① 請問動畫片是怎麼拍出來的
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。
醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、洞困中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄好拆音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
(1)動畫電影怎麼拍攝的擴展閱讀：
一、動畫分類
1、按工藝技術友顫棗分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；
2、按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；
3、按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。
二、動畫大師
1、美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等；
2、日本：手冢治蟲、、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、今敏、新海誠等；
3、中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等；
4、其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。
② 日本的3D動畫電影怎麼拍的
日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。
cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。
所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。
日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。
日本動漫很少用3D：
日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。
③ 真人版《貓和老鼠》提前上映，這樣的動畫形式是如何拍攝的
這類電影歸納為真人動畫電影，那麼動畫形式是如何拍攝的？
一，預先拍攝，後期特效
基本上動畫片都是通過逐幀逐幀進行拍攝剪輯，當然畢竟不是每個人都是一個專業的剪輯人士，拍攝這樣的電影，首先演員需要預先拍攝好畫面和場景，也就是說演員需要先將自己的戲份拍好，拍攝好以後再通過後期特效將人物與“虛擬事物”進行特效合成。最後在需要對這個所謂的“虛擬事物”進行配音。這樣就可以做到一個配合默契，看似自然實則復雜的電影片段。
綜上所述，歡迎補充討論，寫作不易歡迎關注！
④ 請問誰知道動畫片是這么拍出來的
分類: 娛樂/明星 >> 動漫
解析:
動畫電影的基本原理動畫片中人物活動的原理和故事片中人物活動的原理是一致的，都是利用人們眼睛的視覺殘留作用，通過拍攝在電影膠片上的一格又一格的不動的，但又是逐漸變化著的畫面，以每秒鍾跳動24格的速度連續放映，造成人物活動的感覺。
什麼是視覺殘（暫）留作用呢？
人體的視覺器官，在看到的物象消失後，仍可暫時保留視覺的印象。經科學家研究證實，視覺印象在人的眼中大約可保持0.1秒之久。如果兩個視覺印象之間的時間間隔不超過0.1秒，那麼前一個視覺印象尚未消失，而後一個視覺印象已經產生，並與前一個視覺印象融合在一起，就形成視覺殘（暫）留現象。
故事片一般是連續拍攝的，即攝影機中的膠片每秒中拍攝24個畫格（早期電影的拍攝和放映速度都是每秒鍾16格），放映時膠片在放映機中的速度也是每秒鍾24個畫格。
動畫片是逐格拍攝的，先排好一幅幅畫面，拍攝了一個畫格之後，讓攝影機停止轉動，換上另一幅畫面，再拍一個畫格。放映時，膠片在放映機中的運轉速度也是每秒中24格，這樣，動畫片就動起來了。
故事片在拍攝過程中，攝影機可以自由地從各種不同的角度進行拍攝，它的「陪判局推、蘆讓拉、搖、移」主要是通過攝影機本身的運動完成的。
動畫片在拍攝過程中，攝影機是固定在特製的機架上進行拍攝的，攝影機只能在一個角度進行上、下、左、右等運動，它的「搖、移」主要是通過畫面的運動來完成的。動畫片中人物動作的幅度和速度完全取決於圖畫。當表現某一動作時，所畫的圖畫越多，每幅畫之間的差別越小，動作就顯得越慢越平穩；反之，圖畫越少，每幅畫之間差別越大，動作也就顯得越快越劇烈。
由於動畫片是將一幅幅有序的畫面通過逐格拍攝連續放映的方法使形象活動起來的，因此，它不但能使一切生物（人物、動物、植物）按照創作者的意志活動起來，也可以賦予非生物以生命，沖遲使桌、椅、板、凳、鍋、碗、瓢、盆，乃至各種固定的建築物都按創作者的意志活動起來。動畫片能非常鮮明地表現某些自然現象，如風、雪、雷、雨、水、火、煙、雲等。動畫片還可以通過疊化等技巧，直接使一種形象變化為另一種形象，如《大鬧天宮》中孫悟空的「七十二變」等。動畫片的表現力極其豐富，幾乎什麼都可以表現，為創作人員充分發揮自己的想像力提供了廣闊的天地。動畫片特別適用於表現誇張的、幻想的、虛構的題材，它可以把幻想和現實緊緊交織在一起，把幻想的東西通過具體形象表現出來，從而使動畫片具有獨特的感染力。
在有的動畫攝影台下部，裝有折射鏡和透鏡，並附有逐格放映機，它能把攝有真人活動或實景的影片逐格放映，將一幅幅畫面折射上去，與畫在透明賽璐珞膠片上的一幅幅的動畫畫面合在一起，逐格進行拍攝，拍攝出真人與動畫合成的影片
⑤ 定格動畫的原理是什麼 有誰知道嗎 怎麼拍攝
定格動畫的原理是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映。
定格動畫的後期與傳統動畫完全一樣：把拍攝好的序列導入電腦，在軟體內合並成視頻片段，然後在時間線上調整速度。定格動畫一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足夠了。在各鏡頭單獨調整完畢後，將所有鏡頭統一導入進行最後的剪輯。
特技合成部分完全在電腦內完成，常用的方法有藍幕摳像，動作模糊，手工繪制特技和擦除支撐物等。摳像合成是非常傳統的特技，就是先拍一個在純色(一般是藍色或綠色)中的對象。再拍攝你所需要的背景，然後將兩個畫面疊在一起，將純色背景清除掉，最後得到的合成畫面。
(5)動畫電影怎麼拍攝的擴展閱讀：
定格動畫最主要的劣勢便是自由度相對較低。眾所周知，越接近意識的形式便越自由，相反越接近物質的便越不自由，各種客觀規律等的制約也就越多。由此說來，三大主流動畫製作形式的自由程度排列便是：平面動畫>3D動畫>定格動畫。
定格動畫需要的只有相機架，相機，電腦，以及連接電腦的數據線就可以完成。當然大製作如《聖誕夜驚魂》、《僵屍新娘》、《卡洛琳》等等，會用到相機移動軌及專業的燈光會提高一些成本，不過這些成本卻是和其他的影視製作投入相同的，並不會高於其他影視形式。
⑥ 動畫片都是怎麼拍出來的，真的是一幀一幀畫出來的么
不是。
一、簡介
動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。
二、定義
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放。
使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
中國美術電影始於二十年代初，"萬氏兄弟"(萬籟鳴，萬古蟾，萬超塵)在上海拍攝了中國最早一批動畫片。《大鬧畫室》(1926年，10分鍾)描寫了在畫室里有一個紙人和主人制服紙人的故事。長片《鐵扇公主》(1941年，90分鍾)不僅在國內廣受歡迎。
就連垃圾桶著名的動畫家手冢治蟲，也是因為看了這部電影之後才走上動畫之路的。萬氏兄弟為了讓《鐵扇公主》中的火焰山放出紅光，在電影放映時手持紅色玻璃紙擋住鏡頭，使原本黑白的電影有了色彩。由於戰爭和無人投資。
美術電影於1942年後中斷了。四十年代初，錢家駿等在重慶拍攝動畫片《農家樂》，但也未獲發展。
⑦ 花園寶寶怎麼拍攝的
我看是真人的，大小都是後期製作的吧，小點點是玩偶。