⑴ 《大追捕》結局感動到你了嗎
換一個角度講，《大追捕》甚至可以看做是一部夾雜了太多動作的文藝片，整個故事中的各種細節都在展示著一種溫情的張力。
影片《大追捕》的卡司都是香港電影界極為重量的人物，在這尤其要提到影帝張家輝。在《大追捕》一片中，張家輝用李小龍似的身材貢獻了《證人》之後突飛猛進的精彩表演。張家輝的張所飾演的孤膽殺手在整部影片中竟然沒有一句對白，這在任何電影中都是不多見的。
張家輝本身十足就是一個「戰士」。《大追捕》擁有著主演不俗的演技、飽滿的故事情節以及凌厲的影像風格，對於港片迷而言，一定會是一部值得記住的話題之作。如果想在這個沒什麼電影可以看的3月，去電影院體驗一堆悲劇身世的主角如何讓你難過的觀眾，選擇這部《大追捕》吧。
⑵ 《大追捕》觀後感
*本文劇透，慎入。
因為陰差陽錯，看了港產警匪片《大追捕》。
與魔幻片、懸疑片和情感片之類的相比，其實對警匪片，我並不是太感興趣，可能是跟我從小看就香港電視劇有關。小時候常看翡翠台，看過的人都大概知道，翡翠台的電視劇，起碼過半都是警匪題材的。只要一提及警匪片，腦子里准會閃出謀殺傷害、販毒詐騙、姦淫擄掠之類的犯罪以及警匪槍戰的場面，這部名為「大追捕」的電影，自然也少不了這些。
在本片當中，正如大多數警匪片，查找真正的兇手就是主線。
電影故意製造很多假象，誘導觀眾認為開篇就出獄的王遠陽就是兇手，但對於我這些老道來說，越是明顯的劇情布局，就越是脫離真相，往往最不可能的那個人就是兇手。
看到結尾，完全證實了我這一推斷。
然而到電影結束以後，才發現並沒有誰是兇手，這結局打破了林sir一直堅持的信念——他一直認為，結案並不代表找到了真相，而從劇情來看，到最終，他還是沒以真相對本電影的案子結案。
縱觀全程，電影實際上是借警匪題材來述說了三段非同尋常的父愛。
第一段，是名人徐翰林。他出身音樂世家，身為聞名的音樂指揮家，對自己女兒甚為疼愛，並保護得密不透風，生怕她在外邊吃虧，住址選在深山野林之中，足以看出他對女兒非比尋常的父愛——充滿嚴管、約束和強勢。二十年兩段悲劇，他是關鍵人物，也是受害者。他專橫，自以為是，以為自己對女兒的嚴看苛管，就能百分百保護女兒，而且對女兒有種不可理喻的佔有欲，不允許女兒對自己有絲毫的背叛和隱瞞，甚至甚於對妻子的態度。不得不讓人懷疑，這位名人，可能有極度的戀女情結。這段父愛，是畸形的。
第二段，是林sir。據他上司所述，他一直不能高升，是因為他太愛翻案，而導致他這一執著舉動，只是因為他一直不敢相信，或者說，不能面對他妻子莫名其妙地自殺的現實。用他的話說，就是「她不可能自殺的！」於是一直對很多可疑的案件翻案，以致疏忽了對女兒的呵護和管教。與徐翰林並看，這兩段父愛完全是極端。也許到了影片最後，王遠陽的犧牲，讓他意識到了自己的錯誤，他更應該為其女兒付出些，「有時候，太執著於真相，對每個人來說，並不都是好事」。電影中的這句話，個人感覺適用范圍很廣，我聯想到《中國式離婚》里的林小楓，她一直疑心丈夫有外遇，經常捕風捉影，非要把外遇真相揪出來，到最後把婚姻趕上了絕路。她母親最後告訴她，有些事情我們不必要都知道，該糊塗的時候還是糊塗點好。
第三段，是王遠陽。他是一個徹底的悲劇。徐翰林變態的父愛，害了他女兒，也害了深愛他女兒的王遠陽。雖然說徐翰林有錯，但王遠陽也有。年輕人，總會因為心底的狂熱和沖動而犯些錯誤。王遠陽就是不該在毫無准備的情況下讓徐依雲懷上孩子，至少他高估了自己的能力，也低估了徐翰林的變態程度。不過，他也為這個結果付出了一輩子的代價。該死的導演，誤導觀眾以為他因為女兒太像依雲，而喜歡自己的女兒，而隨著劇情的推進，才發現，他只是極度沉溺於與依雲的愛戀之中，並極力地維護女兒，最終為了她甘願製作一幕畏罪自盡的假象。他最後那句話，既表達了自己對不能從小陪伴女兒長大的惋惜之情，也警醒了林sir要珍惜眼前人。對於這么一個愛恨交加，欲說不能的「罪犯」，張家輝的演技，總算讓人看到了可圈可點之處。我承認我的眼光在那一刻有那麼一剎那的閃爍。
不知道這電影的定位是什麼，但媒體對其分類是屬於「犯罪」、「懸疑」、「驚悚」類別的。如果是這些類別，那麼感覺這電影還不足以符合這些類別。因為該片沒有深刻反映犯罪的內容，包括心理、犯罪的過程等；也沒鋪墊太深的懸念，原以為林sir妻子的死，可能會與劇情有關，沒想到不過是個幌子；也沒有很驚悚的場面，充其量就是一兩幕的血腥片段。
這片還是與眾不同，很多警匪片最後把兇手揪出來以後心情就暢快了，而《大追捕》讓人越看越沉重，總感覺結局處理得不夠完美——也許這電影是故意設置的缺陷美！
片名：大追捕導演：周顯揚主演：張家輝 / 任達華 / 王敏德 / 文詠珊 / 謝安琪地區：香港年份：2012簡介： 7月12日，電影《大追捕》在香港舉行開鏡禮，導演周顯揚率領演員張家輝、任達華、王敏德、文詠珊及謝安琪到場。家輝更帶病戴上口罩到場，由於家輝在戲中會有好多空的動作，製作方突發奇想找來露台爬梯，令家輝先感受下高空的感覺。當天除了面帶口罩的張家輝外最引人注目的......
⑶ 電影《大追捕》的文藝評論
2012年的3月，內地上映三部香港電影，風格差異極大：先是文藝片《桃姐》開始，再是動作片《大追捕》接力，最後是小資電影《春嬌與志明》殿後。許鞍華關注人文，彭浩翔沉迷游戲，而周顯揚則直追香港電影最熱火朝天的風骨，盡皆過火、盡是癲狂，這句當年《紐約時報》批評香港電影的話語，是對香港電影最有創造力部分的表揚。
在內地電影市場票房不正常了整整一年之後，觀眾的欣賞力必然已經淘汰了眾多「偽大片（比如《戰國》）」，或者是一些不靠譜的小成本。會將視線轉向嚴肅認真的誠意電影身上，是電影觀眾對於市場正常的調整。所以，業內人士多預測，2012年將是香港電影的重新繁盛一年，而《大追捕》則將打響「港片回潮」的第一槍。不論故事情節還是演員實力，周顯揚導演、杜致朗編劇的《大追捕》都堪稱近幾年香港電影少有的佳作，結果可能很多人猜到，但是講述故事的過程卻很有特色。
《大追捕》講述了一個警察與兇犯博命相爭的故事，張家輝扮演的王遠陽與相隔20餘年的兩樁命案有關，任達華出演的落魄警官則負責尋找證據將他緝拿歸案。與傳統警匪片不同的是，《大追捕》加重了懸疑驚悚成分，類型上是獨樹一幟的警匪驚悚大片。從張家輝出演的變態殺手王遠陽刑滿釋放開始，影片就沉浸在一片緊張氣氛中：知名音樂家暴死街頭，相隔20餘年的兩樁命案卻產生了聯系，任達華等警察的追捕過程也是危機不斷，步步驚心。片中張家輝永遠似笑非笑的表情，已經成為標志性的驚悚元素，編導就是要玩觀眾，這是香港電影最高光時期的手法，觀眾也能會意而欣慰。
香港電影一路走來，在90年代經歷了一系列打擊後一蹶不振，又經歷了03年的SARS，隨著一年內兩大明星的逝去，全體中國人生活的一種極為重要的娛樂休閑方式正在漸漸失去原有的味道。15年過去，很多香港電影人北上，其中有部分人限於不思進取的騙錢狀態。但很多觀眾依然對香港電影懷有很深的感情，對香港電影界曾經的「愚昧行徑和不善行為」也直言不諱的加以反省反思，審視並調整做法與腳步，希望以此能幫助香港與內地合拍片走出困境。但當所有人都對內地市場這塊蛋糕開始幾乎毫無保留的贊美時，我們，至少我們觀眾們，會很高興看到還有一夥兒人還在堅持「香港電影」——這塊隨著歲月而逐漸走向枯黃的金字牌匾。不過，誰知道《大追捕》之後，就不會是這塊牌匾再一次閃耀的時候呢？