『壹』 有沒有好看的動漫電影，推薦幾部。
【穿越時空的少女】、
【機動警察劇場版（3部）】、
【夏娃的時間】、
【應避忌的狼劇場版】、
【攻殼機動隊系列劇場版】、
【殼中少女（1.壓縮2.燃燒3.排氣）】、
【青之6號劇場系列】、
【6號城市】、
【HELLING劇場版系列】、
【鋼琴之森】、
【意外的幸運簽】、
【少女殺手短篇作品兩部】、
【黑岩射手劇場版】、
【FATE命運之夜系列劇場版】、
【雲之彼端】、
【空之境界8集劇場版】
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就先這些吧？！！僅供參考！！！！！！！！！！！！
『貳』 國外新技術在影視產業中的應用
CG技術在現代電影工業中的運用
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http://arts.tom.com 2004年12月22日12時46分來源:藝術當代汪開慶 梁亮
一 導 言
新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術門類，它建立在以數字技術為核心的基礎之上。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像(computer graph),許多業內人簡稱為「CG」。新媒體藝術與錄像、計算機、網路、數字技術等最新科技成果相結合深入到了現代藝術的各個領域中，其中最為我們所熟識的便是CG在現代電影工業中的運用。在這里以現代電影工業為例，探討一下新媒體藝術在現代電影工業中的發展概況。
從1950年代開始，電視的出現已經從某種程度上讓好萊塢電影行業不得不進入 「大片」時代。當人們可以和家人一起看或溫情脈脈或懸念迭起的電視情節劇的時候，電影便出現了某種程度的生存危機。以美國為例，進入1980年代以來，好萊塢電影經歷了一次深刻的變革——從「敘事的電影」轉向了「景觀的電影」，尤其是用數字技術營造出來的視覺奇觀幾乎成了好萊塢這些年佔領全球市場的制勝法寶。CG數字技術(包括虛擬影像合成技術和數字合成技術)破天荒地把許多原來表現不了的題材變成了可能。它所帶來的無限可能性不僅推動了劇情的發展，還促使導演將更加天馬行空的想像力搬上了銀幕，更為重要的是，它為好萊塢的電影公司帶來了不計其數的財富。從此，好萊塢便將CG這一制勝的法寶廣泛地運用於各種大場面、大製作中，來營造視覺奇觀，並成就了其以一貫之的「大片」之路。
奧斯卡(美國電影科學和藝術學院獎)從1960年代起開始設立「最佳影視效果獎」，這個獎項在很大程度上激勵了CG技術在電影中的應用與推廣。自1980年代以來，每部獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的影片，幾乎都是在CG技術上有重大突破的作品。
二 美國「大片」與CG技術
數字技術為核心的新媒體藝術在一定的程度上成為了現代電影工業挽救其生存，並且使其能在與電視業的競爭中獲取勝利的法寶，CG技術也隨著「大片」時代的深入發展在現代電影工業中大放異彩。
以美國為例，瀏覽一下CG技術(包括虛擬影像合成技術和數字合成技術)在好萊塢「大片」中的發展歷程。
1968年，導演 Stanley Kubricp拍攝的《2001太空漫遊》就首先嘗試運用了CG技術。當時就有人評價它就像一座金字塔，宏偉、神秘，甚至不知所雲，它違反了幾乎所有電影學院奉為神聖的原理，傳統的劇情、人物、台詞在這里變得無足輕重，而特效、畫面和音樂佔了主導地位。而史蒂芬▪斯皮爾伯格則對這部影片稱贊道：「我第一次看到這部影片時，我覺得這不是一部電影，它將改變電影的形式。」
1982年，喬治。盧卡斯製作的《星際迷航記2》，標志著計算機動畫開始正式進入電影娛樂業。該片60秒的特技在當時開創了CG電影史上的許多的第一——包括開發逼真的火焰演算法，創造虛擬山脈和海岸線的分形幾何方程式等等。在這部片具有深遠的影響力，CG技術第一次被作為注意力的中心。
同年，迪斯尼的《TRON》(《電子世界爭霸戰》)公映，該片被公認為是「開創了CG製作電影的新紀元」，而且無數CG行業的先驅者都是受這部影片的影響而進入CG領域的。
《電子世界爭霸戰》的票房慘敗使好萊塢在很長一段時間內都不敢再涉足CG，直到《深淵》的誕生。詹姆斯▪卡麥隆在ILM的幫助下，第一次用計算機創造出了一種栩栩如生的虛擬海底生物，它可以像水一樣自由變形，甚至可以具有人臉和人手的形狀，這種逼真的虛擬生物除了CG之外，無法用任何其他手段完成。這一驚人的視覺效果在當時引起了很大的轟動，之後，好萊塢附近冒出了很多各種各樣大大小小的數字製作工作室，CG技術也大量應用的電影製作中。另外，還有值得一提的是，其中海底異形的形象為卡麥隆帶來了下一部更為經典的卡通形象——T1000。
1991年的《終結者2》，是第一部大規模運用CG技術改良的傳統電影，包括40多個計算機生成鏡頭，T1000能從熔融的金屬中幻化成真人！他的手可以逐漸變長，變成利劍，他的臉部被炸成爛鐵後還能自動癒合；普通的地板磚能緩緩的隆起，生生的變成了真人！除了最終的真實演員，中間過程全部由計算機生成。自由變形的T1000已經成為了科幻電影史上的經典形象。
1994年的《阿甘正傳》，阿甘與肯尼迪總統的「歷史性」的握手已經成為了技術融為敘事的經典範例而被人們津津樂道。ILM將肯尼迪的形象從資料片中摳下來，與阿甘的藍幕表演鏡頭合成，再將兩人的手進行圖像修改，使之握在一起。肯尼迪的口型也是經過唇形同步數字處理。為了使畫面更加真實可信，拍攝阿甘的表演時，膠片的對比度、光度、粒子的粗細度、以及焦距的選擇與總統的記錄片總是保持一致。另外值得一提的是，片中由1000多名群眾演員出演的反越戰的示威場面，被復製成有5萬人參加的浩大規模，可謂是CG技術所創造的一大奇觀！
1997年的《泰坦尼克號》相信大家一定不會陌生。兩億五千萬美圓的製作預算，在特效上的開支(包括泰坦尼克號的模型、CG、水下攝影)幾乎佔到了一半。但是這場豪賭以大獲全勝告終。10億多美元的收入使其成為了電影史上的最賺錢的影片，還捧回了包括最佳影片獎在內的11座奧斯卡獎杯。該片記錄至今無人能破。
2001年至2003年，托爾金的曠世巨作《魔戒三部曲》取材於20世紀最具想像力的同名小說，該書被全球數以百萬計的忠實讀者視為史上最偉大的冒險故事，而導演彼得▪傑克遜把《魔戒三部曲》改編成了電影，成為20世紀最豪華的電影盛宴。據稱早在1978年，就曾經有一位名叫拉爾夫。巴什克的拍過電影版的《魔戒》，但是由於當時的技術水平有限而不得不流產，《魔戒》使蘇格蘭的特效公司Wata Digital一舉成名。三部曲的特效幾乎都是由Weta設計完成的(在後期製作中，由於要趕進度，美國的Digital domain和澳洲的Animal logic及其他的一些後期製作團隊也加入了後期製作的行列)。僅第一部就有560個特效鏡頭，包括10萬個人物合成在一起的鏡頭和由計算機生成的斯麥哥，在人員配置和分配方面，Weta派出了120名精兵強將，並將其分為奇幻生物、特效、化妝、盔甲及武器、微縮模型、模型特效六個小組，各司其職，以使影片中的綜合視覺效果盡善盡美。
從以上案例中，我們可以看到，新媒體藝術家在整個電影創作過程中起著舉足輕重的作用。可是在另一方面新媒體藝術家往往又在創作過程中的大多數時間里，都是在扮演著工程師的角色。因此，在大多數人的觀念中都不大願意承認他們為藝術家，有人說這種技術會毀了電影本質，有人說它已經侵蝕了觀者的思考空間。
其實這種說法是片面的。我們可以從新媒體藝術產生的歷史因素來分析這個問題並找到答案。
20世紀早期出現的未來主義、達達主義、以技術運用為核心的結構主義和以表現弗洛伊德的潛意識思想為主的超現實主義都為新媒體藝術的產生打下了堅實的藝術實踐基礎。
未來主義者們試圖尋找一種與形式因素對等的表達方式來表現藝術和科學相結合的美學，未來主義主張在畫面中營造動感，表現力量與速度。我們可以從巴拉的《路燈——光的研究》、《鏈子上的一條狗》以及波丘尼的雕塑《跨大步的人》中看到這一藝術理念的完美呈現。
在俄國的結構主義的藝術實踐中，塔特林(Viadimir Tathin)認為，現代社會的藝術家應該是合格的機械師和工程師，因為只有這樣才可以成為現代工業社會的藝術家。
受弗洛伊德的潛意識學說影響的超現實主義者，是一群醉心於尋覓夢幻的藝術家，他們感興趣的是發現和展現無意識的心態，使想像力獲得自由，並試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情景。因此在超現實主義者的繪畫中我們可以看到他們那種獨特的造型和奇異的夢幻意境的藝術語言。從超現實藝術大師達利的《記憶的永恆》、《內戰的預感》中，我們就可以從中看到了這一藝術理念的完美體現。
20世紀後期，電子技術、計算機技術日益提高，迎來了CG為標志的第四次工業革命，這些藝術流派的重心由「機器美學」和機械性藝術轉向電子性藝術，以及綜合行為、舞台、繪畫、音樂、身體的互動媒介藝術，藝術的表達方式亦隨之走向了多元化。而CG技術在現代電影工業中的運用則是上述幾個藝術流派在現代社會中的電影工業領域中藝術語言和藝術理念的延續，只不過其藝術語言及藝術理念的表達載體不再僅僅局限於現成品藝術、身體藝術等，他們還可以有一種新的選擇——新媒體藝術。
新媒體藝術的出現，以及CG技術在現代電影工業中的大量運用，並不能片面地說CG技術會毀掉電影，或是限制了觀者的思考空間。而相反地CG技術在現代電影工業中的輔助運用，更能夠使電影藝術的表現臻於完善完美，更富藝術的張力和生命力。
當然，不可否認的是CG技術的發展突飛猛進，它所賦予電影的視覺效果越來越強烈。因此，當前擺在所有CG人面前的一個問題就是——如何在影片中平衡藝術與技術的因素，以達到商業與藝術的最佳契合點，這也是CG人今後需要繼續努力探索和解決的問題。以下我便以美國現代電影工業中的兩個例子來與大家一起來探討一下新媒體CG技術在這方面所做出的努力。
首先在《泰坦尼克號》中，主流電影的製作方式正在發生著一定程度的革命性變化，同時它也向人們展示了CG在影片中一個更加重要的應用方向——「看不見的特效」，CG技術與演員的表演之間是無縫的，人們甚至不知道自己正在看著一個CG的特效。比如經常被提起的一個鏡頭，傑克站在船頭高呼「我是世界之王」(I am the king of the world),藍天大海之間，鏡頭從傑克的身上拉出泰坦尼克號的全景，觀眾恐怕很難想像光就這一個鏡頭就是由200個畫面合成的。導演卡麥隆曾提到，「用了這么大量的CG特效，無非是為了讓觀眾產生一種在船上的『現場感』，從而體驗到泰坦尼克號在首航時夢一般的輝煌和毀滅時難以言喻的悲哀。」對於CG技術應用而言，這是非常重要的一次轉變——CG技術可以營造的不僅僅是奇觀，還可以是情感。
2000年《角鬥士》，1億美元是夢工廠成立以來的最大的手筆，但是《角鬥士》卻是以一種毫不張揚的方式將CG合成特技融入影片中，將一曲英雄的悲歌演繹得殘酷悲壯又如泣如訴。當我們看到恢宏龐大的古羅馬競技場上萬眾歡騰的場面時，恐怕不會想到其中用了多少特效，當我們看到斑駁猛虎攻擊羅素▪克洛時，會感到真實的恐懼。該片的主要製作公司之一Mill稱自己的最大驕傲就是：「觀眾根本看不出來我們的工作，但是他們被感動了。」新媒體CG技術所達到的「看不見的特效」，以及CG技術與演員的表演之間天衣無縫的結合，無疑都是向人們說明了一個結論——藝術與技術之間不存在誰會取代誰或是誰毀掉誰的問題，他們是可以共同存在並且達到一個共同繁榮的關系的。
三 剛起步的中國「大片」
縱觀新媒體藝術及CG技術在西方電影工業中的發展，再重新審視一下新媒體藝術及CG技術在我國電影工業中的發展，我們可以看到新媒體藝術在中國被忽略了。中國人自己的大片在哪裡？第一個浮現在腦海中的大概是前不久熱鬧一時的《天地英雄》，再往前數，《英雄》也可以算一部，但那是國外做的，不能算是嚴格意義上的「中國大片」，而去年號稱「中國高科技電影的扛鼎之作」的《極地營救》票房慘淡，也從一個側面反映了「中國大片」的實力薄弱。
中國的CG特效在國產電影中正式登場應該是從1995年周曉文指導的《秦頌》開始的，這是一部製作精良、場面恢弘、明星薈萃的歷史大片，其中氣勢龐大的阿房宮就是由計算機製作完成的。據稱，為了拍這部片子，周曉文曾親自前往好萊塢考察計算機合成技術。
1996年，珠達電腦公司投資一億元，拍攝大型電腦特技影片《大鬧天宮》，導演張建亞也因此成為中國第一位CG電影導演。但是由於當時演員與技術之間的矛盾、資金、技術、團隊合作等方面的問題，導致了《大鬧天宮》的最終流產，而上千萬元的經濟損失更拖垮了中國最大的、第一個民營電腦動畫公司。《大鬧天宮》的失敗更「嚇」倒了很大的一批投資商，使他們很長一段時間之內不敢再涉足這類「高成本」電影。
1999年是中國CG電影史上相當重要的一年，一批敏感的電影導演，出於各自的目標，開始嘗試在自己的影片中應用CG技術。張建亞首當其沖，距離《大鬧天宮》流產的四年後，這位被媒體成為「電腦頑童」的導演在《緊急迫降》20多分鍾的特技鏡頭中，使用了5分鍾的三維動畫影像，以及大量的模型與數字處理相結合的影像，創造了波音飛機空難危機的奇觀效果；王瑞在《沖天飛豹》中，用CG技術想像了中國的新型戰機，並用了180多個三維動畫鏡頭表現了高難度的戰機飛翔動作；還有《橫空出世》、《大戰寧滬杭》等。
但是我們不得不注意到，這些影片基本上集中在「主旋律電影」，由國家投入巨資進行製作，並非從市場的需求出發的，而且從票房來說也沒有達到預期的效果。因此，在很大程度上來說，CG技術的應用，在這段時間內也只是對國際高科技潮流的回應，而國產電影距離真正運用數碼科技來創作、製作，仍然有一段很長的路要走。
2001年，國內的CG人一定不會忘記中國的第一部數字電影短片——《青娜》》。5分鍾的短片、200萬人民幣的製作費用，在國外也許根本不算什麼，但是在2001年的中國算是大製作了。號稱「第一部數字電影短片」和「中國的第一個虛擬偶像」的《青娜》在圈內很是熱鬧了一陣子，可是還未等到《青娜》與觀眾們見面，《青娜》就捲入了投資商們的官司中。
「《青娜》每分鍾的製作費用為40萬，不及國外的4%，製作時間僅有3個月，不及國外影片的創意時間。」這是《青娜》當年的宣傳口號，現在回頭來看，卻讓我們不得不反思——問題到底出在哪裡？我們的症結真的只是錢嗎？
2002年的《極地營救》是張建亞的第三部CG電影，「災難冒險動作」加「數字特效」加「當紅明星」，可謂比足了好萊塢大片的模式來做。上影為此專門給劇組配備了國內第一台數字攝影機，邀請了國內唯一的國家重點電腦圖像圖形研究室的專家教授加盟，力爭將該片的視覺效果作到國內領先、國際一流。全片製作耗時半年多，上影數碼共40人參與製作，主要三維軟體是Maya,，後期使用Inferno、Flame、Shake等。全片共耗資2000萬人民幣，有300多個鏡頭(佔全劇鏡頭的40%)鏡頭採用了電腦特技(40分鍾)，光這40分鍾的特效便耗掉了1000萬元。而且據稱該片製作涉及了許多國內數字特技製作從未使用過的先進技術，如三維人體掃描、動態捕捉、大型的粒子特效等。可是盡管如此，張建亞也不否認《極地營救》還存在很多缺陷，而其中的特技難以媲美好萊塢的災難片。對此他解釋說：「我們現在還是起步摸索階段。好比油鍋起來了，要做飯了，還沒醬油。這里的醬油就是技術問題、軟體和軟體技術升級等一系列問題。」事實上，情節上的某些漏洞和不合理，技術方面的一些硬傷終於沒能挽回票房慘淡的結局。
下半年的《英雄》，是中國有史以來最成功的商業片，耗資3000萬美金，收回2億美金，該片無論從氣勢、規模、製作手法上來看都堪稱國內領先、國際一流。但是遺憾的是，該片的特效是由澳大利亞的Animal logic、美國的Tweak film和The Orphanage共同完成，不能算是嚴格意義上的「中國製造」。
2003年，CG技術在電影中的應用已經越來越多，其中最值得一提的當數《天地英雄》。
這是第一部由哥倫比亞投資，卻在國內(華龍數字電影製作中心)完成特效製作的影片，該片在「十一」上映之後，已經創造了今年國產大片的票房記錄。在該片長達14個月的時間內，華龍共完成160多個特效鏡頭，總長度達到9分鍾，這些特效鏡頭雖有不足之處，但可圈可點之處也不少，首先他再現了1000多年前的唐城，後期合成層數超過了250層，總數據達到了200GB；其次自行研發的插件製作「沙暴」特效；再次該片中的CG合成技術創造了多個「看不見」的鏡頭，營造戰爭的氣氛。
雖然與好萊塢大片相比，《天地英雄》在特效方面的差距仍是很大，尤其是舍利的「藍色沖擊波」被各路人馬批得幾乎是「人仰馬翻」，但是，與前面的影片相比，我們看到了他的進步，更重要的是，這是「中國大片」第一次被普通大眾認可，並創造了票房的勝利。
回顧了CG技術從95年到2003年間在中國的發展歷程，我們不難看到阻礙中國CG電影發展的現狀主要為：資金缺乏，投資規模小；國產電影市場萎靡不振，大部分製作公司都停留在廣告、MTV、電視片頭的創作上。創作還處於初級模仿階段，鮮有獨特的創新之處。
技術的濫用導致對情節把握的誤差，以技術的突破來取代情節的合理性，無疑是嘩眾取寵；只注重設備投資，而忽略了人才的投資，很多的先進設備卻無人會用，造成大量資源的浪費；行業整體技術水平相對落後，大部分使用Maya、3ds max等商業軟體，基本沒有自行開發軟體的能力；業內主流電影人士對數字技術的「旁觀」態度。
透過現象，仔細的想一下到底原因最終制約了中國CG電影的發展呢？其實不難，我們可以從中國電影工業自己現行的體制本身來找原因。
我國電影工業的關鍵在於缺乏健全、開放、競爭和富有活力的電影創作和製作的產業環境和機制。沒有條件，機制可以調動人去創造條件，從這個意義上說，機制就是生產力。
中國電影的產業化轉型首先面臨的就是電影管理觀念和制度的轉型。在中國，電影曾經長期被簡化地理解為政治宣傳手段，被強制性作為政治意識形態載體來管理。電影被看作一種重要的意識形態載體，電影活動的空間仍然相當有限。政府機構通過法制和行政的方式規范電影生產，由於某些規定和制約也缺乏文化層次，與電影作為一種大眾文化的文化特性存在一定距離。結果，不僅使中國大陸電影受到的公共性(政治、政策、道德、傳統、習慣)限制比世界其他主要電影生產國家和地區相對嚴格，而且也比在大陸放映的海外和境外進口影片更為嚴格，甚至比國內的公共電視的限制都更加嚴格，這在一定程度上抑制了中國電影的大眾親和力，弱化了電影在大眾文化市場上競爭力度，也使電影的融資能力和回報率大打折扣。同時，單一的行政思維和僵化的管理模式，限制了創作思維和製作理念，使得大陸電影在一定程度上缺乏面對現實的開放性，在電影觀念、形態和風格上也缺乏多樣化和層次性，根本無法抓住觀眾。從1999年到2002年間出現的幾部國產大片《緊急迫降》、《橫空出世》、《大戰寧滬杭》、《驚濤駭浪》，都是政府性投資。國家政府部門直接投資佔了大部分而市場上的民間資本的融入僅為一小部分。這就決定了這些國產大片在一開始就失去了以廣大群眾為基礎的市場消費群，而且其投資規模都遠遠超過了目前中國電影的平均投資水平，其市場回收基本不可能，因此在票房收入與投資回報上都沒能達到期望值。
振興中國的電影工業只能從中國的電影工業自己本身所存在的問題出發，結合本民族文化特點，真正的實現電影創作和製作的產業環境和機制的轉變，走出一條真正具有中國特色的國產大片之路，而並非是對美國好萊塢電影單純一味的模仿。
以上都是我們在觀看過了這些影片、收集了大量的文字資料及相關媒體報道後所做出的總結，針對我國電影工業的現狀，作為一個熱愛電影的CG人，我們任重而道遠。
『叄』 達利電影網2019最新動漫排行榜是怎樣得
與僧侶交合的色慾之夜改編自真臣レオン創作的女性向漫畫作品，將於4月在TOKYO MX放送。故事講述了女主角深谷美櫻在參加同學會時與曾經的初戀對象九條重逢了。然而九條脫了帽子之後，美櫻才發現他是個光頭，原來他繼承了家族的寺廟成為了和尚。美櫻本以為和尚應該不能戀愛不能結婚不能H，然而野獸般的九條卻將美櫻推倒了
2、海賊王女帝蛇姬3D就是海賊王的同人動畫，巴索羅米·熊 和 娜美。模型還算看的過去。雖然我感覺熊的手好像有點獵奇。同人不能要求太多。。。懂的都懂，喜歡海賊王，而且想看和平時不一樣的女帝的漫友們就不要錯過了。
『肆』 達利電影網2019動漫排行榜是怎麼樣的
達利電影網2019動漫排行榜依次是：《斗破蒼穹》，《鬼滅之刃》，《進擊的巨人》等。
1、《斗破蒼穹》。
巨人支配著的世界。變成巨人的食物的人類建造起了高達50米的巨大牆壁、以自由為代價去防止牆外的巨人的侵略。10歲的少年艾倫·耶格爾對牆外的世界充滿了好奇。艾倫滿足於牆內暫時和平的生活，而牆外歸來的人們卻充滿了絕望，與牆內的氛圍格格不入。艾倫把他們稱之為「家畜」，並認為這些人是「異物」。然而，能夠越過牆壁的超大型巨人出現了，艾倫的「夢」以及人們的「和平」瞬間土崩瓦解。
『伍』 動漫，奧特曼
是迪迦奧特曼
約三千萬年以前，在地球遭到襲擊面臨巨大變異危機的時候，以為巨人挺身而出拯救了人類超古代文明。巨人把自己戰斗的軀體隱藏在「迪迦地區」後，化作光離開了地球。
21世紀初期，地球不再有侵略和戰爭，人類期盼已久的和平終於到來了。地球防衛軍組織也因此完成了歷史使命，TPC( 地球和平聯合) 組織成立，人類迎來了新的的時代。但是，在實現世界性非武裝化的2007年，地球又突然出現了怪獸。
如超古代文明人幽憐所預言：二大怪獸"哥爾贊"及"美爾巴"出現了。在怪獸攻擊的目標--金字塔內，發現了3座巨大的石像。2座巨像被怪獸摧毀了！在這緊要關頭，有著超古代人遺傳子、屬於地球和平聯合特搜隊(TPC) 。"GUTS"分隊的大古隊員、全身被光所包圍，並融身於剩下的1座巨像內--迪迦·奧特曼在"現代"復活了！迪迦的故事隨之展開。
『陸』 關於一部我小時侯看過的國產動畫
實在是找不到你所說的， 你自己看下下面有沒有你要的
<寶連燈>
<喜羊羊與灰太狼>
<西遊記>
<哪吒鬧海>
<大耳朵圖圖>
<藍皮鼠和大臉貓>
<阿凡提的故事>
<黑貓警長>
<藍貓淘氣3000問>
<小虎還鄉>
<精靈世紀>
<猴子撈月>
<大鬧天宮>
<花木蘭>
<天書奇譚>
<大頭兒子和小頭爸爸>
<可可可心一家人>
<雪孩子>
<太陽之子>
<神筆馬良>
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《中華勤學故事》
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《小鯉魚歷險記》
2005年1月1日起，國家廣電總局正式實行優秀國產動畫片推薦播出辦法，湖北江通動畫的《天上掉下豬八戒》、浙江中南集團的《天眼》、上海幻維數碼的《色拉英語樂園》、廣東安利偉影視的《反斗貓與俏皮狗》、江蘇鴻鷹動畫的《小小律師》、北京雲祥文化的《蟲蟲》等九家企業成為該政策的第一批受惠者。
2005年國家廣電總局核准83部國產動畫片上市發行。從2005年至2006年一季度，廣電總局推薦了50部優秀國產動畫片，要求各級少兒頻道、動畫頻道以及全國電視台各頻道可優先安排播出。不難看出，國家對扶持動漫產業發展的堅定信心和鐵腕手段已經初見成效。
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2005年度第四批優秀國產動畫片推薦如下：
??? 1.《小虎還鄉》（1－52集，每集22分鍾），中央電視台青少中心動畫部製作。該片通過一隻被偷獵的小白虎經歷無數的艱難險阻、終於回到自己家鄉的故事，鮮明地塑造了一個機智勇敢、永不服輸的動畫形象。作品通過人與動物、人與人、人與自然的種種變化和沖突，展示出各個地域的特性以及各種動物群體的生活習性及生存狀況，是一部兼具感情色彩和教育意義的動畫片。�
2.《夢里人》（1－26集，每集22分鍾），中央電視台青少中心動畫部製作。該片是國內少有的一部面對青少年觀眾、表現高中生現實生活題材的動畫系列片。作品講述了幾個中學生在對夢想的追求中不斷成長的故事，反映了青少年樂觀豁達的生活態度，表達青少年豐富獨特的內心感受，展現青少年健康多彩的夢想追求，是一部溫馨浪漫的青春勵志片。�
3.《黑客狙擊手》（1－26集，每集22分鍾），中央電視台青少中心動畫部製作。該片通過三個中學生電腦高手為保護全球電腦網路，與電腦黑客鬥智斗勇的故事，展望了未來科技社會的高速發展，弘揚了積極向上、堅忍不拔、自強不息的精神。該片採用寫實的美術風格，畫面層次豐富，造型特點鮮明，具有較強的觀賞性。�
4.《游擊神兵》（1－26集，每集22分鍾），上海錄像公司製作。該片是為紀念抗日戰爭勝利60周年暨世界反法西斯戰爭勝利60周年而製作的動畫系列片，講述了抗日戰爭時期三個少年與日本侵略者和漢奸鬥智斗勇的故事。作品主題積極，內容健康，情節曲折，寓教於樂，彰顯了堅強團結、百折不撓的優秀品質，適合青少年觀賞。�
5.《環保劍》（1－26集，每集15分鍾），杭州智慧動畫製作有限公司製作。該片以環境保護為主題，用形象生動的動畫表現手段，講述了一系列人類與污染惡魔作斗爭的故事。該片運用了諸多誇張變異的手法，節奏感強，富於變化，製作精良。�
6.《科學常識寶葫蘆》（1－10集，每集35分鍾），廣東詠聲唱片製作有限公司製作。該片以麗麗老師為主人公，運用科學知識或科學小實驗為小朋友們分析講解日常生活中遇到的問題。內容涵蓋動物植物、天文地理等，色彩明亮、造型生動，具有知識性和觀賞性。�
7.《Q城寶貝》（1－15集，每集15分鍾），南方影視節目聯合製作中心製作。該片講述了愛心庄園里勤勞善良的豬寶貝一家在生活中發生的各種有趣故事。通過這些故事對小朋友進行科普和美德教育。該片內容健康，造型可愛，適合幼兒的觀賞特點。�
8.《藍貓快樂活動幼兒園》（1－20集，每集6分鍾），三辰卡通集團有限公司製作。該片是結合上百家幼兒園、上千位教育專家的成功教學經驗製作的大型幼教系列動畫片。作品充分把握幼兒的心理特點和身心發展規律，情節上力求跌宕起伏、富有童趣，在貼近中國幼兒生活，闡述中國學前教育理念方面獨具特色。�
9.《咪咪羊》（1－30集，每集8.5分鍾），長沙盈博數碼科技發展有限公司、湖南金鷹卡通頻道製作。該片採用全英語對白、中英文字幕的形式，通過咪咪羊和它的好朋友們一起快樂成長的故事，讓小觀眾們在潛移默化中提高英語聽說能力。該片造型生動、畫面溫馨，是一部適合幼兒觀賞、學習的英語教學片。�
10.《智謀家族》（1－26集，每集22分鍾），廣州達利影視文化傳播中心有限公司製作。該片通過兩個分別代表正義和邪惡家族之間的智力爭斗，演繹出一個個體現中國傳統智慧的機趣故事，潛移默化中傳遞了「正直、誠信」的做人理念。
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2005年度第二批優秀國產動畫片推薦如下： �
1、《唐詩故事》（1－26集，每集8.5分鍾），中央電視台動畫部製作。該片採用了詩歌和動畫相結合的方式，以優秀唐詩作品的內容、意境以及詩人的創作過程為背景，講述了26個優美的唐詩故事。該片內涵豐富，畫面精美，充滿了詩情畫意，是古典詩歌美學與當代動畫藝術結合較好的動畫藝術片。�
2、《頑童時代》（1－52集，每集11分鍾），北京電視台製作。該片取材於7－11歲兒童的校園生活，反映這個年齡階段兒童對自己、同學、老師、家長、社會現象的感受和思考，充分表現了他們強烈的求知慾、好奇心和想像力。該片注重對青少年的知識教育、道德教育和品格教育，內容不乏奇趣，在人物造型和場景設計上有眾多創新之處。�
3、《大英雄狄青》（1－52集，每集22分鍾），上海美術電影製片廠、上海文廣新聞傳媒集團聯合製作。該片講述了北宋年間，少年英雄狄青投軍報國的故事，豐滿地塑造了堅定勇敢、聰明智慧的英雄狄青形象。該片情節曲折、引人入勝，製作精良、造型獨特，是思想性與藝術性結合較好的古裝系列動畫片。�
4、《大耳朵圖圖》（1－26集，每集12分鍾），上海美術電影製片廠、上海文廣新聞傳媒集團聯合製作。該片講述了三歲孩子胡圖圖快樂成長的小故事，探索了孩子從無知到有知的學習過程，表現了他們成長中的喜悅和煩惱。該片對話和情節充滿了童真和童趣，且在每集最後設置了一條「胡圖道理」，提供正確的知識指導，達到了寓教於樂的目的。�
5、《金絲猴神遊屬相王國》（1－52集，每集10分鍾），杭州東方國龍影視動畫有限公司製作。該片匯集了中華民族幾千年來關於十二屬相的歷史典故和民間傳說，通過500多個特色鮮明的動畫造型，演繹出一個個生動、離奇、詼諧、有趣的小故事。該片利於引導少年兒童更好地了解我國特有的民俗文化現象和生肖文化符號的內涵。�
6、《藍貓淘氣3000問之運動系列》（1－196集，每集8分鍾），湖南三辰卡通集團有限公司製作。該片講述藍貓和夥伴們在參加動物奧運會的過程中，團結合作、奮力拚搏，最終獲得金牌總數第一的故事。其中，每個比賽項目都有專業講解，對於弘揚奧運精神、普及奧運知識、宣傳競賽禮儀有著積極意義。�
7、《藍貓淘氣3000問之航空系列》（1－36集，每集8分鍾），湖南三辰卡通集團有限公司製作。該片講述了藍貓在航天英雄楊利偉的感召下，與好友一起到天空尋找「奧茨瑪」星球的探險歷程。節目包含了豐富的宇宙航空、生態環境、人文歷史、生物百觀等方面的知識，三維動畫技術的熟練運用使得畫面更加精彩生動，是學校教育和家庭教育的良好教材。�
8、《寶貝女兒好媽媽》（1－40集，每集15分鍾），廣東原創動力文化傳播有限公司製作。該片以女兒和母親之間日常發生的趣事為主線，講述了某城市一個普通家庭的生活故事。故事貼近生活、富有趣味，用幽默、誇張的形式反映了現代社會中年輕人與老年人的新型關系。�
9、《神探威威貓第三部》（1－72集，每集15分鍾），廣東愛威文化發展有限公司製作。該片是一部偵探題材的大型三維動畫系列片。通過神探威威貓在一系列案件中屢建奇功的故事，彰顯了威威貓機智勇敢、懲惡揚善、伸張正義的高貴品質。該片懸念重重、扣人心弦的劇情，能很好地啟發少年兒童的想像能力、判斷能力和推理能力。�
10、《十天學會ABC》（1－10集，每集35分鍾），廣東詠聲唱片製作有限公司製作。該片針對幼兒心理特點，以歌謠和形象記憶的方式進行英語教學，語音純正、造型生動，可以讓小朋友們短時間內在輕松自然的氛圍中學會二十六個英文字母和一些常用單詞，是優秀的幼兒英語教學材料。
1.徐克執導動畫《馬蘭花》
記者獲悉，繼《寶蓮燈》、《勇士》之後，上海美影廠已經確立了明年將啟動的動畫大片製作項目，中國兒藝的鎮院之寶童話舞台劇《馬蘭花》將被重新搬上銀幕。美影廠副廠長周峻昨天接受本報采訪時透露，此前洽談過合作意向的導演徐克尚未給出答復，不過他們仍期盼能獲得這次破天荒的合作。
童話音樂劇《馬蘭花》伴隨了新中國三代人的成長，成為無數人的童年記憶，更被譽為中國最優秀的經典兒童劇。作為中國兒藝的建院劇目，自1956年首演以來，這部音樂劇已演出50年了，將近1100場，成為新中國兒童戲劇的第一塊里程碑。
1960年海燕電影製片廠將此劇拍成同名電影，成為《馬蘭花》留傳下來的最早版本。周峻表示，《馬蘭花》製作成動畫片一定會「與時俱進」，加入環保和魔幻主題。「《馬蘭花》的故事極富中國民間傳說的特色，以擬人化手法賦予動物和花草以不同個性，讓勤勞和善良戰勝懶惰和邪惡。從今天的角度看，馬郎和王老爹保護馬蘭山就是環保，保護自然生態的和諧，我們會從正義、和諧、魔幻式的角度重新演繹這個故事，加強現代感。」周峻表示，國內動畫片的誤區一直是拍成兒童片，他們希望《馬蘭花》能像迪士尼動畫一樣老少咸宜，適合全家一起觀看。
今年上海國際電影節期間，曾傳出了徐克將和美影廠聯手拍攝一部動畫片的合作意向，徐克不僅對動畫片深得研究，自己也有動畫片導演心願，中國傳統題材更是他心之所向。周峻表示：「我們和徐克在電影節期間商討過，他是真的非常喜歡動畫電影，談到《馬蘭花》這個題材，他說我回去想一想給你們答復，現在還沒有給我們答復，我們也沒有催過他。」不過，周峻表示《馬蘭花》正在搜集各種創意，目前只是有一個大框架，尚未進入人物設計，而投資不會低於《寶蓮燈》的1000萬元。如果徐克沒有檔期執導，他們將考慮另一個極端，找經驗不豐富的年輕導演，希望會給動畫電影帶來不一樣的活力。
2.趕超日本!?國產大作《象棋王》播出
2005年起，鴻鷹將斥資隆重推出「王牌」系列動畫片製作計劃 該片是規劃推出「王牌」系列動畫片的首部曲。(其它「王牌」系列之內容，因商業機密為由，暫時保密) 。該片52集/22分鍾電視動畫片，將是國產動畫片繼《哪吒傳奇》之後的國產動畫品。鴻鷹企圖以製作經良的品質與內容，打造動漫產業另一高峰。該片除電視動畫片外還將與各廠商合作開發激光視盤、漫畫、電子游戲、玩具等一系列衍生產品。《象棋王》與中國棋王合作世界第一部以象棋為題材的動畫片。 鴻鷹與中國棋王胡榮華協力合作共同打造《象棋王》，將中國棋魂推向海外。為求棋賽的精確性與真實感，由胡榮華擔任本片的總顧問，指導棋局及棋譜。
《象棋王》讓中國象棋耳目一新：劇中改造了傳統象棋。將中國象棋立體化、具象化、生命化。片中的棋賽所用的棋具，並非一般傳統象棋，而是現代科技化產物－象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是會出現投影虛擬人物的象棋角色。 華人歌壇首席作詞作家最佳貢獻，演繹棋手無悔精神。主題曲歌詞由周傑倫幕後操手華人樂壇最佳作詞人方文山填詞，為其演繹「過河卒子」的無悔精神。
製作方式：2D+3D
故事類型：競技/勵志
時代/地點：現代/中國
故事梗概： 描述一個叫「無悔」（「起手無悔」之意，表示一個棋手勇往直前、不後悔的信念）的小六學生，從根本不會下棋到熱愛棋藝的歷程，以一顆永不言敗的心，勤奮向上，勇往直前，不斷學習、克服萬難，深造棋藝，在各種象棋比賽中戰勝對手，為實現自己的「象棋王」的理想勇敢奮斗。
目前進度：
片頭、主題曲完成
第一集製作接近完成
劇本已完成20集
推出時間： 2006年4月26集完成
預定2006年10月1日，首播
3.《秦時明月》之《百步飛劍》即將閃亮登場
飛劍出鞘，新武俠的創作革新
武俠小說創作，首推金庸。
從20世紀末開始，金庸武俠作品已被學術界所推崇。各地電視台輪番播放由金庸小說改編的電視劇，金庸熱潮持久不衰。
21世紀開始，科技與文化的相對成熟，內地武俠終於悄然振興。然而武俠創作面對的是一個後金庸時代。可以說，金庸把武俠小說推到了一個前所未有的高度，而在他封筆之後，又給武俠創作形成了一個前所未有的空白。新武俠創作如何填補金庸所留下的巨大空白，是後金庸時代的一個課題。
新銳武俠小說作家《修羅道》的作者步非煙語出驚人「要革金庸的命」，她在博客中講道「面對前代高峰的贊嘆、敬畏，是一種常態，面臨高峰的不思進取，就是一種怯懦。高峰之後還能不能產生高峰，我覺得是可以的。未必從絕對高度上超越，但也可以從相對高度上創立自己不可取代的價值。比如唐詩中的李商隱之於李杜。」
這也正是新武俠文化發展所必須持有的態度和使命。
網路已進入Web2.0的時代，而2.0時代最大的特徵是發揮群體智慧，今天無論是金大俠的「儒家之俠」，或新銳步飛煙的「道家之俠」，都是在內容中，都在做著革新變化，那麼我們可否在創作方式上再作革新？《秦時明月》的創作正是2.0模式群體智慧創作的結晶，創作組組建了一個由著名武俠評論家曹正文老師帶隊的囊括武俠、奇幻、動漫、影視業一批優秀青年武俠作家進行原著小說的創作，歷時兩年。對於嚴謹的歷史考據和豐富的娛樂元素進行組合並取得良好的平衡，這部小說也是《秦時明月》這部中國武俠動漫賀歲第一劇的劇本改編藍本。《秦時明月》動畫片共分八部，第一部《百步飛劍》將於2007年春節於各省銀屏同步熱播。
飛劍出鞘，《百步飛劍》作為中國第一部3D武俠動畫片，必將是新武俠影視動畫創作上的第一部革新之作。
歷史風雲，玄幻江湖，熱血傳奇
《秦時明月》系列引領觀眾親歷兩年前風起雲涌，瑰麗多姿的古中國世界。
本片講述一個體內流淌英雄之血的少年荊天明最終成長為蓋世英雄，憑一己之力改變歷史進程的熱血傳奇故事。
故事時間跨度30年，從秦始皇統一六國建立中國第一帝國開始，到西楚霸王項羽攻陷咸陽，將奢華宏偉的阿房宮燃燒進三百里的大火。主角荊天明歷盡艱險，在他的旅程中再現了當時建設長城、秦皇陵、兵馬俑、阿房宮，統一文字、度量衡、登泰山，跨東海，征匈奴，哭孟姜等著名的歷史事件和民間傳說。其間仗劍遊走江湖的名士俠隱，和對現代中國產生深遠影響的諸子百家（以孔子、孟子為代表的儒家，以韓非子為代表的法家，以老子、莊子為代表的道家，以孫子為代表兵家等等），全都粉墨登場，在這個合縱與連橫的融合時代，百家爭鳴的中華古文化在此激烈沖突碰撞。少年雜草般頑強的生存於時代變革的亂世之中，面對強暴的政權、險惡的敵人，經歷了親情，友情，愛情的滄桑變幻，悲喜輪回，最終成為了終結這個時代，開創新紀元的決定性力量，成就一段浪漫輝煌的傳奇。
精品投資，合縱連橫，玄機出擊
《秦時明月》系列由杭州玄機科技信息技術有限公司投資出品，第一部《百步飛劍》投入資金超600萬，《秦時明月》系列八部總投入超過人民幣一億元。
杭州玄機成立於2005年，是最早一批入駐杭州國家動畫產業基地的企業之一，實力強勁，2006年共推出動畫片5部，168集，1848分鍾；2007年將推出動畫片8部，超過3000分鍾；其旗下電視動畫片分為《秦時明月》武俠系列、《快樂星貓》卡通系列、《傳統文化》教育系列、《世界名著》經典系列四大產品體系，以及2007年計劃製作推出兩部動畫電影，更是動畫領域重量級產品，另外針對3G時代，完成網路與手機動畫小品已完成計2000餘則。
在產業運作方面，杭州玄機以其超強的內容與資金及運營實力，傾力打造國內動漫產業整合營銷產業鏈，聯結電視、出版、電信、網路、音像、廣告以及周邊商品渠道商業群，共同開創中國動漫業界新模式。
華麗唯美影像——三維技術二維唯美效果創新呈現
三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術(簡稱CG)，所以又被稱為電腦動畫。自1995年第一部完全由電腦製作的動畫電影《玩具總動員》(Toy Story)問世以來，三維動畫片取得了前所未有的成功，幾乎每部三維動畫電影都取得了成功。
三維動畫依賴的CG技術通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。建模就是以點、線、面的方式建立物體的幾何信息，動作是在建模的基礎上，通過動態捕捉、力場模擬等方法讓物體按照要求運動，渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進行模擬拍攝。為了滿足市場對三維動畫作品的越來越高的視覺要求，皮克斯研發了RenderMan，夢工廠選擇了Mental Ray，用這些渲染軟體使CG圖像與真實事物的區別越來越模糊，其逼真的視覺效果甚至對真人演員也構成了威脅。想想《怪物史萊克》(Shrek)中的森林、草地，想想《海底總動員》中的海底世界，你一定會對CG表現出的驚人效果贊嘆不已。
毫無疑問，以CG技術為依託的三維動畫已經超越了二維動畫，成為未來動畫發展的趨勢。
《百步飛劍》正是採用全三維CG技術製作，再現了先秦時期恢宏的長城、秦皇陵、兵馬俑、阿房宮等千年古跡，也製造了小橋、流水、古樹、遠山、雲霧、洞窟等細膩唯美的景緻，完全發揮CG動畫給觀眾帶來的奪人心魄的視覺震撼。
但是《秦時明月》的創作又絕不為技術本身所束縛，而是以給觀眾帶來最完美的視覺效果為最終追求。在人物等方面採用卡通渲染技術，兼具手繪動畫的精美細膩與三維動畫的強烈動態演出效果。此種三維影像表現方式，充分結合三維與二維的優點，帶給觀眾新鮮完美的觀影體驗。一改形象單一的三維人物臉譜以及過於寫實的動畫風格，符合充滿幻想的《秦時明月》以武俠與奇幻為主題的唯美奇幻風格。
真正「武」俠動畫——國內首部以動作捕捉技術製作的全三維動畫片
為了體現武俠動畫中「武」的真正含義，杭州玄機投巨資與國內僅有的兩家實力雄厚的數字電影製作中心「北華龍，南上影」之一的上海上影數碼合作，採取高新科技的MotionCapture技術，捕捉角色的動作場面。在以往的計算機動畫製作中，我們都是使用三維動畫製作軟體來製作三維角色的形象並調制角色動作。整個角色動作都是由操作人員逐幀調整的，這樣動作的製作工作就變得十分煩瑣、復雜，且極易出現誤差，效率很低。所以一般使用三維動畫製作軟體製作出來的動作時間都不會很長，而且有些動作製作得十分拙劣。這一現象在某些電影電視作品中並不難發現。以Motion capture為基礎的動畫製作系統將物體的實際動作數據記錄下來輸入計算機，經處理後由計算機在虛擬鏡頭中恢復，同時控制材質。由於它記錄的是物體的實際運動，所以動作精確，效率極高。
《秦時明月》武打動作特聘資深武術導演精心設計與角色相稱的武功套路，並擔任現場動作指導。表演者皆為有多部影視作品經驗的專業動作演員，專業的武術動作信息由Motion capture技術導入動畫中，流暢的武打動作再結合CG技術天馬行空的想像空間與製作手段，創造出擁有中華武術精髓神韻以及玄幻瑰麗的電影級武打場面與鏡頭效果。
實力雄厚的音樂與配音班底
杭州玄機此部《百步飛劍》重金請來了有亞洲小天王之稱的詞曲歌創作全材胡彥斌加盟，由他擔任動畫片的音樂總監制，並且親自創作及演唱本片的主題歌。
（胡彥斌，這個年僅18歲的「音樂神童」帶著首張專輯《文武雙全》就打破國內三大音樂記錄的光環向華語樂壇的第一次出擊，就讓所有人驚艷的體會到了專屬於他的獨特魅力；05年世紀英雄演員陣容最為強大的《荊軻傳奇》熱播，胡彥斌創作演唱的主題歌《紅顏》更受到無數觀眾的喜愛，被譽為近年來最有聽頭的一首影視劇歌曲，唱片銷量超過50萬張。）
片尾曲由上海知名樂隊水晶蝴蝶樂隊傾力打造，悠揚空靈的歌聲與旋律優美的電子音樂為觀眾帶來又一次聽覺享受。
配音組請來上海繹製片廠與上海美影廠專業配音導演與配音演員，為氣勢恢宏又略帶詼諧的武俠動畫帶來貼近現代青少年喜好的風格。
《百步飛劍》未播先熱
從2005年開始，《百步飛劍》參加了國內各大影視與動漫節展出，受到了各地電視台的熱力追捧，早在今年上半年，《百步飛劍》已為十幾個省市電視預先搶購，並將於2007年春節期間同步熱播，創造了國內動畫業界銷售發行的一大奇跡。
《百步飛劍》熱銷原因本身當然因為節目本身製作精良，另外受動畫片低成本回收影響，高投入的動畫精品已成鳳毛麟角；以及國內動畫片題材大多集中於低幼年齡段，針對青少年及成人的動畫片更少；再則從2006年9月份隨國家廣電總局對國外動畫片「禁播令」的實施，國外動畫片退出而給電視台的動畫內容造成極大的空白。
准確的投資定位與市場定位，以及天時（政策利好）、地利（各地電視台的精品內容空白）、人和（國內4億少年兒童）各因素的綜合，是《百步飛劍》真正熱銷的原因所有，有理由相信，通過《百步飛劍》精品創作的成功經驗，也將給動漫業界帶來以新的啟迪。
『柒』 孫立軍的個人榮譽
孫立軍是錯的！他對事物不了解就亂扯一通！就比如他說妖精的尾巴里的人物打鬧、罵人，這很假！明明就是妖精的尾巴里的納茲、格雷、拉克薩斯、塔羅斯、芭露歌、雷歐、薩奇達利烏斯、莉布拉、阿葵亞、阿莉耶絲、艾露莎、比斯凱斯、斯卡皮歐等主角為了保衛家園而與邪惡魔法師作斗爭，而且他們也沒說粗俗的話，最多就會說這場對決我贏定了之類的話，這怎麼就粗俗了呢？怎麼就暴力了呢？怎麼就成了打鬧、罵人了呢？怎麼就教壞青少年了呢？而且妖精的尾巴里的女生的衣著也不bao（和諧）lu！我同樣有證據！就拿妖精的尾巴里的女主角露西來說，她上身穿藍白相間的襯衫，下半身穿裙子，腳上穿靴子，根本就不bao（和諧）lu！妖精的尾巴里的主角之一的格雷確實經常chi（和諧）bo（和諧）shang（和諧）shen，但這就是他教壞青少年的理由嗎？現實生活中不也是有很多chi（和諧）bo（和諧）shang（和諧）shen的人嗎？總的來說孫立軍完完全全是錯的！
『捌』 2010年有哪些電影大片要上映
《嗜血破曉》 導演： Michael Spierig Peter Spierig 主演： 伊桑·霍克 威廉·達福 伊莎貝爾·盧卡斯 上映日期： 2010年1月8日 看樣子2010年將會以一部吸血鬼題材的電影開始我的電影之旅了，不過看了劇情介紹後覺得電影可能會有點空，不過新年能有電影看就不錯了（字幕組也要過春節的哦……） 《艾利之書》 導演： 艾倫·休斯 艾爾伯特·休斯 主演： 丹澤爾·華盛頓 加里·奧德曼 米娜·古妮絲 上映日期： 2010年1月15日 主演很吸引人，特別是加里·奧德曼，而這部電影也是搭上了2012這個所謂「末世預言」的片子，類似啟示錄的感覺，沖著演員看吧。反正從《2012》上映後，這類電影將像1999年的末世預言期那樣像春天的花一樣發瘋一樣地冒出來。 《基督再臨》 導演： 斯科特·查爾斯·斯圖瓦特 主演： 保羅·貝坦尼 丹尼斯·奎德 凱特·沃什 上映日期： 2010年1月22日 不知道為什麼，總是對宗教類的電影非常感興趣，好片看了不少，爛片也看了一堆，是好是壞，看完再說。 《黑暗邊緣》 導演： 馬丁·坎貝爾 主演： 梅爾·吉布森 雷·溫斯頓 丹尼·赫斯頓 上映日期： 2010年1月29日 看到梅爾·吉布森這個名字時我差點忘記同名BBC劇集我是看過的，風格很像《X檔案》 《華爾街2：金錢永不眠》 導演： 奧利弗·斯通 主演： 希亞·拉博夫 喬什·布洛林 邁克爾·道格拉斯 上映日期： 2010年2月 我的天呀，23年之後才等到經典商戰片《華爾街》的結尾……不過也暗合了電影的結局：「戈登（邁克爾·道格拉斯 飾）遭到應有的報應被判入獄20年」。 《珀西·傑克遜和閃電竊賊》 導演： 克里斯·哥倫布 主演： 皮爾斯·布魯斯南 烏瑪·瑟曼 肖恩·賓 上映日期： 2010年2月12日 皮爾斯·布魯斯南也開始接以神話為背景的電影了？看看吧。 《狼人》 導演： 喬·庄斯頓 主演： 本尼西奧·德爾·托羅 安東尼·霍普金斯 艾米莉·布朗特 上映日期： 2010年2月12日 我可以先吐個血嗎？從2009年初就開始期待的電影，結果上映日期推遲……然後還要等呀等呀等呀，但願生日之前能看到。 《禁閉島》 導演： 馬丁·斯科塞斯 主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 馬克·魯弗洛 本·金斯利 上映日期： 2010年2月19日 我真的不知道萊昂納多·迪卡普里奧會不會成為第二個凱奇先生，拍片子也是一部接一部，不過這部電影的劇情挺吸引人的，又是小島，又是精神病罪犯，又是人體實驗，又是神秘失蹤的，嘿嘿嘿，准備被嚇吧。 《熱浴盆時光機》 導演： 斯蒂夫·平克 主演： 約翰·庫薩克 麗茲·卡潘 琳德西·馮塞卡 上映日期：2010年2月26日 這片子真應該放在4月1日上映，因為這部振振有詞地在預告片里寫下「根據真實事件改編」的電影是一場搞笑的無厘頭旅程，我覺得到時候我的情人節綜合症還不會好，再加之之前的期待都比較陰暗，所以笑一笑也是好事。 《愛麗絲夢游奇境》 導演： 蒂姆·波頓 主演： 米婭·華希科沃斯卡 約翰尼·德普 海倫娜·伯翰·卡特 上映日期： 2010年3月5日 蒂姆·波頓，光是一個名字就能將我吸引到影院中，可惜我們這里的電影院已經不放電影了，只能等下載中。 《綠色地帶》 導演： 保羅·格林格拉斯 主演： 馬特·達蒙 詹森·艾薩克 艾米·萊安 上映日期： 2010年3月12日 嗯，現實題材的片子，「美國中央情報局調查組探員和駐伊拉克記者，在伊拉克聯合調查大規模殺傷性武器的種種經歷。影片將凌厲的動作場面帶入政治問題探討中，紀實的風格與令人窒息的緊迫節奏感相結合，看來導演力圖將這一嚴肅的話題以絕不沉悶的方式呈現給觀眾。」（上以引自時光網） 爽呀……我喜歡這類電影。 《女巫季節》 導演： 多米尼克·塞納 主演： 尼古拉斯·凱奇 朗·普爾曼 克萊爾·福伊 上映日期：2010年3月19日 上帝呀，救救我吧，又是尼古拉斯·凱奇……在預告片中，腐爛的人臉、邪教儀式和巫術的鏡頭一閃而過，雖然不對尼古拉斯·凱奇的表現抱太大的希望，但那些恐怖的鏡頭還是引起了我的興趣。 《失敗者》 導演： 塞爾文·懷特 主演： 克里斯·埃文斯 伊德瑞斯·艾爾巴 哥倫布·紹特 上映日期：2010年4月16日 漫畫我知道，是說超級特工的，能不能超過007就不知道了，在我的名單里，屬於佔位類。 《羅賓漢》 導演： 雷德利·斯科特 主演： 羅素·克勞 凱特·布蘭切特 馬修·麥克費登 上映日期：2010年5月14日 請允許我小懶一下，暫時不去統計以《羅賓漢》為題材的電影有多少部。但羅素·克勞這位男演員的表現力是超凡的，對角色的把握非常好，而雷德利·斯科特曾經被我稱為「不走運的天才」，也許這片子能被拍成史詩。 《怪物史萊克4》 導演： 邁克·米歇爾 上映日期： 2010年5月21日 我的天呀……我知道好萊塢的習慣是見好不收，但這樣沒完沒了會讓人審美疲勞的，對這部動畫的期待只剩下想看看這片子能惡搞幾部電影了。 《天龍特攻隊》 導演： 喬·卡納漢 主演： 布萊德利·庫珀 連姆·尼森 傑西卡·貝爾 上映日期： 2010年6月11日 我喜歡喬·卡納漢導演的《嗆煙高手》，大概會很有看頭，但是這類電影中國大陸應該不會引進，夠等的。 《海扁王》 導演： 馬修·沃恩 主演： 尼古拉斯·凱奇 克里斯托夫·梅茲-普萊瑟 馬克·斯特朗 上映日期： 2010年6月16日 我親愛的凱奇先生，我知道你要給前兩任妻子付高額的「撫養費」，可你也不能這么一年三部片子這么這接吧？慢功才能出細活，這樣拍下去只會是一部接一部的爛片。 《暮色3：月食》 導演： 大衛·斯雷德 主演： 克里斯汀·斯圖爾特 羅伯特·帕丁森 泰勒·洛特納 上映日期： 2010年6月30日 呃……其實《暮色2：新月》我還沒看。 《鐵血戰士》 導演： 羅伯特·羅德里格茲 主演： 阿德里安·布洛迪 上映日期： 2010年7月7日 又是翻拍，最近真的是翻拍成風呀，原版是施州長出演的，新版對演員的期待大概就只有「奧斯卡影帝」的頭銜了。倒是對導演和製片有點興趣，當然了，據傳施瓦辛格也將在本片中出鏡（呃……大概也是沾點施州長的人氣吧）。 《魔法師的學徒》 導演： 喬·德特杜巴 主演： 尼古拉斯·凱奇 莫妮卡·貝魯奇 傑伊·巴魯切爾 上映日期： 2010年7月16日 記得曾經說過一句「尼古拉斯·凱奇拍的電影我絕對不會放過！」現在，我開始後悔我說過這樣的話了……這回又有性感美女莫妮卡·貝魯奇的加盟，也許不難看吧。 《奠基》 導演： 克里斯托弗·諾蘭 主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 艾倫·佩姬 約瑟夫·高登-萊維特 上映日期： 2010年7月16日 傳說這片子會比《記憶碎片》還要復雜（我的天，那電影看得我差點真的精分）而出演本片的演員希里安·墨菲在最近一次采訪中說：「這完全是一個創新，它不隸屬於任何的一種類型，影片里融合了各種各樣不同的元素，而且全部都來自於諾蘭的想像。有生之年我還從未看過有跟它類似的東西。」這也太吊胃口了沒有理由不期待（准備迎接再一次精分狀態吧）。 《敢死隊》 導演： 西爾維斯特·史泰龍 主演： 西爾維斯特·史泰龍 傑森·斯坦森 李連傑 上映日期： 2010年8月20日 史泰龍真的很有號召力，這片子幾乎集結了當代所有的動作明星：李連傑、傑森·斯坦森、杜夫·朗格、蘭迪·庫卓、米基·洛克還有布魯斯·威利斯和阿諾·施瓦辛格（大概這回他真的會客串一下吧）的客串。看看這個演員名單，夠豪華的了。 《生化危機4》 導演： 保羅·安德森 主演： 米拉·喬沃維奇 艾麗·拉特 文特沃斯·米勒 上映日期： 2010年9月17日 又是一個打不死的小強，更大、更好、更昂貴，不知道會不會又被拍成超級大爛片（可能性50%） 《紅色黎明》 導演：丹·布拉德利 主演：克里斯·海姆斯沃斯 喬希·佩克 阿德琳妮·帕里奇 上映日期：2010年9月24日 又是一部翻拍片，原版充斥著冷戰年代的氣息，對於那個時時代，記憶已經開始變得模糊不清，近幾年的翻拍片都至力於拍出新意，電影中不再充斥著強烈的政治意味，有拍得好的，也有拍得差的。這類電影可以原版翻拍版一起看，很過癮，可以看到政治立場的變化與意識形態上的改變。當然，還有電影技術的革新。 《哈利·波特與死聖（上）》 導演： 大衛·葉茨 主演： 丹尼爾·雷德克里夫 愛瑪·沃特森 魯伯特·格林特 上映日期： 2010年11月19日 唉……可憐的雞肋，看也不是，不看也不是。不看吧，前六部都看了，看吧，真怕看完之後我會破口大罵…… 《青蜂俠》 導演： 米歇爾·岡瑞 主演： 塞斯·羅根 卡梅隆·迪亞茨 周傑倫 上映日期： 2010年12月17日 又是超級英雄類的片子，其實我早就對這類電影審美疲勞了，不過看在上映日期接近年底，而到時候極有可能找不到電影看，所以放在這里，不算期待，算佔位。 《長發公主》 導演： Nathan Greno 拜恩·霍華德 上映日期：2010年12月25日 如果這片子是迪斯尼公司採用傳統手繪風格的作品，可能在這個單子里就不會只是佔位了。
『玖』 獲得奧斯卡最佳動畫的影片有哪些
我覺得獲得奧斯卡最佳動畫的影片有這些
《瘋狂動物城》，講述了女警兔子朱迪和街頭行騙高手狐狸尼克，合作解開一樁肉食動物失蹤案，並揭發其背後陰謀的故事。上映後在許
隨施萊克的是一隻愛說俏皮話的驢子，只要不讓他閉嘴，他心甘情願地為施萊克做任何事情。當他們獲知公主深藏的秘密之後，從而明白要想順利從一條滿口噴火的惡龍看管下去救出公主，看來不是一件好玩的事情。
『拾』 找科幻電影~~~~
世界大戰
片名：世界大戰
英文名：War of the world
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主演：湯姆·克魯斯 Tom Cruise
達寇塔·范寧 Dakota Fanning
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
米蘭達·奧圖 Miranda Otto
賈斯汀·查特溫 Justin Chatwin
類型：動作/科幻
級別：PG-13（科幻暴力恐怖場面）
發行公司：派拉蒙影業 Paramount Pictures
上映日期：2005年6月29日
◇ 故事：外星人全面入侵地球
雷·費瑞爾（湯姆·克魯斯飾）是一個碼頭工人，年紀輕輕、喜歡飈車、有些傲慢、還是位游手好閑的糟糕父親，他工作就是在碼頭操縱起重機為輪船裝卸集裝箱。為了他生了一兒一女的妻子瑪麗，實在受不了雷無所事事、不負責任的生活態度，終於和他分道揚鑣。
雷對於妻子的離去只知道怨天尤人，依然老是忽略自己的兒女。不過，這個周末，由於有事，前妻不得不把孩子送來讓雷照顧。不同以往的是，天空突然陰雲密布，幾道閃電屢次擊中街道，似乎有什麼怪事即將發生。費瑞爾覺察到閃電有點不同尋常，但他不知道，一場毀天滅地的災難即將來臨。突然，一輛墜入地下的外星戰車從馬路中一躍而起，小鎮頓時亂作一團。
危難關頭，平日缺少責任感的雷，突然顯現出一個父親的本能，他不顧自己的安危，帶著孩子拚命逃難，逃亡的路上，雷竭盡全力保護自己的一對兒女。在整個世界陷入外星怪物軍隊大舉襲擊地球的恐慌時，他們躲到了山坡上的一家農舍，一位神秘人把他們帶到老房子的地下室里，但出人意料的是，原來外星人並不是他們所面臨的惟一威脅……