直接原因，他的這一行為成了全片中最重要的情節點之一。導演以一個兩人行走在馬路上的鏡頭，極富象徵意味地表現了這一點。影片所要講述的「一個殺手同一個女孩之間的情感歷程」的主導思想也是這一情節成型的重要原因。因此，這一重要段落的由來和影片的主體立意是分不開的。而這一重要情節點也是影片的轉折，此段落以及斯坦一夥殺害瑪蒂達全家的段落形成了整個故事的轉折點，並且引導著整個故事主線的發展。影片結尾時的格局則完全成了全片的價值轉化，它表明了正面與負面的對立。生命的延續成為了價值的終極體現，無論是誰，都必須承認，一片適合生命成長、延續的土地才是我們和片中人所共同追求的。影片在萊昂死去這一負面之後，終以這樣一個寓意深遠的結局完成了由正向負的價值轉化，故事也在這里定格，正面價值得以確立起來，這也是全片的終極主題。影片非常精闢地將主題散落在影片中的幾個重要情節點里，讓觀眾在觀看過程中領會到影片所蘊涵的深刻立意。更為自然和出類拔萃的是，《殺手萊昂》是以一種商業片的構造模式生發出種種豐富的思想，體現出編導對人性、對生命的無限關切，使觀眾在滿心喜悅地觀看、享受，沒有一點被動接受的意思。影片利用兩種價值觀念的不停游移達成了這一點。開篇萊昂出場一段到斯坦對瑪蒂達一家展開殺戮之前，敘事都是在不溫不火中進行的，而斯坦一夥展開屠殺一段，則讓這種不溫不火轉向了真正的負面。其實，斯坦的警察身份還不能讓我們感覺得很真切，況且他所殺的也都不是什麼「好人」，但他們殺一個年僅四歲的小男孩卻真正激怒了觀眾，斯坦的人物形象由此徹底轉變成為了負面。他的「殺」便被認為是負面的。再來看看萊昂，他與斯坦同樣是在進行野蠻的殺戮，但他在更多時候只是一個被僱傭來的殺手，是一個殺人的機器，他的「殺」被認為是「中性」的，因為這被認為是他的「工作」。影片在開場交代了他的出場後，便沒有更多地表現他進行「工作」的過程。他真正展開殺戮實際上是影片末段的高潮部分里。萊昂和警察的對抗，在這個時候，人們都把這種「殺」看成是正義的了，因此，這被認為是正面的。其實，這是一種慣性因素的驅使，是因為萊昂與瑪蒂達之前的生活片段充分展示了萊昂身上所具備的正面價值，所以，我們便認同了萊昂作為「善」和「正面」的因素出現在高潮里。與萊昂正相反的是斯坦，他和他的那伙人在影片里雖出場不多，但每次都以負面的形象出現在觀眾面前，直到最後，斯坦搬來整個警察局，這時，這種負面已不僅僅是斯坦一個人所能負擔的了，整個警察局——整個社會的國家機器，即影片中所描述的外部世界——進入了負面體系當中，而正面同負面的直接交鋒便直指影片的主題。在萊昂與斯坦同歸於盡時，兩種相對抗的價值力量也隨著那沖天的火光消散了，瑪蒂達和她手中的植物承載了影片最根本的價值立意，也引出了影片的終極主旨。通過正與負的反復較量，一直推向高潮，在這種對立與抗衡中，影片的主控思想得到了自然而然的體現。形象地表達即是：斯坦殺死瑪蒂達一家（負）——瑪蒂達尋求萊昂的幫助，萊昂答應了（正）——斯坦找到萊昂和瑪蒂達，並要一舉殲滅（負）——萊昂和斯坦同歸於盡（負/正）——瑪蒂達找到新的居所（正）。呂克·貝松在影片中表現了他樂觀積極的理想主義觀念。影片最終以正面價值作為結局在一定程度上是貝松所寄託的願望。我們的主人公得到了屬於自己的居所，她安全了。然而，悲觀的情緒還是存在的，遠處的高樓大廈依然立在那兒，它們像是一種威脅，時刻都會再來侵蝕這片土地。但貝松的主題仍是光明的，這也多少和影片本身的商業需求相關聯。這里再順便提及一下影片里的「救贖」主題。這一主題在前文中被我忽略了，再來重新審視全片結構的時候，才發現這是一個非常重要的環節。這一主題的結構編排一般是：某個人因為某件事情或某一原因尋找著救贖，這時，一位高人便被引入，成為他的向導，指引他該往哪條路走。在本片里，向導便是萊昂，而那個尋求懺悔的人是瑪蒂達。影片並沒有明確指出瑪蒂達是在追求某種所謂的「懺悔」，但影片從頭到尾完成了一個人的救贖。瑪蒂達一心希望以暴制暴，還斯坦以顏色。這是一種野蠻的追求，其價值趨向是被編導否定了的。萊昂的介入一方面豐富了瑪蒂達的生活，分散了她的追求動機，另一方面，萊昂也是以犧牲自己為代價，讓瑪蒂達離開那條「以暴力對抗暴力」的不歸路。最後，萊昂代替瑪蒂達走了這條路，他代瑪蒂達取得了復仇的結果，但自己卻被復仇的火焰吞噬了。瑪蒂達被保護了起來，她被萊昂及時從負面追求中拉開，她是被萊昂拯救，同時，也完成了影片的「救贖」一題。這種「救贖」的安排在貝松的其它影片中有更為明顯的體現。《殺手萊昂》中這一環節的不同之處在於，他並未安排人物依靠自身的覺悟去扭轉，而是讓他人代之完成逆轉，避免了角色的自己的犧牲，讓主題得以延續至影片的結束。瑪蒂達雖然失去了自己親手復仇的機會，失去了自己生活的向導萊昂，但是她因為獲得了萊昂給予的救贖，獲得了重生的機會，擁有了另一番天地。從另一角度看，萊昂也同樣是完成了一次「救贖」。他和瑪蒂達相依為命的過程，淡化了他作為殺手的殘忍職業屬性，也讓他暫時脫離了對那冷酷社會的追求，轉而投向情感的懷抱。他最後的死亦是具有鮮明象徵性質的。他以一個殺手的身份得到了死亡的結局，這一結局也徹底洗清了他的「殺手」身份，使他重新以一個普通人的形象留在觀眾腦海里。他也永遠的與這他所追求的冰冷世界（負面）告別了，觀眾也停留在對他自身凝結出的偉大人性的懷念里。萊昂與瑪蒂達的真摯情感讓萊昂獲得了「救贖」，他也獲得了自己身份的重新定位，盡管他在片中已經死去，但這只會讓他獲得「救贖」的主題更加明確。總體看來，本片的結構模式是在講述，是平鋪直敘，所有重心都集中在對人物、人物心理和場景的雕琢上，它設置的懸念顯得並不十分明了、突出，這也大大增加了影片的情感砝碼。但在幾場動作戲上，卻是懸念十足，顯示出呂克·貝松對細節的精確把握（這將在後文提到）。和其它歐洲電影一樣，貝松也把更多的目光投向了他所敘述的對象所具有的深度上來。影片多以客觀的鏡頭去捕捉人物內心的深處，不時加入主觀鏡頭，增強其感染力。萊昂通過門上的貓眼看到瑪蒂達朝自己門前走來，萊昂最後的倒下均是主客觀鏡頭交替運用的典範，不但製造出十足的懸念，更是深入到角色心中，挖掘人物內心的復雜空間。視聽風格《殺手萊昂》的攝影與呂克·貝松其它作品一樣，保持了豐富的、甚至是光怪陸離的視覺效果，體現了貝松本人對富麗堂皇、絢麗多姿的影象世界的極度偏愛，這集中體現在「幻」與「動」兩個方面。所謂「幻」當然是指畫面中滲透出的夢幻般色彩。濾色鏡的使用大大豐富了其畫面中的夢幻色彩。全片以黃色為主基調色，都市的外景是中低調，顯示出昏黃的顏色，尤其是在後半段，以及斯坦出場的場景中特別明顯。內景則多採取中高調，呈現出耀眼的金黃色。兩種環境產生了強烈的對比。昏黃的外景代表了外在世界的昏暗與陰冷，金黃色的內景象徵著兩位主人公豐富的情感世界。這兩種對比並非真實世界的本相，而是人為著色，顯現出了銀幕影象塑造出的幻覺魅力，並直接為影片的主題服務。廣角鏡頭的頻繁使用是本片「幻」的另一表現特徵。最具標志性的運用即是開場時的眾多大廣角鏡頭。廣角鏡頭本身展現的是較為狹小的空間，而在影片中，大廣角與大特寫鏡頭配合得幾乎是天衣無縫，極大限制了觀眾的視野，創造出無限的想像空間，產生了強大的張力，由此生發出懸念。在中景或運動鏡頭時使用廣角鏡頭，則使人物顯得更加張揚、卡通化，富於動感。這在一定程度上，也加快了人物運動的速度，進而加快了影片的整體節奏。斯坦出場時使用的大廣角、大特寫，在很大程度上是表出人物的瘋狂和扭曲，而且扭曲的程度更多，使用幾率也更大。廣角鏡頭的運用讓影片歷代人物造型更加得突出，特點更加明顯，懸念感更強，畫面也更加誇張。同呂克·貝松的其它作品一樣，此片所使用的是2.35：1的寬銀幕比例，這種比例的使用，一方面讓影片的動作場面運動空間加大，另一方面也使得人物與環境更好地結合。當萊昂和瑪蒂達走在城市中時，他們像是被包圍在房屋之中，畫格的寬度保證了這種「包圍」效果的實現。在表現單獨或人數不多的時候，要麼是利用廣角鏡頭，要麼是運動鏡頭來拓展畫內空間，形成強烈的節奏感和運動感。在取景時，影片採用的多為特寫與中景結合的方式，很少出現全景。取景的角度也並非一定，更多的時候是在不停變換之中。一些特殊的取景具有其畫面自身的獨特功能，如仰俯拍攝更多的時候不是表現人物的地位與處境，而是體現空間的方位感以及某些被忽略掉的重要細節。對斯坦進行的高角度拍攝通常是表現出他異樣的、瘋癲的樣子。特別值得注意的是影片對於城市的取景，其構圖總是帶有強烈的主觀傾向，多是以傾斜的或是不規則的構圖方式，產生一種別樣的效果——都市彷彿成了歪斜的、變形的，給人以強烈的壓迫之感，高聳的樓群看上去象是要倒塌下來似的。城市的鏡象是影片里為數不多的全景，這無疑更增添了它在整個影片里的象徵意義，這一象徵意味又賦予了其表現對象以一種奇異的幻象。至於「動」即是運動鏡頭的使用。運動鏡頭是呂克·貝松衷愛的電影拍攝手法，使他的影象呈現出強烈的立體動感。這種運動是貫穿全片的，片頭和片尾的航拍與升降鏡頭顯示出一種平緩的、具有深長意味的運動格式。中間槍戰戲時的攝影運動則更加靈活自如，攝影師充分利用場地的寬度，或推或拉，或搖或跟，與銀幕上偉大人形成了有效的互動，使動作場面更加得行雲流水。在鏡頭運動時，景別並未發生太大的變化，很少有從中景推至近景或特寫，也很少有這樣相反的攝影機運動，更多時候是由一個景別推拉搖移至另一個相同或相似的景別，這體現了動作的連貫性，空間環境的統一性。片中的攝影機運動還讓影片有著很強的連續性以及節奏感。有一段萊昂和瑪蒂達在一起的蒙太奇組接片段，在這個片段裡面，畫面幾乎沒有固定的，再加上連續性剪輯以及動作視覺相匹配，使「生活在流淌」的意象立即展現在觀眾眼前，並且，鏡頭運動的快與慢也時刻同人物的心境保持著一致。升格鏡頭被運用在影片中幾個重要的環節里。瑪蒂達走過血流成河的家門口，徑直往萊昂家走的一段中，升格鏡頭有力地烘託了現場的緊張氣氛，把整個畫面的張力拉得滿滿的。影片最後，萊昂走向光明時同樣用到升格，這里也具有一定的 烘托緊張氣氛的作用，但更大的作用是在挖掘人物內心動向，將時間和空間放大，讓觀眾感覺著主人公從生到死時的運行軌跡。呂克·貝松的慢鏡頭講究的深入人物內心，挖掘視覺張力，這與吳宇森等人追求視覺上的純粹美感還是有很大區別的。另外，攝影機的運動還造成了亦真亦幻的效果，這與「謊」是相得益彰的。因為攝影機描述的對象都是實實在在真實存在的，這個時候，攝影師一般會藉助運動的畫面表現出夢幻效果，這一點在萊昂與瑪蒂達的生活片段里表現得最為突出。畫面本身是夢幻般的金色，流暢的動態畫格加強了夢幻的效果，這時的攝影機運動一般是中速或者慢速，在緩慢的運行過程中，生發出生活的寧靜、恬美。《殺手萊昂》的攝影為影片製造了介於真實與虛幻的雙重效果，它是在現實主義和表現主義之間的一種創造，即它反映了現實，又為現實抹上了一層主觀色彩，這亦是本片攝影最吸引人之處。全片多以短鏡頭拼接出現，這樣的安排顯然是加快節奏，增加變化，減少不必要的視覺疲勞。即使是一個較長一些的鏡頭，攝影機也是跟著主體人物快速地運動，空間位置也是時刻在改變。總之，用簡潔和恰倒好處來形容本片的剪輯一點也不為過。影片場與場之間的連續經常是帶有很強跳躍性的。空間轉換的幅度較大，而且中間的過度很少進行交代或者只是做簡單交代。這讓觀眾很快便進入狀態，而且空間的大幅度跳躍並沒有讓人感覺到困惑，而是滿足了觀眾的期待。在影片的一些蒙太奇段落里，構圖上的連續是被屢屢使用的，這形成了快速有力的敘事格局。而對節奏的把握更是本片剪輯的中心環節，特別是在槍戰戲中，節奏的變化起到了重要作用。影片第一場動作戲，在前三分之二的時間里，槍戰一直持續，當進行到三分之二處時，聲音和動作好象在一時間突然停止住了。之後，隨著一連串的槍聲，整個節奏又開始快了起來，鏡頭的切換也在瞬間加快了。同樣的，高潮戲的激戰也同樣用到了這樣的手法：激戰——暫停——引出新的情境——再激戰。在剪輯里，基本上是直接切入，沒有淡或化等技術手法，對空間的把握則多以運動鏡頭作交代。動作戲里交叉剪輯運用較多，在最後一場戲裡面，萊昂、瑪蒂達、斯坦、警察、戰斗之外的街道這五條線加以運轉，顯現出復雜剪輯模式的熟練運用。開場的快速分切也是本片的一大亮點，它和大廣角的大特寫鏡頭一起，突出了影片的漫畫色彩，增強了影片的神秘感。聲音在呂克·貝松的作品中往往起著相當重要的作用。他的聲音始終是影片節奏運行的重要標志，並對整體氣氛、基調的把握起著決定性的作用。觀眾在對畫面集中精神的同時，聲音在一旁渲染著畫面，並指引著畫面的專注焦點，引起觀眾對情境、敘事或是情感的專注。而有聲和無聲的轉換與畫面形成了強烈的交叉立體感，產生了能動的關系。簡而言之，貝松作品中的聲音是時刻與畫面同步，並與之產生互動。影片的聲音組成相當明確，在動作場面里，總是有低鳴的鼓聲、雜亂的效果音，有時則是一種近似於無聲的狀態（其實多少還是有效果音響存在）。這些都襯托出畫面的不確定性和敘事所產生的懸念。在節奏的處理上顯然是很費心機的，聲音時斷時續，有時多種自然音效被放置在了一起，有時，則是靜寂無聲，有時有規律，有時又沒有了規律，這讓影片動作場面的節奏收放自然，畫面的切換也顯得很流暢。一個更重要的作用，則是烘託了緊張的氣氛，營造出懸念。相對而言，貝松的《第五元素》在這方面走得更遠，因為影片里的動作場面看起來就像是誇張的歌舞表演，而節奏無疑是這一形式最重要的環節之一。在表現日常生活場面時，聲音主要是和諧的自然音效和輕松、抒情的音樂。在兩位主人公初次見面的時候，我們惟聽見萊昂的腳步聲，背景音樂是怪異的吉他片聲；在他倆的生活場景中，輕快而富於節奏的清唱成為了銀幕上聲源的主體。舒緩的小提琴一直貫穿在影片當中，豐富了銀幕空間的表現力，人物的情感也因此而豐滿了許多。片尾萊昂走向光明倒下時用的鋼琴聲更是全片最為精彩的聲音組合，那鋼琴聲如同一股股清泉滴滴答答地落在人的心坎上，而萊昂倒下時落在地上的聲音被隱去了，取而代之的是那清脆的鋼琴聲所爆發出的情感力量。綜觀整個電影，背景音樂幾乎沒有停過，佔大部分的是對氣氛進行渲染的效果音效，這種音效是畫外的非敘事性音效，但它與畫面結合得非常緊湊，幾乎成了敘事內音效的一部分。真正起到傳統意義上「背景音樂」作用的，是綿延的小提琴聲，它在必要時刻的出現讓整個聲音環節達到一次次的高潮，成為影片里重要的提示點。幾位角色的服飾和裝扮也十分有趣。萊昂的那身行頭像極了「清潔工」，灰黑調子的顏色，邋遢的穿著，這是一個幾乎平凡得不能再平凡的造型了，而就是這層外衣包裹著的，竟然是一個身手不凡的職業殺手！與萊昂正相反，斯坦的衣著服飾顯得很得體，總是 以灰白色調出現，這又與萊昂形成了鮮明對比。而這個衣著正規、整齊的人，卻是一個殺人狂！瑪蒂達的衣著顯得更加隨意些，但她身上的色系卻是最多的，也是全片的「亮點」所在。在這里，服飾也起到了推進劇情的作用，當瑪蒂達學萊昂那樣，給自己的頭上加一頂黑帽子的時候，她已經和萊昂走上了一條不歸路。片中人物的運動和攝影機的運動同樣引人注目。無論鏡頭的運動如何，是怎樣運動或者不動，人物總是在行動當中，這又讓影片運動的感覺更強烈，人物也更加具有活力。人物運動的快慢也是左右影片節奏運轉的又一重要方面。快速的運動總是配合快速切換而產生強烈的緊迫感，而人的行動突然從快速慢下來，那麼這時就會產生一股張力，就會使觀眾去猜想，而慢的同時，畫內空間就變得有懸念、有意思了。《殺手萊昂》的風格特徵帶有鮮明的個人化傾向，但卻服務於大眾，其對技巧的具體運用以及對其進行的具體安排 是值得了解和借鑒的。有些技巧雖不特殊，但在不同的地方，用不同的方式組合，就賦予了它以新的活力和意義。本片的風格手法既吸取了現實主義與表現主義的種種特徵，但又對二者雙重背離，這一方面體現了導演張揚的個性，同時也表現出「新巴洛克」電影人對自我的執著。
⑶ 給我推薦幾部電影
20部最浪漫電影 1. 緣分的天空（又名「西雅圖不眠夜」） (1993) 主演：湯姆 漢克斯和美琪 萊恩 「這部電影使我們更加相信愛情的魔力，可能我們確實都有各自不同的命運，而相愛的人生命的軌跡是會交匯在一起的。」 2. 泰坦尼克號 (1997) 主演：萊昂那多 迪卡葡里奧和凱特 溫斯莉 「每個人都夢想有那種完美的愛，體會那一閃即逝的火花。而電影中那對上了年紀的夫婦一起躺在床上，彼此握著對方的手，平靜地等待死亡的情景，簡直讓我感動得要死。」 3. 亂世佳人(1939) 主演：克拉克 蓋博和費雯麗 「每個女人都想成為郝思嘉，周圍總是有一大群男人環繞著，而克拉克 蓋博則是每個女人的夢中情人。」 4. 卡薩布蘭卡 (1942) 主演： 亨佛萊 鮑嘉和英格麗 褒蔓 「整部電影的悲劇色彩，極度的戲劇性，英格麗 褒蔓哀傷的眼睛和無可挑剔的臉龐，簡直讓人心碎。」 5. 風月俏佳人 (1990) 主演：理察德 基爾和朱麗亞 羅撥姿 「每個人都是一顆未經雕琢的濮玉，我們所需要的只是找到合適的人來雕琢我們，使我們變成真正的閃閃發光的鑽石。這部電影給了我們找到心目中理想對象的希望。」 6. 當哈里遇上了莎莉 (1989) 主演：比爾 克里斯多爾和美琪 萊恩 「這部電影中最令人難忘的就是在新年之夜，當眾人都沉浸在慶祝新年的氣氛中，比爾 克里斯多爾向美琪 萊恩的住所跑去。他講的話更是精彩：『當你終於知道自己已經愛上某人時，你就一分鍾也不想再過沒有她的日子了。』」 7. 人鬼情未了 (1990) 主演：帕特里克 斯維茲和黛咪 摩爾 「真正的愛永遠都不會消逝。」 8. 此情可待成追憶 (1957) 主演：加里 格蘭特和黛伯拉 科爾 「每次看到加里 格蘭特知道了黛伯拉 科爾為什麼沒到帝國大廈樓頂和他見面的原因時，我就止不住自己的淚水，實在是太感人了！」 9. 羅密歐與朱麗葉 (1968, 1996) 主演：萊昂那多 懷汀和奧麗維亞 胡賽 (1968 年版本); 萊昂那多 迪卡葡里奧和克萊爾 丹尼絲 (1996 年版本) 「這部電影簡直很難用言語來形容。即使你一開始就知道結尾了也沒有關系。」 10. 天使之城 (1998) 主演：尼古拉斯 凱奇和美琪 萊恩 「有人會為愛情而放棄永生的機會，太令人感動了。」 11. 網上情緣 (1998) 主演：湯姆 漢克斯和美琪 萊恩 「這就是今天許多人的相識方式，我們自己也可能在網上碰到一個人，而在生活中我們從沒見過。美琪 萊恩和湯姆 漢克斯簡直是絕配。」 12.愛情故事 (1970) 主演：瑞安 奧尼爾和愛麗 馬克格勞 「電影向我們展示了無條件的愛的真正含義 – 照顧你所愛的人。」 13. 緣定今生 (1980) 主演：克里斯多佛 里夫和珍 西摩爾 「這部電影具有動人心弦的力量，使我們更加相信人與人之間是有緣分的。」 14. 廊橋遺夢(1995) 主演：科林特 伊斯特伍德和梅麗爾 斯特里普 「每個結了婚的女人都有這樣的幻想，只是大部分人沒有這樣的機會。只有成熟的女人才會欣賞這部電影，十七、八歲的女孩們還沒有足夠的生活經歷來真正理解影片。」 15. 辣身舞 (1987) 主演：帕特里克 斯維茲和珍尼佛 格蕾 「壞男孩和好女孩之間的故事總是引人入勝的。」 16. 當你沉睡時 (1995) 主演：比爾 普曼和桑德拉 布洛克 「當你迷戀上某人時，你就無法意識到你的真愛是誰。這部電影真實可信，還有一個令人充滿希望的大團圓結局！」 17. 希望永在 (1998) 主演：小哈里 考尼科和桑德拉 布洛克 「說明盡管你可能在感情上遭受重創，但仍然有很多人關心你，甚至更愛你。」 18. 新娘不是我 (1997) 主演：德莫特 穆羅尼和朱麗亞 羅伯茨 「真愛意味著要適時地放手，只要你愛的人幸福。而且這部影片的音響效果特別好。」 19. 龍風配（又名薩布里娜）(1954, 1995) 主演：亨佛萊 鮑嘉，奧黛利 赫本和威廉姆 霍登 (1954 版本); 哈里森 福特，朱麗 奧夢德和格萊格 金內爾 （1995 版本) 「灰姑娘的故事是存在的，王子可能還需要更聰明一點。」 20. 軍官和紳士 (1982) 主演：理察德 基爾和黛伯拉 溫格 「黛伯拉 溫格被從工廠的枯燥生活中挽救出來了，還有理察德 基爾穿上那套軍官的制服簡直帥呆了！」 20部商業電影 1、Wall Street (1987) 內部交易是違法的，不違法怎麼能夠發財。關鍵看如何違法同時可以掩蓋。不看這個影片怎麼能夠隨便進入股市。 2、Glengarry Glenn Ross (1992) 當房地產進入蕭條的時候，美國的房屋中介的銷售顧問都在忙什麼？他們如何利用資料庫，如何門到門地將房地產銷售出去。如何在蕭條期包裝房地產，如何瞄準新婚家庭的住房需求，如何對准投資需求？看了才知道，如今的美國房地產蕭條肯定不會是問題。 3、Trading Places (1983) 經濟是交易行為的代名詞。只要有交易，就需要學會評估交易是否合算，就需要透視交易對方內心的秘密。交易中學到三個核心法則，在世界上任何國家，如何地方只要有交易的地方都適用的本質法則。 4、Boiler Room (2000) 難以想像的是違法交易幾乎與證券市場形影不離。一個19歲的年輕人如此近距離地目睹財富的操縱過程，讓誰富有，那不過是一個隨機的選擇。 5、Pirates of Silicon Valley (1999) 比爾·蓋茨與斯蒂夫·喬布斯在所有方面的看法，觀點都是對立的。他們只有在一個事情上是絕對共同的，那就是盡一切可能封殺這個影片。矽谷的高科技公司是如何孵化的，是怎麼演變成今天這個樣子的，不到25歲的年輕人利用了什麼樣的市場規則，又是如何讓市場規則，讓客戶，讓競爭對手形成一個共同體的。陰謀一個接一個，層出不窮的點子籠罩在矽谷的上空。 6、The Coca-Cola Kid (1985) 不是地震中的可樂男孩，而是美國男孩的可樂生涯。作為一個碳酸飲料的營銷從業員，他不得不回答一個問題，在邊遠的澳大利亞小鎮，為什麼沒有一瓶可口可樂？營銷是生意不可缺的部分。尤其是創業中不可缺少。一個男孩用可樂創造一個事業的故事。 7、The Secret of My Succe$s (1987) 任何年輕人的夢想中都至少包括兩個絕對共同的東西，一個是金錢，一個是美女。明天早晨醒來，發現你不過就是一個北漂的時候，不過就是陷入大上海茫茫人海中的一個小小小小的水滴的時候，如何實現自己夢想中這兩個無法或缺的元素。且看美國堪薩斯的男孩在紐約飄盪的歷程。如果紐約可以代表近100年人類商業活動的中心，那麼，任何21世紀的年輕人，你不得不面對大城市的喧囂，躁動，美女可以讓你實現金錢的夢想，同樣，金錢也可以讓你品味美女的誘惑。去追求你夢想中的金錢，美女吧。 8、In Good Company (2004) 想成為全球級別的公司，怎麼能夠不看這個影片，至少5次以上呢。大公司都是通過收購來長大的。你會收購嗎？知道收購後銷售主管是怎麼想的嗎？知道銷售人員背後議論什麼嗎？聯想收購IBM失敗的核心因素就是根本沒有看懂這個影片。你看得懂嗎？當公司與公司之間發生買賣的時候，公司一元的你，位置在哪裡？ 9、Barcelona (1994) 美國人的銷售方式，銷售方法真的可以同行全球嗎？一個美國銷售在西班牙的銷售經歷讓我們學到銷售的價值觀，銷售對客戶文化的處理方式，銷售對客戶關系的把握。 10、Jerry Maguire (1996) 做生意要拿出誠意來。這個影片為美國文化提供了兩條經典的短語，風行美國經久不衰。show me the money 讓我看到錢才是真的。任何生意都如此。怎麼才能看到錢，什麼情況下，你會忘記這一點，而且通常是客戶勸你忘記這一點。生意中沒有牢靠的友誼，這是你在創業前必須要牢記的教訓。做銷售，建立大客戶關系不容易。認真看上10遍吧。 11. office space 1999 公司縮減規模，預備裁員的時候，這個哥們居然不知道，而且，就在裁員開始的那天，他卻決定請假一天。他的兩個辦公室的好友已經處在被開掉的邊緣，無奈，哥們三個決定實施一個神秘計劃，將公司帳號上的錢陸續轉移，當然，通過木馬病毒的方式。然而，由於這個哥們本來對辦公室工作就沒有感覺，於是，對於裁員特別輕松，滿不在乎，公司高層偏偏就欣賞這樣的態度，他居然被留下了。 辦公室政治課實戰教材。市場經濟環境中公司遇到危機時，裁員的本質動機，員工對公司的作用的核心意義都是必須要學習的商業社會的基本規則。 12. the corporation 2003 18世紀美國法律正式通過了一個企業可以是一個個人的組織行為後，到21世紀，僅僅兩個多世紀，美國的這個公司法居然影響了全球，你可以在中國的公司法中也看到類似的描述。恰好是這樣的法律文本影響了人類社會的組織形態，這個冠之以法人的稱號橫行全球，世界每一個角度都受到影響。個人的貪婪，個人的無度，個人的慾望沒有止境地擴張，膨脹。從最深刻的本質揭示了資本主義商業規則，並無情地揭示了其存在的弊病以及可以打敗之的機會。 商業法，壟斷法，公司治理的必修課程。 13. the insider 1999 當商業秘密與巨額貨幣糾纏在一起的時候，阿爾8226;帕西諾主演的主持人面對了兩難的處境。在資本主義的商業社會，在沒有約束的情況下，金錢可以換來什麼？商業社會的本質是貨幣自由交換，只要你情我願，交換什麼都可以，哪怕是交換對公眾危害嚴重的吸煙的秘密。科學家的良知能否用錢收購，中國古語說的有錢能是鬼推磨，真的在外國對於鬼來說有效嗎？ 交易中的商業價值，交易中的定價原理，商業信譽在交易中的作用都是這個影片中活生生地展示出來的，商科學生必須要理解金錢統治人類社會的必然結果，以及這種結果具備的不可逆的特性。 14. the hudsucker proxy 1994 一個緩慢敘事風格的影片。一個票房不怎麼樣的影片，一個懂商業的人說好的影片，一個社會大眾看不懂的影片。一個公司的老闆自殺了，似乎特別符合現在的蕭條期的潮流。然而，老闆自殺了，其公司還蒸蒸日上呢，董事會的實權人物開始行動，行動的目的當然是私慾橫流，監管呢？正直呢？ 公司治理，企業董事會操作實戰等都是這個影片不可多得的實戰教案。學吧，從血淋淋中學到教訓，並用來治理好自己的大型企業。 15. antitrust 2001 商業社會信任容易建立嗎？誰值得信任、給錢的人值得信任嗎？給你一個錄用的機會就值得信任嗎？影片中的大型軟體公司暗指微軟，公司老闆也是用比爾蓋茨為原型的。從斯坦福錄用天才軟體工程師畢業生，然後應付已經嚴重推遲了的軟體發布日期，然而，信任卻突然成了一個問題，一個公司，法律，個人，專業性之間復雜的，糾纏不清的問題。 任何學科的學生都要看上五遍。畢業了，有的是大公司如同鱷魚一樣盯著你，不是用鱷魚般的嘴，而是用誘人的薪酬，寬松的待遇包裝起來的網，你已經准備好投懷送抱了嗎？ 16. rogue trader 1998 學習銀行業務，尤其是投資業務最好的教材。一個能夠將百年老字型大小銀行一夜之間弄垮的業務模式到底是什麼？其中伴隨著一個職員怎樣的人生輝煌？如何巧妙地利用廉價的不懂業務的員工？如何利用大銀行罕見的機會？ 還記得里森在巴林銀行的所作所為嗎？應該不會忘記2008年華爾街橫行的杠桿吧。學習金融，學習投資，學習銀行業基本操作的實戰教案，怎麼能夠錯過？！ 17. other peoples』s money 1991 商業法，企業兼並，商業訴訟規范，商業流程，兼並重組流程等。也是一個基於美國真實故事改編的影片。美國商業自由市場中到處充滿了利己行為與利他行為的沖突，矛盾。也恰好是這些沖突和矛盾中可以學到不同的人的心思，不同的人的動機，以及各種讓人眼花繚亂的手段。 商業法的學生，商科學生，法律學生必看。 18. disclosure 1994 邁克爾道格拉斯的影片總是讓人經久不忘。這個影片的主題是性騷擾，是公司辦公室性騷擾。一個高管面對提升的機會，提升的關鍵人是他大學的女友，女友的動機並不單純，在辦公室發生了一切，一切，第二天卻在法庭相見。 商業法，辦公室行為，公司群體人際關系行為准則，公司高管提拔等都是難得的教材，生動的雷人的教案。 萬萬不能錯過的是道格拉斯的滔滔不絕，振振有詞以及慷慨激昂。 19. what women want 2000 用最巧妙的方式揭示女性所思所想的影片。天生上帝都羨慕的帥哥自以為是，從事的又是廣告行業，居然沒有機會升遷，居然老闆還是女性。一個意外，就一個小小的車禍，讓他具備了能夠閱讀女性頭腦的能力，他居然真的發現了女性竟然是這么想的。 商業心理學，女性行為學，廣告學等都是這個影片中最需要學習的亮點。 20. barbarians at the gate 1993 當一個大師級的銷售高手銷售的產品是他的公司的時候，你要小心了，因為你面對著千載難逢的機會，那就是發大財的機會。看好他的公司的股票，立刻購買，無論多少錢都要買，因為眼看著他將這個公司的股票從40推到100，一個夜晚並不漫長，一個夜晚讓有錢的更加有錢，貪婪是商業資本主義社會無法迴避的主題，當然也無法忘記，每次貪婪遇到正直，為什麼贏的總是貪婪。 現代公司政治，公司價值，投資機會，銷售技巧等都是這個影片貫穿始終的啟發。 100部校園電影 1,魔法灰姑娘〔超級推薦〕 （安妮海瑟薇主演） 2,賤女孩〔超級推薦〕（林賽羅漢主演） 3,灰姑娘的玻璃手機〔超級推薦〕 4,美人魚〔超級推薦〕 （裡面音樂也很好聽） 5,舞出我人生〔超級推薦〕 （勵志的！剛出了第二部） 6,錄取通知書 7,水瓶座女孩 8,倒霉愛神 （2006林賽羅漢主演） 9,兒女一籮筐 10,冰雪公主〔超級推薦〕 11,我的朋友是明星〔超級推薦〕 12,辣媽辣妹〔超級推薦〕 （林賽羅漢主演） 13,物質女孩〔超級推薦〕 14,瘋狂金龜車 （林賽羅漢主演） 15,平民天後〔超級推薦〕 16,公主日記(不用說勒)〔超級推薦〕（還有第二部喲！） 17,歌舞青春〔超級推薦〕[很熱的電影！]（Ⅰ和Ⅱ都喜歡） 18,律政俏佳人 19,麻辣寶貝〔超級推薦〕 20,戀愛刺客 21,美少女啦啦隊〔超級推薦〕 22,12月男孩〔超級推薦〕 （哈利波特演的喲） 23,足球尤物 24,魔法雙星 25,超完美男人〔超級推薦〕 25,勁歌飛揚〔超級推薦〕 26,紐約時刻 27,奶牛美女 28,穿PRADA的惡魔〔超級推薦〕 29,天生一對 30,高校天後〔超級推薦〕 31,像喬丹一樣 32,牛仔褲的夏天〔超級推薦超感人～〕 33,初戀的回憶〔超級推薦 欣慰～〕 34,甜心辣舞〔超級推薦〕 35,花豹美眉 36,女兵報道 37,女生向前翻〔超級推薦 很立志！〕 38,小姐好辣 39,歐洲任我行 40,留級之王 41,風雲才女(希爾頓酒店繼承人之一尼克?希爾頓首部主打影片！ 這是一部有關大學女生校園生活的喜劇，影片描述大學校園里一群正處於青春叛逆期、蠢蠢欲動的特權階層少男少女平日里生活的點點滴滴…… 有點點SEX)〔超級推薦I LOVE HILTON SISTERS〕 42,誰領風騷〔超級推薦 女生的可怕和可愛〕 43,SAVED 44,瘋狂有理 45,初露鋒芒 46,美麗壞寶貝〔超級推薦(很有教育意義)〕 47, 新歡樂滿堂 48,幾乎正常 49,總統千金歐游記 50,辣妹保鏢 51,我愛貓頭鷹 52,朋友一場 53,偶像有約 54,徹夜狂歡 55,窈窕美眉 56,第1女兒〔超級推薦〕 57,被拯救者 58,對此承諾〔超級推薦〕 59,魔法保姆 60.對面惡女看過來 61,變裝拍檔〔超級推薦〕 62,虛擬偶像 63,新丁駕到 64,怪女孩出列〔超級推薦〕 65,一吻定江山 66.籃球兄弟 67,流行教母 68,魅力四射 69,美國甜心 70,超完美奪分〔超級推薦〕 80——86美國派1——6 87，小王子（韓） 88，不設防都市（韓） 89，科洛弗檔案 90，十誡 91.戀愛假期（急速推薦） 92.喬治亞法則（林賽羅漢） 93.美女與丑姑（風流女帕里斯希爾頓新作） 94.附註我愛你（新片！唯美愛情） 95.珍妮朱諾（韓國，有關懷孕少女和純情少男的） 96-100驚聲尖笑1-4（美國超級諷刺好萊塢大片大搞笑電影，極力推薦） 1.《充氣娃娃之戀》 lars and the real girl 心理學看點：孤僻症，妄想症。 雖然不是RYAN的經典之作 不過他表現得很好 2.《吮拇指的人》thumbsucker 心理學看點：ADHD Ritalin，注意缺陷與多動障礙。 3. 《大象》 elephant 心理學看點：電影以一種難以想像的時間－空間語言挑戰了傳統電影的現實主義，從這個角度，討論自然而然地進入到一個哲學層面，對一件已經發生的事實，時間已經過去，以回憶和和判斷建立的感知體系能夠還原事實本身嗎？從現象出發如何抵達真相？經驗事實是否就是事物的本質？電影的藝術虛構性與現實的真實性之間到底是怎樣的關系？這個題域從胡塞爾的現象學開始一直到德勒茲的「影像-時間理論」似乎一直在延伸，加斯想我們在這部電影中看到，任何理性，無論是意識形態的權力話語還是純粹的理論/話語推導，在現象的叢林中是多麼盲目和無知。他說，「我就像哥侖布，我對一切將一無所知」，也許正像《疾走羅拉》的開場白那樣，「電影只進行90分鍾，剩下的都是理論了！」 gus van sant 這個GAY帶給我們的全是心裡上的震撼 4. 《秘窗》 secret window 心理學看點：DID，多重人格。 johnny同學表現最好的一部 比海盜強的多了。。 5.《致命ID》 Identity 心理學看點：分離性身份識別障礙，舊稱MPD，多重人格障礙。DID 身份識別障礙 多重人格 其實每個人都是有多重人格的 問題在於你發現了多少 6. 《火柴人》 matchstick men 心理學看點：潔癖、強迫性人格。 我也有相反的封閉空間恐懼症 7.《歌西卡》 gothika 心理學看點：犯罪心理學，失憶。 最有趣的psychology branch就是criminal psychology 8. 《失眠》 insomni 心理學看點：嚴重失眠症。 睡眠障礙還是比較嚴重的事情 請大家都不要忽視 9.《異度空間》 inner senses 心理學看點：精神分裂症。 超自然現象是由心理角度造成的 10. 《美國精神病人》 american psycho 心理學看點：雙重人格 精神分裂症 NC-17 如果選擇看的話還是悠著點兒 NC-17意味著有看著猝死的可能 11.《鋼琴教師》 la pianiste 心理學看點：繼《藍絲絨》以後最卓越的性心理變態電影傑作。 這種東西是越看越上癮的 小說比較精彩 12.《美麗心靈》a beautiful mind 心理學看點：妄想型精神分裂症，以及愛在精分治療中起到的決定性作用。 第一個想到的居然是nash equilibrium。。。學經濟學瘋了 13.《死亡試驗》 das experiment 心理學看點：服從心理，經典的社會心理學實驗。 算是給我最大靈感的了 14. 《海灘》 the beach 心理學看點：假人性的貪婪，是徹頭徹尾的一個心理學實驗。 15.《記憶碎片》 memento 心理學看點：Short-term memory failure 短時記憶障礙，海馬體損傷。 我最討厭海馬體。。。因為它和下丘腦長得很像。。。讓我背得很糾結 16. 《搏擊俱樂部》 fight club 心理學看點：DID，身份識別障礙，多重人格。 心頭大愛！！！心理學入門影片 17.《靈異第六感》 the six sense 心理學看點：兒童心理學。 18. 《聖女貞德》 the messenger：the story of joan of arc 心理學看點：精神分裂症。弱弱地說一句。。。信仰就是精神分裂 19. 《一樹梨花壓海棠》 lolita 心理學看點：****、性心理變態。性心理變態還是很普遍的。。。我一直自我懷疑中 20. 《心靈捕手》 good will hunting 心理學看點：心理咨詢，認知行為療法+來訪者中心。精神分析弗洛伊德。 被ben和matt年輕的才華震撼到了 這倆人怎麼越老越不中用 21.《心理游戲》 the game 心理學看點：人格/性格測試，應用，設計情景。 和諾蘭同學有相同嗜好的大衛同學的作品 我一直懷疑他倆都是嚴重的心理學痴迷者 22.《第八日》 le huitleme jour 心理學看點：唐氏綜合症。 23.《夢旅人》 picnic 心理學看點：影片並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛，由此展現了現實的殘酷和生命的脆弱。岩井俊二的巔峰作。 24. 《一級恐懼》 primal fear 心理學看點：法庭中的心理學家，職業資格，犯人偽裝多重人格。犯罪心理學典型代表作 25. 《本能》 basic instinct 心理學看點：弗洛伊德、性與暴力的本能。 26. 《沉默的羔羊》 the silence of the lambs 心理學看點：Abnormal的心理學，潛意識，人格分析。變態心理學，異性癖、食人狂。最全的了 27. 《雨人》 rain man 心理學看點：孤獨症(通俗點叫自閉症) 高功能孤獨症。 28. 《藍絲絨》 blue velvet 心理學看點：展現了各種性心理扭曲的場景。心理學電影開山鼻祖 29. 《發條橙》 a clockwork orange 心理學看點：條件反射，厭惡療法，行為主義經典。classical conditioning的代表 直接表現了UCS UCR CS CR的關系 經典中的經典 30. 《愛德華大夫》 spellbound 心理學看點：夢的解析、失憶、強迫泛化。精神分析中的經典。希區柯克同學 你很牛
⑷ 電影致命魔術劇情是什麼意思沒看懂
不過如果僅僅是這樣還不夠刺激。安吉爾改名換姓衣食無憂，但總覺得有陰影在跟隨自己。他到了自己藏那些分身的屍體的地方，結果看到了「法隆」——也可能是伯登，兩人一番激戰，最終安吉爾被扔進了水箱——和自己無數的替身一樣的結局。但最後的最後，水中的安吉爾似乎掙動了一下，他真的死了嗎？「死」了的這個是他的分身還是他本人？還有其他「安吉爾」嗎？留白很大，給了觀眾充分的的想像空間。
把美好的東西在你面前毀滅，親手戳破華麗的膜給你看內里的膿瘡和黑暗，真的很大膽又非常的吸引人。快節奏和層層反轉既在意料之外又在情理之中，真的非常吸引眼球。《致命魔術》這種暗黑風格特別成功。
⑸ 求有關時間悖論、空間扭曲、世界盡頭之類的科幻電影。我看過N多部，恐怕都看完了。。謝謝！！
飛碟領航員，時空線索，穿越時空愛上你，穿越時空的少女，難兄難弟，還有我最愛的《天外來菌》
還有無聊老生的答案：
《回到未來》三部曲…………搞笑小子夥同瘋狂科學家駕駛時空飛車穿梭過去未來
《女神陷阱》………… 一位被冰凍在外太空的軍人尼可·波勒，陰錯陽差來到2095年
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《12猴子》…………布魯斯·威利斯回到過去，拯救病毒肆虐的未來世界
《費城實驗》…………二戰期間美國海軍神秘實驗，水兵穿越時空來到當代
《K02災難製造者》時空過客…………危險的歷史遊客，專門游覽重大災難事件
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《黑洞頻率》…………兒子通過電台穿越時空進行對話父親
《穿越時空愛上你》…………梅格·瑞恩和休·傑克曼展開一段跨越時空的愛情
《觸不到的戀人》…………韓國浪漫愛情故事，一個神秘的信箱，穿越時空的信件
《湖畔小屋》…………《觸不到的戀人》美國版
《情牽一線》…………朱孝天+梁詠琪+《觸不到的戀人》+《黑洞頻率》+佟大為+劉孜
《不能說的秘密》…………周傑倫首次導演作品，穿越時空的愛戀
《超時空要愛》…………梁朝偉回到三國時代，演義斷臂之戀
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《群星會》…………TVB經典劇集大雜燴
《天軍》…………韓國大兵回到古代，反擊日本侵略
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《上海灘賭聖》…………周星馳由現代香港賭到30年代上海灘
《時空救援》…………一隊男女回到過去阻止人們發現包含毀滅性致命菌的隕石
先給這么多，其他想起來再說。