A. 製作一部動畫片的具體過程
動畫製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。
前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
主要製作流程如下：
1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
(1)怎麼設計動畫電影角色擴展閱讀：
動畫製作主要工具：
動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。
打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。
攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。
逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。
攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。
B. 動畫片怎麼製作出來的
動畫片製作大體分為四個階段：
一、總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。
故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
二、設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
三、具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
四、拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
(2)怎麼設計動畫電影角色擴展閱讀：
動畫製作分為二維動畫製作、三維動畫製作和定格動畫製作，像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。動畫製作應用的范圍不僅僅是動畫片製作，還包括影視後期、廣告等方面。我們通常理解的動畫純粹是動畫片的范疇，請大家不要混淆概念。
三維動畫是建立在以電腦上大量進行後期加工製作的動畫表現方式之一。比如說環球數碼在2006年製作的《魔比斯環》就是純三維的動畫製作，400位動畫師的一個大製作。但前期的工作仍舊和傳統的二維動畫一樣。需要進行一些預備工作。國內網站上很多錯誤和比較片面的概念誤導了大家對動畫的理解。
C. 動畫片是怎麼製作出來的
動畫片製作流程：
1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。
3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。
4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
動畫片的特點
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。
通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
D. 動畫片製作流程
一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。
一、撰寫文案腳本
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
E. 淺析動畫創作中角色表演技巧應用
淺析動畫創作中角色表演技巧應用
一、動畫創作中角色表演的概述
(一)熟讀劇本——對角色表演的再認識
熟讀劇本，找尋其中人物的角色設計，要了解動畫劇本與角色表演之間的關系，這是我們動畫設計師的首要任務。在動畫劇本中，要想了解角色是怎樣去表演的，那麼你就要去親身體會角色，演繹著角色的情感變化，這是我們需要去做的。而動畫中角色的性格特點要符合劇本的故事情節，要形成鮮明的性格特點，好讓我們來進行角色區分對比。角色的個性表演能讓觀眾有想像的空間，劇本中的動畫角色是一個設計出的虛擬形象，所以我們要在實踐中找尋角色的特點去體會，才能讓這個角色表演更加的生動。劇本的作者是編劇，編劇塑造角色也是從生活中積累出來的，但是能夠附加於角色活靈活現的表演，這是原畫設計師要做的重要事情，他們才是動畫片的的主要演員。繪畫功底好的動畫設計師不一定是創作作品最棒的人，但是一個會表演的設計師才是對作品的提升有幫助的人。所以既要體會劇本中角色的表演設計，又要有好的繪畫基礎，才是一名優秀的動畫設計創作者。如圖 2 除了劇本以外，動畫表演常常借鑒一些電影或音樂歌舞片的節目，動畫片中的“角色”有別於其他影視類作品中的“角色”，因為它們是虛構的。虛構的意思不是指角色和故事情節是編劇想出來的，不具有真實性。而是指角色形象是動畫造型設計師通過想像繪畫出來的。細心觀察生活中人物眾多的相貌、外部特徵、性格、捕捉生活中的每個細節是每個動畫造型設計師必做的功課之一。創作的靈感源於設計師對現實生活的感受，所有動畫片中的角色形象都是從現實世界中提煉出來的。這樣我們就可以參照自己做出來的表演動作，放入動畫當中使動作更流暢，達到作品的預期效果，使得角色在作品中顯得不生硬、不死板。
(二)個性塑造——對動畫人物的再認識
個性的塑造對動畫人物起著非常重要的作用，當我們把情感情緒與自身的性格特點放在不同形態的角色造型上時，就會附加於這些造型一個生命體的象徵，然後開始他們不同的環境下創造的故事。然而人物的個性除了需要表演出來，還會體現在這個角色的相貌和形態上，根據劇本的描述，在設計人物時進行誇張變形，來展現其個性的表演設計。現在我們很多動畫師都會把重點都集中在人物形象等效果的設計上，而往往在角色動作上表現的僵硬死板、不自然。這就是他們不懂動畫表演的存在性，忽略了動畫創作中表演個性的特徵，那麼要做到角色表演精彩的動畫影片，就要靠設計師在生活中和劇情中理解與體會角色的世界。根據動畫劇情角色可以設定不同的人物形象與性格特徵，就可以創作出不同角色的動作設計。要知道通過人物內在的個性與心理，才能表現出外在的行為與作為，個性表演創造角色既不能脫離自我的性格特點，也不能超越劇本所要塑造的人物去表現自我，而你只可以從自我出發來過渡到角色，達到角色與我的形象完成融合在一起，創作更生動的藝術設計作為角色的形象。當然對動畫人物的再認識除了塑造角色的個性特徵外，也要考慮從形體的角度，做到“以形傳神”設計過程中，這是學習和運用形體動作來塑造人物個性形象的真諦。在創作動畫片的過程中，動畫表演在前期准備中起著重要的作用，主要是在前期創意中要確定整部作品的美術風格特點，尤其是人物設計給角色的表演提供了基礎性的設定。而導演繪制的分鏡頭台本也是為了讓角色找到更適合的個性的表演。美術風格的體現主要是在動畫的場景上，而角色表演的前提基礎就是人物的設計。例如你設計的動畫人物的個性是很隨意的特點，你沒有根據表演的概念去反復的推敲設計的過程，最後設計出來的角色很有可能是沒有任何個性的特徵和形象。以後要是在設計人物形象時，沒有運用表演來做表情與動作的設計，會使得動畫作品不流暢、會不令人信服，也不會讓觀眾產生共鳴。真人的表演與角色的表演是有所不同的，一個是做出來的一個是畫出來的。因此，想要動畫中角色變得活靈活現，就是賦予其人物個性特點的動作表演設計，讓它變得流暢，這是要靠創作者在生活中的細心觀察，同時也需要具有較強的繪畫功底。
二、動畫創作中角色表演應用過程中易出現的問題
(一)動畫設計師對角色表演的忽略
在過去的動畫創作中，都是要動畫設計師親自表演表情、動作等設計，然後在繪制到紙面上的角色，這樣是角色更加真實靈活。但是現今的動畫產業上，角色較為生硬死板，分析出來的結果是再設計角色的時候，沒有親身體驗角色在劇情中的個性體現，使得角色無法與劇情相結合，造成動畫本質的癱瘓。現在的動畫設計師一部分卻忽略的角色的表演，表演的基礎是對生活的體驗與體會。動畫師應該要特別注意研究人物的各種運動規律，一切動作和情緒的內在邏輯與心理依據，還應重視和掌握的外部表演的技巧。當你作為演員的時候，你可以自身去創作角色，也可以通過鏡子等物體，先看著自己，模仿自己的動作做表演。動畫師不能忽略這個問題，因為導演要通過演員表演體現劇本的整個構思，也要對創作角色有著充分的准備和細致的設想。最直觀的反映就是角色表演的創意，當角色設計到達很好的效果時，就要注意他表演的部分了。真人表演與角色表演是有差別的，這時候要注意的就是角色動起來時，他的動作是否流暢，是否符合運動規律，做到動作設計的自然。這些問題往往動畫師都會忽略掉，所以要在此基礎上，進行動畫角色的動畫性的表演，誇張設計的表演可以有效地將動畫的語言表述出來，運用誇張的動作設計及表演的變化多端來塑造劇情中的角色性格特徵，動畫師有時對角色的誇張度掌握的不是很明確，要適度誇張和符合性誇張才能到達設計的效果，除了可以在造型上進行誇張設計外，我們還需要在細節上多多加入表情和動作的誇張性，但是誇張不帶著動作的'幅度可以無限制的放大，而是需要創作者反復的繪畫，推敲變形的過程之後，設計出來的角色的性格和帶有情緒的動作，才是動畫角色表演的精髓。其中時間的掌握也是動畫中不可缺少的一部分，除了誇張手法外，運用時間和空間也可以很好的展現出角色的性格特點，並且運用時間的間隔、紙張的張數都可以控制動畫角色表演中的節奏感。
(二)動畫角色表演肢體語言程式化問題
在我們的日常生活中,要時刻的觀察生命體的各種運動規律，這有助於在創作動畫片中角色，幫助我們角色的設計更加完善。但是從表演到動畫片中，發現每一個動體在運動之前都有一個准備的動作，也就是反動作，例如出手打拳，打出的時候手臂要先向回收，然後打出去再收回，收回時有力的作用，所以要緩慢一些動作，這些雖然是細節動作，但是沒有他們就會變得不夠真實。但是在動畫片中,角色表演的肢體語言受到程式化的影響，系列動作固然很重要，但是一味的只靠一種形式所維持角色的肢體表演也是行不通的，會造成讓人乏味，毫無新意。例如在很多的國產影片中人物，角色外形有著很多的差異點，男女老少，高矮胖瘦，他們運動起來的狀態都是不一樣的，有著明顯的差別，但是在書中會給你舉例說一種標准化的動畫運動規律，參照這樣的方式有利於對角色運動掌握的很好，但是有利就有弊，他會形成固有的模式，設計師會忽略生活中角色的肢體語言，使得動畫的角色肢體語言顯得死板，沒有角色的個性特點，這就是沒有去研究每個角色的性格所帶來的運動，忽略了角色表演。在同一個場景中，每個角色的動作設計都是要預先准備好的，這可以讓觀眾了解整個相關的故事是從哪部分動態信息中出來的，如果肢體語言程式化的話，會讓觀眾猜不出故事情節的發展過程，也看不出每個角色的個性特徵。每個角色的動作設計如果有一定的運動規律來實行的話，會導致動畫片沒有表達劇情與角色之間的關系,所以說要想角色能夠生動，創作者就必須賦予角色生命，這種生命力可以通過性格、動作設計中體現出來，繪制角色的肢體語言就顯得十分重要了。當然在我們所說的動畫片中出現肢體語言程式化的問題，是會在創作中受到局限性，即便在整個過程中角色的動作被設計的再完整再協調，也沒有辦法在動畫片中達到像真人運動出來的動作展示，了解這些問題後，就會發現在動畫作品中，確實是存在著一定的肢體語言程式化，所以我們可以用誇張的手法進行加工設計，來區分不一樣的角色特徵，但是一定要切記角色的每個部位都是用來表達情感的，我們除了要掌握運動規律，也要發掘角色本身的個性特點，再加上設計師想要創作的形象設計，就會使整部作品達到最好的效果。
三、動畫創作中角色表演技巧常見問題產生........14
(一)動畫師賦予其角色具有生命力的表演 .........14
(二)照搬別人作品的角色表演會失去生命力 .......14
(三)動畫表演設計時應對角色性格充分分析 .......15
(四)劇情角色的設計對誇張知識的擴充理解 .......16
四、如何在動畫創作中提升動畫角色表演的技巧.......18
(一)角色表演與生活的關系 .....18
(二)角色表演--肢體語言有著巨大的表意功能 .....19
(三)重視劇情角色中不同的年齡 ...........20
(四)重構模仿與誇張表演給角色帶來的應用意義 ...........22
四、如何在動畫創作中提升動畫角色表演的技巧
(一)角色表演與生活的關系
角色表演很重要，想要拿捏好是每個動畫設計師最重要的任務。動畫師就要對角色進行深入的探究，把握好其情感是最關鍵的因素。創作中我們需要仔細觀察每個角色的細節表演，例如人跑對演戲的演員來說，不會再運動規律上出現太大的問題，所以他在跑步的過程中就會把最真實的跑步表演完全的體現出來。而在動畫當中，跑步就不是這樣了，創作者一般會考慮到規矩性的運動規律上，那麼想要在繪畫中跑步正確也是很不容易的。創作中的角色表演我們可以以影視與動畫兩種形式來體現，這都能表現出角色在不同領域發揮的作用是不同的。從廣泛的意義上講，演員是參加鏡頭前的表演，離不開眾多技術手段和創作人員的參與，導演也參加影視表演，通過拍攝鏡頭、調度鏡頭，以畫面的方式進行“表演”，來表現故事的。所以說表演在影視中絕對不再只是演員自己的事。導演、演員和工作人員一起配合才可能完成一部好的動畫作品。而動畫表演是動畫設計師根據劇情的人物性格特徵來進行表演，然後通過美術手段繪制在畫面上，或者不用真人去表演也可以使用剪紙、木偶人物間接做出表演。角色真人表演結束後，繪制在畫面上也要注意角色的平面造型，要把它畫成有生命力的角色，就不能跑形走樣，這就需要動畫創作者具有很強的繪畫基本功底，所以說相對真人直接表演，原動畫是幕後“英雄”。在生活中觀察可以提煉、升華創作出很多高品位的作品，因為生活閱歷自身學養體會的感受不一樣，那麼就創作出不一樣的動畫作品，所以，每個人都要從中提取對生活的精華。
結 論
在動畫片當中，角色的表演在其中起著多樣化的作用，這也是一種技術。這是需要在日常生活中，創作者要不斷地去觀察身邊事物的變化，還要進行長期的積累過程，才能通過角色的表演來設計角色，達到動畫片最好的效果。觀眾的第一印象會停留在人物的形象和個性特徵上面，劇情中要有鮮明的對比才會有好的反映現象。在具有動畫基礎的情況下，不同的運動規律的設定，對動作設計的設定有所牽制，只有掌握角色設計與角色表演之間的聯系，才是最關鍵的，除了這些我們還要知道在動作的表演中，力度不一樣，最後表演出來的效果就不一樣，外部作用下的力與自身給予的力都是不能被忽略的，當動畫設計師隨心所欲的來控制這些力度時，那麼角色的設計就會變得生動，因為萬物運動樣式，都是力的作用產生的，這就是它存在的意義。然而動畫角色的靈魂就是它獨有的性格特徵，角色的個性魅力的不同，與觀眾喜歡的不同角色個性類型是密不可分的。當你可以定位好這個角色的個性特點時，你就可以發揮自我的想像與創新力，在畫面上大膽的去誇張設計，創作出角色應有的性格特性，通過這樣的方式才能夠展示出角色在故事中的個性魅力。動畫創作中處於中期設計的階段就是角色的表演了，我們要關注的就是表演中的技巧是否完善，能否對動畫師有幫助，能不能達到角色的設計有著表演的能力，這都是十分重要的。隨著現在技術的進步，單就例如動畫表演而言，僅僅利用誇張變形的設計，和製造喜劇式表現手法已經顯得太過於單一，我們應該發掘更加豐富飽滿的故事情節設計，更完善的動作設計，使更加生動的角色在設計中表達出內涵的表演，和民族特色的個性表演，脫開那種程式化固定的動畫表演模式，提升這些，才能使角色深入人心，讓觀眾過目不忘，就必須在動畫創作中加強對角色表演的分析與研究。
參考文獻(略)
;F. 動畫中的角色設計要點
動畫中的角色設計要點
導語：一部動畫片要想打動觀眾不能單單依靠故事的情節，還需要塑造角色的形象，角色設計是一部動畫片中的支柱它直觀的傳遞著整個動畫片的情節風格等，對於動漫產業來說塑造出鮮活的卡通形象是重要的環節，是衍生產品的基礎。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色設計要點，希望對大家有所幫助！
一、動畫角色設計的概念
角色設計從廣義上講是為視覺媒體創作個性、精彩的人物或虛擬的卡通造型。只要類似卡通角色的形象設計，都可以理解為角色設計。
從狹義上講，角色設計是指設計出角色的容貌、服裝、道具、發型、動作等，特指專業的動畫片、漫畫、電影的角色設計。
二、動畫角色設計的標准
（一）轉面圖（三視圖）
角色設計要畫出每個人物全身的正面、側面、背面，俗稱三視圖，這是由於動畫角色的出現不是一個人物的正面或者背面出現的，他需要角色要有不同的角度出現。當然除了三視圖的角度外還有角色的3/4面及背側3/4面，對於游戲動畫和3D動畫，這些面則更為重要。
（二）表情圖
畫出角色在影片中有可能出現的表情。角色的表情按照大方向分為：喜、怒、哀、樂四種表情。其中每個大方向中還有小方向，比如喜可分為微笑、驚喜、興奮等不同的小表情，繪制時嚴格的揣摩劇本的需要畫出劇本里出現的表情，這樣做有利於造型的統一性，在分工繪制原動畫時不會出現不必要的分歧。
（三）關鍵動態圖
所謂的關鍵動圖指的是角色在影片中所出現的動作姿態，俗稱pose圖。其中包含了走、跑、跳等劇本中出現的一切指定動作。而且這些動作的設定都要符合角色的性格特點，角色動作設計不能千篇一律和程序化，方便於動作的統一與繪制。
（四）角色比例圖
角色比例圖是將劇本中所有的角色設計放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的對比關系，這樣影片才能有更高的觀賞價值。角色比例圖的目的是提前進行角色間的對比，找出適當的角色比例關系，為影片的觀賞性提供服務。
二、動畫角色設計師應具備的能力
（一）觀察能力
角色設計師是一個讓人羨慕的一個職業，因為他是一部動畫產生最具有創意的部分。角色設計師賦予人物容貌、服裝、配飾、形體、道具、表情、肢體動畫等等。這些就要求作為角色設計師要用心的觀察生活中的各種人物或者物的形態、特點、感受、氛圍、格調等。「藝術來於生活又高於生活」這是我們常聽的一句話，也正是這句話告訴我們藝術的創作都是來源於我們的實實在在的生活當中，由此可見作為角色設計師必須是一個熱愛生活並對生活有很強觀察能力的人。
（二）創新能力
作為一名角色設計師，首先要有豐富廣博的想像能力。這種想像能力不是坐在家裡埋頭苦想就能出現，相反他要走出自己生活的圈子到別的地區吸收不同的文化氛圍、民俗氛圍，從而來激發自己的創作心態。有了這些實踐的內容之後，再將自己的實踐與創作相結合，必能創作出常人所創作不出來的角色設計。創新能力的培養實際上就是根據自身的實踐經驗加上創意的變化，這是每位角色設計師必須要有的一種能力。
（三）造型與色彩能力
角色設計師有了好的想法就應該很快的利用畫筆將所想的角色或造型結構精確無誤的勾畫出來。也就是需要達到想到即能畫出的狀態，看似簡單，實際這需要角色設計師要有很強的基礎繪畫能力，只有繪畫基礎強硬，那麼繪制出來的東西才會達到得心應手的程度。對於角色設計師來說，苦練造型的功夫是必不可少的步驟，也是不容迴避的。要做到筆不離手，隨時隨地看到就要畫出來，只有這樣才能成為一個出色的角色設計師。
色彩能力對於角色設計師來說也是十分重要的，根據角色的性格特點來完成角色設計，下步要為角色的色彩設計做准備，角色的性格決定了他的色彩的構成，服飾、道具、配飾等色彩都是為了更好的突出角色的性格特點，都是為角色而服務的。所以作為一名優秀的角色設計師在練習角色繪畫之餘，要適當的繪畫一些寫實或者虛幻的色彩場景，這也是鍛煉色彩運用能力的好辦法。
三、角色設計在動畫片中的重要性
（一）動畫片的'靈魂
劇本對於影片來說是至關重要的，有了劇本那麼必然有跌宕起伏的故事情節，而有故事情節就一定有故事的演出者――角色。在把劇本轉化為動畫的時候，角色的設計就將起到極為重要的作用。一部好的影片，離不開好的角色設計。許多優秀的動畫短片之所以受到大家的喜愛，正是因為動畫人創造出了深入人心的動畫形象，動畫角色憑借奇特、誇張的造型設計、幽默、機智的性格特徵，積極樂觀的人生態度以及豐富的內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛。隨著觀眾的年齡增長，或許故事情節已經記不太清，但是生動的角色形象依然能夠牢牢地留在觀眾心中。例如時至今日都被人所喜愛的米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王等。
（二）動畫後期經濟收益的關鍵點
伴隨著影視動畫的產業化進程，動畫角色形象的價值逐漸被提升到商業運作的高度。一個動畫角色形象的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。動畫片中的形象就是最好的商標，動畫角色形象拓寬了動畫持續盈利的後續空間，由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值，動畫明星不亞於普通的影視明星。動畫故事情節不容易轉化為其它產品，由動畫主要角色形象衍生出來的各類產品，如廣告、玩具、吉祥物、裝飾等被大眾廣泛接受，成為盈利的重點。通過對動畫角色的形象設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力，打造動畫明星，開拓動漫市場，發展動漫產業。
四、結束語
在我們所看到的動畫片中我們很容易發現在任何一部動畫片的創作中，角色設計占著很重要的地位，它也可以影響著一部動畫片的成敗，沒有特別吸引人的角色觀眾怎麼會喜歡這個動畫片，角色在動畫片中起到了很大的作用，它可以充分推動故事情節的發展和突出導演個人的主觀思想。角色設計，雖說是根據劇本創造出來的角色形象，但是設計人員需要注意觀察自己生活中的細節，並且不斷地進行速寫練習，從人物的結構出發，對人物角色全面深入研究後，經過自己主觀意識的提煉和概括，從而創造出最佳的人物形象。
不同的影片有不同的角色形象，作為合格的角色設計師要敞開胸懷去感受、去研究各種風格、各種流派、各種思潮的造型觀念，多多練習繪畫，才能在第一時間描繪出較為准確的形象造型。在創作的同時，需要及時與隊友溝通，找出不足，使角色塑造更准確，更生動。
設計目標
培養具有二維動畫設計的創作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養、動畫設計方法、技能的基本訓練，培養具備本專業方向創新設計的基本素質。
主要是掌握關鍵幀動畫、約束動畫、空間動力學動畫、角色動畫、粒子動畫以及渲染類特效動畫製作的基本技法，能夠熟悉三維動畫從模型創建到材質編輯到動畫製作、特效處理、以及後期編輯等製作流程。從而為將來從事的影視片頭設計、影視廣告和影視短片的設計製作等工作打下良好的基礎。
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