㈠ 關於《貓和老鼠》動畫片裡面的，音樂與動畫的聯系，用音樂的術語描述，謝謝！跪求了無論是什麼都行
《貓和老鼠》標題音樂
《貓和老鼠》是一首幽默諧謔曲。諧謔曲：名字來源於法文「 Badinerie 」一詞，原意為「開玩笑」。從十八世紀起，諧謔曲成為一種十分流行的體裁，而且經常作為古典組曲的一個樂章。很多古典樂派的作曲家還把這種體裁應用到了交響樂中，一般作為第三樂章的主題出現。而《貓和老鼠》這首鋼琴曲作為二十世紀的音樂，在曲調上會與古典音樂有很大的不同。筆者現在所研究的科普蘭的《貓和老鼠》是屬於多調性的作品，對於普通民眾來說，是很難理解的曲風，所以作曲家給了我們一個標題，也是這個作品的意義之所在，給了我們一個故事情節，一個發揮想像的空間，讓我們往作曲家創作的路線上去想像，以免造成對音樂的錯誤理解。 關於標題音樂與音樂形象的聯想 音樂聯想在曲目中所起到的作用不可忽視，科普蘭自己都曾經說過聯想對音樂產生的影響是無法估量的。因此，單從題目上看，題目《貓和老鼠》 (Cat and Mouse) 在英語中是個成語，帶有「欲擒顧縱」的意思。貓通常喜歡玩「捉老鼠」的游戲，抓住老鼠並不吃掉，而把老鼠放了，再抓，最後才吃掉。所以結合樂曲，可以劃分如下，見表4。 表4： 小節數 1~4 5~8 9~13 14 15~20 21~28 29~32 表示形象 貓 鼠 貓 貓撲鼠 鼠躲貓 鼠逗貓 鼠逃 小節數 33~39 40~50 51~58 59~62 63~71 72~80 80~83 表示形象 貓鼠互藏 相互誇耀 貓追鼠 貓放鼠 貓追鼠 老鼠 貓吃鼠 根據表4，可以想像出， 1~4小節猶如在夜半的空屋裡，貓伸著懶腰並小試捕捉獵物的前撲翻滾動作。 5~8小節的等分形模式，表現老鼠機警地四處張望並在空屋中流竄的形象。 9~13小節幾個帶裝飾音的和弦刻畫了搖著大尾巴的狡猾的貓邁者大步慢悠悠在屋中巡視的景象。 14小節處用了一連串和弦向上跳進後下滑鍵的技巧，描寫了貓撲向老鼠的音樂形象。 15小節以後是老鼠的逃竄和貓強有力的追擊。 20~21小節之間的延長（long）似乎預示了下面有更獨特的情景： 21~28小節在原地重復的四十六音型（即托卡塔音型）好像是在老鼠轉圈逗引貓的追逐。 28與第29小節之間的小節線上的短延長（shor）後，老鼠勝利的逃遁。 33~30小節很慢處，右手和左手先後出現的長音以及靈巧的級進音型之後，出現了多個明顯力度變化的長音和弦，似教堂鍾聲的回盪，而貓和老鼠也似乎隱匿在對方看不見的地方。 40小節開始的這一段，好像是描寫貓和老鼠在相距很遠的地方各自飄然起舞，誇耀自己之長，幻想美事。直到 50小節的漸慢和小節線上的延長，想是它們陶醉的幾乎昏昏欲睡。 51小節開始，用稍有變化的第一段中的材料並使其發展到更強的音量（ff，fff，sf）使用不諧和的和弦大跳進行後，突然，一切都停止，只留下一個低音 68~72小節是全曲的高潮，貓和老鼠的斗爭追逃進入白熱化狀態，好像都昏了頭似地在屋頂竄、跳、沖、闖，在第72小節一個最強的短促的大和弦及音的延續，好像老鼠失足摔下，奄奄一息。 72~80小節在低音的襯托下，左、右手各自的和弦與雙音不諧和地、輕聲地各自的和弦與雙音不諧和地、輕聲地同時向下行，老鼠因恐慌而喪了魂似的身體悲慘地前行，但是貓已經決定不玩了，所以在第80小節線處的長延長（long）後，音停止，用極輕的離調的帶有附點節奏的音型描寫貓一口將老鼠吃掉了，然後向遠方走去。
㈡ 鋼琴曲 tears 在哪部電影里出現過
梶浦由記 Yuki kajiura
檔案PROFILE
生日：8月6日，獅子座
居住地：東京
使用計算機：MAC三台
興趣：聽音樂 、寫作、讀書、睡覺、吃飯……
所屬：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音樂事業部
地址：107－0062 港區南青山2－6－18
電話：03－3796－8650
擔當：森 康哲 [email protected]
作品列表DISCOGRAPHY
【電影作品】
東京兄妹 1995
RUBY FRUIT 1995
Rainbow 1999
BOOGIE POP and OTHERS 2000
MOON 2000
【動畫作品】
新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996
eat-man TV 1997
noir TV 2001
Aquarianage TV 2002
.hack//SIGN TV 2002
.hack//Liminality OVA 2002
Petit Cossette OVA 2004
Madlax TV 2004
【游戲作品】
雙面女郎 PS 1998
めぐり愛して PS 1999
BLOOD the Last Vampire PS2 2000
Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004
【音樂演出】
Sakura-Wars 1998
Fine 1998
FUNK-a-STEP 1998
FUNK-a-STEPⅡ 1999
Christmas Juliette 1999,2000
High-School Revolution 2000
Christmas Juliette 2000
Shooting-Srar- Lullaby 2001
Love』s Labour』s Lost/SET 2002
【個人專輯】
Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV動畫『MADLAX』OP 4』06
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《I』m Here》 （我在這里） TV動畫『MADLAX』插曲 5』03
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《Chole》 （克洛耶的主題） TV動畫『Noir』BGM 2』26
作曲：尾浦由記
《OPEN YOUR HEART》 (打開心扉) TV動畫『駭客時空』插曲 4』38
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
一首傾注了尾浦內心世界真摯感情的歌曲，但在作出曲子後，她卻覺得找不到合適的人來唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在紐約的歌手以及作曲家，在非百老匯音樂劇以及影視作曲等工作中積累了大量經驗。對於尾浦來說，由Emily Bindiger演唱的這首『駭客時空』插曲可算是完成了她的一個心願。
《Jr.》 PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』未收錄曲 3』26
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Margaret Dorn
未收錄的《Jr.》，作為Jr的theme之一，未沿襲尾浦得意的濃烈FOLK路線的其餘幾曲相比差別明顯，主要是在演唱方式何部分旋律上吸納了西亞元素之故，這點在她以往的配樂中確是較為少見的。不過中盤依舊是招牌風格的小提琴華彩段，吉他的彈奏也一如既往的華麗。歌詞部分是在這次的EP2中廣為使用的造語，至於演唱者Margaret Dorn，並非以往那種貝田風味的女生SOLO——而是有著特別的渾厚之惑，這在Ending Theme中能有更深的體會。
《Canta Per Me》 (為我唱歌) TV動畫『Noir』插曲 3』11
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Takashi Koiwa
演唱：Deb Lyons
《Eatman的主題》 TV動畫『Eatman』BGM 2』06
作曲：尾浦由記
《a stray child》 (迷途的小孩) TV動畫『駭客時空』插曲 2』49
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Emily Bindiger
《key of the twilight》 （黃昏的鑰匙） TV動畫『駭客時空』插曲 3』49
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Hitoshi Konno
演唱：Emily Bindiger
《優しい夜明け》 （溫柔的黎明） TV動畫『駭客時空』ED 5』10
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：SEE-SAW
《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV動畫『Noir』BGM 3』49
作曲：尾浦由記
《liminality》 (限界) OVA動畫『.Hack//liminality』插曲 4』16
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：笠原由里
《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』ED 5』33
作詞、作曲、編曲：尾浦由記
演唱：Margaret Dorn
《Fiction》 （幻想） 專輯『Fiction』主打歌 4』08
作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
『Fiction』，收錄在尾浦由記2004年生日首發的個人album『Fiction』當中，是這張專輯中為數不多的新曲之一。對於這一曲，感覺上源自『NOIR~黑の中の白~』的風格，距日後的.Hack和現今的MADLAX路線還有一段距離。Fiction——含有「虛構編造」之意，尾浦本人曾今說過：「……覺得這就像是沉迷於風中般的，只有人類才敢於製造岀的詞彙，是『僅限於出生於人手中的虛擬產物』。所謂的音樂、書本、繪畫，原本也都是架空虛構的世界，認為製造的產物。在各種美好的虛構世界中彷徨時，我感到十分幸福。」——個人風格可見一斑。
《Kyosuke No.1》 （恭介） 劇場版動畫『新橙路?那個夏天的故事』
作曲：尾浦由記
同她如今的曲風相比，已經找不到太多的相似了
1992年10月，尾浦由記作為樂隊See-Saw的鍵盤手而在FUNHOUSE出道。這個由她的高中好友西岡由記子擔當貝司手，石川知亞紀主唱的三人組合，在學生時代他們便在一起表演、學習和創作時結下了交情和末期。94年西岡由紀子退出之前，尾浦的主要精力還是放在樂隊活動上。次年，她開始為電影、CM作曲，工作范圍很快擴大到動化、游戲和音樂劇.
尾浦由記因[NOIR]成名後，人們才意識到某些熟悉動人的音樂是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音樂專集中表達出那種無法抑制的思戀的鋼琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音樂圈內的經驗和技巧成長奠定了2001年尾浦由記負責的[NOIR]音樂的成功。動化監督真下耕一似乎並不介意配樂超越畫面劇情的地位，給予尾浦極大的發揮餘地，於是[NOIR]精緻的音樂比低成本製作粗糙的動畫更出風頭。加上音樂配合故事本身的異域風情。美女殺手、黑手黨、極端的世界觀這些一般動畫題材中少有的元素，戰線出獨樹一幟的風格。尾浦由記是擺弄鍵盤器出身，大學里接觸輕音樂較多，自然擅長用電子樂器製造不同的音響效。除了在之前的音樂經歷中的鍛煉學習，她的閱讀愛好也是他揣摩義大利、拉丁民族音樂的途徑。
尾浦由記的音樂樂風大約可以規劃為newage（新紀元）和wold音樂類型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管樂蕭蕭，背景女聲模糊隱約的吟唱，以及前後應和的一聲聲嘶吼，自然把那種義大利沙漠平原遼遠、艷陽高照的意境淋漓盡致的顯現配合著觀眾看動畫的視覺印象。這種在[NOIR]系列音樂中多見的利用電子和沖音效，如使用迴音、電子樂的回響以及利用其它空間創造出來的聲響，營造優美舒緩的曲風。模擬幻化的空間質感就是newage樂派的基本技巧手段。
wold音樂簡單的是對不屬於北美或英國地域的民間音樂素材進行采樣，比如非洲，中亞，東歐，地中海地區，通過技巧改良或者加重節奏而融合在其中的音樂風格。[NOIR]中義大利傳統七弦琴、手風琴光彩四溢的表演我們已經耳熟能詳。主打樂器之一小提琴同時可以聯繫到天才小提琴家輩出的義大利樂。而且回溯到1600年前的義大利巴洛克風格時期，這種音樂形式打破舊式復調音樂的格式，乃以一種音調占據統治地位，輔助低音伴奏（持續低音）的運用。相應的，尾浦由記常用的炫酷形式。一首義大利歌曲[Salva Nos]（拯救我們）是急促的扣人心弦的節奏一開始還真令人想不到那是一首安魂聖曲。歌手貝田由里子在相似場景響起的另一首cantaper me里的聲音比前者中庄嚴肅穆的音調甜美柔和了許多。那時間，霧香和瀟灑自如的動作對比敵人的「凄慘」下場形成巨大的反差就是音樂幫助傳達的意味.
尾浦由記音樂的三大特點：各種民族音樂元素的色彩渲染，炫音節奏感帶動聽眾情緒，如流行音樂一樣通俗易懂琅琅上口，所以她的音樂往往給人留下強烈的第一印象。在形成這種使他脫穎而出的風格後，尾浦由記使是沿襲此路繼續深化發掘.
02年，根據卡片游戲改編的動畫[Aquarian Age]（寶瓶世紀）製作播出，尾浦由記獨立打造的音樂再次登場。美少女、戰斗、迷惑的情感是與[NOIR]設定的交集，片中玄幻文明世界帶來的神秘感都給尾浦由記風格發揮的便利。
其中主力是女聲德語合唱或者小提琴，緊張的電子節拍，不協和的混音伴奏。尾浦由記特別創作的幾首鋼琴獨奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮溫暖的琴鍵音色在那種環境下越發顯得溫柔動人，並且喚起FANS們對[恭介NO.1]的記憶.
動畫中男主角響太身為一與同學組成的樂隊主唱，尾浦由記便迎合著做出好幾首一般意義上的流行樂配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用簡單的幾人組合的流行樂隊的常備樂器，電吉他，貝斯，打擊鼓，旋律和樂器的變換輕松活潑，這些對於早有組隊和創作經驗的尾浦不在話下.
縱觀比較[NOIR]和[Aquarian Age ]兩部動畫音樂，尾浦由記的音樂風貌在前者呈現端倪，後者說明她的風格業已成型。例如這個常用手法，在主調音樂的基礎上，用打擊節奏鼓動起氣勢，人聲或者合成的和聲營造氣憤，樂曲旋律一般是單線發展，起結構上並不復雜，但諸多器樂音色的交換使用在表面華麗的視聽效果上十分到位。尾浦由記所走的音樂路線，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及動感節奏迎合時代氣象，這些使她的作品能博得多向流行樂靠攏的青年人的喜愛。
02年接踵而至的動畫[HACK//SIGN]把尾浦由記的聲名推向[NOIR]以後的第2個高峰。監督真下耕一和尾浦由記的第2次合作，仍是放手讓她自由演繹.
尾浦由記在前面的既成基礎上再努力引進新的風味，也做了些小突破。
早在97年的橙路劇場版《重回那一年的夏天》，尾浦由紀就以精湛的演出博得業界的好評，一曲《恭介NO1》以其極其優美流暢的鋼琴旋律打動無數觀眾，其旋律間訴說的動人傳奇，至今仍被人奉為動漫音樂史上的不朽經典,99年擔任《EAT MAN》的音樂製作後，其風格逐漸成型，而帶有濃郁歐洲民樂風格和古典樂風的《NOIR OST》則徹底地展現出尾浦由紀的音樂才華。在這個每年都有大量傑出音樂作品問世的年代，《NOIR OST》能夠創下一個罕見的銷售奇跡並且被業界一致評為動漫音樂史上最經典的作品之一，可見尾浦由紀的厲害之處。《NOIR》這部片子中陰暗的氣氛，耍酷的鏡頭，黑色的主調，朦朧簡約的畫面，完全被尾浦由紀用音樂烘托出來，這種極其和諧的天作之合在動畫界包括影視界中絕對堪稱一絕。（不過這是不是湊巧的就不好說了呵呵……）而尾浦由紀擅長的音樂風格和她在古典音樂方面的深厚造詣，則是創造《NOIR》奇跡的基石，要問尾浦由紀到底有多厲害，這一切都在偉大的《Le grand retour》（格蘭瑞特，即《NOIR》中的「庄園」）中體現.
OST2的第一首，故事20話出現的《Le grand retour》，是一首典型的，起-轉-再現三段式的，帶有古典風格，歐洲民族音樂韻味旋律加上現代音樂的混音手法的NEWAGE音樂。顧名思義，就是「庄園」的主題旋律。《NOIR》中的「庄園」位於法國和西班牙交界的邊境中的一個封閉的山區中，是「這個世界上唯一能夠在流逝的時間長河中中保存下來的聖地」。這首曲子以動漫音樂史上前所未有的大氣給我們描繪這這一主題，其大氣不是通過傳統的大規模的，以大型樂隊演奏來渲染氣勢的手法，而是僅僅一個小樂團，以NEWAGE音樂的方式，通過其獨特的樂器搭配，風笛的高遠嘹亮，小提琴的憂郁深沉和電聲樂器的渾厚神秘之間的強烈反差，以整體的音效跨度來營造其聽覺沖擊力。其大氣的主題讓人感覺不僅僅是「庄園」的偉大，開始的那段高揚的風笛給人一種飛揚豪邁的感覺，彷彿置身於廣袤的中歐大陸中，其撲面而來的風景是何等的綺麗，中途的轉折和結尾的再現則給我們敘述了滄海桑田的千年變遷，而沉穩的電子背景音樂又讓人感受到一種塌實厚重又深沉的感覺，最後極其高亢的結尾又代表了「復興」。這不禁讓人對「庄園」的偉大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄園》的魔力所在.
然而這首短短的6分24秒的音樂卻從頭到尾卻充斥著暴風驟雨般的連續不斷的極有力度的起伏與高潮，感覺不像標準的慢節奏的NEWAGE風景主題音樂那般簡單。我們結合一下《NOIR》的劇情看看還能發現什麼：在故事20話的開頭，克洛維吵著要阿爾蒂拉給她講故事否則睡不著覺，阿爾蒂拉講了那段講了許多遍卻首次全文展現給觀眾的「故事」，全文如下:
事情發生在十世紀末
圍繞著權力的罪惡陰謀，殺了許多人，包括老人，小孩
非常不人道的殘暴行為，人們親眼目睹到這樣的謊言
有些人在這樣殘酷的煉獄中活了下來，他們領悟到了:
人們的放盪不羈，讓這個世界經常處於邪惡與絕望中
倖存下來的人們發誓，要對這個世界復仇，解救飽受虐待和摧殘的弱者
讓正義長存於世間，發誓絕對保密與效忠……
在這段話後，《Le grant retour》的壯闊旋律響起了。在開頭那段鼓點子響起之時，畫面上就下起了暴雨，滲透進紅色的土地匯成江河，然後「索爾達之血將滲透荒野，流入大海，締結盟約的人們，遍布世界各地，隱居在社會的背後……」這不就是索爾達的發展歷史嗎！《庄園》剛開始的的那段高亢的風笛和其營造的如同朝陽般朝氣蓬勃的旋律，不就是描繪索爾達「滲透荒野，流入大海」的壯闊場景的嗎？從上面的那段「故事」中，我們可以結合真實的歷史聯想一下，在十世紀時，正是歐洲大陸最黑暗的時期，整個大陸籠罩在教會統治的白色恐怖中，而索爾達扮演著「解救飽受虐待和摧殘的弱者」的光輝一面，然而，這段蓬勃的快板僅持續了兩分鍾多一點，隨即轉入沉重壓抑的第二段中：當索爾達之血滲透荒野，流入大海，滲透向世界上的每一個角落時，每一個毛孔都流著血和骯臟的東西，每一步的擴張都充滿著殺戮和令人發指的罪惡。這是這種殘暴的「正義」不可避免的黑暗。盡管在這首《庄園》中描繪了索爾達的光輝，但是索爾達的黑暗不僅表現在音樂第二段的低潮中，而且更多地表現在《NOIR》的大多數劇情中，為了「讓正義長存於世間」，就要進行恐怖的高壓統治與屍積如山，血流成河的殺戮，第二段中的那段小高潮不正是「殺戮」之主題嗎？在這段冷酷的電子提琴聲為主旋律配合勁暴的背景音樂的小高潮響起時，畫面中出現了一個讓所有觀眾感到震撼的場景：一個衣衫破爛灰頭土臉的小女孩，拖著個破爛的布偶，赤腳蹣跚在戰火的廢墟中（其實就是小時候的阿爾蒂拉）其哀怨的眼神，彷彿傾訴著這世間的一切罪惡。這便是阿爾蒂拉萌發「如果愛可以殺死一個人，那麼仇恨就可以拯救人」變態哲學的根源吧
在前面的小高潮結束後，那一段全曲唯一的鋼琴獨奏正如片中阿爾蒂拉的那段獨白，又是一個偉大的開始：阿爾蒂的偉大的理想。如今的索爾達又是一潭死水，作為索爾達中激進派的阿爾蒂拉渴望復興。阿爾蒂拉希望通過讓傳說中的殺戮之天使，死神的左右手--NOIR復活來達到其控制索爾達，藉此來來掀起一場波瀾壯闊的革命，重現歷史，讓時光倒流，重新實現十世紀時偉大的開端和曾經的輝煌。再現部明顯地表達了著一主題，這段作為開頭那段的變奏，擁有比之前更高揚的旋律，更活躍的節奏，擁有更強大的感染力，描繪著「復興」之後更美好的前景。最後，全曲在轟轟烈烈的結尾中結束了，其「理想」主題之大氣，令我深深的為之震撼……◎復活城&貓咪 版權所有，拒絕轉載◎vR4rT3t4xD
在NOIR們跟隨著「路標」踏上聖地時，響起的《庄園》之主旋律，正是反映「grand retour」英文原意，「偉大的巡禮」這一主題啊。阿爾蒂拉所說的「樹苗要經常地給予陽光和水分」，而「陽光和水分」卻是殘酷的試煉，通篇伴隨著NOIR們的殺戮，不就是第一段中所表達的嗎？這個如同朝陽般的旋律讓人的感覺沒有平凡的單純，卻帶有一絲的凝重，這在尾浦由紀的獨特風格的旋律中得到體現，體現一種殘酷之美，而且這么大氣的「試煉」，不就正是NOIR「人中之人，愛中之愛，罪中之罪」的高貴么？第二段則沉重壓抑地表達著黑暗和宿命，不就是NOIR們反抗宿命的真實寫照么？而一切時機成熟之後，NOIR們接受洗禮成為真正的NOIR，則是這「偉大的巡禮」的結束，這個更為大氣的輪回給我們展現一個全新的開始，阿爾蒂拉偉大理想的真正開始……
不論是阿爾蒂拉的偉大理想，還是女主人公對命運的反抗，這個「光明最終戰勝黑暗」的《NOIR》最高之主題都在這首偉大的《Le grant retour》中的再現部高潮中體現了。兩條劇情線路的兩個關鍵人物，阿爾蒂拉和米雷優·布克的最終理想都是沖破黑暗得到陽光的洗禮啊。盡管兩個人的「光明」相互矛盾著，但是這首曲子在壓抑之後激烈迸發出的「光明」卻不忍讓人聯想到這兩個人的共性。那「光明」，便是《NOIR》最後最感人，最激動人心，最讓人震撼的最積極的精髓啊。
對於這6分24秒的震撼，我們完全有理由認為這首蘊涵著「庄園」，「索爾達」「理想」「偉大的巡禮」「光明」五個主題的《Le grand retour》絕對是是動漫音樂史上最有藝術成就的作品之一，通過短短數分鍾的蘊釀，把一個宏偉的畫卷和復雜深刻的主題表現出來，由此可見尾浦由紀在古典音樂上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音樂中，我們仍然可以享受到尾浦由紀帶給我們的聽覺享受和心靈震撼：記得OST2的最後一首，故事21話中，當真相大白時，米雷優心中友情與仇恨激烈地碰撞著卻不知所為時，霧香承受著強烈自責被折磨得崩潰時，在哭泣的天空中冥冥響起的《indio》（註：indio的意思是舊時非洲殖民地土著的蔑稱，即代表被奴役被壓迫者）通過極其煽情的演出，教堂音樂式的詠唱，加強了悲劇效果，這個我們可以在日後著名的《曉之車》上發現著首歌的影子。這種在音樂中注入大量個人情感來表達主題，可以算是尾浦由紀的一大長處吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》則是典型的意識流作品，這曲子從一個旁觀者的角度，對殺戮者的控訴和對被殺戮者的同情，成功地加強了黑色氣氛的感染力，相對地《Salva nos》則通過對殺手二人組的主觀描寫，把整個撕殺的場景和氣氛直接表現出來；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的場景音樂，通過躍動的，帶有濃郁異域風情的旋律描繪科西嘉島上奇麗的景色的同時，表達出極其陰森恐怖氣氛的配樂又把的其中的黑暗表現出來，讓人聯想起曾經的白色恐怖，影射著神秘與血光交織的黑暗中激烈撕殺場景，不禁讓人聯想到布克家族慘遭滅門的悲慘記憶和「印第卡畢雷」，這首曲子可以算是《NOIR》中渲染陰森恐怖氣氛最到位的橋段，完全把「充滿死亡氣息的零度空間」的感覺表現出來了；《Lullaby》是一首慰濟黑暗中的靈魂的安息曲，在劇中是作為克洛維的搖籃曲的，然而這首溫暖可人的搖籃曲卻完全不會讓人聯想起任何邪惡的陰謀或克洛維悲慘的命運，完全就如同聖母一般，表達了一種偉大無私的母愛,讓人看到阿爾蒂拉溫柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》這兩首曲子則表達了《NOIR》黑暗中陽光的一面，前者用散發著濃郁法國鄉情的情調，簡單的鋼琴旋律加上風琴伴奏表達了一種平淡的美麗，散發出淡淡的憂愁，如同線條簡約的女主角們那樣的美麗動人，後者用同樣地，利用簡單的樂器組合：吉他加風琴就給人展現一個優雅美麗的主題：《NOIR》式的浪漫：如同騎馬揚鞭般的瀟灑利落，如同舞街回眸般的淋漓暢快，一種「酷」之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由紀把其旋律的陰冷之美發揮到極致的作品，通過極其流利的，忽高忽低的鋼琴旋律完美地表達了絕望中的米雷優幾乎抓狂的失態，把觀眾的心情和劇中人物的情感緊緊的聯系在一起；《Whispering hill》類似於《科西嘉走廊》，是一段極其精彩的風景音樂，利用這個Whisper「呼嘯」「細語」的雙重意思在音樂中給我們描繪了遠而呼嘯，近則細語的神秘莫測的奇景；《Snow》這首曲子則曲如其名，如同細雪飄落，表達了淡淡憂傷；作為回憶主題的《Melody》，被人認為是八音盒音樂中的極品，在片中仍然強烈地勾畫著「殺戮」的回憶主題（個人覺得收錄於《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好聽一些，其旋律間帶有強烈的渴望復仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》這段氣氛悲傷的，開頭平淡中途急轉直下的讓人匪夷所思的曲子，彷彿突然遭遇急變，惹人無限遐思（感覺像是描寫米雷優和她表兄的情感和回憶的），《Fake Garden》這段用濃郁的俄羅斯風格描寫兩個女主人公在巴黎的日常生活環境的曲子給我們另類的感覺，就像「虛偽的花園」的題目一樣匪夷所思；《in peace》這首溫暖平靜的帶有基督教歌曲風格的休閑片段，描繪出短暫的和平時光的美好讓人覺得來之不易要好好珍惜；克洛維主題《Secret Game》給我們展現了這個人物的雙重外表和人格，在一段聖歌般的抒情詠唱之後突然凝重，其背負的沉重宿命通過這段子很明顯地描繪出來。（個人覺得久川綾演唱的那個版本更能表現這個主題，把可愛和冷酷的雙重人格表現得更透徹一些。）
聽了那麼多《NOIR》的音樂，你是不是能發現尾浦由紀音樂的兩個明顯的特點呢？第一個，很明顯的，就是重旋律，有沒有發現《NOIR》中大部分的音樂樂器使用都非常簡單呢？而且旋律感極強。這從早期作品開始便是，《恭介NO1》這類早期作品表現得更為明顯一點，這與菅野洋子風格形成鮮明的對照。菅野流派更注重配樂和編曲來達到其藝術效果（譬如那首震天地，嚇鬼神的《Stray》和著名的《奇跡之海》便是典型代表）因此，尾浦由紀的音樂語言主要通過旋律本身來表達，在欣賞尾浦由紀音樂的時候需要更注重旋律，而作為其承載音樂靈魂的旋律當中，則帶有一種特殊的陰冷之氣，尾浦由紀的音樂不論大氣悠遠的交響風格音樂，恬靜細膩的鋼琴曲，風格怪異的NEWAGE派標題音樂，還是激烈的搖滾，無不帶有一絲陰冷之氣，給她的作品營造一種內在的聽覺沖擊力，這是尾浦流音樂最明顯的標志與最特別最吸引人的地方。本人藉此都可以在第一時間內分辨出是不是尾浦由紀的作品^_^ ……也是本人喜愛尾浦由紀最直接的地方。對於日後其他作品中這種特色表現得不那麼突出，如果你有心的話還是能聽出來的，這只不過在《NOIR》中表現得更明顯一點罷了。這個獨步天下的絕技使得她的音樂相當的的耐聽.
㈢ 電影《閃光少女》值得一看嗎如何評價
我當時看《閃光少女》還是因為裡面有大可愛彭彭彭昱暢出演的，當我看完之後就覺得這是一部不錯的片子。我是很推薦給大家看的。
《閃光少女》將二次元與民樂緊緊聯系在一起，將東西方樂器的現實情況真是描繪，該燃的時候燃魂，讓你哭的時候也毫不留情。我覺得這部片子的缺點就在於較為爛俗的名字和前期的無宣傳，以至於好多人都是在下線之後才看的。
㈣ 浪漫主義樂派包含哪些分支
浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。
這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，並將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。
浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那麼浪漫樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，並有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
早期浪漫樂派的代表人物舒柏特的創作中心是藝術歌曲，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫樂派作曲家抒發詩情畫意的理想領域。舒柏特選用的詩歌范圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌劇中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被稱為「藝術歌曲」，但許多歌劇中淳樸的音樂語言，常常接近於民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，後來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節歌的形式也是舒柏特歌曲創作的主要形式。
李斯特是中期浪漫樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力。
他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經典之作。
理查施特勞斯是晚期浪漫樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩方面，他完善了交響詩的結構形式，精心創作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格那的「樂劇」的影響，作曲技巧雖然高超，但內容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在復述一個空洞無聊的內容。施特勞斯是由古典創作和浪漫主義音樂的傑出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動盪，勃拉姆斯的結構感，瓦格那的英雄性，李斯特的標題音樂，激發了他的創作慾望。他對管弦樂隊的熟練把握使他的作品發出迷人的光彩，但世紀末的文化特徵，也充分體現在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創作和瓦格那一道預示了二十世紀音樂的來臨。
㈤ 重慶影視頻道晚上十點30分鍾渝樂派播放的祛除濕氣廋身節目效果是真的嗎
咨詢記錄 · 回答於2021-08-05
㈥ 十九世紀是什麼樂派的代表時間
十九世紀是浪漫主義樂派的代表時間。
浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。
浪漫主義樂派強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩。
作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。
浪漫主義音樂的特點：
浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那麼浪漫樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。
一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，並有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
㈦ 這個圖片是哪部動漫中的
全名是《READ OR DIE》
中文名稱：讀或死TV版
這里有網路鏈接：http://ke..com/view/336197.htm
英文名稱：(Read Or Dream)
導演：舛成孝二
演員：原作腳本 倉田英之 アニタキング 斎藤千和
監督 舛成孝二 ミシェールチャン 菊地祥子
キャラクター原案 羽音たらく マギームイ 平田宏美
キャラクターデザイン総作畫監督 石浜真史
地區：日本
アニタ逾藤千和
マギー猰ぞ軹蹛
ミシェール菊地祥子
堇川ねねね雪野五月
南茜.幕張 根谷 美智子
読子 リードマン 三浦理惠子
等
播放時間：2003/09/01
全26話
全名是《READ OR DIE》，由同名漫畫改編的OVA動畫共3集，早在2001年就已發售，是製作最精良的OVA動畫之一。故事的主人公是一個有讀書嗜好的 美女叫讀子，表面上是一個普通的教師其實他還是大英博物館的特工THE PAPER！ 其特殊能力是可以自由的控制紙張成為武器及工具。由於讀子的誤打誤撞，居然爆發出邪惡集團讀仙社與大英圖書館的珍本爭奪戰……
《ROD》的設定非常有趣，加入了許多名人的因素，就如同日本版西遊記的最終BOSS永遠都是牛魔王一樣，本片的幕後黑手竟然是一休和尚。
OVA音樂是由負責《浪客劍心--追憶篇》的岩琦琢擔任，在OVA中已經有了不錯的成績，這次的TV版中繼續由他負責，相信會有更好的表現。另外OVA中已經死去二號女主角會不會復活，以及新的故事將向哪方面發展都是非常值得期待，相信本片的播放又會引起一陣讀子狂潮。
㈧ 哪些電影中出現過文藝復興時期音樂
摘要 ：
㈨ 舒曼是哪個樂派的代表人
舒曼_浪漫樂派的
01_赫爾曼與多蘿西序曲 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
02_曼佛烈德序曲 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
03_４號交響曲 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
04_４號交響曲 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
05_４號交響曲 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
06_４號交響曲 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
07_４號交響曲 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
08_兒時情景_在異國 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
09_兒時情景_滿足 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
10_兒時情景_大事 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
11_兒時情景_騎木馬 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
12_兒時情景_假正經 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
13_兒時情景_妖怪來了 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
14_兒時情景_孩子睡著了 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
15_兒時情景_詩人說的話 古典音樂 舒曼_浪漫樂...
㈩ 關於動畫片「邋遢大王奇遇記」片頭曲的小姑娘
曹蕾
人物簡介
1986年，第一屆上海電視節上，《歌聲與微笑》作為一個演出節目在上海灘一炮響，一夜之間，這首朗朗上口的歌傳遍大街小巷。也因此被定為電視節的會歌。而在這屆電視節把這首歌唱紅的，是一群小朋友。同樣的，曹蕾也隨著這首被傳唱的歌曲成了家喻戶曉的小明星。曹蕾人物經歷
還記得這個在邋遢大王邊上唱歌的小姑娘嗎？她就是曹蕾，5歲時參加全國民族杯小歌手邀請賽，獲得了一等獎，被小熒星特別錄取為第一批成員，加上在電視熒屏上的頻頻亮相，曹蕾那可愛的臉龐、稚美的聲音成為一代人最甜美的記憶。曹蕾的形象這樣深入人心，以至於許多年之後，大家說起小熒星，總是第一個想起曹蕾的名字。如今，二十年過去了，當年的小明星現在現在定居法國，已經是兩個孩子的媽媽了。當年活潑可愛的小曹蕾，如今已經在異國有了自己的新世界，看，這上曹蕾女兒的照片，這副可愛生動、古靈精怪的樣子，簡直就是小曹蕾的翻版。雖說已經過去了二十年，但是曹蕾的父母回憶起曹蕾當年小熒星的生活，還是記憶猶新。小熒星給了曹蕾一片天地，讓她在歌唱的舞台成長，而也正是這個舞台使曹蕾擁有了美麗童年、幸福的生活。在青年時代的一次表演過程中，曹蕾結識了一位來自法國的青年菲利浦，兩人在2001年喜結良緣。如今，曹蕾已經與丈夫定居法國，看著照片上她燦爛的模樣，不禁感嘆時光的磨礪，畢竟20年過去了，20年的時間足以讓一個天真無邪的少女成長為一個成熟嫻雅的母親了。
主要作品
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