① 中國再度引進日本動畫，難道中日關系有所改善
中國再度引進日本動畫，但這並不能證明中日關系有所改善，因為中國和日本的關系一直都是不好也不壞，沒有那麼突出的矛盾，但是也談不上有多好，商業上正常的合作還會有，而且雙方對於對方來說都是比較重要的合作夥伴，所以關系會維持在表面朋友的程度。
有很多喜歡看動漫的人，他們仍然是懷著一顆赤誠愛國的心的喜歡，這種文化作品並不意味著這人本身就有問題，就像是喜歡日產的車，喜歡德產的車並不意味著人家就不愛國，所以這是一種非常不理性的行為，不要把這個和漢奸畫為等號，同樣也不要把是否引進動漫與關系是否改善的畫等號，兩者不能放在一塊去聯系。
② 中日動漫差異
我覺的主要是中國政府的文化價值取向和日本的不一樣 之所謂什麼樣的土壤培育什麼樣的水果
中國政府認為動畫和漫畫是分開的 動畫在電視上播出是為了配合教育工作 為的是從小就灌輸給電視機前的孩子乏味的說教 老是拍一些關於成語故事 歷史人物傳記的科普教育動畫 你說除了不懂事的小孩子看稍大點的人誰有興致看呢 歸根接地就是媒體輿論掌握在政府手裡 動畫是配合政府做教育宣傳思想工作的 這和中日之間的國情有很大的關系 日本自戰後以來走的是民主道路 政府不能掌握全部的媒體宣傳權和過多的干涉文化影視作品的審核權 很多電視台都是日本私人企業 都有私人頻道的為了擴大私營電視頻道的收益 私人傳媒公司很樂意出錢請動畫製作公司製作一些具有很濃的商業色彩的動畫作品 這要會提高收視率 而且日本自戰後以來為了樹立日本的新形象吧文化傳媒產業很大的份額都分配給了私營企業 於是私營的電視頻道就如同雨後春筍般發達起來 再就是日本沒有像中國廣電總局這類的影視產品審核機構 即使有也對影視動畫片大開綠燈 所以就刺激了日本動漫產業的發展 舉個例子前幾年有個導演拍了部關於靖國神社題材的紀錄片《靖國》片中頗有譴責日本在中國犯下戰爭罪行的意思 按理說這種所謂「侮辱」日本民族的辱日題材影片應該和大陸的一些抗戰片一樣被日本禁止播映 但是正是這部辱日電影竟然在日本公映了為此還引起了廣大日本愛國人士(我們稱為右翼人士)的抗議示威活動 但是還是在日本播出了 像什麼《東京審判》《南京！南京！》這類的嚴重傷害日本人民民族感情的辱日題材電影都在日本播出過
哪怕日本領導人安倍等人強烈不滿那也沒轍因為日本沒有廣電總局沒法捍衛日本民族的尊嚴 特別像特設影視作品《哥斯拉》系列《奧特曼》系列題材都涉及在日本進行大規模破壞活動影片要在中國屬於嚴重辱華的影視作品在日本反而大受歡迎 可以說日本的文化產品審查很成問題的(在國人眼裡) 這就是中日動漫題材之所以不同的原因 當年星爺的力作《少林足球》在大陸也被禁映了
原因據說是大陸的一些佛教人士對此類拿佛教文化進行惡搞的影視作品強烈不滿所以徵求了那些
長老們的專業反對意見於是就被禁止公映了 像《功夫熊貓》在國內公映的時候也遭到廣大愛國人士的強烈抗議 當然還有成龍大哥的《功夫夢》羅伯·馬歇爾《藝妓回憶錄》也被冠上辱華罪名
動畫題材的限制及內容的限制 中國政府對動畫片的題材內容的限制很大 像根據一些傳統文化中的根據超自然現象和民間傳奇故事所創作的小說像《封神演義》《西遊記》《聊齋》《搜神記》《平妖傳》《子不語》《山海經》等等都被打上了封建迷信不健康的思想 是不能拍成動畫片在電視上播出的因為涉及封建迷信思想 既然傳統的鬼怪傳奇題材的動畫片不讓搞那就搞科幻題材的吧也算是為科普教育事業做得宣傳吧也不行 科幻題材動畫只能有科不能有幻 所謂的科不是科幻的科是科普的科 要是科普加上幻想那就得被扣上宣揚不可知論唯心主義背離無神論客觀唯物主義的思想指導了 因為是科幻動畫肯定得涉及到外太空探索 地位文明 外星人 星球大戰 超自然未知現象 史前文化探秘 神秘生物 人工智慧 高智能機器人 時間旅行 平行宇宙這類很深奧的科幻知識 有一種在目前來說科學難以解答的問題 這些內容自然就和傳統的神怪傳奇內容成為一條繩上的螞蚱了 因此過分的宣揚什麼外星人 神秘生物 穿越就和神話鬼怪傳奇小說中的離奇內容一樣了 也是被嚴格禁止的 特別是像科幻未來戰爭題材的動畫作品像日本的《高達》《太空堡壘》《宇宙戰艦大和號》《EVA》《機械戰警》《攻殼機動隊》《蘋果核戰記》《櫻花大戰》《全金屬狂潮》等等大量的機器人戰斗系列動畫作品都有很多的暴力成分在裡面(國人認為)這類涉及戰爭暴力流血內容的科幻動畫作品也都是不能鼓勵創作的因為嚴重違反和諧社會的建設 小孩子要是看多了像《北斗神拳》這類的暴力作品長大了還不是社會很嚴重的和諧隱患啊 所以無論是奇幻類的神怪傳奇動畫還是科幻類的機器人戰爭動畫因為題材涉及不找邊際的想像和表現出的戰爭暴力流血內容都是會被禁止出現的 這就是為什麼中國有這么多的神話故事和目前這么先進的科技卻做不出出色的傳統奇幻動畫和先進的科幻動畫的原因 當然早期的《葫蘆兄弟》《人參王國》《中華上下五千年》
《太陽之子》除外 當時因為是改革開發為了趕潮流也拍了一些在現在人眼裡屬於奇幻科幻的動畫片但是並沒有成為日本奇幻科幻動畫片的商業氣候 屬於曇花一現 教育部力推的還是奇幻動畫片《西遊記》《天上掉下個豬八戒》科普動畫片《海爾兄弟》(據說是為了宣傳海爾公司電器產品)
反觀日本動漫就沒有像中國這類的過多內容題材限制了像奇幻神怪題材作品裡很多元素都是關於日本傳統的妖怪文化 陰陽術文化 在中國政府眼裡就屬於封建迷信所以大陸不可能在電視上播放怪力亂神題材的動畫片 像四大名著中的《水滸傳》《三國演義》其中都帶有很多的鬼神傳奇色彩 像《水滸傳》中開始的洪太尉釋放108魔星的橋段就屬於所謂的封建迷信所以央視版《水滸》吧這段給刪了 再就是《三國演義》原著開始的東漢末年的一些離奇的自然現象和開始的黃巾之亂的法術戰斗和之後的於吉和左慈的出場的關於法術的描寫都沒有拍攝出來一筆帶過 所以中國傳統的像《搜神記》《聊齋》《子不語》這類的關於鬼怪題材的小說很難被搬上動畫銀幕的(扯遠了)
奇幻類的動畫片西方奇幻代表作是《羅德島戰記》《秀逗魔法師》特別是魔法題材動畫更是多如牛毛像《魔卡少女櫻》《魔法先生》《魔法少女》《鋼之煉金術師》《驅魔少年》最近大熱的《妖精的尾巴》《家庭教師》《游戲王》等等等(但我認為《游戲王》應該屬於競技類動漫日本獨有的一種動畫題材區別於單純的體育動漫應該和《魔卡少女櫻》（又名《庫洛魔法使》）《口袋妖怪》（又名《寵物小精靈》）《數碼暴龍》（又名《數碼寶貝》）同一種類型的是養成加對戰競技類的和單純的體育競技還有很大的不同) 東方奇幻 代表作主要是根據日本的傳統鬼怪傳奇故事改編拓展的像《天上天下》《鬼神童子》《人形草紙左近》《少年陰陽師》《結界師》《幽游白書》《通靈王》《滑頭鬼之孫》《青之驅魔師》神作(很多人這么認為)《死神》(後面跟的英文單詞忘了怎麼拼了)都屬於奇幻神話鬼怪題材動畫 在這里要對日本動漫界的作品做個歸類
科幻動畫 主要是機器人動畫 《鐵人》《高達》些列 《太空堡壘》系列 《EVA》系列《飛躍巔峰》系列《七星物語》《翼神傳說》《蒼穹的法芙娜》《天元突破》《大空魔龍》《勇者王》(嘎！嘎！嘎！嘎！嘎！嘎！熱血沸騰)《六神合體》(《雷霆王》)《戰神金剛》(宇宙的保護神)《戰國魔神》等等這類的機器人動畫多的車拉船載夠你看一輩子的了詳見《超級機器人大戰》
太空歌劇類科幻動畫 《銀河英雄傳說》《銀河戰國群雄傳》就看過這兩部
科幻冒險類科幻動畫 《宇宙戰艦大和號》《青之六號》《蘋果核戰記》《攻殼機動隊》《全金屬狂潮》《日本鎖國》《阿基拉》比較知名的就看過這幾部
朋克架空類科幻動畫《天空之城》《哈爾的移動城堡》《海底兩萬里之藍寶石之迷》《櫻花大戰》《蒸汽少年》比較知名的就看過這幾部
科幻偶像類科幻動畫 《鐵臂阿童木》《哆啦a夢》《青蛙軍曹》(應該是惡搞類才對)知名度高的
奇幻動畫 主要分魔法類(西方奇幻) 妖法類(東方奇幻) 代表作是《命運守護夜》《羅德島戰記》《劍風傳說》《魔法奇兵》《魔法老師》《魔法少女》《秀逗魔法師》《天上天下》《鬼神童子》《人形草紙》《少年陰陽師》《幽游白書》比較多不一一列舉特別是魔法少女題材的
特殊職業養成冒險類 (涵蓋面很廣科幻奇幻都有涉及)《海盜王》(《ONE PICE》)海盜養成計劃《火影忍者》(《NARUTO》)忍者養成計劃《死神》(《BLEACH》)死神養成計劃《獵人》獵人養成計劃《通靈王》通靈師養成計劃 《滑頭鬼之孫》妖師養成計劃 《鋼之煉金術師》煉金術師養成計劃 《驅魔少年》驅魔人養成計劃 《青之驅魔師》驅魔師養成計劃 《妖精的尾巴》魔導士養成計劃 《家庭教師》黑幫養成計劃 《蟲奉行》除蟲師養成計劃 《食夢者》漫畫家養成計劃
就知道這些先寫在這
特殊職業競技養成類 目前比較成熟的幾部(這種動漫題材比較難搞所以經典的沒幾部) 《游戲王》系列《庫洛魔法使》《口袋妖怪》系列《數碼暴龍》系列比較知名的就知道這些先寫在這
體育競技養成類 主要是團隊體育項目《棋魂》圍棋《明日之杖》拳擊《籃球飛人》籃球《棒球英豪》棒球《足球小將》足球《網球王子》網球《光速蒙面俠》美式足球《閃電十一人》足球《黑仔的籃球》籃球《賭博默示錄》賭博 《飛輪少年》旱冰 知名度比較高的就這幾部 好像關於乒乓球 麻將 將棋 保齡球 高爾夫等等體育運動還有不少相關漫畫但比較出名的還是團體體育項目
高智商偵探推理題材 (小說比較多一點)《名偵探柯南》《金田一少年事件》《死亡筆記》比較有知名度的就這幾部 難道是本各派的推理小說比較難寫的原因
飲食類動漫作品(這類題材的漫畫比動畫多也算是日本漫畫占很大以份額)《美食的俘虜》《中華一番》《將太的壽司》《孤獨的美食家》《日式麵包王》《彩虹拉麵》《大食客》《烤肉第一家》《天才廚師》《大使閣下的料理人》《美食偵探》《流氓蛋糕店》等等很多
鎧甲戰斗系動漫作品 各種類型鎧甲無所不包《聖鬥士星矢》《天空戰記》《宇宙騎士》《強制鎧甲凱普》《音波戰士》《鋼鐵神兵》《魔神壇鬥士》比較知名的幾部
武俠類 主要是日本劍客傳奇故事 代表作有 《侍魂》《浪客劍心》《浪客行》《新選組異聞錄》《鬼眼狂刀》《爆炸頭武士》(特別喜歡這部作品)槍械類游俠《神槍》《槍墓》
格鬥功夫類動漫(游戲比較多些)《北斗神拳》《蒼天神拳》《功夫小子》
戀愛系 像《福星小子》《亂馬》《天是紅河岸》那種 不太了解
美少女系 《美少女戰士》但目前泛濫的還是魔法少女系 不太了解
神作 開啟承前啟後的漫畫神作 《七龍珠》《阿拉蕾》《福星小子》
先寫這么多吧
③ 中國動畫如何走向民族美術電影探索之路
中國動畫很早就在走民族美術電影的路線了，由最早的萬氏兄弟帶頭在攝制於1941年的中國第一部長片動畫《鐵扇公主》就是已經溶入了民族美術，當然也是通過電影形式播映的。
以下是日本方面對這部動畫的評述
1975年，日本《電影月刊》登載小松尺甫的文章，他認為「奔放的畫面，淋漓盡致地描繪了光怪陸離的題材，同時加上日語配音的嘗試也是相當成功的。」1959年日本動畫大師手治蟲在《栩栩如生》一文指出：「抱著輕視的眼光去看中國第一部長動畫片的人們，看到這部電影如此有趣，如此豪華，驚得目瞪目呆。我也有機會弄到了一部電影拷貝，一看就能清楚地知道這是一個體現了反抗精神的作品，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協力的痛擊，這部影片的意圖是一清二楚的。」
而眾所周知的中國動畫《大鬧天宮》，更是將民族文化，傳統美術等諸多中國獨有的文化元素給進行了完美的融合。
以下是資料
該影片背景畫面雄偉壯麗而又變幻神奇，充滿古代神秘的氣氛。影片中山、水、雲、龍宮和宮殿，都是在中國繪畫表現形式的基礎上，吸收了西洋水彩、水粉畫的技法，逼真而有詩意。由山想到簾洞和孫悟空；由水想到水晶宮和龍王；由雲想到錄霄寶殿和玉皇大帝等，使觀眾始終都沉浸在千變萬化、光怪陸離的神話氣氛中，產生了「境能奪人」的藝術魅力。影片中孫悟空及玉皇大帝、龍王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有強烈的民族特色。這是中國第一部彩色動畫長片，歷時4年繪制15萬4千多張畫面，全長3.140米，放映時間117分鍾，比當年美國動畫片《白雪公主》還長34分鍾。影片問世後，受到國內外觀眾的高度贊揚。英國《電影與攝影》雜志發表文章稱贊該片是「1978年在倫敦電影節上最轟動、最活潑的一部電影」。文章特別指出：「這部影片在西方映出是一大發現。」芬蘭報界評論該片「動畫技術在國際動畫界是第一流的，它把動畫技術最傑出的特點和傳統的東方繪畫風格結合在一起。」1983年6月，《大鬧天宮》在巴黎放映一個月，觀眾近10萬人次。法國《人道報》指出：「萬籟鳴導演的《大鬧天宮》是動畫片真正的傑作，簡直就象一組美妙的畫面交響樂。」《世界報》介紹說：「《大鬧天宮》不但是有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」1963年該片獲第二屆《大眾電影》「百花獎」最佳美術片獎，1980年獲第二次全國少年兒童創作評獎委員會一等獎 1962年6月，在捷克第十三屆卡羅維·發利國際電影節上獲短片特別獎，1978年獲英國第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，1982年獲厄瓜多第四屆國際兒童電影節三等獎。
反觀現在隨著經濟球化的出現，網路的發展，中國社會思維的「腐化」。中國文化正在逐漸被外來文化所侵蝕與取代。由此而來的是中國動畫自我發展的迷失與停滯。使得現代中國動畫越來越缺少民族特點與人文精神，取之而來的是創新精神的徹底磨滅，山寨，抄襲，屢見不鮮！甚至連原來所擁有的獨特印記也在慢慢消逝！
因此只有重視文化，尊重文化，銘民族記文化，才能使的問題得到遏制與解決！而文化問題解決了，自然而然的中國動畫也自會重新踏上民族美術之路的。
今天剛剛看了二樓回答，前半部分還行，到了後半部分簡直就是文不對題！雖然你後面說的是動畫，但是與LZ提的問題完全有點不相及把。
而且還說
「還有，樓上大哥說的「既然是苦力那就不是願意偷懶多拿工資,你覺的那些苦力工資高嗎」，就是因為中國不做前期的動畫，外國動畫公司把後期拿來做，人家說讓做什麼他就做什麼，你覺得這樣有辦法創新么？」
我有說過這句話么？還是說你說這話純粹是為了下面的復制粘貼來鋪路？人家問的是如何走向民族美術之路，而不是問中國動畫為什麼差哎~~~~~~~！
既然你「反駁」了我的觀點，那我也來反駁反駁你吧。
首先「為什麼韓國動畫能發展起來，你說得很對，他們保護本土文化，還有政府的支持，但是中國呢？雖然國家從2004年就已經開始重視動漫產業的發展，最近兩年給了動漫產業一些政策上、資金上的支持，但由於目前國內動漫市場不太成熟及動漫產業需要比較大的投入等因素，制約了企業的融資規模。」
說起了韓國。。。。。。。LZ與我由於沒有提起這個關鍵詞，所以我就不說了。
但是對於融資規模，我想說的是，通過這幾年一些公司的投資，中國動漫產業的發展已經到了不是靠你復制粘貼，信手拈來，就可以說的程度！現在的企業化發展別說融資了，再像這樣下去就快走壟斷了懂？！不知道你可去看看《玩具商將斷送動畫產業未來？》這篇文章。
繼續看看你說的話
「在美國，由動畫產生製作而成的電子游戲、玩具等等，已經形成一個巨大的產業鏈，同時在經濟和文化上，帶動了社會的發展以及領引著流行時尚。」
「在漫畫產業上中國已經遠遠的落後於他們，只有香港漫畫還占據著自己的一方地盤。當年中國動畫影像的榮光已經不再。」
「中國動畫好像沒有多少人關注，正像沒有多少人知道5155工程一樣，沒有人出來承擔責任，也不能把責任推卸給任何個人與集體，把其原因強加在日本動畫身上更是一種無能的表現。」
你拿中國與美國比，比的有意思么？誠然可以找出中間的不足，但你不覺得這里的不足，已經不止要靠人與技術了嗎？！還需要更多的時間給中國動畫來發展。
漫畫產業的確是落後但是不代表是停滯不前的！沒有追趕的！你好好看看現在中國漫畫產業的發展，早已經拜託了被人鄙夷的時代，不論青少年還是兒童，都有其相對應漫畫刊物發行！
中國動畫沒有多少人關注。。。。。。。哈哈哈哈（笑）要真是沒多少人關注，還會有你我回答
題么，還會有問問題的人么？還會有人罵中國動畫么？！推卸責任？我說封鎖日本動畫不是沒有道理，至於道理我會在最後進行說明。
繼續繼續
「最根本的是，就是我國動畫低齡化的問題。」
「中國動畫缺少的是全社會的認同，大人們認為動畫只是給小孩子看的，「兒戲」的觀點根深蒂固，動畫選材大多數都集中在中國古代的歷史、典故、故事、神話故事、中華美德這幾方面，少有突破之作，導致中國動畫作品原創領域的狹隘幼稚。」
「兒戲」那隻是現在，你懂中國動畫開始賺錢的時候，社會就不會是以「兒戲」來看待了（典型就是網路游戲，你在看到現在網路系游戲賺錢之後是不是越來越多人投身其中了？！）。而現在「兒戲」這種觀念正在越來越被中國動畫所摒棄，因為中國動畫現在已經意識到光走低齡化是沒有出路的已經開始向高齡層開始邁進了，其中的作品，你可以看下《果寶特工》以及《超獸武裝》，真人特攝片《鎧甲勇士刑天》相對於以前的中國動畫，不論是在市場還是在受眾體上都取得長足的進步。
還有一點出了你說的「兒戲」觀以外你不覺得還有其他的因素么？！
國產的動畫一般都是給小孩看的
那是因為只有小孩願意在動畫上花費點銀子！別說中國了，就算是日本的動畫拿來給我們看。也不見得也能賺到我們中國的錢！「為什麼」？！因為我們現在都上網了，有幾個會去買個正版動畫碟去支持？！誰會去買正版漫畫去支持？！誰會買我們看的動畫周邊？！都上了網習慣了盜版時代下的免費還有誰會掏出自己腰包？！我不否認的確有人去買正版！但是又會有多少個？！遠的不說，說近的。我國的單機游戲不久是被我們這些喜歡免費的人給禍害的？！
再往下就不怎麼復制了，我就直接撿要點來說吧。
「中國動畫現存在的問題不外乎兩種因素，一就是體制而就是技術。"
技術是可以追趕但不是一蹴而就的！而體制一方面從根本與內部，一方面從外在，人民思想意識上的進步！必須兩者同時進行才能改變體制！（別沒事有事就那體制來說事，除了體制難道就沒有別的問題？）
相仿外國企業步伐已經在中國動畫中開始在邁進了，其中前兩年出現的動畫三國演義不就是中日合作的典範么？還有一個就是今年年初的真人特攝片《鎧甲勇士刑天》，這部片子的製作就是請了日本方面協助拍攝的，如動作指導，攝影等。與之帶來的就是片子相對於第一部來說，原創性更多了，抄襲部分更少了，也更有看頭了。
而在漫畫改動畫方面就是改了也沒有日本那樣的熟手經驗與技術，但是這方面的嘗試還是有的，就在今年4月份，中國首部美少女變身題材動畫《巴拉拉小魔仙彩虹心石》。就是根據國產同名漫畫改編而來的！雖然製作比起外國同類型題材動畫差距明顯，但是其製作的思想與嘗試算是這兩年難出其右的！
對於國際市場中國老早就在一直嘗試了（一直在一些國際的影視博覽會上與外國同行進行交流與學習），只是你沒注相關的新聞而已。
對於產銷分離，我給你說吧~中國玩具商已經就開始在這么做了，你沒踏入玩具行業所以你不知道在中國玩具行業與動漫現在的關系。以奧迪玩具為例，奧迪的玩具雖然在全國都有專櫃，但其實都是分銷到了各個地方的玩具代理商，然後再由各個地方的玩具商自行販賣，至於賣的好不好那都是地方玩具代理商，而不是奧迪玩具。但現在奧迪玩具現在就是打的動漫推廣玩具的營銷策略~！所以你懂的！
對於保護本體文化，只能說任重而道遠，這個不是一天兩天的事情。經過文化大革命之後的斷層+外國經濟文化娛樂的滲入，與社會所浮現出浮躁拜金氣氛彌漫，都不是簡簡單單能說個一兩句就能解決的。
然後對於那個海外製片加工的資料，我就說說出處把~~
就是《【密探】 深入中國動畫界內部》這篇文章，但是我不知道你看完全篇文章沒有，裡面該作者的在文章後篇提到2010年數字電視的推廣可能會對中國動畫的發展起到一定的促進作用，現在是2011年你不覺得現在中國動畫是不是就如作者所說呢？！
而這篇文章我在當時尋找出處時發現最早是在05年！而那時也是轉帖人發的！可能原帖是04年發的！不管如何，難道你就沒見到這5-6年來中國動畫的進步了么？！那我想現在這些投身動畫的人是不是白做這5-6年了？你好好看看現在的中國動畫！近兩年內的，不論是由專業製作團隊製作的電視動畫，還是大學生獨立創作動畫，這兩年來進步要迅猛多了！不論是劇情還是人物設計上都比以前的強不少，如果說我說瞎話，那麼我問你最近中國的的動畫山寨痕跡是不是越來越少了？！
對於你是不是動畫專業的學生我不知道，但是我知道無論何時要給中國動畫以信心，這年頭不怕
別人瞧不起自己，就怕自己瞧不起自己！要是自己都瞧不起自己，那可就真完了！
而對於國內動畫沒有可以借鑒的？！那也只能指下現在的動畫！
要知道美國電影動畫功夫熊貓第一部水墨技術的應用哪來的？答案中國的！
要知道功夫熊貓第二部開場皮影剪紙的應用哪來的？答案中國的！
連自己中國動畫經典技法與表述都還沒看到就一擁而上去學習國外的！結果學了個四不像，到頭來反而被老外吧我們的東西給學了個「精」這能怪誰？這能冤誰？自己不重視！自己不發掘！卻到頭來再說自己的同時又不努力改進？！你不覺得很可笑？！中國動畫老一輩的萬氏三兄弟如果還在的話估計真就淚流滿面了！
最後一段是你自己總結的觀點吧，那我再說下對於封鎖。
如果大規模引進外國動漫後中國動漫產業鏈垮下去只是一瞬間的事情，就說美國的07年上映的《變形金剛1》對我國市場電影的沖擊就知道了。
此我僅就政策來說事不談廣電。大家痛恨多是因為禁播令的出現使大家不能通過正規的渠道看外國動畫，而由於網路的介入也使得這樣的政策顯得有點形同虛設，但還是有人說這如同閉關鎖國一般= =，以前我也同這一想法一樣，但是隨著自己了解發現這政策還是有用處的，至少可以讓中國動漫有所發展。如果沒有禁播令的出現，而廣電文化部門又審核通過大規模進口外國動漫，很想像中國動漫還能在這種情況下生存。
而對於競爭~~~你連自己國內都沒打遍天下無敵手，還去國外找茬那不是在找抽么？
對於說的連飯都的難吃的上，娛樂方面顧不上也是自然的，這一點我認同！因為我國是發展中國家，而美日都是發達國家，所以國情不一樣，動漫在中日美三國中的發展的也是會不一樣的情況。
最後引用一位朋友的話來說吧
就因為這是動漫 以中國現在的國情來看 這已經涉及政治了 我只是在以前開始就看動漫 不過現在日本動漫的水準也越來越差了 中國的動畫技術不成熟 但是漫畫的畫風很佳 封鎖日本動畫是有原因的 因為封鎖的動漫都是在日本深夜才播的 連日本自己也深夜播 可想而知這動畫對小孩子有一定的影響 中國封鎖這些動畫 是想從中國的小孩子開始開辟出一條有中國特色的動漫道路 喜羊羊可能在你眼中是很弱智 但是在小孩子純潔的心靈上是一盞明燈 再說 你看過日本的啟蒙動畫了嗎？看過之後你也一定會覺得這跟喜羊羊差不多的
——————至此全文完
④ 中日動畫差異
我國動漫太幼稚，適合小學生甚至只適合學齡前兒童觀看。
我國動漫講究思想性必須是「有益於兒童內心發展」，所以它的作用是教孩子學好，不能有色情暴力甚至稍微和愛情沾邊的都會被禁播，上不了國家電視。如果上不了電視的動畫誰還會去拍。而更不幸的是做動畫的人——包括寫動畫故事的人、人物造型設計、配音工作、以及畫動畫的人都是些成年人。他們不可避免地受到自身童年的影響，必然和現在的孩子有十幾年到幾十年的代溝。因此做出的動畫只是他們心目中的動畫而已。
《圍棋少年》是我國動畫代表之一。它描寫了一個少年圍棋天才江流兒成長的經歷。隨著少年的成長，他面臨的困難也愈來愈大。其中最大的困難是一個日本少年天才黑目——挑戰中國圍棋界，一個個高手都被他打敗，在他十分猖狂的時刻，江流兒挺身而出將他擊敗，挽回了中國圍棋界的「顏面」。這部片子的情節設計看起來新穎，人物刻畫得也很生動，可以說是一部成功的動畫片，不過先不要沾沾自喜，總是有種似曾相識的感覺。想想上個世紀80年代盛行的電視劇《霍元甲》，其中一個情節俄國大力士立了個牌子「東亞病夫」，中國武術界的人不服，紛紛上台與之較量，結果不死也重傷，最後還是指望霍元甲給中國人民露臉。這兩個情節「不謀而合」，或者說前者有抄襲後者的嫌疑。我們不得不深思其中的原因：從根上講，《圍棋少年》這部動畫片的編劇據我估計是四十五歲左右的人，如果推測不錯的話，他正是看著《霍元甲》長大的，所以思維上深受影響，把霍元甲換成江流兒，把俄國大力士換成了日本圍棋少年天才黑目，江流兒擊敗黑目，中國人戰勝了日本人，思想性很高嘛！這部「優秀的作品」就這樣誕生了。可是再看看日本動畫片《棋魂》——二者的差距只有看過的人才能有資格評論，沒看過的人請先去看看在來評論，兩者不論是從情節的設計上，還是對圍棋精神的理解上，都不能同日而語，甚至同月而語同年而語都做不到。看了它，才能讓人感到什麼是圍棋，它和武術是有區別的！
是什麼讓差距如此之大？思考。從上個世紀五六十年代，兩國的動畫製作水平相差不多，到現在如此差距，有人認為是因為它們的經濟實力雄厚有關。那麼我國的動畫投入少嗎？可是投入和收益能成正比嗎？為什麼我國的動畫需要政策保護才能生存，而日本動畫可以自己養活自己，可以成為一個巨大的產業呢？
我國的動畫的弱勢在什麼地方呢？首先說我國人民很聰明。很早就有人寫出像《西遊記》那樣的神話故事，想像力何等豐富！因此我們應該能夠看到，之所以我們的想像力發揮不出來，不是因為我國人不夠聰明，而是因為我國的政策指引太嚴重了。它要求動畫的思想性要高，必須有教育意義。在高思想性的前提下，人的思維必然受到束縛，發展必然受阻。不是因為我國動畫想做給小朋友看，而是政策要求給孩子看，成年人看國產動畫片當然會很痛苦。
這就是我國的動畫，因為政策動畫才能存在，相反正因為有了政策動畫的發展思路停滯不前。
⑤ 中日動漫產業的年投入和總收益是多少
據日本有關方面公布的調查數據顯示，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了40%，平均每天有25本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的三倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過100億元人民幣�其中相當一部分是外商支付的加工費。 根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的60%，實際上，2004年，我國國內動畫片生產總量只有2.9萬分鍾，市場需卻在26.8萬分鍾，電視台動畫片資源嚴重不足；2005年是動畫產業進一步發展的春天，但僅有的幾個動畫頻道幾乎都出現了片荒，一部動畫片被翻來復去地播放，預示著中國動畫尚不能自給自足。
眾所周知，中日動漫的差距是十分明顯的，具體有多明顯我就不說了，說出來徒增傷悲。但是中日動漫為什麼會有如此之差距呢？這是一個非常值得討論的問題。