㈠ 有沒有 對《大魚海棠》等國產動畫電影的評價應不應該多些包容 的辯論稿
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在天空與人類世界的大海相連的海洋深處，生活著掌管著人類世界萬物運行規律的「其他人」。居住在「神之圍樓」里的女孩「椿」，十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩，她需要在自己的世界裡幫助男孩的靈魂——一條拇指那麼大的小魚，成長為比鯨更巨大的魚並回歸大海。歷經種種困難與阻礙，男孩死後終於獲得重生，但這一過程卻不斷地違背「神」的世界規律而引發種種災難
㈡ 盤點2019國產片上半年慘案，你覺得哪部影片上榜
2019年已經過半了，其實國產電影還算比較好，畢竟就連年中都有《哪吒》這部高票房的撐著，但是除了《哪吒》，還有很多更加慘淡的國產電影，票房平平，讓我們看看都有哪兒些吧。
其實現在國產電影也不乏很多製作精良的人，我們國家的觀眾還是要多些包容心，等待國產電影爆發的時代來臨吧！
㈢ 寶葫蘆的秘密為什麼說是迪士尼拍的
中國動漫：缺失的一代
日期：2007-07-21 09:10 來源：南方日報 編輯：wiseman
《變形金剛》來了。
可以預計的是，這部電影起碼在2007年，其票房風頭在國內是無可匹敵的，業內人士估計，最有可能打破目前中國票房紀錄的電影，很可能就是《變形金剛》（原紀錄由《鐵達尼號》保持）。
但若追究這部電影的故事來源，不過就是一部動畫片而已。只是，這部美國的動畫片，卻在這些年中從內地至少賺走了近50億元的利潤，當然，還沒算上即將到來的數億元的電影票房。
很多人在羨慕好萊塢，很多人也在羨慕美國的動畫片，大家都在驚嘆，美國人有這樣的實力將一部動畫片搞得如此賺錢，卻很少有人還記得，其實我們也曾經有機會像他們一樣。
如果不是翻閱資料，似乎已經沒有幾個人還記得，今年7月，是上海美術電影製片廠成立50周年。而這個中國唯一的美術電影製片廠，在60年代時風頭曾經直逼迪斯尼——單是一部《大鬧天宮》，就已經讓全世界側目。尤其值得一提的是，誕生於1959年的中國水墨動畫，具有中國特色的藝術表現手法，曾讓世界為之驚嘆，被奉為國寶。
而如果再往前推，世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主》誕生於1937年。但中國最早的動畫長片，也就是上海美影廠的前身製作的《鐵扇公主》，其誕生日期居然是在1941年。日本動畫鼻祖手冢治蟲，就是因為40年前中國動畫片《鐵扇公主》首次在日本上演之後，他深深被其中「手持如意金箍棒、一個斤斗十萬八千里」的孫悟空形象所折服，才放棄了醫生職業，拿起畫筆的，從而誕生出轟動日本、風靡中國的日本優秀動畫片《鐵臂阿童木》。可以說，直到上世紀60年代時，我們的動漫產品，不僅與現在已經登堂入室的美國、日本動漫可以分庭抗禮，甚至還有許多領先之處。
我們的動漫行業，起步很早，但經過七八十年的發展，卻在行家——來自美國迪斯尼的人士的眼中看來依然處於「起步的萌芽階段」。這無疑是一件有些荒謬的事情。但這卻是實情，我們的動漫產品，雖然時間長度在不斷增多，但能夠賺到的利潤卻微乎其微。
有人將這一現象歸結為國外同類企業的打壓——由於美國、日本的國內卡通市場趨於飽和，為打入中國市場，國外企業通常是以極低的價格賣片，有的甚至每分鍾不超過5元人民幣。中國電視藝術家協會研究部主任王占海更是認為，洋卡通對國內市場的壟斷，導致影視製作、播映、音像、卡通、網路和一系列衍生產品市場的丟失。而洋卡通的低價進攻戰略，在國內市場造成了「約定俗成」的低價惡果。
但不可否認的是，國產動漫在行動時還是過於僵化了。太多的廠家，包括目前已經成為中國動漫第二大戶的廣東動漫界，依然停留在「動漫作品進入電視台播放」進而換取政府補貼，然後再進行下游商品開發的境地。當然，動漫市場正常的狀態就是這樣，製片人製作卡通動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買卡通動畫產品形象並開發衍生產品，商家銷售產品。但如果全是這樣的套路，動漫企業的出路並不大。因為在國內，製片人在製作卡通片後除了完成播放這個環節以外，其他環節大都處於被動局面，不能適時參與系統循環，從而造成卡通片投資行為失敗。
更何況，目前國產動畫片無一例外都是完全「原創」，很少以漫畫、小說、連續劇等其他文化形式作為直接藍本。而日本去年年度卡通排行榜顯示，最受歡迎的10部長篇漫畫中，有8部同時榮登最受歡迎動畫作品的十佳榜，「卡通迷」對動畫、漫畫的雙重消費樂此不疲。而我們的企業，在這些方面尚屬一片空白。
中國動漫究竟缺什麼？缺市場？這絕對是個失敗的論斷。既然外國企業可以從中國這里賺取大批利潤，中國人自己當然也可以。缺扶持？這也是個昧心的說法。單是廣東，每年政府給動漫產業的補貼就高達數億元。缺人才？許多行家也並不這么認為，美國好菜塢著名動畫導演皮爾。德塞盧、美國著名動畫《加菲貓》的華裔導演溫帶麟和日本新版《鐵臂阿童木》的執行導演LEEJONGKOOK都曾經表示，中國動漫人才很多，這個行業沒有發展起來，絕對不是人才缺乏的問題。既然人才不少，那麼與人才相關的「創意」等問題，自然應該也是不存在的。
迪斯尼亞太區副總裁甄超凡的回答是：缺時間。盡管這一回答有些狡猾，在記者看來有些避實就虛，頗有些為迪斯尼在內地擴張打掩護的意思，但也的確是實情。我們所擁有的時間很長，但我們浪費的時間也很長。任何行業樹立起自己的經典，製造出自己的品牌，無疑都需要時間。而我們在曾經擁有了經典之後，卻用差不多20年的時間，放棄了自己的品牌。
20年，足夠讓一代青少年成長。所以，中國的動漫事業，現在剛好也擁有了這樣「缺失的一代」。
在一片缺失的時候，可以做的事情，很多很多。
專訪/迪斯尼亞太區副總裁甄超凡
「中國動漫」：給它環境，給它時間
7月11日，全球有史以來投資最高的電影《變形金剛》開始在國內上映，這部由80年代同名動畫改編而成的作品幾天之內就在國內掠走數百萬人民幣，票房勢頭直逼當年的進口片紀錄保持者《泰坦尼克號》；7月19日-7月22日，2007廣州（國際）動漫節又將在中國進出口交易會流花展館舉行，這也是近年來廣州又一次大規模的動漫展示活動。對於中國的動漫迷們來說，7月份無疑是令人興奮的一個月。
盡管動漫活動如火如荼，但中國動漫的現狀卻依然不是那麼令人樂觀。從總體上看，一方面國產動漫產品的數量在不斷增加，各級政府也都以各種形式進行大力支持，但另一方面，巨大的市場缺口依然存在，而與動漫產品相關的下游產品市場卻依然沒有成熟的跡象。如何讓自己的動漫產品真正能夠賺到錢，也是擺在諸多動漫企業面前最大的難題。
更讓人著急的是，盡管中國動漫還在「搖籃期」，但國外企業就已經對其擁有了相當程度的關注，其採取的一些舉措，現在對於本土的動漫事業發展沖擊很大。最典型的，6月29日開始，在國內多家院線上映了一部作品——由張天翼的同名小說改編的動漫真人電影《寶葫蘆的秘密》。這部電影可以被看作世界上最成功的動漫企業迪斯尼公司進軍中國市場的第一步。完全的中國製造，同樣完全的迪斯尼式營銷，來自發行方中影集團的數據統計顯示，《寶葫蘆的秘密》首周末三天的票房為554萬，這個數字堪稱「好萊塢」級——與《海底總動員》、《超人總動員》和《賽車總動員》的首周末成績處於一個水平線上。
國內動漫尚未成熟，迪斯尼已經行動起來了——當然，作為一家在幾十年來擁有無數成功經驗的企業，他們不會打無准備之仗。日前，記者專訪了迪斯尼亞太區負責動畫片製作和營銷的副總裁甄超凡先生，這位從事了幾十年動漫事業的前輩表示，在他看來，中國動漫並不會因為迪斯尼的介入而萎縮，但這個行業的發展，卻必須慢慢來，除了創造必要的環境，還需要同樣必要的時間。
「中國動漫」？應該先學會講故事
記者：7月廣州國際動漫節即將開幕，目前內地很多政府在扶持動漫產業，並且熱衷於辦動漫節和類似活動。在您看來，動漫節這種模式對於內地的動漫事業的發展，究竟有多大幫助？
甄超凡：動漫節是一個很好的交流模式。當前，中國動漫事業正處於高速發展的階段，與外界的交流越多，受到的不同刺激越多，就越有利於中國動漫事業的發展。其實早年，比如上世紀60年代前後，經典國產動畫片就做得很不錯，當時孫悟空的形象在美國就很流行，可以說，在那之前，中國的動畫片和迪斯尼甚至都是在同一水平線上的。但60年代過後，中國的動畫就處於被動甚至停頓的狀態了。現在，有了一個開放的環境，就應該利用動漫節等各種形式多多交流，對中國動漫事業是個很好的機遇。
記者：中國動漫界一直存在「學歐美」和「學日本」兩種聲音，在您看來，日本漫畫模式和美國迪斯尼模式，哪一個更適合中國的現狀？
甄超凡：無所謂！動漫的靈魂在於故事。不管是「學歐美」還是「學日本」，這都只是模式的來源不同罷了。風格與作者的品味和性格有關，只是一種表達方式。目前中國動漫事業正處於萌芽狀態，在這個學習和成長為主的狀態下，不需要太介意是歐美風格還是日本風格。歐美也好，日本也好，關鍵要看到人家的優點，取長補短。
其實美國的動畫片也有學別人的時候，比如最近上映的《變形金剛》，當年的動畫片就是孩之寶公司從日本搞來的形象，但最終這部動畫片卻成了一部地道的美國動畫片，並且在世界上風靡一時。所以，其實學誰並不重要，只要能找到自己的故事、找到一個很好的形象，就可以了。中國動畫片的最大缺點，現在看來就是不會講故事。等到中國動漫事業發展真正能將一個故事講好時，中國那時候就可以去自創中國模式的動漫了。
創造力不夠？環境使然
記者：但是對中國的動漫人來說，會畫畫而不會講故事是一個更加直接並且困擾了大家很久的問題，畢竟製作這些動漫產品的都是成年人，而他們卻要講述一些以孩子心理進行敘事的故事，在這方面，中國的人才非常缺乏。
甄超凡：還是環境問題。計劃經濟在中國搞了這么多年，什麼環境都是被計劃好了的，人們習慣所有元素都被設定好，人只是充當那個不動腦筋的操作機器。在這樣環境的熏陶下，我們這一輩的製作人可能習慣「聽話」了。但是，現在社會大環境變了，個人的小環境也相應改變。等我們的下一輩，他們都是在如今這種開放的環境下長大的，他們的創意肯定不可限量。所以，創意是由環境做出來的。
記者：不光是故事，包括形象設計也有瓶頸。內地現在很多年輕人喜歡動漫，並且畫功都很不錯，許多美術學院的學生在畢業之後，也都在從事這些與動漫有關的，甚至是承接一些美國、日本動漫產業下游的具體工作，但中國動漫人「創造性」不夠，創造出來的形象過於單一，對於如《變形金剛》這樣的科技化形象，基本不可能想得出來。對此你認為是什麼原因造成這樣的現象？是我們的教育體制導致的么？
甄超凡：還是環境問題。動漫是一個創造性的行業，但這種創造性的創作需要一個互動、刺激的環境。我接觸過一些中國的美院的學生，他們不是沒有創造性，假如把他們放到迪斯尼這樣的動漫環境中，周圍都是很有創造性的人，不斷有新的靈感相互刺激，中國人也會很有創造力。所以，我覺得並不是教育體制的原因導致的創造性缺乏，而是我們的團隊問題，內地的一些動漫公司並沒有培養出這樣一個充滿創造性的環境，承接下游產品可以帶來利潤，卻無法產生自身的創意。
中國的動漫事業，現在是剛剛起步，到成熟需要一個過程。經過六七十年代的停頓，現在的內地動漫畫家們習慣於走一條保守路線，畫貓畫虎，最有創意的東西反而不敢拿出來。但我覺得這只是一個時間問題，遲早中國也會形成creative （創新）的風氣，不需要太過心急，走路學好了自然就可以學跑步了。
迪斯尼在美國創作已經超過80年，是動畫的鼻祖了。經過80多年的積累中，迪斯尼才形成了今天如此有創造性的氛圍，修煉出這樣一個經營團隊。迪斯尼培養人才，就是把他們放到一批有創造性的人中間，經過多次的「頭腦風暴」、「腦震盪」，從而成才。所以，近年來有調查說美國的年輕人在就業時最喜歡到迪斯尼這樣的公司來，我覺得最大的原因就在於這個公司會提供一個有創意激盪的環境，讓他們覺得很有成就感。
說教+太土？中國觀眾太嚴格
記者：中國現在的不少動畫片，存在一個比較普遍的規律，就是「動物擬人化」，也就是設計一個人的故事，然後讓主角變成動物而已。不同年齡段的孩子所喜歡的事物不同，一個成熟的動漫體系，不能只有這些動物。我們現在很多動漫企業，則是將這些「動物擬人化」的作品卻打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？現在很多動漫企業，打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售「動物擬人化」的作品，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？
甄超凡：無所謂。打著「宣揚傳統文化」的旗號還是打著其他旗號，只要故事說的好，不需要介意用什麼形式。每個作者或導演，都是帶著一種理想去創作一部電影的，並沒有人存心去拍一部不受歡迎的片。每一個故事都有它的存在道理。迪斯尼的一隻小老鼠活躍在銀幕上80多年了，夠傳統夠老了吧？它還有生命力的原因就在於有好的故事來給它注入生機。對於在萌芽狀態的中國動漫，如果能夠打著「宣揚傳統文化」的旗號把故事說的傳神有趣，當然也可以。
記者：中國近年來拍攝的動畫片，都存在著說教性相對比較強的問題，但中國人又是異常反感這些非常淺白的說教，您覺得如何將教育意義與故事本身之間進行搭配更加合理？
甄超凡：對於這個問題，個人尚處於摸索階段。中國人有個怪現象，就是對於自己的電影有「嚴格」的要求，因此只要國產片稍微出現一點教育苗頭，就罵聲四起。其實迪士尼的每部電影都有教育意義，但是國人就相對包容。就拿我們最近的《寶葫蘆的秘密》來說，「不勞而獲是不行的」也算是其中的一種教育。這是真理啊，不管是中國人還是美國人都該反對不勞而獲。這樣積極性的教育為什麼不能加入電影中呢？所以，希望中國人在看國產動畫時，懷一顆包容之心。
記者：《寶葫蘆的秘密》作為迪斯尼和中國合作的第一部動畫電影，為什麼會選擇這樣一部作品，而不是中國另外一些傳統的適合動畫片拍攝的神話形象？之前美國曾經拍《花木蘭》，為什麼這次不用同樣的模式進行操作？
甄超凡：迪斯尼與《寶葫蘆的秘密》可以說是一見鍾情，占盡天時地利人和的優勢。天時——之前與迪斯尼合作的先濤公司恰好買了張天翼這部小說的版權；地利——這是一部中國的名家名作，它的故事細節饒有趣味，以它進軍中國市場很有代表性；人和——這部作品所帶的「教育意義」就是反對不勞而獲。這一中心價值放之全球而皆準，不會在中國「水土不服」。所以，迪斯尼一見到這個劇本，就敲定它了。
《寶葫蘆的秘密》與《花木蘭》的共同點是都是迪斯尼公司的電影，而最大的不同點就是《花木蘭》是老外拍中國人的故事，而《寶》是中國人自己拍中國人的故事。有創意的電影才能成功，不是說《花木蘭》成功了，以後的電影就都要按它的模式操作了。
記者：在大多數人的眼中，國產動漫還有一個很大的問題在於，動畫形象看起來「太土」。
甄超凡：土不土也得靠時間去解決。美國的動漫產品為什麼不土？因為它已經走了80年了。中國不能夠一步登天。中國觀眾期望國產動漫好，好了又希望更好，心情可以理解，但是在對國產片動輒「打罵」的同時，是否也該多些鼓勵呢？
動漫作品的下游產品的開發其實是需要基礎的。電影第一部成功了是不夠的，當導演開始了續拍、拍第三、四次，下游產品的商家們才敢放下心來，投資開發下游產品。紅透全球的《加勒比海盜》第一部時有下游產品嗎？沒有。迪斯尼的《玩具總動員》第一部時有下游產品嗎？也沒有。中國有這個基礎的電影極少。成功如《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》，卻不適合拍第二、三部，而一些適合拍續集的，往往第一部就死掉了。《寶葫蘆的秘密》是否拍續集，還要看票房總成績。
關於國產動漫的幾個數字
★中國廣電總局的規定，每個電視台每天必須播出10分鍾以上的動畫片（省台要求30分鍾以上），其中60%必須是國產片。而在今年1季度，國產動畫片的產量只有2.2萬分鍾，平均算下來，整個2007年也不過8.8萬分鍾，距離廣電總局的要求，至少還有15萬分鍾的缺口——這個數字，只能由進口動漫補充。
★平均計算，目前國內電視動畫片每分鍾製作費為1.5萬元左右（中央電視台製作費已達每分鍾3.36萬元，而國際通常平均製作費每分鍾為1.2萬美元），每年製作市場商機可達37.5億元。按成本投入1，播出收入、版權、形象出讓權及衍生產品的收入為3計算（美國為1比4），則每年還有112.5億元的市場機會。如果國產電視動畫片在創作、製作運行機制上與國際接軌，將有1/3的片子可出口，那麼，國外播出國內與國外片價之比為1比4，這一塊又將會有6億多美元的外匯收入。也就是說，我國卡通業存在著每年總計200億元的龐大市場。
★誇克市場研究公司對京、滬、穗3市2000多名青少年進行的調查表明，卡通的相關消費與洗發水相當。青少年每年進行的卡通相關消費總額就超過了13億元。但是，青少年喜愛的卡通形象卻與「MADEINCHINA」無緣，史努比、米老鼠、機器貓等幾個最受青少年喜歡的卡通形象創意歸屬中，來自中國內地的不足10%，而日美舶來品則超過80%.
★調查顯示，日本卡通產品的受眾平均年齡為32歲。而中國卡通迷的基準年齡，以十幾年前看《聖鬥士星矢》的一代孩子推算，今天大約已經21歲。但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是12歲以下。生產者和消費者面臨一個尷尬的年齡錯位：12歲以下產品的生產者，如何去滿足21歲左右的消費者？
從網上看來的，覺得還不錯
㈣ 怎麼評價金馬獲獎影片《誰先愛上他的》
個人覺得《誰先愛上他的》是一部很有深意很有內涵的一部電影，該影片選題很大膽選用了同性戀題材，使整部片充滿新意，並蘊含許多發人深省的啟示，真實地反映了社會上同性戀這一群體。
渣男正遠為了成為正常人而忍痛拋棄同性伴侶，不過最後為了自己真實的內心，放棄美滿的家庭重回舊愛的懷抱。阿傑與陳三蓮誰先愛上他？誰才是真正的第三者？其實所有問題都沒有一個正確的答案，而這或許就是愛情，就是人與人之間最復雜的關系。我想影片最想呼籲的是廣大群體，對於同性事件的多些理解和包容吧。