❶ 京劇傳統劇目
程派名劇《鎖麟囊》
主演：程硯秋（1904-1958），男，京劇旦角，四大名旦之一，程派藝術的創始人。程硯秋原名承麟，滿族。後改為漢姓程，初名程菊儂，後改艷秋，字玉霜。1932年起更名硯秋，改字御霜。
幼年家到中落，六歲投榮蝶仙門下，練武功，向榮春亮習武生。一年後向名武生教師丁永利學戲，後因扮相秀麗，改從陳桐雲習花旦，後發現嗓音極佳，改學青衣，師從陳嘯雲。程硯秋童年基本功訓練異常艱苦，他以驚人的毅力接受了這些訓練，熬過了他慘痛的童年。十一歲登台，十二歲開始營業性演出。以其超凡的文武之功，唱、念、做、打嶄露頭角，行內外耳目一新。在北京丹桂茶園（原東安市場內），與趙桐珊、劉鴻聲、孫菊仙等合作演出《桑園寄子》、《轅門斬子》、《硃砂痣》等戲。
1917年他因嗓子倒倉，暫不演出，繼續深造。變聲後，得到詩人羅癭公的幫助，先從閻嵐秋（九陣風）、喬蕙蘭、謝昆泉、張雲卿等名家學把子、身段和演唱。他又拜梅蘭芳為師，更受王瑤卿的教導和點撥，並在羅癭公的指導下，廣泛涉獵文學作品和繪畫、書法、舞拳練劍、電影等多種藝術，大大提高了自己的藝術修養和美學情趣，為日後的藝術創作做了充分的准備，逐漸形成自己的獨特風格，人稱「程派」。後與高慶奎、余叔岩等人合作，聲譽日隆。不久自己組班，在京、滬等地演出，在觀眾中產生深刻的印象。1927年和1931年曾兩度被評選為「四大名旦」之一。
程派藝術特色：藝術特色
程派的唱腔別具一格。他嚴守音韻規律，隨著戲劇情節和人物情緒的發展變化，唱腔起伏跌宕，節奏多變，要求達到「聲、情、美、永」的高度結合。他的表演非常細致深刻，講究舞台表現形式的完整與美感，同時注重貼近生活的真實。
程硯秋在藝術創作上，勇於革新創造，舞台表演唱腔講究音韻，注重四聲，並根據自己獨有的嗓音特點，創造出了一種幽咽婉轉、若斷若續的唱腔風格，形成獨有的特點。他創作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美，後成為「四大名旦」之一。程硯秋在表演上無論眼神、身段、步法、指法、水袖、劍術等方面也都有一系列的創造和與眾不同的特點，作為一個完整的藝術流派，全面展現在京劇藝術舞台上。 程硯秋注重借鑒兄弟姊妹藝術，融合於自己的藝術創作之中，是眾多藝術大師中較為突出的一位。
風格獨具的程腔，是程派藝術的重要組成部分。程腔縝密綿延，低回婉轉，起伏跌宕，節奏多變，更嚴守音韻，使旋律與字調緊密結合。他所創唱腔，既尊重群眾的欣賞習慣，又能滿足觀眾新的欣賞要求。他善於從京劇其他行當，甚至其他劇種、曲種及民間音樂中汲取養料，
程硯秋的演唱，講究表現旋律的美和韻味雋永，追求「聲、情、美、永」的高度結合。發音結實圓潤，吐字沉著有力，既重字音頭腹尾的轉換,又咬而不死,隱而不顯。〔慢板〕唱得抑鬱婉轉,回腸盪氣;〔快板〕猶如珍珠脫線。他常將某一長音或高音控制在細若游絲的范圍內,以表現人物復雜的內心感情；並以較暗的音色,加強歌唱中的悲劇色彩。行腔圓活，除注重輕重緩急、抑揚頓挫外，在斷連之間，更以連為主，連中有斷，卻又音斷意不斷、音斷氣不斷。這種演唱方法，與他的縝密的唱腔特點相結合，形成了深沉含蓄、外柔內剛、若斷若續、一氣呵成的藝術特色。
程硯秋的表演是人物性格與表情、身段、歌唱、念白等技藝的高度融合，既注重符合生活真實，又講求舞台形式的美。圓場雖疾步如飛，卻能行不露鞋，身不搖晃。還創造了「勾、挑、撐、沖、撥、揚、撣、甩、打、抖」10種水袖技法。可以根據劇情自由組合，發展為千變萬化的舞姿，大大豐富了旦角水袖的表現力。
程硯秋演戲，不但自己深入角色，處處傳神，還能以此帶動同台的合作者共同深入戲劇的規定情境。他中期和後期的表演，無論在技巧、藝術表現和風格上，都達到了成熟凝煉、完美動人的境界。
《鎖麟囊》劇情故事：
登州富家之女薛湘靈出嫁，花轎於途中遇雨，橋人送入春秋亭暫避；這時載著貧女趙守貞的另一架花轎也避入其中，因亭間狹小，從人便退到別處，僅留二女獨對，薛湘靈聽聞趙守貞哭聲隱隱，便問之何故，貞只嘆貧賤夫妻百事哀戚，前程堪憂。湘靈仗義憐惜，從嫁資中取內貯珠寶之鎖麟囊相贈，雨止，二人別去。
六年後，洪水洗劫登州，湘靈與家人失散之後逃難到了萊州，為求生計，只好在當地紳士盧家為奴。一日陪刁蠻小公子天麟在夫人曾囑勿上的小樓下游戲，公子卻故意將球拋入小樓上，逼薛取球，湘靈不得已而為之，卻見己當日贈貞之鎖麟囊供在香案上。不覺悲泣。原來盧夫人即趙守貞，當年夫妻兩個便是憑著鎖麟囊內含之物迅速起家，如今既知湘靈為贈囊之人，好生感慰，敬如上賓，並助其尋得母、丈、子、夫，終於合家團聚，兩家亦結為百年之好。
❷ 有關京劇之類的電影
01 《玉堂春》 （張君秋、俞振飛主演 1949年拍攝）
02 《梅龍鎮》 （張君秋、馬連良主演 1949年拍攝）
03 《霸王別姬》 （梅蘭芳、劉連榮主演 1956年拍攝）
04 《貴妃醉酒》 （梅蘭芳、蕭長華、俞振飛主演 1956年拍攝）
05 《荒山淚》 （程硯秋主演 1956年拍攝）
06 《宋士傑》 （周信芳、童芷苓、李玉茹主演 1956年拍攝）
07 《群英會·借東風》 （馬連良、譚富英、葉盛蘭等主演 1957年拍攝 ）
08 《楊門女將》 （楊秋玲、王晶華主演 1960年拍攝）
09 《宋江殺惜》 （周信芳、趙曉嵐主演 1961年拍攝）
10 《失子驚瘋》 （尚小雲主演 1962年拍攝）
11 《野豬林》 （李少春、袁世海、杜近芳主演 1962年拍攝）
12 《武松》 （蓋叫天主演 1963年拍攝）
13 《尤三姐》 （童芷苓主演 1963年拍攝）
14 《紅燈記》 （劉長瑜、高玉倩主演 1970年拍攝）
15 《杜鵑山》 （楊春霞、馬永安主演 1971年拍攝）
16 《古城會》 （高盛麟、袁世海主演 1976年拍攝）
17 《姚期》 （裘世戒主演 1980年拍攝）
18 《鐵弓緣》 （關肅霜主演 1979年拍攝）
19 《李慧娘》 （胡芝風主演 1981年拍攝）
20 《徐九經陞官記》 （朱世慧主演 1982年拍攝）
❸ 京劇電影什麼時侯上映
京劇 (2013)
導演: 蔣樾 / 康健寧
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
首播: 2013-06-03
❹ 京劇電影工程10大經典劇目都有哪些
第一批10部：《龍鳳呈祥》《霸王別姬》《狀元媒》《秦香蓮》《蕭何月下追韓信》《穆桂英掛帥》《謝瑤環》《趙氏孤兒》《乾坤福壽鏡》《勘玉釧》
第二批暫時7部：《紅樓二尤》《大鬧天宮》《貞觀盛世》《四郎探母》《捉放曹》《群英會•借東風》《文姬歸漢》
-愛聽戲曲網站長
❺ 幫忙找關於京劇的電影
關於京劇的電影《霸王別姬》、《定軍山》、《梅蘭芳》
關於京劇的電視劇《青衣》、《凈魂》、《大老闆程長庚》、《荀慧生》
京劇電影就忒多了《野豬林》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《宇宙鋒》、《望江亭》、《趙氏孤兒》....
還有八個樣板戲，全是電影
❻ 智取威虎山京劇版和電影版的區別
電影是光影的藝術，鏡頭的表達。說白了就是導演通過鏡頭表達自己的想法，這和我們平常用文字來表達思想是一樣的，只是媒介不同罷了。舞台版只是一種客觀的記錄，很少有鏡頭表達，只是三位一機的切換鏡頭，記錄整個演出過程而已。
我們看到的電影和電視里的舞台既沒有什麼可比性，也可以說有可比性。此話怎麼理解呢？
先說可比性，首先要明白，表演藝術是一種實時表演藝術，只有在現場才能感受到這種魅力。而電影、電視只是一種記錄的手段，它們記錄下來的東西只能叫「工業產品」，所以說它們可比，只是針對這一點而已。當然，電影手段遠高明電視，因為電影是一種可控行為。比如說，演員怎麼走，怎麼站位，某個動作不到位，都可以重拍，都得聽導演，都得服從於鏡頭，畫面的美感，而舞台演出時，電視錄像自然是不可控的，只能在很固定的機位錄像，演員走出畫面了，你不能喊停，重新來過。
沒有可比性，因鏡頭也是有語言的，可以通過不同的鏡頭，機位的設置來表達拍攝者想表達的東西，所以能拍出更有震撼力的影像效果，甚至可以強化表演。所以電影運用了大量的鏡頭語言來表達，而電視只能用推近拉遠。
很多人沒有去找過電影版演員演出的舞台實況版來聽聽看看，如果把他們自己的電影版和舞台版對比聽真是一件非常有趣的事情。你們就會發現楊子榮永遠也唱不出電影中「穿林海，跨雪原，氣沖霄漢」的神采，因為這段唱腔後期是經過音染加了混響的，如果你懂錄音技術，就明白我所言非虛。
在電影中，正面人物大量的運用仰角來拍攝，這樣人物會拔高。有一張經典的劇照裘盛戎和高盛麟的拜山，就是一張仰角拍攝的，看上去人物很高大，有氣勢。道理如同我們小時候看大人，永遠是仰著頭，總覺得大人們很高大。
王夢雲老師在電影和舞台版中都有，大家可以從她的表演中發現，舞台版的節奏，動作幅度，表情，唱腔都要誇張很多，這就是劇場表演，為了讓距離遠的觀眾能看到所採用的必要手段。崑曲名家計振華先生每次演出前必定要去劇場最後一排看看，就是考察距離，考慮演出時用多大的幅度才能有效果。所以電視里看的舞台版演出，適度的誇張略微過一點，那麼觀眾座在劇場里看戲，正好。尚長榮先生的表演就是施正泉先生的一個強化版。
仔細看看施先生細膩的表演，在尚先生的舞台版上，一個不落，交待的清清楚楚，並且還有些處理更加豐富，比如拉開布簾看到解放軍同志為老母親症治時，迅速的拔長立身，節奏上的變化帶來內心的驚訝。又比如說，在看到參謀長時那種尷尬，羞澀，手足都不知怎麼放的表演非常到位。
舞台的真實，首先要了解舞台真實的表演是什麼情況，所以要翻閱當年演出的所有紀錄，紙質、有聲資料都要看，還可以問問當年看過的人。這些資料也不難找，我就不提供了。對比電影版和舞台版，就是原班人馬演出，其效果是不一樣的，如節奏，演出時的爆發力，對藝術詮釋，您會差異的問自己，是一套人馬在演嗎？
電影里有種類型叫「紀錄片」，紀錄片才是最接近原始的。從建國後到文革結束，這類影片就是標有舞台藝術片的字樣，只有這類影片是最接近舞台演出。您可以看看紀錄片和其他電影的拍攝效果是完全不一樣。現在的空劇就是一個最初級的紀錄片，而電影版的紀錄片是升級版。回到《智取威虎山》電影，您可以看到鏡頭的運用非常豐富，在正面人物出場，劇中停頓亮相處，都會用低機位的仰拍，為表現人物的英雄氣概，高大形象。在反面人物用的更多的是高機位的俯拍，表現出人物的渺小。作個切身體會的比喻吧，如果有女朋友或老婆，她們的身材不是那種高挑的，您在給她們拍照時就可以把相機低到她大腿位置直拍，您會發現您的女朋友身材馬上高挑，腿也變得細長，這就畸變成像後畫面帶來重新的視角體驗。這種畫面給一個沒見過真人的人看，他會認為您女朋友是那種特修長，高挑的美女。
電影《野豬林》和當時的舞台演出完全不一樣，而現在舞台上演出基本上遵照電影版在演出，如果某人真正的按照當年舞台演，估計被哄下台，不認可了。
再說誇張
劇院中最好的位置不是在前排，而是中間靠前的位置7至10排，這個距離離舞台有10米左右，劇場聲音在這個地方也是最好的，所以這個地方的票價反而最貴，領導、貴賓都是座在這個位置。
說是誇張，不如說是放大。放大在本質上是沒有區別的，如同小楷羊豪和中楷沒有本質區別，只是大一號。對比上面視頻看看，王夢雲先生、尚長榮先生在舞台版演出時，只是電影版的放大。再看看演座山雕的賀永華先生和他的親傳弟子張達發表演，張達發先生也只是在老師的基礎上放大，不是誇張變形的表演。真正好的表演藝術家是會根據場地不同來改變自己的表演尺度，該交待的都要交待，人物該有的都有。與那種誇張的變形是兩種概念，因為這類表演已經脫離本質了。比如說孟廣祿先生的表演，他很誇張，但是沒內容。又比如說安平的表演，都沒有那種羞愧的感覺。
在發動群眾一場時，舞台版開頭就用的一個廣角頭拍的一個舞台全境，可以看到人物是不大的，其實觀眾座在位置上看舞台也是這樣一個效果，表演的尺度太小真得是什麼也看不見的。電影版用的定焦的移拍，不用說，電影版的細節很好。舞台版中王夢雲唱「病纏身糧食盡呼兒不應」時，右機位鏡頭給的全身直接切過去，接著變成左機位切半身人像，而電影版從開頭就一個鏡頭從移拍到四分之三人像特寫一氣呵成。比如說參謀長唱到毛主席時，李勇奇無限崇拜之情，舞台版中鏡頭給的一個半身像特寫，但是糟糕在暴光不準確，成像後，人臉變成一片死白，這是攝影攝像中最忌諱的，嚴重影響到視頻前的觀眾，也影響到人物形像，但是這和演員表演沒什麼關系，問題是出在攝像師身上，這是技術問題。
電影是膠片的，電視是盒帶的，在成像上完全是兩個級別的。現在都在說高清電影，其實這是忽悠大眾的。高清電影的播放只能達2K，而膠片的播放能達到4K，它的畫質，色彩，寬融度真就不是高清能比的。IMAX電影也是膠片的，它是72mm膠片拍攝，它的播放能達到11K，當然極具震撼力。那時的電視只有0.5K，現在的電視有0.8K。不管什麼東西也比不了人眼真實看到的。這就好比，吃水果，大家都知道吃樹上摘的最新鮮，也是好，其次是市場上購買的。那麼看錶演也是一樣，當然是在劇場里看，這是新鮮水果，電影電視只是罐頭食品。
樣板戲，按現在的說法叫命題作文，導演只是通過拍電影來表達江的想法，換句話說，真正的導演是江。舞台上表現高大全，電影里也要表現高大全，雖然意思是一樣，但是鏡頭和人眼的感受上是不一樣的，比如說正面人物，舞台表演只要拔長身形，昂首挺胸，在人眼裡就會高大，不管是從上面看，還是從側面看。但是在鏡頭中，人物要高大全大多數只能用低機位仰角拍攝，這樣的畫面構圖才能表達出高大的意思。電影是一張張的畫組成，所以她遵循的是畫面構圖的法則，而人眼只遵循表演者在時空的感受。
電影是可以通過剪輯，畫面構圖，視角的不同來強化藝術表現力，是另一種視角感受體驗。與舞台演出時的觀看體驗是完全不一樣的。
電影是再一次的藝術加工，與真實是存在差異。比如上面舉例給自己的女朋友拍照，雖然女友不具有模特的身材，但是怎樣才能拍出高挑細長的身材，當然是選取的角度考慮，這就是再創造。電影來源於舞台，但是電影是在舞台基礎上的藝術再加工。
❼ 經典戲曲電影
豫劇：花木蘭 拷紅 抬花轎 花槍緣 （常香玉、馬金鳳等）
京劇：四郎探母 貴妃醉酒 霸王別姬 梅龍鎮 （梅蘭芳等）
黃梅戲、越劇：天仙配 牛郎織女 梁祝 女駙馬 （馬蘭、黃新德；吳鳳花等）
評劇：花為媒（新鳳霞等）
❽ 尋找有關京劇題材的電影
刀馬旦
民初時代國家動盪不安，軍閥割據導致民不聊生。曹雲(林青霞飾)是大軍閥曹將軍的女兒，也是一個愛國者。但是不願見到父親幫助袁世凱以國家的名義向外國銀行借貸巨款，讓國家的財務更雪上加霜，於是偷偷與革命人士聯絡。但是一邊是國家，一邊是父親也讓曹雲不知如何取捨而陷入內心的掙扎。白妞(葉倩文飾)從小在戲班春和班長大，被戲班主的父親（午馬飾）當作丫環使，痴迷唱戲的她一直希望登台表演，卻沒有機會；湘紅(鍾楚紅飾)是一位貪財的歌妓，趁某軍閥逃跑時偷走其家中一大箱珠寶，卻誤打誤撞讓珠寶運進了春和班裡。這三位在姻緣巧合下結識，透過這三位主角的生命交錯，共同譜出一段愛國傳奇
豆瓣上的介紹 http://www.douban.com/subject/1298873/?i=1
❾ 求老的京劇名段或京劇電影
《紅燈記》算嗎？演唱者我不知道，你可以搜搜
❿ 梅蘭芳京劇電影有哪些
貴妃醉酒，生死恨，梅蘭芳，霸王別姬，宇宙鋒，海港，野豬林，掛帥，打漁殺家，販馬記，汾河灣，四郎探母，御碑亭，鳳還巢