邵氏槍戰電影大全

❶ 麥嘉許冠傑合作的電影都有哪些

《最佳拍檔》（1982） 編劇：黃百鳴、馮永 導演：曾志偉 主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉 神偷金剛（許冠傑飾）趁著黑幫進行秘密買賣時，劫走一批鑽石，但臨走不慎留下一隻白手套，由此被香港警方誤會乃國際犯罪集團的「白手套"所為。於是致電紐約國際刑警要求派光頭神探（麥嘉飾）來港追緝罪犯，並由香港女警司賀東施（張艾嘉飾）協助辦案。誰知光頭神探甫一抵港，便遇同樣光頭的匪徒劫金鋪，女警司誤以為神探是劫匪，竟將其捉回警局。而此時珠寶失主飛往羅馬與黑手黨教父商討，教父知道香港有人冒充其「白手套"四處犯罪，決定聯同殺手來港查個水落石出。對此金剛感到危機重重，為了保護自己，他向警方自首，與光頭神探攜手對付「白手套"，同時建立深厚友情。經過連番鬥智斗勇，光頭神探最終生擒「白手套"歸案，並贏得女警探垂青。 1982年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪"不計人力財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績。如果將20年的通貨膨脹計算在內，那麼當年該片2600萬的票房摺合成現價竟達2億2830萬港幣，遠超周星馳《少林足球》6200萬的紀錄。而其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳，都雄霸當年度的票房冠軍寶座，由此可見這一系列的受歡迎程度。 說起《最佳拍檔》系列的成功，除了許冠傑等人的明星效應和出色演技外，情節緊張刺激，搞笑橋段精彩也是重要因素。影片吸取了許多西片的商業元素，比如笑料百出的光頭神探，利用電子武器盜竊的神偷金剛，比如這兩人互相捉弄、出洋相的情節等等。至於光頭神探與女警司那段惡漢治惡婆的愛情，編劇黃百鳴則坦承是向莎士比亞的名作《馴悍記》偷師。另外，徐克、麥嘉等人從西方學來的一些電影特技也大派用場：高空飛車、電子武器等等高科技裝備和每集皆以效仿「邦德片"的大型動作場面拉開序幕，這等水準自然令當時香港其他同類影片望塵莫及。 其實《最佳拍檔》在20世紀80年代初的出現，即便在今天看來也屬於畸形工業的產物。當時新藝城公司全體總動員，曾志偉、徐克、麥嘉等五六個導演只拍一部《最佳拍檔》，分別負責不同戲份場景的拍攝。而且不計成本，嚴重超支，飛車、爆破等大場面務求精益求精，往往重拍數遍才過。計算起來，拍他們拍的東西，足夠製成三套《最佳拍檔》——但也正是因為新藝城創業時期這股破釜沉舟的勁頭，才使得《最佳拍檔》不僅在本地票房狂收，還成功打入國際市場，更令新藝城後來與邵氏、嘉禾兩大電影公司三分天下奠定了堅實基礎。 因此，《最佳拍檔》最終成為一段神話，那個時代的神話。 「光頭神探"——麥嘉 一口侉侉的台山話，滑稽的光頭造型，層出不窮的笑料和洋相，使得麥嘉在《最佳拍檔》中的「光頭神探"形象家喻戶曉，深入人心，同時也獲得第二屆香港電影金像獎最佳男主角稱號。但在此之前，麥嘉卻從來沒擔正過影片主角，都只是以配角反派或客串跑場的小角色出現。其實，身為新藝城影業的創始人之一，麥嘉對電影的貢獻更多的體現在幕後工作方面，演戲不過是他和許多香港電影幕後工作者（比如導演徐克、編劇黃百鳴、攝影黃岳泰等）的共同興趣，只是他更有天賦而已。 麥嘉，原名麥嘉尚。原籍廣東，1958年移居香港，60年代舉家遷徙到美國紐約。上大學時，主修電子工程，但因喜愛電影，後來做工程師時，又去紐約大學專門學習電影製作，在美國曾以副導演身份參加過三部槍戰片的拍攝工作。73年返港，與吳耀漢、黎應就成立「先鋒"電影公司，76年拍出導演處女作《一枝光棍走天涯》，結果卻是叫好不叫座，幾乎令麥嘉蝕盡本錢；後來又與洪金寶、劉家榮合組「嘉寶"電影公司，導演的《老虎與田雞》等作品倒是深受歡迎。不過，這些只是麥嘉早期踏入影壇所進行的一番磨練罷了，真正讓他大展拳腳的卻是在與石天、黃百般鳴合組「奮斗"電影公司之後。 「奮斗公司"的作品多是低成本製作的喜劇片，盡管只有黃百鳴、麥嘉、石天三人編導演各司其職，創業艱難，忙得焦頭爛額，但《瘋狂大老千》、《咸魚翻生》等片卻皆能取得穩定的高票房收入，居然得到金公主院線的雄厚資金支持，改組為「新藝城"電影公司。再加上徐克、泰迪羅賓、曾志偉等人的加盟，真可謂劍未出鞘，已然先聲奪人！ 身為「新藝城"的大老闆，麥嘉對公司製作的電影極為重視並發揮了強大的個人作用。在《最佳拍檔》系列中，除了他的搞笑表演為影片錦上添花外，還利用自己學過電子工程的長處，熟練的將高空飛車、電子武器等特技融入電影的創作，從而令《最佳拍檔》的製作水準遠超同期港片。另外，在堅持新藝城繼續拍攝受歡迎的喜劇電影的同時，麥嘉又大膽幫助林嶺東完成了黑色「風雲"系列，由他親自監制的《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《學校風雲》等直指社會丑惡面的寫實暴力影片，叫好叫座，在社會上亦引起了強烈反響。 整個80年代，麥嘉是香港影壇舉足輕重的人物，他製作並參演的的影片幾乎都取得了巨大成功。但麥嘉也飽受壓力，由此導致他的命運與新藝城同榮共辱。到得90年代初期，當年一起打天下的兄弟要各奔前程，人心離散，結果弄得新藝城大廈將傾、名存實亡，雖然麥嘉苦苦支撐，但最終無力回天。時隔不久，麥嘉便隨著新藝城的解體而淡出電影界…… 誰知在2000年，影視界居然又出現了「光頭神探"的身影。客串電影《大贏家》，主演電視劇《濟公》，麥嘉似乎頗有些重出江湖的意味，但近兩年卻再次銷聲匿跡——恐怕他只是閑來無事玩玩票罷。 看來，麥嘉的輝煌電影時代，只能永遠停留在80年代的記憶中了。 歌影雙天王——許冠傑 1981年，當「新藝城"決定邀請許冠傑出演《最佳拍檔》時，許冠傑開出的200萬片酬外加日本賣埠花紅的價碼，幾乎讓所有知情人大吃一驚。要知道在當年，100萬已經可以拍一部電影了。但新藝城最終仍然答應了許冠傑的「獅子大開口"，因為他們知道，許冠傑絕對值這個價錢。 生於藝術家庭的許冠傑，是家裡四個孩子「文武英傑"的老幺，大哥便是香港影壇的喜劇泰斗許冠文。許冠傑藝術才華的最初顯露是在音樂方面，學生時代已是小有名氣的樂隊歌手。1970年以個人歌手身份發展，1971年與兄長許冠文主持TVB電視節目《雙星報喜》大受歡迎，同時推出自己的第一首粵語歌曲《鐵塔凌雲》。不久蒙「百萬導演"羅維賞識，參演了《馬路小英雄》、《龍虎金剛》等電影，積累了拍攝動作片的豐富經驗。 1974年，許冠文、許冠傑主演的喜劇片《鬼馬雙星》創下香港開埠以來最賣座紀錄。其後依託嘉禾，創立許氏兄弟電影公司，拍攝的《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》也都雄踞當年度票房榜首位置，許氏風格的小人物喜劇深入人心，漸漸成為香港市民文化的重要組成部分，足見影響之大。而許冠傑不僅輕松幽默的表演風格與「冷麵笑匠"許冠文相得益彰、頗受好評，而且為這些影片演唱的粵語主題曲唱片大碟更是銷路大旺，廣為傳唱、經久不衰——「歌影雙棲"皆至輝煌境地，於當時男星中僅此一人而已。 《最佳拍檔》是許冠傑影壇成名後，離開兄長許冠文的首部作品。這次他扮演的神偷金剛是一個身手矯健、精通各種高精尖武器的高手，大量的動作戲令許冠傑面臨前所未有的考驗，相比之下，金剛瀟灑搞笑兼自嘲的形象塑造倒簡單多了。好在許冠傑極有敬業精神，能親自完成的動作戲絕不假手於人，與麥嘉的對手戲也顯示出昔日跟兄長許冠文合作時，磨練出的拍檔鬥趣的協調性及幽默感，因此《最佳拍檔》能大獲成功，許冠傑的明星效應和用心演出確實起了重要作用。 在新藝城時期，許冠傑迎來了自己演藝事業的第二個高峰，除了繼續帶動粵語歌曲的潮流，德高望重被尊為「歌神"外，他主演的《全家福》、《打工皇帝》、《衛斯理傳奇》、《紅場飛龍》等電影雖不及《最佳拍檔》的空前賣座，卻也穩賺有餘，頗有影響。尤其1990年，許冠傑以42歲高齡出演徐克版《笑傲江湖》中的男主角令狐沖，雖然難掩老態，但這個瀟灑機智幽默的浪子形象卻被他演來得心應手，甚為貼切，同樣受到觀眾好評。 1992年，許冠傑宣布告別歌壇。同年底他參演了賀歲片《花田喜事》，第二年該片的原班人馬又拍攝了《水滸笑傳》。在這兩部古裝喜劇片中，許冠傑分別扮演了「小霸王"周通和「打虎英雄"武松兩個具有顛覆性的角色，搞笑表演較之以往也更加瘋狂，迎合了當時港台盛行的無厘頭喜劇熱潮。之後，許冠傑不再接拍電影，逐漸淡出影壇。 不過，到得2000年，許冠傑又重出江湖，與老搭檔麥嘉客串主演了賀歲片《大贏家》，可惜影片上映後票房慘淡，輕易被後輩梁朝偉、鄭伊健合演的《東京攻略》擊敗，不由令人感慨「最佳拍檔"的昔日雄風已然不再。難道真應了好友麥嘉家中嵌的那副對聯——長江後浪推前浪，世上新人葬舊人？

❷ 義膽群英的幕後製作

這是一部值得回憶的影片，這是一部重量級的影片，台前幕後盡精英，邵氏武俠片大導演張徹（此片出品人）從影40周年的紀念之作。
監、編、導、演，每個都是馳騁香港影壇的人物：徐克、吳宇森，這片槍戰場面甚至可以直追《喋血雙雄》、《英雄本色》等經典傑作。午馬也算師出張門。姜大衛，張徹旗下「五虎將」之首，兄秦沛，弟爾冬升。陳觀泰，張徹旗下「五虎將」之二，一直是張徹的御用演員。狄龍，張徹「五虎將」之三，狄龍與姜大衛的<刺馬>也是香港武俠電影史上極難超越的經典。李修賢，張徹五虎將之五，後來被人以警察形象而稱道。 另外要提到的就是周星馳，在這部影片中，他演繹了一個講義氣重感情但是受人蒙騙的小弟。是周星馳較早的演出，也是為數不多的正劇，他在這部片子的演出很出位。
《義膽群英》是香港影壇黃金時期的一個縮影。

❸ 投名狀劇情介紹

演職員表
導演：
陳可辛 Peter Chan
主演：
李連傑 (Jet Li) 飾 龐青雲
金城武 (Takeshi Kaneshiro ) 飾 姜舞陽
劉德華 (Andy Lau ) 飾 趙二虎
徐靜蕾 (Jinglei Xu ) 飾 蓮生
其他演員：
魏宗萬
顧寶明
王奎榮
周波
石兆琪
汪亞潮
王孝隕
郭鵬
余皚磊
張優
孫堅
王東棟
陶海
丁凱
李崇霄
製作人：
黃建新 Jianxin Huang
陳可辛 Peter Chan
André E. Morgan
攝影：
黃岳泰 Arthur Wong
剪輯：
Chris Blunden
藝術指導：
奚仲文 Chung-Man Hai
動作指導：
程小東 Siu-Tung Ching
[編輯本段]製作發行
投資：
中國電影集團
寰亞電影有限公司
Morgan Chan影業
中影華納橫店
保利博納
橙天娛樂
星美影業
北京廣電影視傳媒有限公司
製作公司：
摩根·陳影業有限公司 Morgan Chan Films
甲上娛樂有限公司 Applause Pictures
Beijing Jinyingma Movie
Chengtian Entertainment
中國電影集團公司 China Film Group Corporation
寰亞電影有限公司 Media Asia Films Ltd.
Stellar Mega Film
Warner China Film HG Corporation
北京保利博納電影發行有限公司 Beijing Poly-bona Film Publishing Co. Ltd.
發行公司：
Media Asia (2007) (中國香港) （影院版）
Grand Brilliance (2008) (馬來西亞) （影院版）
中國電影集團
中影華納橫店
其它公司：
Arm Distribution （國際銷售）
寰亞電影發行公司 Media Asia Distribution （中國香港）（國際銷售）
Cinerent （攝象設備提供）
沙龍電影(香港)有限公司 Salon Films (Hong Kong) Ltd. （中國香港）（攝象設備提供）
上映/發行日期
中國內地
2007年12月12日
中國香港
2007年12月13日
馬來西亞
2007年12月13日
新加坡
2007年12月13日
中國台灣
2007年12月28日
[編輯本段]劇情介紹
外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！ 兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！
披頭散發的太平軍士兵手持長矛，在屠殺潰敗的清軍， 不說「刺馬」，這里說《投名狀》。描繪了一個殘酷廝殺的修羅場。
純粹的大規模戰爭場面，是山字營初建的曠野攻防戰，八百人對五千人，如同劇透中所說，二百敢死隊為二百弓箭手在三百洋槍隊之前用血肉換取那要命的一百步射程差，戰況必是慘烈的，而真的震撼眼睛的還是李連傑率領親兵殺入太平軍炮隊，李連傑以一敵百，殘肢斷臂，還有炮火近距離轟碎人體的震撼鏡頭，想必是清將龐青雲心中的地獄。
屠殺蘇州城投降的太平軍士兵那段，想到《滿城盡帶黃金甲》裡面，白銀聖鬥士屠殺黃金聖鬥士那一幕，但是與《黃金甲》那段屠戮不同的是，陳可辛沒有直接去表現被圍在衛城的成千俘虜的垂死掙扎，而是通過他們瀕死的慘呼聲、下令的三弟姜武陽和射箭的清兵們臉上痛苦的表情，以及被強鎖在院子里的二哥趙二虎的掙扎，來表現這一慘劇，全場觀眾很多都直起了身子，目瞪口呆地看著，大氣都不敢喘一下，待到一切結束後，陳可辛才把鏡頭給了撲滿衛城的屍體，緊接著後來清軍把俘虜屍體添到戰壕裡面的場景，給人帶來的震撼是《黃金甲》那幼稚的華麗所無法比擬的。金城武的惡夢那一段剪輯，那純粹是一個成功的「恐怖」剪輯，一多半是觀眾是被嚇到的，全場觀眾屏住了呼吸。
不得不提到的還有全劇的音樂和音效，音樂方面，看到了金培達的名字，全劇的劇情音樂有一種傷感蘊藏其中，和鐵血的劇情形成對比，襯托出一種亂世的悲情。而音效方面，戰爭中人骨碎裂、刀劍刺入血肉中的聲音，槍聲、打鬥聲都相當震撼，伴隨劇情的音效也相當刺激，有女觀眾只是因為劇情音效的突起，而大驚失色。
在人物方面，三位巨星和徐靜蕾也沒有讓人失望，李連傑完整地表現出一個慾望與才幹錯綜交織的梟雄角色，在滿營將士被屠戮殆盡的最後，裝死活下來的龐青雲失魂落魄、漫無目的地走，遇上了出走的蓮生(徐靜蕾)，這里並沒有激情戲，陳可辛用比較夢幻的虛實鏡頭配上金城武回憶式的旁白，交代了這段劇情，掩蓋了傳說中李連傑在激情戲方面的捉襟見肘。龐青雲是真的愛蓮生的，所以會在趙二虎前往刺殺蘇州守將之後，對蓮生說「如果他沒有回來，我娶你」這樣的話，這樣的話對他的前途並無幫助。而趙二虎刺殺蘇州守將平安歸來，士兵們歡呼趙二虎的名字，李連傑臉上那種復雜的表情又體現了他失望和憂慮的心情，因蓮生而失望，因擔心趙二虎的威望提升而憂慮。如果龐青雲這個人是徹頭徹尾地壞，李連傑倒是好演了，偏生他還是在意兄弟情誼的，所以在安排殺死趙二虎之後，他會對著空碗筷自言自語，會掩面而哭，並在獲知姜武陽殺死了蓮生後，痛哭失聲。這些，在李連傑之前的影視作品中，都是沒有的。
劉德華天生具有的正氣，讓他對趙二虎這個角色駕輕就熟，從在上司前面會因為情緒激動失聲的直性子，到和蘇州守將的惺惺相惜，再到俘虜們被屠殺後看著遍地屍體的痛心和絕望，以及後來認知的轉變，轉變之後卻依然毫不猶豫地為了接救龐青雲沖入圈套的坦盪豪邁。劉德華的表演不可說完美和超越，但是盡職盡責地表現了趙二虎這一角色。
金城武在兩大巨星的光芒下，稍顯失色，恐怕與他角色的單純有關，最秀他戲份的幾個場景，都是處在對龐青雲的崇拜與對自身良心拷問的矛盾中，三弟姜武陽自龐青雲在劫糧一戰中救下自己，再目睹了他直取敵將性命的本領之後，就對龐青雲徹底拜服了，這影響了他後來的所有行為舉止，包括第一戰斬下敵帥首級後吼叫、痛哭，包括替龐青雲決絕斬掉違規兄弟的首級，包括親手指揮屠殺俘虜時候的戰栗與眼淚，在這一矛盾沖突發展到高潮的時候，他幼稚地認為殺死二嫂就可以讓龐青雲不殺趙二虎，並且毫不猶豫地付諸行動，看到趙二虎屍體的一瞬間，他的一切信念崩潰了。
蓮生，一個欲求不滿的女人，她想要呵護，想要愛情，甚至貪圖榮華，所以她幾度出走，在攻下南京之後，對趙二虎的回家建議作出猶豫神色，但她又是善良的，所以她可以堅定地說出「他(趙二虎)是個好人」，在趙二虎入城刺殺沒有及時放出信號後，會痛哭。她的愛情屬於龐青雲，但她的宿命卻牽連著趙二虎，她也貪生怕死，所以在最後死前會語無倫次，徐靜蕾把這一切都表現得很到位。
《投名狀》與其說是一部戰爭片，不如說是一部悲劇，它撕碎人性，毀滅夢，讓人絕望到徹底的程度。
蓮生是個悲劇，從她被賣身到跟隨二虎這個她不愛的人進山為匪，到遇上龐青雲這段無法給她帶來安定生活的愛情，到最後冤枉地死在愣頭青姜武陽手裡，蓮生一直被動承受命運，而她唯一主動取接受的，卻最終給她帶來了墜入地獄的結局。
趙二虎是個悲劇，他耿直、俠義一生，卻眼睜睜地看著辛苦搶來的糧食被清軍奪走，眼睜睜地看著自己的兄弟們在火槍陣前接連死去，卻要依照龐青雲的命令按兵不動，面對自己承諾敵將要保住他們性命的千名戰俘死去卻無能為力，直到最後看破了戰爭，卻沒有看透龐青雲，臨死前還記掛著龐青雲的安危。但，趙二虎的兄弟夢沒有破滅，他是喊著「大哥」死去的，在他心裡，三人還是結義時候的兄弟。
姜武陽是個悲劇，他的悲劇在於，在他的人生中，唯一的信條僅僅只是子陵在文首提到的那28字誓言，可是那些誓言卻逐一破滅了，他殺敵、殺部下、殺俘虜、殺二嫂到最後刺殺龐青雲，都是這28個字，外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之；兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之。姜武陽是一個沒有自我的人。
龐青雲，平步青雲，陳可辛給了他為求功名不惜一切手段的性格，順便給了他相應的名字，他尚有人性，會感恩並且愛上蓮生，會在戰陣中拚死救下兄弟，會幾次三番不捨得下手殺趙二虎、姜武陽，但是最終不捨得的，都捨得了，只為他那野心勃勃的夢。只是他太幼稚，或者是被夢想沖昏了頭腦，他就像個身懷絕技卻不通世事的小孩，在善弄權術的太後和群臣跟前，如此軟弱無力。龐青雲在幾乎拋棄一切，並准備連最後的姜武陽也舍棄的剎那，被來自身後的子彈從高空送到了谷底，垂死的他什麼都明白了，可他不願意相信，「快，投名狀」。他對姜武陽說，姜武陽看著槍傷，也在一瞬間明白了，他的最後一刀，送龐青雲回到自己的夢中，他大喊：「刺龐者！是姜武陽！」——他大哥沒有失敗，只是成功之前，被兄弟給刺死了。
[編輯本段]人物介紹
大哥——李連傑 非典型表現：開始嘗試邊緣角色 戲外也是投名狀
李連傑飾演的大哥龐青雲是一個把國家利益看得很重的人，他希望憑借一己之力結束戰爭，但後來由於和趙二虎有政治上的分歧，害死了二虎。後來被前來尋仇的三弟姜午陽殺死。
二弟——劉德華 非典型表現：從未如此頭腦簡單 被騙起源是貪心
趙二虎可以說是一個頭腦比較簡單的人。劉德華在向記者解析這個人物的時候說：「其實我根本不知道人家騙了我，我只是以為李連傑是為了國家和理想才背叛了友誼，只是我和他的理念不一樣。這個角色是完全不聰明，很愚忠的人。他從沒懷疑什麼。從電影開始到他死掉，都不知道到底發生了什麼事情，這是個比較簡單的角色。」
雖然和姜午陽是患難與共的兄弟，但是劉德華卻和金城武沒有太多可以發揮的對手戲，華仔覺得一開始二哥一直以為姜午陽是需要照顧到小弟，所以和他的戲沒那麼濃。只有一場戲，二虎發現弟弟的理念和自己完全不一樣，其實是和大哥一樣的時候會有比較深刻的碰撞，其他的都沒有很多。
三弟——金城武 非典型表現：兄弟就是父母所生 人氣問題不考慮
金城武並不覺得自己的這個角色簡單，他覺得在後面三弟面臨的選擇最復雜，二哥沒有選擇，就是按照自己的理想在走。大哥也是一樣。可他在面對投名狀、面對兄弟感情的時候就陷入了一個尷尬的境地。這也是他最難以把握的地方。
蓮生——徐靜蕾 萬綠叢中一抹嫣紅 化學作用難忽視
徐靜蕾雖然在這部戲里的戲份無法和另外三人相比，但是他也起到了很重要的作用。正如導演所說：「徐靜蕾角色的重要性在於化學作用。沒有這個女人很多東西講不清楚，所以是個很重要的角色。但是她是不是要表達戰爭和人性的工具嗎？可以這么說。我對每個角色都有責任。他是一個現代女性，是一個悲劇人物。他的要求比古代女性來得多。但是我們沒看過對古代女性賦予現代的要求。我不相信古代女性都默默承受。其實這個故事很多很多。我們現在看到的是因為古書里沒寫，並不是沒有。」可以看出這個角色在人物之間的平衡中起了多麼重要的作用。
[編輯本段]幕後花絮
陳可辛重新演繹《刺馬》
《刺馬》原型為清末四大奇案之一，地位與「楊乃武與小白菜」並列。因為牽涉到美女、義氣、背叛諸多戲劇元素，被改編成京劇、電影。電影最出名的當數三十多年前導演張徹為邵氏所拍版本。
張文祥、黃縱皆為草莽中人，與馬新貽不打不相識，並結為異性兄弟。老二黃縱的妻子米蘭愛慕大哥馬新貽，但馬新貽建立起感情的堅強防線，未被米蘭的愛所沖破。待馬新貽任兩江總督，米蘭對於馬新貽愈加愛慕，而馬新貽為達目的不擇手段，他的道德和感情防線也徹底崩潰，終於佔有了米蘭，殺害了兄弟黃縱。老三張汶祥聞得此事義憤填膺，刺殺了馬新貽，並在刑部公堂之上供認不諱。
老牌導演張徹的經典之作《刺馬》，當年是由姜大衛、陳觀泰、狄龍與井莉主演。整個故事圍繞三個男人為一個女人反目成仇，血腥剛烈。當年張徹的影片色彩很用力，該片不僅橫掃第11屆台灣金馬獎，還被奉為導演張徹和動作指導劉家良合作的典範。
時隔多年，由陳可辛重新搬上銀幕的《刺馬》，片中三位男主角將換成李連傑、金城武與劉德華。李連傑飾演由正轉邪的馬新貽，劉德華飾演被奪妻並遭殺害的黃縱，金城武的角色則是最終完成「刺馬」的張汶祥。
本片的背景為清朝，劇中男演員都得剃頭上陣。此次《刺馬》將走寫實路線，除了三大男主角之外，其他演員「一定要很男人，一定要不帥」，拍攝中也將「風餐露宿」。金城武一改以往英俊瀟灑的形象，以鬍子拉碴的造型出鏡。
刺馬更名為《投名狀》
耗資四千萬美金，集結三大華人男星李連傑、劉德華、金城武與女星徐靜蕾的史詩戰爭片《刺馬》，確定正式更名為《投名狀》。本片自去年底開拍以來便備受媒體矚目，雖然導演陳可辛曾表示此次所拍故事是全新內容與觀點，然則各界媒體總不斷指本片是重拍舊版邵氏《刺馬》，為避免混淆，經導演欽點決定正式改名為《投名狀》。
面對外界誤認《投名狀》是重拍邵氏《刺馬》，導演陳可辛表示在史書、小說傳奇或戲劇中，創作者可以自由取材詮釋，並不存在「重拍舊版」與否的問題；特別是自開拍之後，導演與編劇小組進一步豐富本片劇情，更讓「投名狀」成為全然不同的作品。 最重要的，當然還是劇中對恩怨糾葛兄弟情的深刻描述。誠如導演陳可辛表示他想拍一部媲美「英雄本色」的史詩戰爭片，三位主人翁的結拜，便成為全片的最重要關鍵，他們比照梁山好漢立誓同生共死的精神，以鮮血立下「投名狀」：「生不能同生，死願同死」而走上不歸路；「投名狀」在古代就是忠誠之證，意思是加入一個組織前，以該組織認可的行為表示忠心，所謂「但凡好漢們入伙，須要納投名狀。」就今天而言就是提出申請，該形式典出「水滸傳」林沖投奔梁山的情節，後來很多小說也引用了這一說法。因此，左右劇中角色悲劇關鍵的「投名狀」可說是最佳的片名選擇。
《投名狀》拍攝壓力大
《投名狀》是陳可辛執導的首部古裝大片，但是開始一個月的拍攝並不順利，原計劃7天拍完的首場戲到實際拍攝時竟然用了20天，陳可辛坦言無論在投資還是創作過程中都承受著很大的壓力：「主要是對天氣和動作設計上有點低估。這次的動作設計完全是一個摸索的過程，這並非是要創造出什麼新動作，而是我完全追求動作上一種『實』和『有勁』的感覺，沒有古裝片中慣用的威亞、也不在鏡頭上做什麼文章。但是這卻讓其他人非常沒有安全感，他們總是說我把中國武俠片惟一的長處給滅了。」此外，由於片中大場面的戲份非常多，陳可辛表示在溝通上也極為復雜。不過他並未因此而改變自己多年的工作方式：「拍戲總是想做的做不到，沒想到的反而做到了。這次雖然是我投資最大的一部影片，但是我依然會給拍攝現場留有很大的創作空間。這么多優秀的人員在一起，我必須遷就每個人的情緒和表達的方式，即便是我明知不會被用在影片里也不會在當時打斷對方，因為你可能會捕捉到你想要的瞬間。而最後我要做的，就是把所有人的表達歸納到我的軌道上。」
比導演更懂角色的李連傑
陳可辛說，《投名狀》里那些江湖血雨、人心險惡的東西，對他自己來說只是紙上談兵，但對李連傑來說，「曾經活在那些故事裡」。
有場戲，龐青雲打蘇州，圍城一年後，缺糧缺槍，只能去求手握糧草，但一直怕他功高蓋主的三公，可三公根本不見龐青雲，絕望中龐青雲決定去求一直以來的死對頭何魁將軍，以攻南京讓出頭功為代價。
李連傑跟陳可辛說，他覺得龐不會找三公，他一開始就會直接去找何魁。「李連傑其實更懂得在這種四面楚歌的環境中，如何求生。」陳可辛說，到那時他才明白，人年輕的時候的生活真的會影響到他們的判斷，李連傑比自己懂龐青雲。結果，陳可辛還是希望那個階段的龐青雲，對人生不要有那麼深的城府，希望他得到觀眾的同情，保留了這場戲。但是他也認識到，「李連傑對龐青雲這個角色的理解，跟我不同，或者更深也不一定。」
《投名狀》犯了金城武的三大忌
陳可辛其實和金城武是老朋友，前年那部《如果·愛》已經建立了信任。但說動李連傑只需要15分鍾，說動金城武卻用了兩個月。因為《投名狀》犯了金城武不接戲的三大忌。
第一，不接和別的男主角軋戲的戲；第二，不接古裝；第三，不接在太辛苦地方拍的戲。尤其是第一條，了解金城武甚深的陳可辛泄密解讀：「首先，金城武是個與世無爭的人，其實，這個世界沒有真的與世無爭，只是表面與世無爭。做演員怎麼能不爭？所以到男主角一多，大家都爭的時候，他一定吃虧。」接不接姜午陽這個角色，金城武苦思了兩個月也沒答應，陳可辛以為他一定不演了，准備找別人，卻在深夜接到金城武電話：「我還是演啦，相信你啦！」金城武說最終他說服自己接這個角色的理由是，「我信任陳可辛，我會給他看我不自信的一面。」
陳可辛：我看到的兄弟情，都是基於利益的需要
外界給《投名狀》的描繪一直是一部「講述兄弟情的戰爭片」，但其實導演陳可辛從小到大「都沒有過什麼兄弟情。」甚至，你問他朋友，他也只能指指坐在不遠處的吳君如，「我要沒有她呢，就沒有朋友。」然後，誠懇抱歉地從眼鏡後面望著你。
陳可辛自小沒有兄弟，只有一個妹妹，跟爸爸關系最好。在學校因為個子小，不打球，甚至沒結交上什麼球友，反而喜歡和女孩子交朋友。從小到大沒有打過架，沒有混過哥們兒，最熱血沸騰的一次是觀摩別的男孩子打群架，「就像看那些黑社會片一樣，突然間很興奮很緊張，那些血啊，磚塊啊，好像古惑仔的戲一樣。」成年後陳可辛的第一份工是在嘉禾做暑期工，1986年吳宇森在嘉禾旗下拍攝一出以泰國為背景的槍戰片《英雄無淚》，找來懂泰文的陳可辛幫忙，從此入行。29歲當導演，拍《雙城故事》，拍到張曼玉與譚詠麟離別的戲，自己和在場的工作人員一起掉眼淚。從此，他拍的都是愛情戲，直到《投名狀》。
他皺著眉說：「我不曉得什麼是兄弟情。有時候在酒吧喝酒，會有人拍著我的肩膀說『大家都是好朋友，好兄弟』，我每次聽到這些話都會起雞皮疙瘩，覺得還是不要藉酒精將情緒浪漫化吧。我看到的，都是基於利益的需要。真有那麼好的兄弟情嗎？我嚮往，但是我沒有。」
所以，在《投名狀》里，兄弟情最後被陰謀論取代。那種港片中經典的用槍指著頭問「是不是兄弟？」的場面沒有出現，反之是龐青雲危難時騙趙二虎留下的巧言令色，大功告成後躲在暗室里暗示殺戮的眼睛。陳可辛覺得，這就像現代社會里，「當大哥的CEO生意順當了，開掉以前做拓荒牛的小弟。」
《投名狀》的動作
《投名狀》開拍第一天，拍一線天劫軍糧那場戲。原計劃拍7天，結果，拍了一個月，中途陳可辛一度覺得「完蛋了」，第一場戲就拖成這樣，後面別想拍了。沮喪時甚至自我否定到想主動請退，讓投資方換導演。
原因是陳可辛從來沒有拍過打戲，更別說動輒群眾演員上千的戰爭場面了。他請來的是中國最好的三個動作指導之一——程小東。程小東外號「威也王」，最擅長多個威也連用，讓演員在天上飛著打。動作風格飄逸靈動，漫天小飛俠。你看過的《新龍門客棧》、《英雄》、《黃金甲(blog)》、《少林足球》都是他的手筆。但這次陳可辛要求的卻是——真實，所以，「你一個威也都不要用，一個花哨的招式都不要設計，全部都要『實』。」金城武(聽歌)說，陳可辛撂下這些話就走了。剩下程小東一人絞盡腦汁，幾近崩潰。
「外行指導內行」的慘痛局面終於出現了，程小東明白陳可辛的意思，但是程家班整組人要從「空軍」立刻變成「陸軍」，不知多少工序細節要被顛覆，彼此溝通起來，問題多多，慣性難改。直到十天以後，來了一個「翻譯」——李連傑(blog)。
「我一個不會拍武打片的導演非要追求真實感，講的東西他們都聽不明白，程小東那組人就很難做。李連傑懂動作，又明白演員，熟悉導演，結果他就做了一個溝通的橋梁，很明白地傳譯出我要的東西。」連程小東也說：「他是唯一真正懂武術的演員，有他溝通，我容易多了。」李連傑透露他「翻譯」的過程其實充滿「暴力」，「我和小東是20多年的哥們兒，我可以和他關起門來，拍桌子打板凳，你那樣做，不行！你聽我的！」在李連傑看來，程小東和陳可辛的溝通障礙只是「兩個語言不通的外國人，一個做慣了批薩，另一個非要吃餃子。有一個翻譯，一下就明白了」。
「一線天」之後，再拍舒城大戰，陳可辛又出「幺蛾子」。「我希望那個鏡頭是在人群裡面，我希望後面的人能看到這些武器從前面那些哥們兒的背後出來，我還要好多臉部細節，要讓觀眾看戲的時候如同身臨戰場。」程小東告訴我們，這就是陳可辛對他描繪的要求。而程小東的個人愛好則是，把機位架到一邊狂拍大場面效果。陳可辛又停下來跟程小東討論，「我只知道他這樣拍不是我要的，但他看著我問我到底要怎樣，我又說不出來。」最後協調的結果是，陳可辛專心拍他想關注的那些細節，士兵流血的臉部、殺紅眼的猙獰表情，金戈鐵馬的大場面就讓程小東來調度。
舒城大戰拍了20幾天，在電影里剪成12分鍾，成為全片最好看的一場惡戰。
《投名狀》的攝影
曾經六度獲得金像獎最佳攝影的黃岳泰，是香港影壇名副其實的大腕，他稱陳可辛是特別會「壓榨」人智慧的導演。首先是大場面的拍法。黃岳泰用了一個「從影30年來最多」形容演員之眾。「拍幾千人的大場面我們動用8台攝影機同時拍，3條的話就是24個機位。拍文戲也要同時啟動三四台攝影機，這對我們攝影來說真是受寵若驚，超出預期。」這樣的拍法，讓黃岳泰迸發火花，「抓住瞬間的反應會自然很多，演員的自然流露都留下來了。」
蘇州戰壕夜戲是黃岳泰拍過的夜戲中場面最大的。兩三公里的夜景范圍，要表現士兵在戰壕死守9個月後的心情。「城牆這邊是黑暗的，那邊卻是張燈結綵的。陳可辛要求戰壕這邊是黑的，不要有任何補助的光源。」這給攝影出了難題——范圍那麼大，又不是在棚里拍，不給光，怎麼弄？最後黃岳泰稱自己被逼想出「鑽木取火」的方法，藉助很多熒光燈打在城牆上反射回到人臉上，完成了拍攝，「恐怖感很強，這段戲讓我很有成就感。」
電影的基調色彩，陳可辛堅持要「以前沒有過的」，黃岳泰從影30年，什麼古裝片都拍過，就是沒拍過「沒有過的古裝片」。只能施展渾身解數，紅、藍、綠加上各種光，翻來覆去地調，不斷被否定，再不斷重來。直到最後，出來——古銅色。陳可辛滿意了。「我們就選擇了古銅色的調子，窮光蛋土匪男人嘛！服裝、布景都統一在這一點上。只突出了皮膚的顏色和紅色。紅色在這部戲里象徵慾望和血腥，他們用血買慾望。」全戲一直冷色調，直到三人陞官發財到南方後，鮮艷的色彩才開始冒出來，布景、服裝、燈光也多了一種顏色處理，「就是黃昏。以前都是白天黑夜的戲。夜裡只有銀白色的月光，一點藍色都沒有。」黃岳泰回憶起來如數家珍。
花絮：
·片名《投名狀》源於《水滸傳》里林沖入梁山的情節。入伙結義前要殺個人，拿人頭作投名狀。
·影片動用了15名副導演、6架攝影機，最大一場戰爭場面足足有20分鍾，甚至連兩個人談情說愛都要有300人做背景。
·李連傑印象深刻的是場「死人戲」，「依慣例我收到一個100元的紅包，因為要躺進棺材裡，又多封了個5元的小紅包，我把這105元捐給了壹基金。」
·片中李連傑文戲最多，陳可辛說：「李連傑好像除了十三姨之外沒有拍過給人印象深刻的愛情戲，但是這部戲打的比較多、比較狠的是金城武，找了一個那麼美的男孩，但是狠到你不會相信。李連傑反而是文戲最多的一個。」
·陳可辛的確考慮過找舒淇演女主角，但角色需要一個第一眼看上去不太起眼、又不性感的人，舒淇雖然戲好，但因為太過性感所以被「飛」。
[編輯本段]經典台詞
1、納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依，患難相扶。外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之；兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之。
吃完，就跟我去干玩命的活。
當匪，我們就要當最大的。
打仗本身就是賭。
記著我這張臉，下次投胎找我報仇。
全軍覆沒，就你一人活著？
我不死，就是要回來見你。
你們要記住，軍隊中只有一個頭，就是龐大人龐將軍。
兵不厭詐，這是戰爭。
人無信就是畜牲。
給我糧！我的兵，能戰死，不能餓死。
進舒城！
搶錢，搶糧，搶娘們！！！
進舒城！
搶錢，搶糧，搶地盤！！！
我們殺一個，算一個！
--殺！殺！殺！
兄弟結義，各殺一個外人。從此，兄弟的命就是命，其他的皆可殺，這就是投名狀。
我這一生如履薄冰,你說我能走到對岸嗎？
2、姜午陽（金城武飾）：吃完，就跟我去干玩命的活。
趙二虎（劉德華飾）：當匪，我們要當最大的。
清朝官員（王奎榮飾）：全軍覆沒，就你一人活著？
3、金城武在片尾一直叫喊著：亂我兄弟者，必殺之。

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電影簡介
據悉，該片7月底、8月初就將投入拍攝。確定的男主角包括吳彥祖、古天樂，至於原本屬意張柏芝的角色，將由正在拍攝徐克新片《通天帝國》的李冰冰出演。為了配合李冰冰能打的特質，爾冬升已將該角色進行了修改。片中，李冰冰將有不少槍戰動作戲的演出。 李冰冰今年堪稱勞模，剛拍完徐克的《狄仁傑》，馬上又要拍爾冬升的《槍王之王》，兩部戲之間的空當兒也被她利用起來代言。面對即將開機《槍王之王》，李冰冰十分興奮，透露自己很快就要去香港跟爾冬升練槍，為影片做准備。《槍王之王》是當年由爾冬升監制、張國榮主演的影片《槍王》的升級版，男主角已經確定由吳彥祖、古天樂擔綱，女主角原定由因「艷照門」事件暫時偃旗息鼓的金像影後張柏芝出演。現在《槍王之王》即將開機，女主角卻換成了李冰冰，於是有傳聞稱李冰冰只是頂替張柏芝的備用女主角。針對這種說法，李冰冰本人顯得毫不介意：「我沒聽說過這件事，但我真的不介意。娛樂圈嘛，大家總喜歡把話題說得誇張一些。就我自己而言，一直很想跟爾冬升導演合作。所以他找我時，我連劇本都沒看就答應了。」
[編輯本段]上映時間
隨著首款海報謎底的揭曉，《槍王之王》的上映檔期也正式對外公布，將鎖定暑期檔的6月30日於全亞洲同步公映，同時也對之前的「五一檔」上映傳言加以澄清。 新浪娛樂訊 由金像大導爾冬升執導，古天樂、吳彥祖兩大型男領銜主演的懸疑槍戰電影《槍王之王》繼曝光兩款前導預告片後，於近日更是通過網路曝光首款前導「懸疑」海報，酷勁十足的人物剪影加上「who is it？」的潛台詞，一時間引發網友競相猜測「他是誰？」，猜古天樂有之，猜吳彥祖有之，那麼他究竟是誰？答案只有一個。 懸疑海報引猜測 古天樂酷帥雙絕 《槍王之王》一改以往華語電影海報過於直觀的慣例，首款海報便主打「印象派」，以人物剪影示人。當海報曝光的第一時間，便引發眾多網友的猜測和討論。根據統計顯示，猜吳彥祖的最多，古天樂則次之，此外也有意外答案，如有人猜測剪影是哥哥張國榮，看來是此款海報曝光時間上接近哥哥的忌日(4月1日)以及與哥哥舊作《槍王》有聯系所故。 而對於海報的最終謎底，導演爾冬升則最有發言權：「是古仔啦(古天樂)！對於猜測最多的吳彥祖，倒是很意外，果然這幾年我把古仔害的不淺啊。古仔在《門徒》、《竊聽風雲》等幾部電影的另類扮相，難免影響到很多人的判斷。不過這次可以很肯定的告訴大家，古仔在《槍王之王》里的扮相絕對是酷帥雙絕，也是我對他的一個補償。」 「如果我是女的，我就會愛上他。」爾導最後還不忘打趣道。 此外，爾冬升還透露，相對於他之前執導的《旺角黑夜》、《門徒》和《新宿事件》等作品，《槍王之王》一個明顯的變化便是不再像以往那麼寫實，而是嘗試朝華麗的警匪片方向發展，給觀眾多一些想像空間。 鎖定暑期檔 挑戰世界盃 隨著首款海報謎底的揭曉，《槍王之王》的上映檔期也正式對外公布，將鎖定暑期檔的6月30日於全亞洲同步公映，同時也對之前的「五一檔」上映傳言加以澄清。 今年暑期檔不僅猛片雲集，又恰逢撞期四年一遇的「世界盃」，對於是否擔心觀眾分流時，《槍王之王》的出品和發行方博納國際影業集團總裁於冬表示：「我也會看世界盃，但是電影對於我而言同樣必不可少，我相信大多數觀眾也是如此，彼此之間並無太多沖突。世界盃是足壇的盛事，而《槍王之王》則是華語影壇的盛事，它是二十年難遇的華語正宗槍戰片第一次在內地公映。此外，阿Sa和李冰冰兩位女星的加盟，也讓《槍王之王》更具可觀性，更有觀眾緣。」

❻ 求85年之前播出的世界著名電影,特別是香港和歐洲的

1966年，邵氏《大醉俠》為中國武俠電影開創新時代
1967年，邵氏《獨臂刀》再掀武俠狂潮
1982年 《少林寺》上映，轟動全國
另外還有中國第一位好萊塢武打巨星李小龍，他的電影中國人家喻戶曉：《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎鬥》等，在這里只介紹四部。

80年代前國內經典（非世界）：《醉拳》《刺馬》《碧血劍》《十三太保》《馬永貞》《西安事變》《南北少林》《阿Q正傳》《警察故事》《最佳拍檔》《A計劃》《僵屍先生》《蜀山》

中國電影大都雲集在90年左右，八十年代前的電影大多是邵氏公司根據金庸、古龍先生的武俠小說改編而成的武俠類電影，並產生幾位影帝，像狄龍、姜大衛等，金牌導演張徹、楚原等。
八十年代後邵氏逐漸垮台，眾多電影公司雀起，像著名的有「嘉禾」。中國香港的影帝和著名演員大多都是在八、九十年代出道，像四大天王（劉德華、張學友、郭富城、黎明）、成龍、李連傑、周潤發、梁朝偉、周星馳、張國榮、任達華、黃秋生、曾志偉、僵屍之祖林正英等，影後張曼玉、王祖賢、林青霞、梅艷芳等，金牌導演王晶、徐克、程小東、吳宇森等

歐美：（這里包括恐怖片和其他）
20世紀初：卓別林摩登時代風靡全球
1939年，《亂世佳人》在美國上映，獲得了當年的多項奧斯卡獎項
1940年，《魂斷藍橋》
1953年，《亂世忠魂》讓人們深刻記住珍珠港事件
1956年，《巴黎聖母院》：改變自同名小說，吉普賽姑娘至善的心
1956年，《戰爭與和平》演繹戰爭年代的凄綿愛情
1958年，《三劍客》讓大仲馬的作品搬上熒屏
1962年，《007》第一部上映，為《007》日後奠定了基礎
1970年，《滑鐵盧戰役》改編自著名戰役「滑鐵盧戰役」
1975年，《大白鯊》上映，票房過億
1975年，《佐羅》上演「劫富濟貧」的英雄傳奇
1976年，《海底兩萬里》讓人們發現另一個世界
1977年，《星球大戰》第一部上映，為美國科幻片奠定了基礎
1977年，《遙遠的橋》，讓人們再回到二戰時期戰火紛飛的年代
1978年，《超人》上映，全民爭相模仿
1978年，《大逃亡》上映，記錄二戰時期艱苦戰役
1978年，《活死人黎明》喪屍新時代
1979年，《異形》上映，為《異形》系列電影開山鼻祖
1980年，《黑色星期五》讓人們又重新想起「開膛手傑克」
1981年，《奪寶奇兵》的場景宏觀，讓許多人為之驚呼
1982年，《第一滴血》史泰龍成名作，看如何演繹戰火英雄
1984年，《終結者》上映，讓阿諾·施瓦辛格一夜成名
1985年，《猛鬼街》上映，受許多「鬼」迷們的熱捧

以上每一部都是世界著名作品，它們是世界電影工業不朽的文化遺產

以上純屬無聊之生閑編，謝絕復制！

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❽ 邵氏電影里有個叫李東的是什麼電影

集結號

7.8分
主演：王寶強張涵予廖凡胡軍
導演：馮小剛
類型：戰爭動作槍戰劇情
看點：人性回憶二戰傳記軍官
時長：124分鍾
年代：2007
地區：內地
語言：漢語普通話
別名：The Assembly
簡介

❾ 什麼是邵氏功夫電影誰能給我介紹一下。

邵氏功夫片，這個大名許多人都是如雷貫耳，但是還真沒人能系統的介紹一下，我也只能大概跟你說下。簡單地說，邵氏就是邵逸夫（國內很多大學都有他捐贈的教學樓和圖書館）和他兄弟，邵氏電影就是他們創辦的電影公司所拍的電影，因為他們出品的功夫片數量足夠多，質量足夠上乘，形成了獨特的風格，開創了一個電影的時代。可以說沒有邵氏電影，就沒有今天香港電影在世界上的地位，香港電影屆也就不可能發掘出後來的李小龍，成龍，李連傑等，他們的功夫片都是延續了邵氏功夫片的血脈並且突破創新發揚光大了。

不看邵氏電影，不能說了解香港電影；不看邵氏電影，研究香港電影歷史的朋友，研究也會出現斷層。邵氏電影記載的不僅僅是它在香港最輝煌的10年歷史（60年中代到70年代末），也是記錄了香港電影50年發展史的一個方面。

1930年，邵逸夫與三哥邵仁枚成立邵氏兄弟電影公司，先後購入多間戲院；更到歐美搜羅西方的先進電影及器材。發展到1961年，邵氏已經是世界上擁有最大私人電影製作室的電影公司。

邵氏的掌門人--邵逸夫和鄒文懷

邵逸夫1907年生於上海，浙江寧波鎮海人，父親是漂染業商人，家中排行第六，故有「六叔」的稱號。1924年，他與兄弟成立上海「天一影片」，並負責外埠發行工作。1926年他從上海青年會中學輟學，往新加坡協助三哥邵仁枚管理電影業務。

在新加坡，他結識了南洋華僑富豪余東璇及其女友黃美珍，及後更與黃美珍情投意合，可幸余東璇不但沒有動怒，而且成人之美，並送了數十萬元給邵逸夫創業，邵逸夫遂於1937年與黃美珍在新加坡結婚，並誕下2子2女。這段婚姻維持了50年，直到1987年黃美珍85歲時於美國病逝。這一年，邵氏公司也宣布停產，同時，邵逸夫的4個子女陸續淡出邵氏的管理層。

邵氏由盛而衰，很大一個原因是因為邵逸夫的舊部鄒文懷另立爐灶，成立嘉禾影業公司。

現在是嘉禾影業公司老闆的鄒文懷，是香港乃至世界電影圈無人不知的人物，在電影圈內，他的知名度甚至比邵逸夫還要高。

鄒文懷在邵氏工作了12年，由宣傳部主任干起，直至升任總經理，他因與邵逸夫意見不合，遂帶同何冠昌、蔡永昌等部下，另謀出路。

在電影圈流傳最廣的一段故事，是說鄒文懷一邊給邵逸夫打工，一邊將以《獨臂刀》而出名的邵氏影星王羽撬過檔，為了避過禁制令，把《獨臂刀大戰盲俠》安排在台灣拍攝。邵逸夫知道後大怒，該片上映時，邵逸夫指「嘉禾」侵犯版權，兩人都是親自上法庭對簿公堂，官司打了足足一年，花掉的律師費超過100萬港元，直到電影映期結束還未完結，足見兩人的水火之勢。

鄒文懷的成功，主要取決於他施行的獨立製片制度，他把與演員的僱傭關系改為合作關系，電影的利潤與演員分賬，從而網羅了大量的優秀演員。許冠文的《鬼馬雙星》創下香港電影史625萬元票房空前紀錄，與鄒文懷的用人政策不無關系。80年代，鄒文懷發掘出成龍，為嘉禾創造了另一個高峰。但令嘉禾名利雙收的，其實是一套西片——《忍者龜》，該片破了2億美元的票房紀錄，4隻可愛的會打中國功夫的小龜在小孩子中得以風靡。鄒文懷在國際影業市場的地位，從此奠定。

邵氏功夫片的大師們

香港功夫片能取得今天的成就，不是一朝一夕的事情，那些開拓者，又很多來自於邵氏。那麼讓我們看看這些功臣的名字——

導演：張徹、胡金銓、程剛、楚原、劉家良、劉家榮、鮑學禮、王羽、孫仲、午馬、張曾澤、桂治洪、徐增宏等等。

武指：劉家良、韓英傑、唐佳等等。

演員：鄭佩佩、王羽、姜大衛、狄龍、劉家輝、傅聲、李修賢、王龍威、白彪、戚冠軍、陳觀泰、汪禹、谷峰、詹森、爾東升、岳華、宗華、劉永、鹿豐、羅烈、鄭雷、楊志卿等等。

以上這些功臣都是邵氏功夫電影的中堅力量，他們代表邵氏功夫電影的最高成就，在邵氏經典的功夫電影之中，幾乎都可以看到他們的身影。這些人或已仙去，或者是退休已久，只有少數人活躍在影壇。狄龍大家都很熟悉，最近有些印象的是他在《還珠格格3》中演乾隆皇帝，都認不出來了，老了，真是歲月不饒人。往日玉樹臨風的姜大衛和秦沛、爾東升是哥兒三個，他們是同母異父。姜大衛最近的一次表演是大家都比較熟悉的《雛菊》，在裡面演鄭雨盛的老大，那個扮演殺手組織老闆的就是他。從1967年《獨臂刀》上映之後，張徹就帶領著他的夥伴和干兒子們一起在功夫片領域打天下，張徹一生拍攝過100多部電影，今天看到的很多電影的題材，都是他首先發掘的，他的電影代表作品有:

《金燕子》、《雙俠》、《大刺客》、《新獨臂刀》、《保鏢》、《獨臂刀王》、《刺馬》、《水滸傳》、《盪寇志》、《報仇》、《八國聯軍》、《方世玉與胡惠乾》、《少林寺》、《少林五祖》、《殘缺》、《馬永貞》、《惡客》、《拳擊》、《十三太保》、《叛逆》、《年輕人》、《射鵰英雄傳》三部曲、《雪山飛狐》、《仇連環》等等。反正是今天的人能想到的功夫題材，張徹幾乎是拍光了，他也夠狠的，都沒給後人留下什麼發展空間，後人之後模仿他走過的路，翻拍他的作品了。作品多了自然參差不齊，有好有壞。張徹的作品個人認為有珍藏價值的是——《獨臂刀》、《新獨臂刀》、《獨臂拳王》、《十三太保》、《馬永貞》、《報仇》、《雙俠》、《少林五祖》、《殘缺》。當然，這只是個人意見。我最喜歡的是《新獨臂刀》和《雙俠》還有《十三太保》，姜大衛的表演是絕了！這三部電影都是他與狄龍搭檔演出，兩人號稱張徹電影的「雙角」，是和張徹並稱「鐵三角」的組合，三人創造了華語功夫片的神話。狄龍那時可真夠帥的，尤其是《刺馬》和《新獨臂刀》中的扮相，集陽剛與溫文爾雅於一身，是個不可多得的演技派明星。這些電影就不詳細介紹了，有興趣的朋友可以找來觀看，畢竟還是那句老話「百聞不如一見」。

張徹下面就要說說楚原，張徹是邵氏首席功夫片大師是沒錯，但是張徹不可能永遠吸引觀眾，邵氏這樣巨大的電影製片廠還需要更多不同類型的導演來加入，楚原就是另一位引起廣泛關注的武俠片導演。楚原的武俠片基本都是改編自古龍的小說，這里也有個鐵三角——楚原、古龍、狄龍。楚原導演，古龍原著，狄龍主演，在後期的邵氏是票房的保證。楚原導演的古龍武俠片有《天涯·明月·刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《決戰前後》、《綉花大盜》、《蕭十一郎》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《楚留香》等等，部部精彩，都值得一看。看到這些名字，也不用我多說了吧，武俠小說迷應該都是耳熟能詳的了。

最後要說說劉家良，這一位大家應該比較熟悉，成龍的《醉拳Ⅱ》他扮演那個滿洲最後一個武舉，在《七劍》中扮演付青主的就是他。他是邵氏最後一位台柱級導演，邵氏後期的經典功夫片幾乎都是出自他的手，《少林三十六房》、《神打》、《十八般武藝》、《陸阿采於黃飛鴻》都是他的代表作，片中展示的都是他硬橋硬馬的真功夫。他的父親劉湛就是他的師父，他父親是林世榮的弟子，林世榮大家該知道是誰了吧？論武術的賞心悅目而言，劉家良的武打設計是最好的，他有真功夫，曉得怎麼樣在鏡頭前面表現的最好，各位看看他在《醉拳Ⅱ》中的表現，就可以知道他的身手不凡。

可以說邵氏的成功不是一兩個人的功績，而是在那個香港電影的黃金時代，集中了無數具有開創精神和天賦以及孜孜不倦的投資人、製片、導演、編劇、演員、幕後工作人員等，再趕上香港經濟的騰飛，電影市場的繁榮，天時地利人和，所以才給我們留下了至今堪稱經典的好片子，時至今日，還在影響著包括好萊塢在內的世界電影，眾所周知對邵氏功夫最崇拜的就是昆廷達倫蒂諾，他的很多片子都有向邵氏致敬的影子。

邵氏top10
1. 大醉俠(1966)
2. 十三太保(1970)*
3. 星際鈍胎(1983)
4. 流星蝴蝶劍(1976)*
5. 香江花月夜(1966)
6. 江山美人(1959)*
7. 成記茶樓(1974)
8. 傾城之戀(1984)
9. 大軍閥(1972)*
10. 愛情的代價(1970)