① 動畫片是怎麼製作出來的
動畫片製作流程：
1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。
3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。
4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
動畫片的特點
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。
通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
② 電影文案怎麼寫
第一步，要想寫作一份讓客戶滿意的影視文案，你需要和客戶進行充分的溝通和了解客戶的思路，同時，你需要根據客戶提出的要求，搜集各方面的工作，比如客戶是房地產開發商，項目是一個花園洋房，此時你就非常需要在網上搜尋所有關於花園洋房的相關基礎知識及視覺表現的相關詞彙和畫面。
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第二步，在尋找到充足的製作資料後，你需要對資料進行前期研究，獲取關鍵性信息和可用信息，然後進行相關資料亮點的提取。准備工作做好後，打開WORD，按照影視文案寫作的基本程序和板塊，融入自己搜集到精華的內容，開始寫作。
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第三步，一般來說，一份影視策劃方案需要以下幾個板塊，影片背景 影片概述 影片創意 影片腳本
背景部分則是要充分說明寫作這篇方案的意圖，融入和客戶溝通後為何製作這部影片的意圖，兩者相融，形成背景部分；
影片概述 則是要說明影片的一些基本情況，比如影片片名 影片時長 影片規格 影片製作（動漫或實拍火特效）
影片創意 具體說明所寫作的影片方案的亮點和創意點在哪裡，與其他已有的影片存在哪些不同點和不一樣的地方，這部分要集中以簡短精悍的文字進行文字闡述
影片腳本 腳本部分是影片的核心部分，因為電視畫面表現和文字表現始終都有一個轉化的過程，腳本是最為重要的參考，是影片前期的一個意向性畫面表現。
腳本是一個表格，可以在腳本部分先描述是一個怎樣的故事或者想法然後進行腳本創作。
腳本創作是一個給後期拍攝人員提供具體拍攝的文本性參考方案，主要包括 鏡頭號 參考畫面 畫面闡釋 時長 音樂 備注
在相關表格的文字描述上，盡量減少意向性、概念化以及抽象文字的描寫，具體的描述出相關畫面需要什麼樣的器物表現，需要什麼樣的畫面感，越具體越好。
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第四步，在前述三步完成後，基本上一份影片表現方案呈現完成，方案做完後，需根據客戶要求進行亮點的集中強調（以顏色區分）和創意亮點的展示
③ 動畫片製作流程
一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。
一、撰寫文案腳本
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
④ 動漫劇本怎麼寫
NO。1 塑造好動畫人物的重要性
樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對於劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。
NO。2動畫人物的「人性」
誇張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈
美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：「他明白純真的童心決不會攙雜成人的世故。然而，每個成人卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來說，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有著許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經厭倦了的成人保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富。」
當身邊的一切都匆匆變化，復雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和溫暖正是動畫片獨有的魅力。可以說，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉。
因而，強調對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。
NO。3動畫人物的表現力
動畫人物具有很大創造空間：
大多數動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節發展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那麼尖銳。這樣的設計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要。客觀上，動畫劇本的故事情節已經不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。創作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。
就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特徵：其造型本身是創作者精心設計的，完全不必拘泥於「人」的外形，有極大的創作空間。其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節發生緊密的聯系。
第四章 動畫人物的劇作特徵
一些藝術短片中，為了表達一定的主題內涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。在商業動畫片中的人物存在著共同的劇作特徵和創作規律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由於容量上的限制，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節的軸心。當然也有自身的特性。
NO。1閃亮的主人公
主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。
笛斯尼總結過自己的創作經歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。
所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現的，那麼主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。
具體說，怎麼讓你的主人公出現在劇情中的時間，肯定會遠遠多餘其他任務，主次分明。
第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發展變大，最終因他而解決。
NO。2 動畫人物的性格
動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。
類型化人物有兩方面的特徵：首先，人物的個性特徵明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易於把握。其次，比起現實重點人物，類型化人物的性格經過了提煉和誇張，並用生動的細節加以充實，使其更為鮮明。
戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種
A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。
B類型化人物—特徵鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。
C圓整人物—把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。具有性格的多側面和復雜性，無法用簡單的諺語表達。
如何塑造類型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。
§選擇提煉「原生」人物，並對人物特點進行誇張放大。甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要誇張。（誇張和幻想是動化的本性。）
最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節。
最後，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特徵。
NO。3給人物一雙想像的翅膀
首先，是影片的整體創意要有想像力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。
其次，賦予人物動畫特徵，即某種超現實的神力。
正如迪斯尼所說的：「幻想和誇張」正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現這種特點。
如何在塑造人物時加入想像元素？
1，人物的動畫特徵的含義和作用（風向標）先進行人物設定、故事梗概構思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要」有動畫特徵「，注入想像的元素。
2，如何設計動畫特徵
A人物的動畫特徵和他的性格特徵是相輔相成的，動畫特徵要符合人物性格，人物身上充滿想像力的「超能力」，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。
B給人物身上設計動畫特徵，要選擇那些獨特的，耕種要的。會對劇情產生作用的，能為你的故事提供「動力」的特徵來作為重點。
C動畫特徵總在情理之中。
D構思劇情講究「意料之外，情理之中」，要符合人物的思想習慣。
人物行為的「新邏輯」
行為細節的設計。
⑤ 怎樣寫好動畫電影的劇本，像迪士尼那樣好的
1.首先要學會編故事呀，，要有古怪的想法。。
而且迪士尼的動畫並不是情節突出，，主要是特效和奇幻的部分，，
冰雪女王會用冰，，勇敢的我裡面媽媽變成熊，，。。迪士尼的動畫劇情其實很小兒科的，但是每次都會給人帶來溫暖的效果。。
2.然後個性的人物是支撐整個劇的主力。。比如冰雪奇緣里的雪寶，它的存在把一部音樂一流、奇幻二流、劇情三流的電影瞬間提升一個檔次。。
其實劇本和小說差不多，，設懸念，造矛盾，制誤會，埋伏筆都是必要的。。但個性的對話是劇本更為突出的特點。。（冰雪奇緣里把很多對話弄成了超美的歌詞，還配上了旋律，這是它的一大特色）有人說過所有劇本都可以改成一流小說，但不是所有小說都可以改成劇本，就是這個理。
因為很喜歡冰雪奇緣，所以舉的都是它的例子。。原諒我。。OTL