Ⅰ 動畫電影《大鬧天宮》故事，手冢治蟲的念想，經典為何難以復制
在網路上看到一版迄今為止最完整的動畫電影《大鬧天宮》，時長為114分鍾左右，是《大鬧天宮》的影迷們自發組織起來，參考了各種版本包括法國、瑞典等版本修復整理加字幕之後的作品。
興致勃勃再次看了一遍，又發現了一些之前沒注意到的細節，比如孫悟空和二郎神的變身大戰中，各種巧妙的設計讓人目不暇接：
孫悟空變成小鳥，沒忘了手搭涼棚四處看。
孫悟空變成小魚，祖傳手藝依然沒忘。
等到孫悟空變成仙鶴，摁住二郎神變成的狼時，揮拳的動作怎麼有點像武松打虎呢。
當然筆者也看到了一個以前沒注意到的BUG，托塔天王他們喊玉帝萬歲？你這是欺君啊，你咒誰只能活一萬年呢。
雖然已經有海量文章在討論動畫電影《大鬧天宮》，筆者仍然還想再寫一篇，如果系統因為同題材文章太多不給推薦那就留著自己看。
一、《大鬧天宮》創作的背景，萬籟鳴一生夙願
我國動畫產業的祖師級人物是萬氏兄弟，其中老大萬籟鳴是這個家族的核心。他們製造了一系列中國動畫歷史的第一，而《西遊記》和孫悟空也一直是萬氏兄弟的目標。
上世紀三十年代，受西方電影《白雪公主》的影響，萬氏兄弟歷時一年半製作了西遊記題材的動畫電影《鐵扇公主》，1941年成功上映引起轟動，甚至直接促使日本動漫業誕生了他們的動漫祖師爺，這是後話。
萬籟鳴最喜歡的孫猴子還不是這里，而是《大鬧天宮》的那個，也曾經有商人願意給他投資，萬氏兄弟畫了大半年之後，商人認為不賺錢不拍了，這成了萬籟鳴心裡的痛。
在上世紀五十年代萬籟鳴回到上海，他導演了一系列動畫片取得了令人矚目的成就，到1961年，製作《大鬧天宮》的條件終於成熟了，在上美影廠廠長特偉的支持下，製作周期達兩年多的《大鬧天宮》畫下了第一筆。有一種說法是，特偉本來想把《大鬧天宮》留給自己導演，但他還是支持了已經為此准備了幾十年的萬籟鳴。
有意思的是，《大鬧天宮》的結尾和《西遊記》相差非常大，孫悟空打破靈霄寶殿之後回到花果山過上了無憂無慮的生活，沒有如來佛祖也沒有五行山。
據說，這個結尾就是萬籟鳴從小就考慮好的，他不能允許孫猴子被打敗，這也是很多小朋友的真實想法。
這個說法也許是真的，但《大鬧天宮》選擇這個結尾當然也和整部電影的立意有關。
總結一下，《大鬧天宮》是一部特定歷史條件下的純藝術作品，而在商業社會里，純藝術作品的生存空間很小，經濟利益是擺在首位考慮的，這是難以解決的痛點。
大師的故去，當然也是一個重要原因，心中有夢想，用畢生去實現。
萬籟鳴先生的墓碑前，就是那個讓他想了一輩子的孫悟空。
Ⅱ 外國的一部動畫電影，講的是一隻小蜜蜂飛出到人類世界和一個女孩產生友誼的故事，
動畫影片《蜜蜂總動員》出自義大利艾賽畢公司，以充滿人生的啟迪和富於生活哲理的主題思想，贏得觀眾的好評。
本片主題新穎、思想豐滿、動畫製作技術先進、理念超前。在蜜蜂世界、人類世界、物質靈魂世界的輪回轉換中，編劇兼導演的保羅·莫多格諾主張善良、友愛、互助、勤勞的創作主旨，在一幅幅製作精美、妙趣橫生又不失嚴肅的畫面中，流淌開來、沁入人心。
2007年出品
編劇：保羅·莫多格諾
導演：保羅·莫多格諾
故事梗概：
茂密的叢林里雨過天晴，蝸牛悠閑地爬行在長長的葉子上引項高歌，呼喚勤勞的蜜蜂趕緊醒來，開始新的一天辛勤的工作。多麼美好的一天啊！陽光明媚、空氣清新、百花爭妍、鳥兒婉鳴，成群的蜜蜂飛出蜂巢，展開翅膀，帶著一路的翁鳴，飛赴一朵朵嬌艷的花蕊，採集著即將帶給人類以甜蜜的蜂漿。
工蜂的責任天生就是采蜜。在成群結隊的工蜂辛勤地忙碌時，也有為「工蜂為什麼要不停的工作」這個問題懷有疑問的個別有思想、或者說有懶惰思想的蜜蜂。比如它——蜜蜂媽媽編號為33320212的工蜂，就是其中典型的代表。工蜂33320212對於媽媽給它的編號並不滿意，在它看來它應該有一個諸如「茱莉婭」或者別的什麼好聽好記的名字，再有就是「工蜂為什麼要不停的工作」？
帶著這樣的疑問，工蜂33320212在兄弟們忙於工作時獨自來到媽媽的王宮，纏著媽媽、也不管媽媽煩不煩、惱怒不惱怒，執意要問個明白：「工蜂為什麼要不停的工作」？蜜蜂媽媽開始有些生氣，生氣的原因是身為成千上萬工蜂管理者的威嚴受到威脅，還有就是有報告稱因為工蜂33320212的曠工，產量和質量都有不同程度的下降。
蜜蜂媽媽急了，開始拿人類以蜜蜂的辛勤來啟迪教育受教育者的事例來開導自己的孩子。蜜蜂媽媽給33320212工蜂講起一個故事，故事應該追溯到很久很久以前、或者更久遠一些的時間，上帝給大自然恩賜了兩個孩子：一個名叫薩拉、一個名叫西蒙……
媽媽的故事講得有些神奇，在媽媽的講述中，33320212工蜂彷彿來到薩拉和西蒙的世界，在那個世界裡，薩拉和西蒙的出生伴隨著人類痛苦的選擇，因為孕育薩拉和西蒙的父母不忍心自己的孩子承受生命的灰暗和痛苦……
即便如此，生命的頑強和希冀讓兩個孩子還是來到人間，呈現在他們面前的有三個世界：成人世界、孩子們的世界、動物世界。在成人的世界裡，戰爭、掠奪、殘殺、孤獨和猜忌，讓薩拉和西蒙感到害怕；在孩子們的世界裡，薩拉來到物質靈魂世界，感受只有快樂、燦爛微笑的真、善、美。
聽著媽媽的故事，工蜂33320212 開始有些感悟，它承認了自己的錯誤，求得媽媽的原諒，帶著薩拉和西蒙的故事去講給忙碌著的兄弟們。
Ⅲ 十部必看英文電影動畫
十部必看英文電影動畫有：
1、《超能陸戰隊》
迪士尼經典動畫電影，獲獎無數，包括奧斯卡金像獎和金球獎。影片講述了天才少年小宏在哥哥阿正的激勵下，研發出磁力微型機器人，並因此獲得進入大學深造的入場券，然而一場大火奪走了阿正的生命。
Ⅳ 你看過哪些奇妙又有趣的動畫電影，介紹它的故事情節
1.千與千尋 千と千尋の神隠し (2001)
豆瓣評分：9.3分
我想要的，只有塗山蘇蘇而已
劇情簡介：國漫中最喜歡的一部動漫，沒有之一。看哭過不止一次，強烈推薦啊！五百年前，月初為紅紅的夢想而離開；五百年後，月初為蘇蘇的夢想而放手。如東方所說，紅紅即是蘇蘇，蘇蘇即是紅紅，可，跨越五百年的愛，月初你現在又是誰呢？當一個人忘記了過去重新長大，蘇醒記憶是新生還是抹殺？如果說土狗篇是打鬧，富貴篇是愛情，那月紅篇可以說得上是升華，從這里，狐妖小紅娘成為了我心中的經典，感覺到作者把再世續緣的愛情觀拔高了，狐妖不再是童話，它有了抉擇，它有了大義，它有了現實。狐妖的故事還在繼續，期待作者能夠給狐妖一個好的結局。
5.龍貓 となりのトトロ (1988)
豆瓣評分：9.2分
最遠的旅行,是從自己的身體到自己的心,是從一個人的心到另一個人的心
劇情簡介：宮崎駿真是個內心柔軟的天才。能給這個殘酷的世界這么多溫暖。龍貓真像童年時的一場夢，長大之後似乎忘記了，突然看見它毛茸茸的身軀，就想起了所有的奢望。這大概就是我們得以在孤獨中相互告慰的東西吧。無論怎樣，成熟都是一場病，而能夠治癒它的，大概只有對這個世界最溫存的渴望。卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影，由宮崎駿執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像，因為喚起觀眾的鄉愁而廣受大眾歡迎。電影講述主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情。
6.瘋狂動物城 Zootopia (2016)
豆瓣評分：9.2分
Never let them see that they get to you
劇情簡介:無論是人設，世界觀，動畫製作，還是劇本，都挑不出毛病來.細節好到爆。最難能可貴的是配角們的人物性格和形象設置都非常飽滿（教父梗好驚喜 ） 雖然是動畫，但是劇本還是隱射很多人類社會的種族問題，以及政治兩黨上位之爭的問題。另外我狐Nick的眼神是在太酥了TwT...由迪士尼影業出品的3D動畫片，由里奇·摩爾、拜恩·霍華德及傑拉德·布希聯合執導，金妮弗·古德溫、傑森·貝特曼、夏奇拉、艾倫·圖代克、伊德瑞斯·艾爾巴、J·K·西蒙斯等加盟配音。該影片講述了在一個所有動物和平共處的動物城市，兔子朱迪兔子朱迪從小就夢想能成為動物城市的警察，它通過自己努力奮斗完成自己兒時的夢想，成為動物警察的故事。該片於2016年3月4日中國大陸同步北美上映。本片獲得了第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。
7.螢火之森 蛍火の杜へ (2011)
豆瓣評分：8.8分
珍惜的是此刻，凝結最奇幻的仲夏花火
劇情簡介：當初看了好多遍，第一遍是壓抑，後來的每一遍都哭的稀里糊塗：為他們遺憾不值。現在想來，不管是不能觸碰人類的銀還是永遠銘記那個夏天的竹川螢，他們都是幸福的。至少那曾經的夏日，有彼此的陪伴。《螢火之森》改編自綠川幸在少女漫畫雜志《LaLa》同名漫畫，2011年3月24日宣布漫畫劇場化。2011年9月11日在日本上映。2012年2月22日《螢火之森》的藍光和DVD開始發售。《螢火之森》講述了一個發生在鄉村深山裡的一個凄美的稍縱即逝的愛情故事。主角阿金和螢在深山裡相識，但是阿金只要被人類觸碰就會消失，在一年又一年的相處中兩人之間產生了愛情，最後在妖怪祭奠上阿金因為觸碰了人類而消失了，但是兩人也終於能擁抱在一起。
8.馴龍高手 How to Train Your Dragon (2010)
豆瓣評分：8.7分
劇情簡介：這部電影顛覆了人們對龍的固有印象，給我們帶來了不一樣的寵物龍形象。試問，誰不想有一隻這樣的龍。本片由夢工廠動畫製作、環球影業發行的動畫電影，改編自英國女作家克瑞西達·科威爾所著的同名兒童書籍，是2010年《馴龍高手》和2014年《馴龍高手2》的續集，由迪恩·德布洛斯編劇並執導，傑伊·巴魯切爾、克里斯汀·韋格、T·J·米勒等參與配音，該片講述了維京勇士小嗝嗝在實現建立龍族烏托邦家園的夢想時，無牙仔中途卻被一隻未馴化難以捉摸的夜煞同伴吸引走的故事。
Ⅳ 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介
1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。
Ⅵ 英語原聲動畫電影(勇敢傳說)的主要故事情節
首先，作為一個公主童話的設定，可以說是戴著鐐銬來跳舞了，然而皮克斯的答卷已然算是非常難得的不俗的了，故事的結尾既沒有什麼和王子恩恩愛愛的幸福生活在了一起，就連一個真二八經的反派都沒有（片中的大黑熊魔度幾乎一直都處於故事的背景部分，真正的登場大概就只有三次，與其說是反派，其實。。。這個後面再說），片子里討論的也不是什麼奇聞異事，而是平淡真實存在的家庭關系（在這部片子里說的是母女關系，剛好與《尋找尼莫》中的父子關系形成對應）以及成長與命運。雖談不上什麼像《幽靈公主》說環保這樣宏大的命題，但是，就講述個人小格局的故事而言，《勇敢傳說》是做的很不錯的。
首先我們來分析片中的人物，她的父王是個典型的四肢發達頭腦簡單的人，這點上皮克斯給了一個很明確的定義進行塑造，然而不同於之前塑造動物或者非生物，塑造一個人類的父親角色，恐怕就不能與以前的誇張手法一樣了，很大程度上也就是因為這部電影所要塑造的一種真實感，造成了皮克斯迷們期待想像力的巨大失望。
小公主的母親，是這部電影中除梅莉達外位居其次的角色，整部電影的劇情也就有兩人之間的關系而展開。不得不說，皮克斯在塑造這位母親形象上可以是載入史冊的棒了，從之前的各種嚴厲與教條，到後來變成熊之後的驚恐與慌張，以及成為熊之後將自然野性與人類母性的矛盾的刻畫，點到為止而又入目三分，這無不體現了皮克斯強大的所故事能力依舊健在。
而小公主梅莉達自身，相信我和眾多影迷一樣，在潛意識的伊始就拿她與吉卜力的「幽靈公主」做了個比較，其實個人而言，肯定是喜歡二次元的那個一些，不知為何這個「野蠻公主」一開始給我的印象就像一個布娃娃一樣，帶著濃厚的被製作出來的氣息，可能是設定的緣故，這里的編劇痕跡很明顯，在這樣的一個主角上沒有塑造成完美，我相信其實是皮克斯的一個風格，比如《尋找尼莫》里，父親的形象就比尼莫本身更豐滿，而在《飛車正傳》里脫線也比主角本身跟吸引眼球，同樣在於《玩具》中搶鏡的各類配角，以及《怪物電力公司》里的那個大眼怪。。。等等
回到話題，其次分析的就是影片的最重點的角色：熊。
其實《勇敢傳說》一開始的命名為《熊與弓》，這就體現了」熊"在全篇的重要性。故事中一共有五頭熊，拋開插科打諢的三個小熊（梅莉達的三個弟弟變成的），剩下的就是」魔度「與梅莉達母親所變成的熊，其實，電影區別於其他皮克斯作品的地方就在這兒。
先說第一頭熊 」魔度「，魔度作為故事主要暗線 之一，在電影很多地方都有提到，但是卻極少現身，但是作為一個反面的例證來襯托梅莉達母親變成的熊，從故事中個斷斷續續的提及，我們知道，」魔度「這頭熊也是由於家庭矛盾產生而得不到解決的後果，因此這個熊就象徵著梅莉達家族一直以來逐漸凸顯出的的矛盾，正如這母女矛盾的暗線，只是點到為止的恰好出現幾次。
而說到母親熊，則是故事情節好轉的象徵，母親變成熊，可以說是梅莉達的願望造成的，女巫給了兩個人同樣的魔咒，不同的願望卻都是同樣的結果：變成熊。而母親變成熊卻不是一件壞事，這反而修復了母女之間的關系，母親通過逃出城堡來到了梅莉達的荒野世界才真正的了解了自己的女兒，並通過與之共同尋找答案，而重新認識到了對方以及自己意義。這頭熊便是家庭變得和睦的象徵。
最後我們也看到了，兩熊相鬥，最終母親熊戰勝了」魔度「，也就是這個家庭的向正力量戰勝了矛盾與分裂，從熊的斗爭中得到了這樣的隱晦體現。