1. 紅圈的幕後製作
梅爾維爾吃透了好萊塢約翰·休斯頓的《瀝青森林》，將美國黑幫題材搬到了法國，並賦予獨特的詩意和哲理，但比他以前的作品更暗、更抽象、更凄涼。影片中搶劫珠寶的戲堪稱經典，導演用幾乎全寫實的手法來描繪整個刺激的犯罪過程，能牢牢吸引觀眾的眼球，娛樂效果甚濃。而演員陣容也足夠豪華，德龍的小鬍子扮相夠酷，也另有一番風味。好萊塢重拍版由吳宇森執導。
法國大導演讓-皮埃爾·梅爾維爾(Jean-Pierre Melville)於1917年10月出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，是世界影壇最負盛名的黑色電影大師。
梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚·考克多的賞識。因此尚·考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克·戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演了作家一角。
在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《紅圈》和《大黎明》等經典黑色電影和著名警匪片，令他成為蜚聲國際的黑色電影大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月讓-皮埃爾·梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。
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1，《聖女貞德》
又名B13區，由皮埃爾·莫瑞爾執導，撇開劇情不談，本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點，男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。
3. 這部電影的名稱是
◆ 片 名：太陽撞地球 / 英文：Supernova
◆ 導 演：約翰?哈里遜John Harrison
代表作：《核震過後》《驚駭12天》等
◆ 主 演：迪?卡雷利 Tia Carrere
代表作：《真實謊言》《反鬥智多星》
蘭斯?亨利克森 Lance Henriksen 代表作：《達芬奇寶藏》《泰山2》
彼得?方達 Peter Fonda
代表作：《逍遙騎士》《沖刺大黎明》
◆ 類 型：災難 / 科幻 / 驚險
◆ 國家地區：美國
◆ 首映日期：2006年
◆ 語 言：漢語普通話
影片簡介：
◆ 影片賣點：
太陽即將撞擊地球，一次前所未有的人類世紀災難即將來臨。在人類面臨滅絕的三周內，河流已經乾枯，森林開始燃燒，岩漿橫流，整個地球即將崩潰。
一場真正的電影數字風暴技術的革命，運用高科技手段為我們創造出了一個從未目睹過壯觀的宇宙奇景，其震撼效果遠遠超越《天煞地球反擊戰》。全片的特效畫面十分逼真壯觀，充分展示好萊塢巨作在數字科技上炫人耳目的能耐;影片中地球的毀滅過程非常真實:天空燃燒，地球上各主要都市，包括洛杉磯、埃及、印度紐約都紛紛被太陽發射出的毀滅性光束炸毀。而令人窒息的死亡氣息籠罩著整個地球,到處樹上掛滿死人的肢體……全城騷動，人們害怕得顫抖、哭泣，逃出家門。
◆ 編輯推薦
太陽即將撞擊地球，河流開始乾枯，森林開始燃燒，岩漿橫流……金字塔、盧浮宮、泰姬陵……一剎那煙消雲散，洛杉磯、紐約……一瞬間盪然無存，顫抖、哭泣、逃亡……讓人窒息的死亡氣息，樹上掛滿死人的肢體……一個個令人震驚的畫面。
對於這樣一個題材的影片，大家並不陌生。《天煞》《天崩地裂》《後天》……茫然、驚恐是此類題材片帶給大家最直接的感觸，但《太陽撞地球》在表現這種「絕望」之時，場面更具氣勢，似乎一個即將毀滅的宇宙就在你的面前，其震撼效果絕對讓你歷久彌新！
◆ 內容簡介
黑洞越來越大，而灸熱的太陽經過漫長的裂變，瞬間向地球發射出了毀滅性光束，摧毀了世界各地的大城市，而下一個被毀滅的目標將是美國白宮，種種跡象表明整個地球即將化為烏有。與此同時全世界已陷入極度的恐慌，金字塔、盧浮宮、泰姬陵全被炸開，而各國的標志建築也相繼被摧毀，高樓大廈更被太陽粒子瞬間刮落！人類也因為太陽發射出的高溫使得皮膚大部分被燒焦……此時的美國總統不得不聯合各國領袖共商解決之道。如今，地球唯一的希望就決定於一班倖存者手中。這些意志堅定的科學家決心為人類的存亡作出最後的反擊，展開一場救世之戰……
某月的一天，天空出現異象，而灸熱的太陽經過漫長的裂變，瞬間向地球發射出了毀滅性光束，摧毀了世界各地的大城市，而下一個被毀滅的目標將是美國白宮,種種跡象表明整個地球即將化為烏有。與此同時全世界已陷入極度的恐慌，金字塔、盧浮宮、泰姬陵全被炸開，而各國的標志建築也相繼被摧毀，高樓大廈更被太陽粒子瞬間刮落！人類也因為太陽發射出的高溫使得皮膚大部分被燒焦……此時的美國總統不得不聯合各國領袖共商解決之。如今，地球唯一的希望就決定於一班倖存者手中。這些意志堅定的科學家決心為人類的存亡作出最後的反擊，展開一場救世之戰……
4. 介紹幾部關於毀滅性的電影
鏈接:https://pan..com/s/1YKG6G0m2B_IyB3Wbp-1DGQ
影片是根據法國作家儒勒·凡爾納科學幻想小說《祖國的旗幟》改編的。「毀滅性的發明」影射原子武器。這部影片被一些電影史學家所主義的是影片的樣式。它似乎是活動起來的原小說中的木刻插畫——電影畫面上有類似木刻畫的線條。影片中也使用了動畫特技等等。
5. 求阿蘭德龍和凱瑟琳德納芙一起合作的電影
大黎明 大黎明 Un flic (1972)
導演：
讓-皮埃爾·梅爾維爾 Jean-Pierre Melville
主演：
凱瑟琳·德納芙 Catherine Deneuve
阿蘭·德龍 Alain Delon
更多中文片名：
巴黎大特急
更多外文片名：
Notte sulla città
Dirty Money
片長：98 min
發行公司：Allied Artists Pictures Corpor
上映日期：1972年10月 法國
劇情梗概：
法國南部波爾多一家位於海邊的銀行遭劫，罪犯手段很高明且不露痕跡，罪案的主犯(理查德克里納飾)是一家夜總會的老闆，同時也是警長(阿蘭德龍飾演)的摯友。警長生性冷酷無情，經常為達到破案目的而不擇手段。警長與主犯的妻子Cathy暗地私通,妻子出賣了主犯,但被主犯識破,在一次成功的火車調包案後，警長卻誤以為Cathy給了他假情報.他抓獲了罪犯之一,並最終在一個濃霧的清晨，打死了准備出逃的主犯.
6. 你看過哪些不錯的偵探片，哪一部最值得推薦給大家呢
第一部想到的作品是梅爾維爾的《大黎明》，這部電影是上海國際電影節的時候在電影院看的，非常震撼。吳宇森非常喜歡梅爾維爾，很多拍攝手法、藝術風格都是從梅爾維爾身上習得。《大黎明》其實就是吳宇森《縱橫四海》的原型，阿蘭·德龍在電影中飾演高文，為了追查事情的真相，來到了一個美麗的小鎮。影片的對白非常節省，人物都西裝革履、妝容精緻。如果你喜歡吳宇森式的偵探片，那麼梅爾維爾的《大黎明》絕對不能錯過。
7. 求電影：說是太陽被好幾個星球擋上了，地球一片黑暗，好多怪物都出來的那個！
情節有些象《星際傳奇》第一部《漆黑一片》。。。不過那不是在地球上，是在外星上。。。范。迪瑟爾演的
在不遠將來的一天，太空宇航員福瑞駕駛的太空船在外太空發生事故，不得不降落在一顆遙遠的行星上。福瑞的夥伴們大部分死於這場事故，只有一小部分人得以逃生。其中包括執法官強斯和他押送的犯人——兇狠殘忍的雷迪克，當生還者們一起去探索這個熱得使人喘不過氣的陌生星球時，這兩個勢不兩立的死對頭也必須結合起來，因為只有這樣才有可能活著離開這個星球。
這個星球白天看起來可怕、荒蕪、死氣沉沉，但是當夕陽西下，整個星球完全被黑暗籠罩時，這個星球上的另一些「居民」才會悄悄浮現......
8. 讓·皮埃爾·梅爾維爾的大事年表
1917年，讓-皮埃爾·格倫巴赫出生在法國一個猶太家庭，年輕時他來到巴黎讀書，在那迷上了電影。起初，弗拉哈迪和W.S.凡·戴克的無聲紀錄片吸引了他，此後格倫巴赫就成了電影院的常客，這讓他日後受益匪淺。一次生日，他父親給了他一架16毫米的攝影機，他用這架機器拍了一部家庭電影，與電影結緣。
1937年，他進入軍隊服役，直到1940年納粹入侵，他仍未脫軍裝。他用自己敬仰的美國小說家赫爾曼·梅爾維爾的名字做假名援助抵抗組織，他到達英國參加了自由法國武裝，並加入了歐洲大陸解放聯盟。戰後，盡管梅爾維爾想將名字改回去，但他發現這個假名比真名與他聯系更緊了。在戰爭快要結束的時候，梅爾維爾想自己退役後要干什麼。在1944年5月10日夜裡一場戰事中，他決定要拍電影，並擁有自己的攝影棚。
為了在電影工業中取得一席之地，梅爾維爾申請法國技師公會會員，但被拒絕。他認為自己是不會因為這種黨派政治而退縮的，於是在1946年成立了自己的電影製作公司，開始在法國電影系統之外製作發行自己的作品。他的公司發行的第一部電影是梅爾維爾在1945年拍攝的短片《小丑的一天》，從他少年時代對馬戲團的熱愛得到靈感。他第一部劇情長片是1947年的《海的沉默》，影片具有強烈的革新意識，含有對二戰恐懼的隱喻。
接下來的12年裡，梅爾維爾持續製作了一些影響了新浪潮導演的影片。1950年，他和讓·考克多合作，拍攝了《可怕的孩子們》，講述了一對姐弟之間奇怪的，暗暗隱藏著的亂倫情節。不過梅爾維爾和考克多的合作並不愉快，這個喜歡完全掌控自己作品的導演不喜歡別人來指手畫腳。這也堅定了梅爾維爾之後獨立製作電影的決心。
1953年的《當你讀這封信的時候》是梅爾維爾第一部商業製作，有法國和義大利的投資，這部電影的導演報酬讓他可以在巴黎城外建立一座攝影棚。1955年拍攝了《發熱》，第一部警匪片，其中有大量元素借鑒了好萊塢電影。梅爾維爾喜歡美國文化，這首先從他的名字就可以看出來。他喜歡在巴黎開福特或凱迪拉克，穿風衣，戴寬邊帽，跟《獨行殺手》一個樣他還總是戴著像飛行員一樣的太陽鏡。他喝可樂，聽美國廣告。美國導演約翰·福特和霍華德·霍克斯的作品中那些不朽的英雄或反派深深吸引著他，就像是不老的傳奇。
《發熱》由羅傑·杜切斯尼主演，這個在1930年代曾經紅極一時的演員在戰爭的時候被捲入黑社會，幾乎銷聲匿跡梅爾維爾找他來演出影片中老黑幫鮑勃，十分契合這個時髦的，有強烈黑幫正義感的人物氣質。這部電影在當時並沒有引起巨大轟動，但它被常去亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois）創辦的法國電影資料館的影迷所喜愛，其中包括新浪潮旗手戈達爾和特呂弗。特呂弗後來還請了《發熱》中飾演警察的演員蓋·德康寶來扮演《四百擊》中的老師。人們崇拜電影中的氣質，這是梅爾維爾賦予並不新鮮題材的新鮮活力，他在大街上用隱藏起來的攝影機拍攝了大部分場景，人們覺得這很新奇，很大膽，是從那些高傲的文學口味中的釋放。簡單的說，梅爾維爾拒絕按照規則出牌。
在1950年《曼哈頓二人行》的徹底失敗後，梅爾維爾思考自己應當爭取更多的觀眾，並使用大製作讓自己的電影與之前那種粗糙絕緣，這也是梅爾維爾不願意自己被歸為新浪潮的一種宣誓，也是他的導演功力走向成熟的標志。他說：「在《曼哈頓二人行》失敗後，我決定只拍那種針對大眾的電影，而不是只拍給小搓電影知識分子。」
1962年拍攝《眼線》。
1966年拍攝《第二口氣》。
1967年在拍攝《獨行殺手》的時候，梅爾維爾的攝影棚失火,梅爾維爾陷入極度沮喪的情緒中，過了一年才恢復過來，他對自己說，「我真傻，我不會害怕毀滅，我要回去。」他用租來的設備完成了電影。阿蘭·德隆飾演了酷勁十足的殺手傑夫·科斯特羅，這部電影被認為是電影史上拍攝最精確的電影之一。之後德隆在另一部電影《紅圈》中飾演了銀幕上的終極珠寶竊賊。
1969年拍攝《影子軍隊》，梅爾維爾藉此片回憶了自己在二戰時參加抵抗組織的日子。
1970年拍攝《紅圈》。
1972年拍攝最後一部作品《大黎明》。
55歲時，梅爾維爾因心臟病發作去世。
9. 讓·皮埃爾·梅爾維爾的生平經歷
1947年他拍攝《海的沉默》，這種忽視法國影壇傳統的製片方式很受矚目，特別受到詩人科克托的賞識，因而提供1700萬法郎，請梅爾維爾指導自己的小說《可怕的孩子們》。結果大為轟動，而被譽為戰後法國影壇最有才華的新人。兩部影片的成功，使得他的這種運用低成本製作費用，擺脫法國舊傳統的束縛，堅持獨立自由的製片方式成了60年代前後出現的特呂弗等青年導演競相學習的目標。同時，他影片中蘊含著一貫的個人風格，也開啟了新浪潮運動的電影觀念和攝制手法。所以梅爾維爾被電影史家視為新浪潮電影運動間接的先驅者，有「新浪潮之父」的美譽。梅爾維爾被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，擅長拍攝高智商的罪案題材。
不論早期還是晚期作品，他電影的特殊手法正是新浪潮推崇的作者論方式和獨立作業方式，即編、導、剪接一體化。同時，也在電影拍攝技法和導演思路上具有前後一致的作者意識。
真正使他確立自己風格的影片是警匪片，主要作品中60年代有《告密者》和《第二口氣》、後期的《獨行殺手》、《紅圈》、《大黎明》更是集大成者，顯示了他警匪片中獨樹一幟的大師風貌。在這些代表作品中，可以看出，他受到美國電影和日本電影（或文化）的影響。他影片的主題和情節結構更多是從美國警匪和黑社會電影中吸取營養；而片中人物外部造型和內心的性格，卻大有日本武士電影的風貌。
在最後三部作品中，放下主題不談，最顯著的特點是：第一：氣氛肅殺而冷峻，多用冷調光線處理影像；第二是對白少而精煉。他可以說是法國導演中最能發揮影像功能的，他所擅長的是一種同意韻律和特殊氣氛的醞釀和塑造。適當的場面調度，配合精確的剪接，以此塑造特殊的影像風格，對白減到最少，純以影像來說明一切。尤其《紅圈》一片中從開始到結束，幾乎沒有幾句對白，充分發揮了有聲電影的靜默效果，尤其阿蘭·德龍洗劫珠寶庫一場戲前後二十分鍾之久，完全沒有對白和聲音，但氣氛之冷峻，韻律之流暢，誠為歷來警匪片所沒有的大手筆。
此外，他的作品精神中，被關的孤獨武士，刻畫男性友誼傳神入木，可以說是香港黑社會英雄片的前輩。香港導演如吳宇森等人就極為推崇他，並曾經推薦出版他的作品《獨行殺手》。1973年9月2日，梅爾維爾因心臟病去世。
10. 大黎明好看嗎
梅爾維爾作品
自然印著屬於他都陰冷色調與氣息
阿蘭德龍挺帥
但演技也挺好
那段用磁鐵開門都橋段確實給我留下很深都印象