⑴ 動畫影評怎麼寫
你可以這樣寫： (本文不是完全電影介紹）
《汽車總動員》是一部迪斯尼經典3D動畫電影之作的其中之一。這部影片非常的帶有速度性，尤其是在片子開始的時候，閃電「麥克奎恩」參加的比賽，自己非常有信心拿金，比賽開始的時候他也是那麼的輕松超過在他前面的一輛輛的賽車。但就在最後時刻，他由於太要強，在最後一圈不換輪胎，要直接沖向終點。而就是他的過於要強，導致在中途後輪胎爆了，在地上擦著火花，緊接著，前輪胎也爆了一個，當在這時，他離終點就幾米的距離。後來其他兩輛快車飛沖過來，「麥克奎恩」僅因為伸出舌頭而僅並列第一。這也告訴我們做事不要太要強的道理。
在後來「麥克奎恩」可就沒那麼幸運了，在去往別的城市比賽時，誤滑到了馬路，迷了路。進了一個小村，這村原來的生意很好，可就在開通了別的馬路後，就此大不一樣。這些戲劇性的變化給予了觀眾舒服的平凡的享受，給人的感覺很寬慰。在這時「麥克奎恩」已融入到了這個村莊，這個變化與很多電影的劇情是異曲同工之妙。
但是戲劇性的變化又開始了，正當「麥克奎恩」和這個村莊結下了深深的友誼，和「莎莉」也有了一段戀情。但是「哈德森博士」給媒體們透露了失蹤的「麥克奎恩」，這樣，他不得不重新回到賽場上進行比賽，心情已沉重的他沒有抉擇。這正是電影中的低落部分，之所以這部影片的經典及精髓就在這里，並不是「麥克奎恩」在比賽贏得金牌的那一瞬間，其實是他內心的低落變化。
當然，電影大部分不是以低落的結局收尾，在「麥克奎恩」重新返回賽場時，沒想到的事竟發生：在村中的「莎莉」及「哈德森博士」很多的朋友來到了現場，「哈德森博士」負責指揮「麥克奎恩」。這時的感情再次發生改變。
比賽開始了，藍車43被一心要抓金牌的綠車86撞翻，「麥克奎恩」放棄了能贏得金牌的機會，推藍車過了終點線，這正是電影的看點之一。當然綠車86雖贏得金牌，也遭到人們的排斥。
正是「麥克奎恩」的幫助別人的精神感動了大家。啟示了我們人們該做的事情。
這部影片除了劇情，還有音樂的烘托，合而為一，使觀眾看著被帶動。
這樣的一部影片，當然能輕易獲得「最佳動畫片獎」。不過要記住！沒有熒幕背後的勤奮的工作人員，就沒有這部迪斯尼的動畫盛宴享受。
⑵ 動畫影評應從那幾方面入手
通常的影評是要從主題,人物形象,拍攝技巧上進行評論
而動漫的評論,同樣要寫到
主題:每部動漫都有它要突顯的內容,而這些內容必定會反映一個問題,或大或小.而成功的動漫評論往往是在這一點上下了大工夫.(要聯系動漫所處的社會環境和歷史環境來寫)
人物:是必不可少的,一般可以寫到幾個重要人物,也可以就一個人物進行詳細的分析.(這其中也包括對聲優的評價:是與人物性格相符的聲音和語氣,還是........)
動漫的技巧:有故事設計技巧方面,
有對那部動漫對應的動漫社的評價和介紹.(特別是一些很有名的動漫社,每個時期出的作品都不一樣)
還有音樂,(也是為主題服務的,而且有很強的場景性)
人物畫風,(通常每個動漫社都有自己獨立的畫風.)
色調(冷 色調或暖色調)通常色調的設置是跟著主題走的,可以結合起來談,
蒙太奇手法的運用(別以為只有電影中才能用蒙太奇,動漫中一樣可以用,只是不做重點分析.)
至於寫作的風格,可以是像樓上的所說,幽默輕松.當然也可以是很沉重的,具體動漫用不一樣的寫作風格.(也可以根據主題的不同而選擇風格)當然,最主要的還要看自己適合寫什麼樣的風格,總之不能讓別人看後覺得很別扭,有矯柔造作的感覺.
其實不管什麼樣的動漫,一定要跟著自己的感覺寫,不要人雲亦雲,當然,太離譜的除外.要有自己真實的感受和飽滿的熱情,讀者才會體會到你 所想表達的.
不管寫什麼都不會一下子就能寫很好,所以提問者好好練習,多看些漫評,學習他們的思路.
相信你以後一定可以寫出好漫評的.
⑶ 若為動畫寫類似影評的評價，要從哪些方面對動畫作品分析
即使是動畫的影評，我覺得也應該同電影一樣。要從動漫的畫風開始評價，還要從故事情節開始評價。故事情節不能太俗，不能太老套，也不能太幼稚。要和電影一樣精彩，吸引的人群不局限於孩子，更要吸引成年人來來觀看，我覺得從這些方面考慮來寫影評比較合適。
⑷ 豚鼠總動員影評
《豚鼠總動員》是一部充滿趣味與感動的動畫電影，它通過獨特的故事情節和生動的角色塑造，成功吸引了觀眾的目光，並傳遞出積極的信息。
《豚鼠總動員》的故事情節獨特，充滿想像力。電影以豚鼠為主角，講述了它們為了保衛家園，與一群不速之客展開鬥智斗勇的故事。情節設計巧妙，既有搞笑元素，又有緊張刺激的瞬間，讓觀眾在歡笑中感受到故事的魅力。同時，電影通過豚鼠們的團結協作，傳遞出友誼、勇氣和智慧的重要性，使觀眾在娛樂中受到教育。
角色塑造方面，《豚鼠總動員》同樣表現出色。每個豚鼠角色都有獨特的性格和特點，讓觀眾能夠輕易地區分並喜歡上它們。此外，電影還通過角色之間的互動，展現了豚鼠們之間的深厚情誼和互相扶持的精神。這使得觀眾在觀看過程中更容易產生共鳴，感受到電影所傳達的情感。
在製作和技術方面，《豚鼠總動員》也堪稱佳作。畫面色彩鮮艷，場景設計細膩，豚鼠們的動作和表情栩栩如生，讓觀眾彷彿置身於豚鼠的世界中。音效和配樂也十分出色，為電影的氛圍營造增添了更多色彩。
此外，《豚鼠總動員》還具有一定的社會意義。電影通過豚鼠們的冒險經歷，隱喻了人類社會中存在的一些問題，如團結、信任、勇氣等。這使得電影在娛樂性的同時，也具有一定的思考價值，能夠引發觀眾對現實生活的反思。
總之，《豚鼠總動員》是一部值得一看的動畫電影。它以獨特的故事情節、生動的角色塑造和出色的製作技術，成功吸引了觀眾的目光，並傳遞出積極的信息。無論是帶孩子觀看還是與朋友分享，都能從中感受到樂趣和啟發。
⑸ 求一篇2000字動畫電影的影評
原諒我的遲鈍，直到昨天，我才看了這部在大學里就早已被大家念叨了千遍萬遍的《千與千尋》，我看的是粵語配音版。
在深圳這個相對自由的城市裡，我謹以「自由」的名義，寫下一點點感想：
有一點從頭至尾震憾著我：那就是日本人的教育和思想！為什麼日本人的動畫片小孩大人都能看，那是因為在他們的眼裡，所有人都是平等的，他們沒有「小孩」這樣的概念，不像中國家庭，小孩子永遠是被呵護，被保護，甚至被溺愛的對象，他們從小便邊賦予「小孩」完整的人格，有意識的讓「獨立、自強、堅持……」這些東西溶入他們成長的每一個細節。
細節1：當父親走進那個不知通往何處的漆黑的洞口時，千尋不斷地表現出害怕、無助，希望用這些來博得父母的同情和憐愛，甚至劇外的我，也忍不住想去拉住她的手，把她緊緊摟在懷里，因為她是那樣的柔弱和無助，而他的父母仍舊義無反顧地朝洞里走去，甚至連頭都沒有回，眼看自己的要求沒有得到父母的認同，眼看著父母越走越遠的身影，就在短短的一瞬，小小的千尋必須作出艱難的決擇！去還是不去？當然，劇情合理情理地讓她選擇了跟隨父母，但細想一下這些細節，真是又驚又嘆！想不到故事的剛一開始，就埋下伏筆，這也將是貫穿整個劇情的中心思想：要獨立！要自強！要勇敢！要有自己的思想！要相信自己！想想我們國家的孩子，想想我自己，從小父母親捧在手心裡，學習、工作、甚至戀愛和婚姻，一切都安排好，凡事都必須按照父母的思想行事，否則就是「不聽話」，再大點就是「不孝」，「小孩」只是大人的附屬品，甚至是他們的精神寄託！比起來，日本人這樣的教育的確高明許多！因為他們早早地看出這個世界「勝者為王敗為寇」的本質，看出了人的一生，最終只能靠自己的本質，於是他們從小就選擇了對小孩的「殘酷」，而這樣的殘酷，恰恰造就他下一代，富有自強、自立，具有很強生存與競爭能力的特性。為什麼日本彈丸之地，可以靠技術，靠精神立於世界強國之林？日本人與中國人，日本文化與中國文化的差異，終於在這種小小的細節上得到了印證！
細節2：當發現自己的父母親忽然變成了「豬」的時候，在中國的孩子只能坐在地方大哭、萬念俱灰的時候，故事合情合理，沒有將小千尋神化，而是安排「白龍」的出現，讓失望的人不要絕望，其實我們可以理解為這是「社會的力量」，「人際的力量」，或者說是「朋友的力量」，日本人早早地告訴下一代，除了父母親，事實上，你獲得社會的認可，並交到合適的朋友在你的一生中起到的作用要比你父母親來得更有幫助！小千尋在朋友的幫助下，沒有絕望，而是將悲痛隱在心裡，勇敢地面對現實。這是在教育人們：即使最大的困難與變故，都不要輕言放棄，要及時調整心態，勇於面對現實。這是一種非常務實的態度！大家想想日本在二戰後：吞下原子彈，戴上戰敗國的帽子，美國駐軍國內，無論國內情況，還是國際名聲，均是一片狼藉，而短短的幾十年時間，日本奇跡般有如重生，災難，也許將他們煅煉得更加強大！因此，他們面對突然變故，面對惡劣環境的能力，比我們不知道強了多少倍！在擔憂的同時，這樣的精神是值得欽佩的！
細節3：小千尋進入油婆婆的管區後，不知大家有沒有發現，這樣的一個鬼怪當道的地方，五臟俱全，且在「人」眼裡的鬼怪的世界裡，並非那樣的恐怖和不堪，這里一樣有權力機構，有組織，有等級，有制度，還有潛規則；有善良和真誠，有朋友，有勾心鬥角，有無奈，有貪婪，甚至還有歡聲笑語，有娛樂，還有幽默，甚至還有「人性」的透射和自省，比如小玲劃船送千尋上船去坐「火車」（注意，我之前一直稱她為小千尋，是因為到這一刻起，她已經獨立了，長大了）那一刻，她說：「千尋，以前我說過你好笨，現在我收回這句話！」，這么單純、朴實的話，我們現實的「人」，還有幾個能說得出口？。想一想，這何嘗不是作者想描繪現實中的世界啊！要是我看，現實中的社會，現實中的人，遠比這劇中鬼怪的世界，這些鬼怪們，來得更殘酷，更復雜一些。
細節4：「白龍」救了千尋後，並未有按照我們所理解的劇情，受難者遇上「貴人」，從此一片坦途……不論從劇情，還是從寓意上講，這又是高明的一個地方！「白龍」再有本事，他也是整個階層里的一員，他也有屬於他的位置，屬於他的畏懼和無奈，這里再次告誡年輕人：要有非常務實的態度！這個世界上，你可以碰到機遇，而絕不可能碰到「神」，自己的路，還是得自己走！且聽「白龍」把千尋送到鍋爐爺爺那裡去的時候，說了一句：「在這個地方，只要你有工作，湯婆婆就永遠拿你沒辦法」，這又是一句相當務實而精闢的真理啊！現實中何嘗不是如此，人如果沒有屬於自己的工作，在這社會上，是沒有支點，很不安全的！這一點，在深圳的人尤感深切！
細節5：作者將千尋的父母變成「豬」，原因是因為貪婪，這何嘗不是對世人的一種警示！人一旦變慾望所左右的時候，一旦失去了勤奮，只知道享受的時候，也許就是思想開始沉論，開始惰落的時候，如果不加以自省和控制的話，一旦變成「豬」，後悔已經來不及！油婆婆那一欄滿滿的「豬」便是佐證；一旦變成「豬「，就會變得面目可憎，泯滅人性，劇中千尋中途去看他的父母時，他們已經認不出他們的女兒了，他們已經徹底地淪喪！若不是千尋的不懈努力，也許他們就只能一輩子當「豬」了！這又是在警醒日本的下一代，要有自己的思想，即使是自己的父母親,也不能一味盲目地相信，他們一樣是人，他們一樣有缺點，當你看到父輩淪落的時候，你要勇於去解救他們！這讓我想起了我們中國「不孝有三」中的一「不孝」：「阿意曲從，陷親不義」，意思是一味順從，見父母有過錯而不勸說，使他們陷入不義之中。」不過，這只是其中的一種解釋，我寧願信其有之。
而除了這些，劇中很多細節也在透出「人」性之美：
千尋對父母不離不棄，是親情之美；
「白龍」拔刀相助，是正義之美；
鍋爐爺爺對後輩的照顧和愛護，是慈愛之美；
千尋對錢婆婆，對青蛙怪，對無形怪，對「煤屎」們的惡意，毫不記恨，反而以真誠感化了他們，贏得了他們的信任和幫助，這是日本文化受儒家思想的影響的表現，是容、恕之美！
還有無形怪從「好」到「壞」，又從泯滅本性回復到善良的一面，是人的「知錯能改」之美！
劇中不斷地強調「名字」的重要性，其實是告誡人們不要迷失自我的警示之美！
還有就是貫穿整個劇情的勇氣之美！勤奮之美！堅持之美！
當然不用說，畫面也很美！
當看到千尋與琥珀川（白龍的原名）飛起來的那一刻，我竟想到了《肖申克的救贖》中安迪逃出牢獄，在雷雨中振臂高呼的那一幕，這感覺竟是如此的相似！這是獲得自由的感覺啊！
當千尋最終戰勝困難和她自己，走出洞口的那一剎那，我不禁深深地為一開始進洞時想要拉她一把的念頭而羞愧！現實中的我，哪有她那般的堅強啊！
謹以此文，獻給和我一樣，在現實中傍徨，卻從未放棄過理想的人們！