① 告訴我一些電影相關的術語
ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。
ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。
ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。
ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。
ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。
AD LIB 即興台詞
未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。
ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。
AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。
AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。
AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。
AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。
ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。
ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。
ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。
ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。
ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。
ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。
ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。
APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。
A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。
APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。
ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。
ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。
ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。
ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。
ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。
ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。
ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。
ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。
ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。
AUDIENCE RATIING 賣座率
一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標准。
AUDIENCE SHARE 收視率
在某一地區范圍內，收看某一電視節目家庭所佔的比率。
AUDIMETER 自動播音記錄器
用於1250個家庭中，調查家庭收視習慣的一種裝置。 AUDITION 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片中的某個角色。
AVANT－GARDE 前衛電影
指在形式與內容皆超脫既有形態，帶有實驗色彩的電影流派。抽象電影、絕對電影、純粹電影、地下電影等等都屬於前衛電影。
BABY 寶貝
電影攝影機的昵稱。
BABY DROP 小布景
一種小型的布景，通常置於一些布景的後面，例如在窗子外放一幅風景畫或一張建築物照片，而造成窗外別有天地的效果。
BABY SPOT 小型聚光燈
只有500－750瓦的聚光燈。
BACK LOT 露天片廠
片廠的露天區域，用來拍攝外景。
BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕後面放映出來的。
BACKGROUND MUSIC 背景音樂
電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，後者亦稱「現場音樂」(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 環境音
為增加場景的真實程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其它聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。
BACKSTAGE MUSICAL 後台歌舞片
指將情節擺在以舞台維生的人物身上的一種歌舞影片。如《四十二街》（1933）。
BAFFLE 1.隔音牆
錄音間或攝影棚內使用的活動牆板，通常一面為吸音材料，另一面為隔音及反射材料。其作用是減少錄音間內各音源之串音，或利用牆板兩面不同的吸音特性，調整音源的音質。
2.羽形擋光板
裝在燈具前的氣窗式擋光板，用於在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。
BARNEY 軟式隔音罩
一種軟性覆蓋物，由數層絕緣材料製成，包在攝影機上，可降低錄音時的噪音，並具有隔絕高溫或低溫的作用。
BASHER 手燈
一種小型多用途的攝影棚燈光，發光強度介於250到500瓦，可用為散光燈，也可用作聚光燈。
BELASCO TENDENCY 貝拉斯柯風格
歷史上用來形容舞台藝術中外觀擬真的術語，引申指電影、戲劇的場景外觀設計十分逼真。
BENSHI 辯士
無聲電影時期，在日本電影里當場為觀眾講解劇情的人。早期台灣電影院亦有此職。
BERLIN FILM FSETIVAL 柏林電影節
成立於1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。
BICYCLING 跑片
指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影製片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。
BIN 掛片桶
剪接室中的大開容器，用於剪接及看片時盛放未捲起的影片，通常由纖維材料製成，或在內層附上布袋，以減少影片磨損，上端懸有加釘子的木條或鐵絲，在剪接時用來垂掛影片。
BIOGRAPHICAL FILM 傳記影片
根據公眾人物生平而拍攝的影
BIRD』S EYE VIEW SHOT 鳥瞰鏡頭
從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。
BIT PART 小配角
電影中的小角色，通常只有幾句台詞，或在電影中具有某一片刻的戲劇意義。亦稱「特約演員」。
BLACK COMEDY 黑色喜劇
從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）
BLACK MARIA 黑囚車攝影棚
世界上第一座電影攝影棚，1893年愛迪生建於新澤西實驗室附近。
BLAXPLOITATION FILM 黑人剝削電影
美國1970年代針對黑人觀眾品味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以黑人演員和高度煸情的故事，以及聳動強烈的犯罪情節和超人式的主角為主，代表作《黑豹》(1971)。
BLEACHING 漂白
指彩色片在沖洗階段，顯影後，將彩色底片上的顯影葯膜轉為鹵化物的過程。
BLEEDING 滲色
指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。
BLIMP 隔音罩
一種消音裝置，攝影機置於其中，可防止其發出的機械噪音在錄音時被麥克風錄進去。
BLIND－BIDDING 盲目投標
指在看不到影片試映的情況下，為一部影片的放映權進行買賣交易的行為。亦稱「買片花」(BLOCK-BOOKING)。
BLOCK BUSTER 超級強片
指一種大製作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，製作水準高。
BLOCK－BOOKING 買片花
指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。
BLOCKING 布局
電影畫面構圖中，對環境的布置、人物地位的調度、人物之間的關系、人物和景物的關系等的安排。
BLOOM 噴霧減光在鏡頭或任何玻璃表面噴上特殊的透明劑，以減少光線的反射。
BLOOP 消音片
位於聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。
BLUE COATING 藍衣鏡頭
一層位於鏡頭表面的薄膜，呈藍色，用於改善鏡頭傳送光線的能力，並防止不必要的偏光和散光。
BLUE SCREEN PROCESS 藍幕遮片合成
在攝影時，前景動作作襯空白的藍色布幕，布幕的顏色和亮度必須足以使它在彩色底片上所產生的顆粒密度大於前景部分。拍攝完後，利用濾色的技術在暗房做出兩條遮片，然後再與分開拍攝的背景動作進行合成。是運用十分普遍的一種特技攝影方式。
BODY MAKE－UP ARTIST 身體化妝師
負責除頭、頸、手等部位化妝的化妝師。
BOMB 票房慘敗
指賣座極差的大製作電影。如《埃及艷後》（1962）、《天國之門》(1980)。
BOOKING 買片排擋
電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。
BOOM 攝影機托架
一種類似起重機的活動裝置，可讓攝影機移入或越過場景，由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片，使畫面顯得流暢而富於變化。
BOOSTER 1.增壓器
用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。
2.增感劑
一種特別強性的顯影劑。
BOX OFFICE 票房
一部電影放映期間累計之總收入，亦稱「GROSS」。
B－PICTURE B級片
指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。
BREAKDOWN 支配表依場景和天次列出影片拍攝時所需事物的明細表。
BRIDGING SHOT 銜接鏡頭
用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭
② 立圖谷「沃3D」是在什麼場景下誕生的
一、2D成像
15世紀：「暗箱」投射技術開啟成像啟蒙
索尼HMZ-T1
評價
頭戴式3D顯示器的立體視效和沉浸感還是不錯的，但是設備整體笨重，容易造成疲累，且由於技術不成熟，也會產生暈眩、畫面重影等，且價格偏高，並沒有產生廣泛影響。
同時，眼鏡畢竟帶來諸多不便，相比大家早就深有體會。對於已經架了一副近視鏡的同學來說，更是一種無法言說的痛。再者，長期戴眼鏡的眼睛也會變成這樣：
「偷懶」和「愛美」向來是科技進步的推動力，人們開始思考如何將眼鏡摘掉，還我貌美如花。裸眼3D技術開始興起。
三、裸眼3D
裸眼立體顯示的基本原理仍然是雙眼視差，通過作為分光器件的光柵把對應左眼圖像的光線導入左眼，對應右眼圖像的光線導入右眼，兩個圖像由於存在視差，因此在大腦中形成立體感覺。但早期的裸眼3D觀看區域受限，偏離位置就會造成反視、重影、失真。同時，也會出現摩爾紋、串擾等影響觀看效果。產品設計周期長、人員素質要求高等諸多難點和痛點這一度成為技術的瓶頸。但都被中印3D立圖谷一一攻破難關。
③ 好看的3d電影最好像阿凡達 尋龍記 一樣的
《生化戰士》1`2`3一系列
美國的全3D動畫電影，經典中的經典，畫面極其絢麗豐富多彩，推薦！
＜星際劫難＞
這可是一部可以與最終幻想比美的美國3D動畫電影啊，只是總體效果比＜最終幻想＞生硬了點，但也不矢為一部極棒的動畫電影
<蓋娜>
本片是開創了歐洲3D動畫電影里程碑的作品，是歐洲第一部全3D長篇動畫,畫面平滑唯美，是一部3D動畫電影迷必看的電影。其畫面比美<最終幻想7降臨之子>，但那是法國製作的，人物設計本人覺得有點別扭。
《恐龍》
3D畫面非常好，帶你走近一個生動美麗的原始世界
動畫電影
宮崎駿的所有作品
本人推薦依此為《天空之城》`《千與千尋》`《瑩火蟲之墓》`《風之谷》`《哈爾的移動城堡》`《幽靈公主》````等等，沒有一個動畫迷不認識宮崎駿大師，我想你也是，我就不再多介紹宮崎駿的作品了
《美麗密語》
韓國最大製作的動畫電影，耗資為韓國歷史上最大，就這個原因，你應該不會錯過這部片吧。本人覺得這部片的環境背景實在是太美了，就如片名美麗密語那麼叫人心動。
《迷失帝國》
美國動畫電影，想像力極其豐富多彩的電影，片內還是擁有美國電影的特點--CG技術，使得畫面更加美麗，流露出濃厚的科幻味道
《冰凍星球》
也是一部美國製作的科幻電影，值得一看
④ 影片有3D和非3D的 3D的畫面肉眼看上去失焦 畫面有黃有綠有紅的 求高人指點怎麼看 3D效果 眼鏡要哪裡買
淘寶有很多·而且很便宜·經濟實惠~
pplive里有個專門放3D電影的專欄~
你可以買了之後在家看`
在淘寶里輸入3D眼鏡~就可以
我不能給你地址~
以免被懷疑是推銷哦~
你去看看吧~肯定有你喜歡的~
⑤ 在電影院原版3D:和3D有什麼區別啊 ，
劃時代的好萊塢大片《阿凡達》馬上就要上映了，國內的影院也紛紛開始促銷，IMAX3D，數字3D版大作廣告，而傳統的數字2D和普通膠片版也會同時上映。許多新名詞也冒了出來，比如4K，realD什麼的。在此筆者就總結一下，幫助大家選擇合適的影院和電影版本來觀看。
- 2K數字版（畫質指數：2K）
就從現在大家越來越熟悉的全高清FULLHD說起。現在大家采購電視或攝像機時都熟悉了全高清和1080p的說法，即畫面解析度達到1920X1080，標準的藍光碟BD的節目也支持這一解析度。與此對應，DVD格式的最大解析度只有720X480，不到藍光的一半。
而大家在電影院看到的數字版電影，目前主流的是2K，2048×1556解析度（國內還有一些低檔的1.3K的投影機，1280×1080解析度）。其實也就比BD高了一點，所以家裡用PS3看BD，清晰度已經和電影院差別不大了。
- 35mm膠片版（1K-2K)
而傳統的膠片版就復雜一些。本來電影膠片一般不標稱解析度，一定要推算，優質的35mm電影膠片對應解析度約4K，或略好於4K；而且後期製作的母帶的解析度視製作水平也是有分別的，好的大概4K左右，差點的3K。然而我們有幸看電影母帶的可能性無限接近於零！因為電影院播放的是經過N次「拷貝」的拷貝。拷貝質量好的，解析度大概也就剛過2K的水平，差的解析度甚至不足1K，而且會隨著放映次數增多而衰減。拷貝放映場次一多，就會被劃傷，畫面上會有黑雨絲；影片受到多次高溫烘烤，畫面會褪色，片基翹曲就會導致失焦。看起來膠片版的畫質不會超過2K的主流數字版。不過，膠片電影的優勢在於碩大的畫面能造成的強烈震撼感和膠片特有的質感、色彩風格和景深效果，也會有偏好者。
從上面的分析可以看出。我們在電影院里觀看的電影的畫質水準主要有4個決定因素。前兩個是攝制載體：A.攝影設備，B.製作規格；後兩個是放映載體：C.拷貝規格，D.放映設備。
- 4K數字版(4K)
目前商業故事片70%還是採用35mm膠片的電影攝影機。剛才提到這類膠片素材可以製作4K（解析度為4096x3112）的母帶，這里有個DI數字中間片的概念。它是基於膠片拍攝的生產流程，利用膠片掃描儀將膠片掃描成高分辨數字圖像，利用數字後期生產流程創作完整的數字母版成片，最終再將成片轉回膠片、或超高清分辨度的數字影院系統（2K或4K）。目前SONY公司旗下的電影大都採用4K規格做後期製作。
雖然絕大多數的連鎖影院裝備的放映設備依然是標準的2K-DLP系統，採用了德州儀器開發的數字光學處理（DLP）技術。但索尼公司也推出了世界上目前唯一商業化的4K放映設備占據了少數高端市場，並發行了如《蜘蛛俠3》等影片的數字4K版本。目前上海新開業的金逸影院中環店就采購了一台4K數字放映機，另外港匯的永華也有一台。
也有越來越多的電影採用了全數字攝影，比如盧卡斯星戰前傳2和3、超人歸來等。但目前這些大片採用的數字電影攝像機其實只有1920X1080的解析度，正好與2K放映水準相當。所以目前用數字電影攝像機拍攝的影片反而無法製作出數字4K版本。
- IMAX膠片版(6K)
說到此就要講IMAX的概念了。IMAX(指ImageMaximum「最大影像」)是一種能夠放映比傳統底片更大和更高解像度的電影放映系統。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但可以在更大的銀幕播放。目前上海只有和平影都一家商業IMAX廳，科技館只放映科教記錄片，而北京有3家了。IMAX為了大幅增加影像的解象度，採用了特別的70mm底片，而真正的IMAX影片應該以70mm的膠片攝影機拍攝。
使用IMAX攝像機的理論解析度達18K（每幀18000X13433像素），但是電影工作室無法處理這樣大小的畫面，相應的他們將解析度降低至不到原先的一半，到只有8K這一電影膠片掃描的最大解析度。因此目前電影工業母帶製作的極限就是8K，而IMAX影院放映70mm膠片時解析度可以達到6K，也算是商業放映的極限了吧。
雖然從技術角度來看，IMAX是相當出色的電影格式，但一直以來它並未能普及。製作與播放IMAX的費用與運送困難使它的播放時間較普通電影為短（一般為40分鍾，近年亦有90分鍾的IMAX影片出現），題材大多為適合於科技館等機構播放的紀錄片。目前真正部分採用IMAX規格攝制和放映的商業片僅有的2部，《蝙蝠俠：黑暗騎士》有30多分鍾，《變形金剛2》4個場景。前者在中國沒有公映，後者我在北京UME華星影院看過，那水晶版剔透的巨幅影像，真是享受。
- IMAX DMR版(4K-6K)
而IMAX為了推廣其影院系統，推出了一個DMR技術應用於更多商業片的發行。處理過程是這樣的，首先，製片公司把影片的35mm膠片拷貝交給IMAX，後者運用DMR技術，以最高解析度掃描35毫米膠片的每個畫格，將其轉為數字畫面；然後，使用專有圖像增強技術，對每幅畫面進行優化，最後沖印在70mm膠片上。像今年上映的《哈利波特:混血王子》和《變形金剛2》（該片的大部分場景）等絕大多數IMAX的故事長片都是IMAXDMR。其畫質我想是高於4K、低於6K的水準吧。
- IMAX數字版(2K-4K)
然而，IMAX膠片拷貝製作費用抑制了其發展。公司又大力推廣所謂的IMAX數字影院系統。該系統原理是：IMAX把製片公司送來的電影拷貝，使用DMR技術加工，製作成「數字影院打包」（DCP），這種格式的解析度能達到4K，然後就可以使用硬碟等方式保存並送交給影院放映了，這樣一份拷貝的成本就低了。影院需要配置的IMAX數字放映系統的主要部件包括：兩台2K解析度的數字放映機，這種數字放映機採用了德州儀器開發的數字光學處理（DLP）技術；一台由DoremiLabs公司特製的播放伺服器；以及IMAX自有的圖像增強設備。兩台放映機投射的畫面是迭加的，所以一副影片畫面的實際解析度還是2K，但新的IMAX放映系統能夠增強圖像的保真度，畫質要比使用一台放映機時更好。像北京石景山萬達就號稱是亞洲第一家數字IMAX影院，但其實他的畫質是打了折扣的，只有高於2K、低於4K的水準。IMAX為了經濟效益反而要不遺餘力推廣這種次優的東西，今年的《星際迷航》就只發行了數字IMAX版本。
中國還有更山寨的做法。為了不使片源少的IMAX廳閑置，北京UME華星搞了個數字巨幕，實際就是把普通數字2K的素材投到IMAX的巨幕上，達不到品質硬被放大後清晰度當然慘不忍睹，這是有點涉嫌欺騙消費者的行為了。
現在說到3D電影了，隨著2008年第一部真人3D數字電影《地心游記》在中國受到歡迎，越來越多的3D電影走進人們視線。當然動畫電影做3G有天然的優勢，從09年開始，幾乎所有的動畫巨制都會發行3D版本了。這次的《阿凡達》，將把真人3D電影推向一個前所未有的高度，所以說是電影史上的一次革命。
目前世界上3D的放映系統主要分為5類，在中國的影院也都有採用。
* XPAND系統
數字的3D從技術上分主動式和被動式。所謂主動式就是利用眼鏡左右鏡片的高速切換來實現3D效果，這個主要是使用XPAND系統nuvision3D技術。主動的系統安裝很方便，影院只要一個控制影院內所有眼鏡什麼時候切換的信號控制器就行。但是缺點是眼鏡成本很高，一副一般要一兩百美元。大家如果去看3D電影，發現眼鏡做工很好有XPAND的LOGO，接受信號的那就是用這種系統的了。中國影院採用的比較多，比如上海金逸中環店就是用這個技術。
* RealD系統
被動系統現在影院用的比較多，被動系統的眼鏡很便宜。RealD就是這一類，在北美市場有80%以上的份額。但由於要專門的金屬屏幕，不同於平常播放2D的白幕，在中國只有上海美羅城的柯達一家採用這個技術。
* 杜比系統
考慮到採用主動式眼鏡及金屬幕的不便，杜比3D技術的設計理念和實現優勢就是採用被動式眼鏡和適用於白色銀幕。所以大部分中國影院用的這個系統。
以上這些3D技術現階段都有致命的缺點那就是亮度太低，無論使用主動還是被動的放3D時候的發光效率只有原來的10%（RealD是15%）換算成亮度大概是2D的1/4到1/5。所以如果影院本來燈泡的壽命就差不多了，看3D會覺得非常暗。這也是為什麼在中國看3D電影都覺得太暗影響觀感，而柯達的RealD相對而言最獲好評。
* 雙機3D 或單機雙鏡頭3D
現在唯一的解決辦法就是使用雙機3D分別放映左眼和右眼內容，亮度可以大大提高，但是由於成本問題國內影院使用的很少，現在就是傳奇時代影城有一套BARCO雙機3D放映系統。另外蘇州馬上要開業的嘉禾影城也裝了一套。這兩家影院的3D效果會比使用單機的影院好很多很多。
而索尼在其4K數字放映機的基礎上推出了單機雙鏡頭的3D解決方案。由於4K超高清晰的晶元可以輕松容納2個2K的畫面，單機同時輸出兩個2K畫面，3D放映平滑流暢，全無高頻閃爍和畫面模糊現象，消除了3倍頻時差式單機3D系統放映的視覺疲勞和眩暈感，是目前圖像質量最好的單機3D放映系統。我估計其效果比雙機3D還是要差一點。上海金逸中環影城不知道是否會將它的4K索尼放映機應用到3D電影的播放（這個大家要注意，如果它放映的阿凡達的XPAND廳，不採用4K索尼機的話，就和其他影院的數字3D廳沒有優勢了。而它即使用於放映2D數字，因拷貝只有2K，也遠遠無法輸出4K的內容。我印象中索尼放映機主要是搭配RealD的技術）。
*IMAX 3D
IMAX3D則是IMAX立體影片的放映技術，IMAX3D使用兩盤IMAX專用的70mm膠片，一盤膠片對應一隻眼睛，通過偏振過濾眼鏡（被動式）或紅外同步系統（主動式）配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。IMAX3D技術不僅使用世界最大的IMAX底片，並且使用雙膠片分開錄制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立體清晰，色彩也更鮮明。
不過真正用IMAX 3D攝制的片子非常少，都是些記錄片，比如DeepSea。當然多數時候是放映由數字3D技術攝制的、經過DMR技術轉制的影片。播放時又有膠片和數字兩個系統。應該膠片系統效果會好一點，因為有6KX2的潛力，數字則還是2KX2。另外，由於無論是膠片版還是數字版，IMAX播放3D是雙機系統，因此其整體表現一定是優於單機的普通數字3D的。台灣的發燒友也證實了數字IMAX 3D的版本好於索尼4K RealD（雙鏡頭系統）的版本。
不過，阿凡達主要是表現3D效果的，其畫質解析度本身並不算頂尖。整部電影大約使用了8部SONY的HDC-F950數字電影攝影機，和8部CineAlta F23數字電影攝影機。其中兩兩組合，共開發了8套雙機的3D攝制系統。此3D攝影系統被命名為：Fusion Camera-3DSystem。而這兩種機型雖屬頂尖，但都是1920X1080的解析度水準的。IMAX數字3D和雙機3D都是輸出2個2K的畫面，應該和攝影規格匹配的。當然，其後期電腦製作和DMR轉制是否會明顯提高IMAX膠片版的品質，或使得IMAX數字3D明顯優於雙機3D的版本，就有待觀影證實了。
綜上所述，選擇觀看阿凡達的版本排序是：
IMAX膠片版（上海和平影都）> IMAX數字版（北京石景山萬達）> 雙機3D數字版（北京傳奇時代）> 索尼4K3D數字版（上海金逸中環也許是）> RealD單機3D數字版（上海美羅城柯達）> 其他單機3D數字版 > 2D數字2K版> 2D膠片版
可以說，隨著藍光播放系統和家庭影院系統的普及，傳統35mm膠片和2K數字2D電影已經沒有多少優勢了，除了時效性和社交需要，能把人們吸引進電影院的，就是超高清、超大銀幕的IMAX或4K版本，以及栩栩如生的3D了。這是電影技術的未來。
從未來發展看，用兩個4K數字電影攝影機組成的3D攝影系統攝制，並由2個4K數字電影放映機播放的解決方案，應是未來3D電影的發展方向。而在畫質上，希望採用IMAX水準攝影機的電影越來越多，更多的欣賞到《黑暗騎士》那樣驚艷的畫面。而無需改造的普通影院，更多的播放4K版本的數字電影。
⑥ 為什麼手機貼了裸眼3D膜就可以看3D
首先羅燕3D膜是建立在手機支持3D電影的基礎上才會實現的。其次裸眼3D膜有3D附加屬性。就像帶一個3D眼鏡是一樣的。
⑦ 請暗戀的女同學去看《阿凡達》電影，選普通效果好還是3D效果好
網上有「非3D不看」、「IMAX-3D最王道」的說法，其實這有媒體炒作的成分。實際上，IMAX、3D、2D各有優劣。
IMAX的優點是巨幕，銀幕高度至少在15米（五層樓）以上，看的時候有一種被包圍感，滿視野都是影像，彷彿身臨其境。IMAX的聲效也是最好的。缺點是屏幕數量少，全國只有11塊IMAX屏幕，很多城市的人都看不上。而這11塊IMAX的效果，也不在同一水準上，由於屏幕大，投影上去會顯得比常規屏幕的要略暗些——除非是最頂級的放映機。由於屏幕高了，需要仰起頭來看。不過IMAX影廳的座椅一般都是配套的，靠上去後會自動後仰45度。
3D的效果取決於放映機。國內很多影院的3D放映機是20萬一套的XPAND系統，其雙機同步性、亮度都不是最好的。而較為高端的影院，如北京UME華星、中國電影博物館等，用的是更先進的BARCO-2K系統，畫質優秀。少數影院，如北京金寶匯百麗宮，新引進了200萬一套的REAL-D系統，這套系統是發達國家3D影廳的標准配置。卡梅隆在北京所說的「建議在普通3D上觀看《阿凡達》，效果可能比IMAX更好」，指的就是這套系統。
觀看3D時需要戴偏光眼鏡，戴上後本來就感覺要暗些，加上偏光眼鏡在多次使用後會變臟或出現輕微擦痕，會使畫面效果打些折扣。而且3D電影容易造成視疲勞，不適應的觀眾看後會感頭暈。
2D，最大的優勢就是在觀看時沒有額外負荷，眼睛比較舒服，觀看也更加從容。3D電影會強迫觀眾聚焦，即攝影機的焦點在哪裡，你的眼球就會強迫聚焦到那裡，這時，其餘的圖像處於虛焦狀態。如果你強行將視線從畫面焦點移開，想兼顧畫面中的虛焦部分，這時眼球就會失焦。失焦狀態下，眼球負擔很大。所以，看3D的時候最好是跟著攝影機走，攝影機讓你看哪，你就看哪，不要強行去對抗這一自動聚焦的過程，否則眼睛很難受。這樣，在觀看3D的過程中，觀眾的視線是非常被動的，往往聚焦於局部而缺乏對畫面的整體把握，很多細節無暇看清，觀看的節奏比較迫促。
如果觀看2D，觀眾可以自由地移動視線，將每一幅畫面都盡收眼底，捕捉到更豐富的細節，還能騰出更多的精力來琢磨電影本身，而不是被畫面所「套牢」。
2D的另一個優勢是，少了偏光眼鏡的阻隔，看起來會更亮一些。而且2D數字投影機本身的效果，就比3D的亮度更高、細節更清晰。當然，2D的最大優勢在於票價。
其實手頭寬裕的話，不妨把3D和2D都看了，兩個版本加起來才是完整的《阿凡達》。
⑧ 看3D電影為什麼眼睛疼如何解決
下面的辦法你可以試試
1. 不要看畫面中失焦的人物，要找畫面中對焦的人或物來看。長時間看模糊的圖像，對眼球一定會造成不適。
2. 每隔一段時間要閉目，讓眼睛休息。
3. 選位很重要，要找比較靠後，而且中間位置。
⑨ 如何看3D立體圖片
讓眼睛失焦 或者說用稍稍模糊的視線瞄準 一個點會分離出另外一個點 然後調整一下視線 然後呃反正就是一瞬間 就能看到立體的圖象 比如有時候模糊地看近點的東西的時候就會出來兩個影子 這個也一樣 你湊近點模糊看 然後那個模糊的影子再重疊 3D效果就出來了